Портреты Серова Живопись

Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. В портретных работах Серова можно наметить четыре типа, четыре направления: живописно-психологический портрет интимный, декоративно-обстановочный и парадный. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке.

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. В картинах «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» Серов дал образцы реалистической живописи: два портрета, два лица типично русских, простых, полных молодых сил и здоровья. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета.

Но с этим чрезмерно самокритичным заявлением художника, я уверена, не согласится ни один посетитель выставки, Серов – великий портретист, который в неповторимой живописной манере сумел создать для истории целую энциклопедию лиц и образов рубежа 19 и 20 веков. Особенности техники Серова, его метода работы над портретом, отличающиеся большим своеобразием, представляют значительный интерес и занимают особое место в истории развития русской портретной живописи конца XIX и начала XX столетий. В. серову удалось переосмыслить жанр портретной живописи, привнести в него новое содержание.

Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова.

Художник А. Я. После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил (Мика), Юрий, Мария (Маруся). Энгра. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. «Не каждый день бывают такие находки. Бенуа – А. К.

Морозову. Это позволяет Серову выразить присущую детству живость реакций, непосредственность. Чаше всего оно возводилось в абсолют. В эскизах Серова И. Э. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В отечественном искусствоведении давно утвердилось мнение, что картине Девочка с персиками В. А.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Знакомство с К. А. Странно, но это так. Взгляд почти отсутствующий. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

За его правдивость, убежденность и талант любое направление сочло бы его своим». Поездка в Париж. 1907. Ещё Н. Э. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Коровина. 1892. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Все жанры и стили были подвластны В. А.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Творчество В. А. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Семь портретов Валентина Серова

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

День солнечный, но не яркий. и Ю. С. В этом воскресала традиция русского (демократического. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Грабарь). Продолжение занятий с Репиным. 1880. Таков портрет К. Д.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. е. художники. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Да и как иначе. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Портрет O. K. С психологической точки зрения развивает здесь мысль об исключительной важности эмоциональных переживаний ребёнка, как важнейшей силе его духовного становления и совершенствования. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Театр был частью жизни Серова. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Атака казаков на безоружный народ произошла перед его глазами он слышал выстрелы, видел убитых С тех пор даже его милый характер круто изменился: он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим особенно удивили всех его крайние политические убеждения, появившиеся у него как-то вдруг», — писал впоследствии И. Е. Репин. В. Серов создал небольшой эскиз с натуры, поиграв с колоритом и композицией. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Вот откроется посмертная выставка (то-то будет истинный праздник искусства) и тогда можно будет видеть во весь рост этого замечательного мастера». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Репин был его наставником с 9 лет. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Подобно Девочке с персиками, портрет ее решен как сюжетная картина.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Рождение сына Михаила. 1897. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Карсавиной и А. П.

Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. и в соединении. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Много отличало Серова от тех. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

История одного портрета кисти Серова: как сложилась судьба «девушки, освещенной солнцем»

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Гиршман словно "примеряет позу", репетирует роль. В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет. Спокойная торжественность поднимающихся ввысь облаков лишь усиливает величественность созданного Серовым образа петровской России.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Серова. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. После усмирения». Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Четко обозначенные контуры хрупкого тела придают всей фигуре вид рельефа на плоском фоне.

Антокольского, В. С. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Первоначально Мамонтов хотел опубликовать все басни с картинками, однако замысел не воплотился в жизнь.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Самые известные картины Валентина Серова
3. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
6. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В альбоме В. Серов, автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

Серов решал несколько иную задачу. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Серов писал И. С. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Феликс торопится успеть все.

Он оказался прав. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Возможно из этой духовно питательной замечательной атмосферы и берет начало тот знаменитый Серов-художник, которого в начале двадцатого столетия узнал весь мир. И. Е.

• Графическое наследие Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Художник Серов Валентин Александрович
• Секреты жизни и картин Валентина Серова
• ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА: ФОРМИРОВАНИЕ СТИЛЯ И ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
• Серов Валентин Александрович (художник)

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. М. В.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Художник Валентин Серов картины
3. Валентин Серов: последние новости
4. Описание картины Валентина Серова «Площадь святого Марка в Венеции»
5. Описание картины Валентина Серова «Георгий Победоносец»
6. Описание картины Валентина Серова «Стог сена»
7. Описание картины Валентина Серова «Полоскание белья»

Серов показал М. А. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Левитана. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Ее организовали разночинцы. Официальное оформление выхода из Академии художеств. На 3. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

1. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
3. Описание картины Валентина Серова «Волы»
4. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
6. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
7. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Занавес (фонд М. Л. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. В организации изображаемого пространства участвует еще одна, незримая, диагональ идущая из глубины, от окна за спиной девочки. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Скандал был ужасен. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Валентин Серов славился своей особой привередливостью к моделям.

Портрет И. И. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Кокетливый жест, которым она поправляет боа, – всего лишь женская хитрость.

1. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
2. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
3. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
4. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
7. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
8. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского острова и это потрясло его. Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. Дягилева (1909).

Художника «упрекали в модернизме. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению.

• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Шупашкарти Федераци Сабантуй, ут, 7, 2018

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Симонович-Ефимова. Выходит из ТПХВ. Не случайно многие друзья, огорченные непостижимым для них поступком Ф. Шаляпина, отвернулись от него.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочка с персиками или Девушка, освещенная солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что работы, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками из разных эпох. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Репиным. Рядом с мастерами старшего поколения В. Васнецовым, В. Поленовым в ней участвовали и молодые — Исаак Левитан и Константин Коровин. Знакомство с Г. Л.

1. Самое интересное в виде мозаики

Однако «мотив шествия» (А. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Греция стала ближе.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». А прошли годы и ясно стало. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Ведь этакое создание. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Леняшин). В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Среди них и портрет учителя – И. Е. Грабарь).

— В. Р. ). Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Боткина, Л. С. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее).

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. А царедворец С. Ю. Витте — лукав, услужлив — выстеливший этой услужливостью себе путь из самых низов к высотам власти. и И. А.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Арбузов). В середине 1900-х гг.

До конца жизни Серов продолжал учиться. Грусть его изящна. Поездка в Рим и Париж. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В. О.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Журавлева). В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В этом все серовское искусство портрета. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Критики обвинили его в отсутствии должной почтительности к жанру в целом и модели в частности сразу после того, как художник принял участие в создании «Коронационного сборника», посвящённого венчанию на царство Николая II. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Его работы по-прежнему разнообразны, каждый новый портрет не похож предшествующий. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Я у них учусь» 7. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

Чрезвычайно сдержанный в самооценках, Серов, по словам А. А. Достаточно посмотреть на его работы. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Он изобразил ее в образе Клеопатры.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. И вот старается. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Часть фигуры была в тени от густой листвы, зрителю невидимой местами — на кофточке, на поясе и синей юбке — играли солнечные зайчики. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Павловой (оба – ГТГ). Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Поездка с Л. С. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Нестеров отмечал, что «портрет Серова – это целая характеристика плюс живопись почти старых мастеров». К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Но близость не значит схожесть. Серов писал: «. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Я русский самородок, смягченный цивилизацией. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей). Начав как реалист, близкий движению передвижников, Серов затем отходит от традиции, заданной художниками II половины XIX века и ставшей к началу ХХ в. уже во многом шаблоном. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Серова.

Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Леняшин). Но это была далеко не вся правда о Морозове. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Грабарь).

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. е. состояние. Домотканово". 1896.

часто девяносто сеансов. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года». Портреты Г. Л. Мамонтова в 1895 году. При диагональном положении стола голова модели в центре картины летящие и тающие мазки – блики света при наибольшей насыщенности цвета в центре краски прозрачные, в основном не смешанные создают ощущение вибрации воздуха. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Начало систематических занятий с И. Е. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников. Жизнь и творчество. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. "Девочка с персиками". 1888. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Воспоминания о русских художниках, 1951).

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.

В такой же яркой манере проработан и образ императрицы Екатерины II. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Чистякова.

Это разочарование в методе, который, давая возможность найти свободную форму, привязал художника рабскими цепями к природе, было причиной целого ряда творческих трагедий современных художников», - писал он в своей статье «Трагедия серовского творчества». Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Абсолютно преображался Серов близких друзей. е. в природе. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Серову никогда не жилось легко. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Этим подчеркнута значительность личности Петра. И. Э.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Смерть художника потрясла его современников. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Так началась целая серия портретов императорской семьи. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Обучение в гимназии К. И.

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Его бы списывал. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Начиная с 1905 года, художник занимается эпохой Петра I. Этой теме посвящены работы «Петр I» (1907), «Часовой у статуи Венеры» (1906- 1907), «Петр I на работах» (1910), «Кубок Большого орла» (1910), «Петр I в Монплезире» (1910-1911), «Петр I верхом» (1910), «Выезд всешутейного собора», «Петр I и Екатерина у Летнего дворца», «Молодой Петр I с соколом», «Спуск кораблей при Петре I» и другие. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Поленовым и М. А. «Надо знать ремесло, рукомесло. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Реализм Репина и строгая педагогическая система Чистякова вызвали в нём ранние творческие способности. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». Работа над ними была начата по приглашению А. И. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Хорошо. Гиршман. 1908. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Рождение сына Антона. 1902. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

— В. Р. ). Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Бакст), т. е.

Легко им жилось, беззаботно. Серов полностью овладел приемами передачи изменяемости цвета в зависимости от освещения и цветов соседних предметов: он пишет белую кофточку зелеными и желтыми красками с добавлением коричневато-розовых рефлексов от ствола дерева и синих – от юбки. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Рождение дочери Натальи. 1909. Орловой напоминают рисование цветом. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Зоркий глаз портретиста подсмотрел в представителе русской буржуазии тот скрытый под европейским лоском хищнический инстинкт, который отличал если не данную личность в ее целом, то весь класс, особенно в период его первоначального становления.

Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Он становился веселым, добродушным.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Грабаря являлась единственным полным источником сведений о жизни и творчестве художника. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. В 1890-х – начале 1900-х гг. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Отец сказал сыну, что место ему в Сибири, на каторге, ч то он негодяй и мерзавец и вообще больше не сын. На мой взгляд, можно говорить об определенной концепции в раскрытии жанра портрета в творчестве В. А. Запечатлеть юность и красоту, Серову удалось приемами импрессионистской живописи, но как утверждают специалисты, с этим стилем художник впервые столкнулся только в 1889.

– В Египет. » 29. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Портреты П. П. И. Е.

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Поездка в Германию. 1903. В 1911-м он рисует К. С. Грабарь).

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Мать, молодая и творческая личность, вскоре уезжает в Мюнхен, желая совершенствовать музыкальное образование, а юный Валентин остается на попечении подруги матери в Смоленской губернии. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Он сделал большее: образами русского семейства, которое не ограничилось предпринимательством и собиранием богатств только для себя, но сумевшего найти им просвещенное применение, показал нам, какой человечески интересной, многообразной, незаурядной становится личность в атмосфере подлинно культурных интересов, как она расцветает в деле, благородство которого бросает отблеск и на нее самое. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Каждая из работ 1911 года самоценна. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Врубеля, Л. Н. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Поездка в Берлин и Париж. 1910. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Кому такая картина нужна.

Большой портрет-картина «А. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Хрупкой женственности Е. С. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

А ты что. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Гиршман и О. К. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Уходили из жизни друзья. Серова показывала рисунки сына. —B.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Околица», «Стога. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Дягилева, И. Э. Здесь, как писал Д. В.

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Живет с матерью в Мюнхене. Репин, которому, по совету М. М. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Да и глядит-то она куда.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Творчество художника ориентировалось на классические образцы жанра портрета.

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Талант, да и выдержка, чертовские. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

С начала 1890-х гг. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. Тяжело.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Трубниковой (1865-1927).

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Рождение сына Александра. 1894.

Легко я стал расстраиваться». Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. В. А.

в зеркале у края холста). Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

— В. Р. ) интересами. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором.

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Переезд с матерью в Париж. У Серова же пейзаж соединяется с крестьянским жанром», при этом, как и в портретах, «он ищет в ней (т.

Смерть отца. 1872. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Серов родился в семье известного композитора А. Н. Выбор модели для второго отрадного образа был не случаен. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. — В. Р. ). Избран членом ТПХВ. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». (Из литературного наследства, 1974), Мамонтов В. С.

Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Асафьев справедливо заметил: «Искусство художника, по провидческой оценке современников, не особо нуждаясь в признании, двигалось вперед, через эпоху, в отказе от главенствующего направления». Сколько любви и чувства изящного. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Как он рисует.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Нестеров) ему едва ли было приятно. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Глядеть зазорно. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Петр I Портрет Г. Л. М» (т.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Творчество В. А. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. Это случилось в 1871 году. Белые просторные блузы, мешковатые темно-синие штаны, чулки, ботинки, дощатый пол террасы, а дальше — серое небо, песчаный берег залива. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Серову и широкий спектр работ художника это наглядно показывает. Она примечательна тем, что впервые была издана еще при жизни В. Серова. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Он выступал как острый и не признающий авторитетов художественный критик, в 1890-е годы, между прочим, не раз поругивавший и В. А. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Пастернак. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Что касается едва ли не лучшего детского портрета Серова – портрета четырехлетнего Мики Морозова (Приложение 3), как и портретов М. А. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Андреева составляют гордость русского искусства.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Шаляпин. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. П. П.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман).

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Полузатененная комната.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Одни современники видели в его образах противоречие, а другие гармонию. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. «Портрет Великого князя Павла Александровича» был удостоен Гран-при на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Знакомство с семьей Мамонтовых. Головин называл его превосходным, С. П.

Бакста. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Любовь к сдержанным серым и особенно черным тонам (Гиршман одета в черное).

Как он рисует. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью.

При написании данной работы были использованы труды многих авторов. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Мамонтовым. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Чего это.

Серов находил в облике актрисы черты подлинного Востока и сравнивал ее с фигурами античных барельефов. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Начались активные поиски нового языка. искусства.

По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Портрет Шаляпина написан углем на холсте и то, что Серов обратился здесь именно к рисунку, симптоматично. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Его свита только карикатурна. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. И. Е.

Встречается с Л. Н. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Выразительный образ экстравагантной О. К. Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д. Возвращение в Россию. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. — В. Р. ). Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Серова «Юдифь». Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Репина (1901, ГРМ). «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

«Какой молодец Антон. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Портрет Е. П. Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Таким образом, мы видим, что В. А.

Б. В. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Художественные поиски В. А.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Поездка в Мюнхен и Голландию. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. — В Египет». Мастерски выполненная палитра красок, тонко и сочно передающая душевный порыв и эмоциональную взволнованность ребёнка, позволяют сказать, что В. А. «Какой молодец Антон. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

Серова за, как ему казалось, небрежность. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. После усмирения, 1905 год.

Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Таков «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» 1900-- 1902), («Екатерина II в одноколке, сопутствуемая Мамоновым, Потемкиным и оберегермейстером С. К. Нарышкиным, едущим впереди государыни»), это несколько стилизованный рисунок, очень своеобразная трактовка образов, экспрессия, которая чувствуется во всех фигурах, – все это сделало гуаши художника не просто книжными иллюстрациями, а самоценными произведениями. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Недооценен портрет жены И. А.

Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Именно в этом издании приводятся некоторые данные, позволяющие говорить о том, что талант художника не был до конца понят современниками. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Л. Гиршман). На полотнах В. А.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Да, да, да. Сколько любви и чувства изящного. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. е. Серова. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907).

Симонович-Ефимовой. Живым воплощением архаики стала для Серова исполнительница роли Шехеразады и Клеопатры в дягилевских балетах Ида Рубинштейн. Погода была ровная, один день как другой и Серов, не переставая, писал июнь июль и август» (И.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. то нет. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Да и глядит-то она куда. А. Грабарь). Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Многие исследователи сходятся во мнении, что именно В. Серов привнес в портретную живопись рубежа веков принципиально новый художественный подход. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Серов остался честным и в своей работе.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Гиршман в интерьере ее будуара. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Коровиным.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. С. П. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Работа над полотном шла три месяца.

Долгое время монография И. Э. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Грабарь. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Размышления о необыкновенной судьбе России побудили Серова создать цикл великолепных картин об эпохе Петра Первого, его соратников и преемников. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин».

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Надо писать так, чтобы не было видно труда, – говорил сам Серов. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Они одинаково одеты, на голове – одна и та же копна кудрявых волос, но тем резче проявляется разница в психологии. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. В пастельном портрете жены художника А. Н. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Щербатовой (1911, ГТГ). Вместе с В. Д. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы.

С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ).

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Недаром картинное название прочно утвердилось за обоими. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Вот в чем особый метод Серова.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Любое модное веяние принимается им на ура. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Бакстом в Грецию и на Крит. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. — В. Р. ), прониклась его (т. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Симонович в письме на родину. Бакста, С. П. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. — В. Р. ). Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». 3 апреля в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря состоялись похороны великого художника.

Грандиозный масштаб творческого наследия В. А. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Строгий А. Н. Ефимовым и Н. Я. в книге Валентин Александрович Серов.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. е. от «Девочки с персиками». Странно, у меня от всего болит душа. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Он считал, что правда и поэзия в искусстве нераздельны, что истинную красоту надо искать в обыкновенном. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

Один из лучших светских портретов Серова – портрета Генриетты Гиршман. В Домотканове жизнь была тихая в то время. И. Э. Грабарь), — Франческо Таманьо.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. 18 февраля вместе с В. Д.

Мамонтовыми. Серов, как и многие из них, обращается к исторической теме. Каждый ведь может прочесть его по-своему. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Мая. 1876.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. «Все, чего я добивался, — впоследствии говорил он, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. И художник работал для этой жизни. При этом нужно отметить, что поиск самим В. А. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Знакомство с А. Н. Не каждый день приходится делать такие находки.

Надо кипеть, – говорил он. В эскизах внимательно фиксировались результаты наблюдений, находилось композиционное решение, отвечающее наилучшему выявлению индивидуальных особенностей и духовного строя модели.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Многие всерьез утверждали, что Парадным портретам Серова не хватает величественности. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Таким образом, принцип художника всегда изображать «отрадное», замечая за моделью человека, повлиял на манеру живописи парадных портретов. — В. Р. ). За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Грабарь). По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Он почти сух по строгости позы.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Чистякову.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Легко сказать, но трудно поверить.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Репин. В 1910 году Серов исполнил портрет актрисы Иды Рубинштейн. Рождение сына Георгия. 1895. По глубокому убеждению Асафьева, портрет Ф. М. Достоеского вышел бы у Серова совсем иным, нежели у В. Г. Перова: «Вы говорите, что этот человек обуреваем великой болью о страждущем человечестве и в его облике — мучающая его мысль о правде.

Получает звание академика живописи. 1899. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. А вот критик И. И.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Дервизом. 1885.

Домотканово». Бахтиарова, считал портрет М. А. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.

Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Последнее замечание режиссера особенно важно.

Но, в сущности, так оно и было. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Дягилев вспоминал его в своем некрологе М. А. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем».

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Одним из самых достоверных образов А. П.

Становится членом "Мира искусства". Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. И так было всегда, до конца жизни Серова. Женитьба на О. Ф. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Придет время и они, каждый по-своему, будут стремиться «поглубже напечатлеть свою (выделено нами. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910).

В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Образы парадных портретов Серова контрастируют с работами, посвященными Петру I. Работая совместно с художниками «Мира искусства», В. А.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Морозова своим самым экспрессивным произведением.

Но в обоих портретах окружающая обстановка не дополняет фигуры – она характеризует человека. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Композиция картины динамична не менее колорита. Антокольский, И. Е.

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Грабарем к лучшим произведениям Серова.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Бенуа. Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики исторической и античной живописи. Остроуховым, М. С.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Поездка в Париж. Возвращение в Москву. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Переезд с матерью в Киев. 1878. С самого возникновения антрепризы С. П.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. В 1887 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Серое ненавидел в искусстве пошлость, банальность, все нарочитое, выспреннее, всегда стремился к предельной простоте и естественности. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Серов в этой картине сумел удивительно глубоко и точно проникнуть в мир детства, увековечить на полотне то прекрасное мгновение, которое выражает счастливое и безоблачное детство. Серова. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Орловой. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. "Октябрь. Столь же выхолен и надменен и старший из братьев — Николай, хотя его портрет сам Серов не считал особенно удачным. Морозова Евдокии Сергеевны. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. С. Арбузов). Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н.

Серовский метод работы был жесток. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. — В. Р. ). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В портрете Мориц критики находили черты "нервной дамы». Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». «Он сказал: Глаза те же.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Присущий этим художникам полемический задор был вполне понятен: они сознательно бросали дерзкий вызов своему времени. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Он искал мучительно. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Поездка с женой в Италию. 1905. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

Он прошел превосходную школу. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Конец XVII и XVIII век». Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Затем он отходил от мольберта, сравнивал работу с натурой и опять принимался за дело, пока ему снова не требовалось взять что-то нужное у модели. Его выбрали на почетную общественную должность казначея Московской консерватории, он написал роман и две монографии как историк, автор книг Карл V и его время (М., 1894) и Спорные вопросы западноевропейской исторической науки (М., 1894).

Серов и Левитан. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Крылова». У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Просторное и светлое окно гостиной комнаты напоминает зеркало, в которое смотрится девочка и которое отражает в себе прекрасный и необъятный мир вокруг неё.

---