Портреты Голландских Художников

Собственное видение голландских художников реализма, выражавшееся в портретных, пейзажных интерьерных работах и картинах натюрморта, породило интерес всех слоев общества к данному мастерству.

Алфавитный список художников из рубрики "живопись/Голландия"

в стране намечаются признаки перелома. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта.

Пейзажи мастера насыщены драматизмом и философскими раздумьями. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Героями его картин, как правило, являются простые люди, отсюда соответствующие сюжеты: сцены в таверне (порой с потасовками), подвыпившая братия, музыканты навеселе (целая галерея: скрипач, флейтист, волынщик, рылейщик, удивительно даже, сколько простолюдинов умело играть на музыкальных инструментах, а особенно на скрипке). Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать.

Но исключительно для удобства, мы все же разделим эту группу на два отдела: в первый войдут пейзажисты-анималисты, во вторую — чистые пейзажисты. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом.

Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок. К хозяйке только что подошла её служанка. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек.

Гравюры с картин нидерландских художников

Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом.

Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. Получили распространение посещения анатомических театров.

10художников, которые покорили цвет

Где такой порт. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон.

Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. 1585-1666 гг. ). Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Она остается замкнутой и таинственной. Естественно, что в приморской Голландии, подобно тому как в приморском Неаполе, должны были иметь успех художники, писавшие море. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Главный представитель этой отрасли живописи — знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Весь XVI век был строгой итальянской школой, научившей голландцев широко видеть натуру, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Поэзия деревни, жизни в природе передана не в ликующих солнечных нотах, а в мрачном эффекте дождливого дня с едва заметным проблеском солнца. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

5 современных голландских художников, которых стоит знать

В этот период Рембрандт из мага превращается в Прометея, но в христианского Прометея, сердце которого изъедено тоской, безнадежной жалостью к ближним, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Портрет написан в тот период жизни, когда Ван Дейк творил необычайно легко, быстро и вместе с тем достигал идеальной проработки произведений. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками.

Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. время — Накренившийся парусник). Чудесные небеса встречаются, впрочем, почти на всех картинах, но особенно они удались мастеру на картине Возвращение с охоты и в эффекте южной зимы.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Сваненбург исполнял также гравюры с картин Абрахама Блумарта и Питера Пауля Рубенса. Напротив того, голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, а старались как можно проще и яснее передать видимость. Виллем Класс Хеда писал однотипные натюрморты в течение нескольких десятилетий, по крайне мере они датируются как 1631 (представленный «Завтрак с черничным пирогом»), так и 1651. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. В Эрмитаже Я. ван Лоо представлен двумя очень значительными жанрами из них Концерт носит определенно французский характер. Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

был нидерландский мастер Виллем ван Сваненбург. За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня). Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Это одновременно и справедливо и неправильно.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. До общественной суеты ему было мало дела, но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, которых мы выучились любить через его любовь, которые нам близки и дороги, как близки и дороги символические фигуры древних мифов.

Выдающийся голландский портретист Франс Халс

Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет).

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней.

• Золотой век голландской живописи
• Частный коллекционер опубликовал картины золотого века голландской живописи
• Тайная жизнь на картинах голландского Золотого века: Зазеркалье в реальности
• Весь Вермеер: 36 картин знаменитого нидерландского живописца
• Голландские художники и их история
• Голландская живопись – картины 17 века
• Искусство Голландии, Нидерландов и Фландрии

К сожалению, произведения примитивных Голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописныхи скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Четыре художника носят фамилию Мирис. Он прожил короткую жизнь — всего 32 года, умерев от чумы. Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. Много также в картинах Стэна и автобиографического элемента, воспоминаний о пирушках, о смешных похождениях.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Он просто писал окружавшую его жизнь. Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди.

К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев.

• Многообразие жанров голландской живописи
• Питер Брейгель: последний голландский художник эпохи Возрождения
• Реалистическая живопись Голландии
• Золотой век голландской и фламандской живописи Натюрморт (321 работ) (1 часть)
• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины

Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года. Многие представители аристократии стали для него моделями. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — «Великая книга живописца» (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Нескончаемо льющаяся вода ассоциируются с мыслью о неизменности бытия, вращающееся колесо — основной механизм мельницы — через аллюзию на «колесо Фортуны» вводит в круг рождаемых образов идею превратности судьбы.

1. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
2. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
3. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
4. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
5. «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
6. «Несение креста», Иероним Босх — описание картины

В искусстве этот культурный поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, от которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений и обращением к эстетическим принципам, занесенным из соседней страны. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

1850) и мн. Затем углубления на доске набиваются краской и делается оттиск на бумаге. Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. На выставке представлена гравюра С. А. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Иные его персонажи имеют средневековый вид, другие, забегая вперед перед историей, — отдаленное сходство с маркизами времен регента.

1. «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
2. «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
3. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
4. Голландская живопись, в изобразительном искусстве
5. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Мы видели, что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, наоборот и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии.

«Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника. Гравировал по картинам П. - П. Рубенса, Я. Йорданса, А. Блумарта, А. Ван Дейка и др. Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). 1852) и Валли Мус (р.

Сам Халс не знал уютности. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Позднее художники начали увлекаться и иностранной природой – Бот, ван Лар, Веникс, Берхем и Хаккерт изображали Италию, купающуюся в лучах южного солнца.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя.

1. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
3. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
4. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
5. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

На блестящей поверхности бокала видно отражение окна, холодно сверкает металл, витая ручка ножа переливается в светлых лучах. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта: художников, любителей, ученых, раввинов и поэтов, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте. Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра.

На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

Копье Дианы резко разграничивает две эти группы, два мира. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники. Здесь ничего лорреновского нет.

ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Кисть самого Тенирса могла бы дать о ней лишь смутное понятие». Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. 1831). Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Вот таким образом голландских художников нельзя распределить на школы, подобно тому, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы и самое выражение «Голландская школа живописи», вошедшее во всеобщее употребление, необходимо приниматьтолько в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости.

1. Сельский туризм в России и за рубежом
2. Характеристика творчества Франса Халса
3. Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
4. Сочинение по картине Ян ван Эйка – Чета Арнольфини
5. Людольф Бакхёйзен – нидерландский художник

Однако или благоразумные голландцы воздерживались от искушения перенять манеру, которая едва ли была во вкусе нации или же сам Халс удерживал их от подражания. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Это целая поэма.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Главными двумя группами являются: светские художники, с одной стороны и табажисты, преимущественно изображавшие быт простонародья, с другой. Картины Рембрандта покорили Каплана в юном возрасте. Миньона (1640 — 1679). Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Виппер).

1. Хох Питер де ( ) – голландский художник
2. Николас Питерс Берхем – голландский художник
3. Антон Мауве ( ) – голландский художник

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер.

Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей. Но как различны при этом их форма и фактура. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа. Полотна художника выполнены в однотонной живописной манере. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко).

Каждый уважающий себя музей считает своим долгом приобретение для экспозиции полотна художников прошлого, выходцев из этих мест. Голландия и Фландрия XV – XVII вв. 1837), Лодевейк Аполь (р.

Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селёдка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Виллем Исаак ван Сваненбург (1581/1582 -1612).

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки.

Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Нигде ни намека на утешение, на улыбку.

Сын известного художника Исаака Класа ван Сваненбурга (1537-1614). Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. В 1640-1660-х гг.

Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Однако идентифицировать персонаж на этом полотне до сих пор не удалось.

В символическом смысле они выражают ее отрицание предлагаемых наслаждений. В Дрезденской галерее хранится девять работ художника. Даже романсы, которые поют его концертирующие господа и дамы, вероятно, те самые, которые пела его сестра Гезина: какая-нибудь gavotte dAnjou или Petit sot de Bordeaux.

Естественно они изображены за дружным застольем.

Схелте Адамс Болсверт (1586 -1659). Они отличаются пластической ясностью композиции, виртуозной чистотой и строгостью штриха.

В этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися, сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

Но художник принес в офорт разнообразие и глубину человеческих чувств, отчаянных стремлений, пафос поисков и трагизм судьбы, даже героизм поступков, драму старости и прощание с миром. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Строже и спокойнее становится его палитра. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание.

В таком же роде Коровы на водопое. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. Побытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Родился и умер в Антверпене. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля.

Семеновская коллекция дает полное представление о художнике прелестной картиной Угощение кавалера (Поступила в Эрмитаж в 1915 году, совр. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. С 1658 года, года публичных торгов, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Адриан ван Остаде — голландский художник эпохи барокко, представитель бытового жанра. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Но это черты расовые, а не классовые.

-77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из храмов, городских стен, развалин, памятников и гордых кораблей. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого.

И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт.

Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей. Первые его картины означают годы учения на натуре. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом). — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог.

в 1567), Равенстейн (род. Не избегла общей участи и Голландия. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына.

В том же характере второй женский портрет Морельсе. Представленная картина — один из образцов его пейзажной живописи. Анекдот ее самый обыденный. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света.

Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Чувство гордости новых хозяев страны Халс сумел подметить одним из первых и неоднократно воплощал во многих портретных образах в 20-30-е годы. «Портрет Виллема Хейтхейссена» выполнен по типу парадного аристократического портрета в духе ван Дейка, но присутствует в нём и некая пародия, шарж: слишком уж горделива осанка, слишком выпячен локоть, слишком далеко отставлена шпага – всё слишком, что и создаёт впечатление шаржа. 1620-1640 годы – время наивысшей популярности Халса. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Во втором замечательна бурая мягкая светотень.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие.

Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. Он представитель динамического начала голландской народной души. — 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии — чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666).

Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Второе отличительное свойство голл. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином).

Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком. Возможно даже, что это не портрет реального лица, а некая аллегория. Халс любил подчёркивать в портретах своих соотечественников пафос самоутверждения. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание.

Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Болсверта с картины Йорданса «Пан играющий на свирели». Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Всего в настоящее время насчитывается 164 его картины. Наступает счастливейший период жизни мастера. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Перечисляя самые важные жанры голландской живописи, обязательно нужно начать с бытового – наиболее яркого и самобытного в истории. Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, нежели Поттер, но зато более широк в своей деятельности. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии — воспитать грандиозное, монументальное искусство. Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. в 1571).

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). При этом, однако, за ним остается характер забавника, шута горохового, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, она едва возвышается над башнями Дордрехта, над блеклой поверхностью Мас, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Ярчайшей иллюстрацией значения символа животного может служить картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне (см.

На элегантно одетую пару с некоторым подозрением поглядывает человек у камина. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727). Последующие поколения долгое время воспринимали Броувера преимущественно как художника-юмориста, но скорее это была трагическая фигура. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Темным, но не тусклым и не мертвым. в 1564), Миревельт (род. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

Оно исключительно историческое. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. др.

Хотя это групповой портрет, но отдельные персонажи написаны с яркой выразительностью: одни отличаются чувством собственного достоинства, другие – насмешливостью и т. д. Композиция портрета тщательно продумана: на общем тёмном колорите выделяются диагонали пёстрых знамен, красно-белые шарфы, белая льняная скатерть, натюрморт на столе. В 1620-х гг. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Помимо разобранных пейзажистов, относившихся с равным вниманием ко всему, что они встречали, — ряд художников специализировались на отдельных отраслях.

Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. Применял технику резцовой гравюры на меди. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами.

Инв. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту. Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. Свои течения существовали в каждом жанре. В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке.

Картины первого периода, продолжавшегося до 1620, к которому относится представленная «Охота на кабана», характеризуются центростремительной и диагональной композиционной схемой, в них с обеих сторон действуют необузданные силы. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме.

Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. На оригинальных рамах всех частей картины сделаны надписи, на нижней планке центральной панели на латыни написано: «Иоханнес де Эйк выполнил и завершил в лето Господне 1437. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Три величайших голландских мастера фигуративной живописи, Франс Хальс, Рембрандт и Ян Вермеер Дельфтский, следовали друг за другом с интервалом почти в целое поколение.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Коричневый цвет сближает поджаристую булку, орехи и копчёную селёдку. Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой.

Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Гельст и Темпель не позволяли себе этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе.

1826), Тереза Шварце (р. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Лейденский мастер Брекеленкам — один из красивейших колористов этой группы и скорее приближается к Гооху и Стэну, нежели к другим типичным лейденцам, шедшим по стопам Доу. Это не освещенная горница, а горница, которая вся ожила от света, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. — позже 1533) и его сын Дирк Якобс (две картины последних изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. В XV-XVI вв. Ещё одна молодая женщина за столом поглощена своей французской лютней, теорбой. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран.

В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Около вепря лежит мертвый человек.

Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года. Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, наряду с Терборхом и Метсю, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох.

Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Но затем резкость техники исчезает вместе с этими видениями навсегда из творчества Остаде и вместо них появляются мягкая теплая светотень и нежная живопись, которая постепенно становится все красивее и свободнее. В свою очередь, у Дианы — птицы и заяц (символы чувственных наслаждений), убитые ею на охоте. Небесные лучи льются потоками. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Метсю несвойственно ощущение социальной несправедливости и трагизма жизни. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Особое место в его творчестве занимают женские образы: «. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Принято считать, что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов.

Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Работа отчетливо демонстрирует генетическую связь живописи Яна Брейгеля с искусством отца.

Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту.

Это исчезает в поздних портретах.

Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Внутренний вид старой церкви в Делфте). Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь.

Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. С тех пор Каплан собирает работы старых мастеров.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Рембрандт считается голландским художником. Виллем ван Сваненбург изучил искусство гравюры. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Младенец держит послание с текстом, так называемую бандероль: «Научитесь от Меня ибо Я кроток и смирен сердцем». У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. Лоррену и др. Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера.

Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Ян Брейгель Старший (Старший, так как впоследствии в роду появился еще один Ян — соответственно, Младший) получил прозвище «Бархатный» ввиду особого колорита его живописи.

Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673). Так Остаде стал бытописателем голландцев.

Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. При этом картины его верх чистоты отделки все у него гладко, ловко и весело написано, виртуозно смягчено в тоне.

1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. Часто главным мотивом в таких пейзажах является старинная мельница. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам.

И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, а потому историческая живопись, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, — управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций.

В этом происходило учение художников. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р.

В его легкости есть что-то импровизаторское. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов.

Процесс, начатый Яном ван Эйком, уроженцем северных Нидерландов, пассивное, отстраненное созерцание недвижимого мира, всегда оставался главной темой голландской живописи и в работах Вермеера достиг аллегорического и в то же время действительного апофеоза. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии.

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, сколько любили видеть в раме, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, вроде баталий, смотров и маневров. У Рубенса ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец.

Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. И вот еще что.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. В этой области между голл. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Как я сумел».

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Меняетсяобразныйстрой картин.

Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Вместе с этим художник теряет приток средств. Со временем Сваненбург стал одним из лучших молодых голландских граверов начала 17 века.

Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Картина «У сводни» — одна из многих работ художника в жанре бытовой сцены. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Ему — 58 лет. Все понуро, все трагично.

На самом деле, в других странах, напр. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст.

В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Жест правой руки стоящей за спиной «маменьки» явно намекает на скрытые прелести молодой дамы. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. время — Г. Хаукгест. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Все предметы чинно расставлены на столе. Большое значение имеет текст, данный на триптихе. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. др.

Первый – это взгляды главных персонажей: они смотрят в глаза друг другу. В то же время в Сафтлевене больше, чем в ком-либо, ясно обозначилась связь позднейших художников Поттера, Адриана в. д. Вельде, Дюжардена, Кампгейзена со стариком Блумартом. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Но и Терборх начал с того, что в 1630-х годах в Гарлеме, куда его отдал отец в учение к тонкому и трезвому реалисту Питеру Молейну, он первое время поддался общему движению и стал черпать свои сюжеты в гауптвахтах, в тавернах и на скотном дворе.

Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов. Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Но изображая людей разных сословий и питая ко всем симпатию, Халс всё-таки был художником, не стремившимся (или не умевшим) проникнуть во внутренний мир своих персонажей.

— 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Никому так не удавались небеса, как ему. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Виктор Гюго в «Соборе Парижской Богоматери» пишет о Тенирсе следующее: «Оргия принимала все более и более фламандский характер. Главное ее предназначение – популяризация живописных произведений. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

Обычно подобного рода сюжеты трактуются исследователями как аллегория распутной жизни, но в данном случае содержание произведения, вероятно, представляет аллегорию добродетели. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции.

— 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Возможно его учителем был Жак де Гейн.

Чувствуется иногда у них и известная, но, впрочем, очень тонкая и очень художественная прикрашенность. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный «Маленьким в. -Дейком». Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение.

Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров. На выставке представлена одна из его редких гравюр «Аллегория правосудия», входящая в серию «Трон Юстиции». Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Гроб» и «Легенда о костях св. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704).

Одним из известных граверов конца XVI – начала XVII вв.

Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Обыкновенно выставляют дело так.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Он отличается искусным галерейным тоном. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. И, во-первых, эта картина прекрасный в своей гармонии, в своей логике, в своем равновесии орнамент. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е).

Создавал гравюры, репродуцирующие произведения фламандских живописцев XVII века. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов.

Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов.

Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. том 11 коллекции «Великие музеи мира»).

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Художник не пытается идеализировать изображаемых, главное для него — их естественность и неповторимость. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии — Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616.

1836). Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Непроизвольно напрашивается сравнение с картиной Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара» (около 1558, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), написанной за 50 лет до этого произведения.

Особенно интересен первый из названных художников, к сожалению, не представленный в Эрмитаже. В ней отчетливо «просвечивает» античный миф о Каледонской охоте, той, в которой Мелеагр копьем убивает калидонского вепря (этот миф изложен у Филострата Младшего в главе 15 его «Картин»). Пространство заполнено людом: здесь и левантийцы и китайцы и дамы и торговцы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах. 1857). Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Давид Тенирс Младший (Младший, поскольку был назван так же, как его отец, Давид Тенирс Старший) превзошел своего родителя и, как считается, учителя. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469.

была настоящей плодородной почвой для живописцев. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. В картинах его можно встретить аналогии с С. Рюисдалем, с Гойеном, с Молейном иногда и с более ранними художниками: обоими Вельде, с Аверкампом.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Обычно изображены пасмурные, туманные дни. Натюрморты с едой назывались «ontbijtjes» (с голландского — «завтрак»). Ранняя смерть прервала его многообещающую карьеру. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634). Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

В произведениях Рубенса на тему охоты можно различить две фазы творчества. Обучался живописи у отца, а также помогал ему в живописных работах. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Даже сложно себе представить, как бы выглядело искусство живописи, графики, если бы не было этого богатого художниками пласта в истории человечества.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Эти гравюры дают полное представление о творчестве знаменитых голландских и фламандских мастеров периода «золотого века». Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Картина эта относится к концу 1640-х годов. Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Первый, сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам.

Умер Гойен в конце апреля 1656 года. К старейшему поколению самобытных голландских реалистов принадлежат художники Абрагам Блумарт (род. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. В трех дальних фигурках рассказан, но с тонким тактом, без анекдота, без литературщины, прелестный день в жизни художника. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры.

Это стремление проглядывает уже в работах вышеупомянутого Мостарта но главным распространителем нового движения должен считаться Ян Схорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. На все эти события откликнулась и голландская живопись. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня.

Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, принимают горделивые позы. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная.

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. В 1640-х гг. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Второй – музыкальные инструменты, чьи сладкие вибрации возбуждают страсть. Пожалуй, отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, со смехом поглядывающий на зрителя, но и в этом изображении, так же как и во всей обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна.

Чистенькие, гладкие, точно на фарфоре писанные, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор.

Все снует во всех направлениях и точно слышишь говор, возгласы, брань, мычанье коров, крики команды с судов. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. Он сближается с милой девушкой — простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс, поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса.

Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных.

Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». «Семейный портрет Исаака Массы и его жены» – единственный портрет, где супруги изображены вместе. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. С ней традиционно связано представление об уединенности, окрашенной романтическими переживаниями.

Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных.

Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. корифеям французской школы. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Все эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде, в которой их видел художник. Но смерть похищает ее в самый важный момент в 1662 году и Рембрандт остается без последней поддержки.

В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Действительно, трудно себе представить более иллюзорное впечатление глубины и озаренности в полутемной комнате. Не умер вполне в стране и католицизм.

Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись).

Но всего не перечтешь. Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей, а ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Гравюры с рисунков Иоахима Эйтевала из серии «Трон юстиции» впервые были опубликованы издателем Кристоффелем ван Сичемом в Амстердаме в 1605 – 1606 гг.

В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664).

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца игнорируя и его жестокость и воинственность и безнравственность. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Это поистине чрезмерно.

Среди рюисдалевских норвежских картин лучшие те опять-таки, которые непосредственно примыкают к картинам Эвердингена. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным.

Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Один из величайших граверов фламандской школы. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже.

Ян Брейгель Старший писал в разных жанрах — пейзажи, натюрморты (преимущественно цветы и животные), мелкофигурные картины на библейские, мифологические и аллегорические темы. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог.

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

740 (В наст. Именно эти черты творчества с исключительной силой проявились в наиболее сложном и трагическом произведении «Еврейское кладбище». Затем следует заметить, что большинство голл.

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Особенно это утверждение относится к данному портрету. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

Да и кажущийся новичком в этих делах кавалер не так уж неопытен и безгрешен. Среднее же положение занимает Стэн.

Такое построение придало изображению живость и естественность. Среди изображающих пейзажи были художники-маринисты и художники, которые предпочитали равнины или леса, также встречались мастера зимних пейзажей и видов с изображением лунного света.

Нидерландский гравер, родился умер в Лейдене.

Инв. В Эрмитаже он представлен односторонне — в двух картинах, в которых главную роль играют превосходно изученные животные, но как раз в серебристом Скотном рынке и в насыщенном светом Отдыхающем стаде мы видим наряду с совершенным разрешением красочных и световых задач его тонкое понимание природы. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н.

Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Таким же образом «сочинял» он природу и в тех редких случаях, когда пытался писать чисто пейзажную картину. Однако такие общества, носившие название гильдий св.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи.

Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Картины Гоббемы отличаются простотой, натуральностью и тщательностью исполнения. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Что-то жуткое есть в этих картинах и не думаешь, глядя на них, об уюте залитых луной садов, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления.

Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. Аталанта только что пустила свою стрелу копье Мелеагра вонзается в зверя. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ.

Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. 1832). Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы.

Каким прекрасным жанровым мастером мог быть Экгоут, доказывает его прекрасная картина Концерт в собрании герцога Михаила Георгиевича Мекленбург-Стрелицкого. Резкие краски не лишены приятности. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

В последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, наконец, ответственных и высоких должностей как в своем приходе, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

Но живопись Терборха не французская. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Мейндерт Гоббема — последний из великих голландских художников-пейзажистов XVII века. Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада».

У Рембрандта Блудный сын становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Не то у него на родине, не то в Италии. У Стэна психология иная.

Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики, с внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Стэнвейков. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, в которых была бы одна мертвая натура, без всякого оживления фигурами.

Как и офорт резцовая гравюра относится к технике глубокой печати. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Лазарев). Это цитаты из Библии и другие латинские сентенции.

Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Св. Около половины XVI стол.

Однако и странность эта лишь кажущаяся. В церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, жесткие скамейки, слышали лишь тоскливые проповеди и усердный рев общего пения. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Но слабости в них нет. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др. Какая восхитительная вещь его пейзаж, в котором так верно передан знойный день, томление животных, общее затишье. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. У Вермера откровенный эпизод изображен в борделе со всеми атрибутами развратной жизни: монета, которую кавалер предлагает даме (плата за продажную любовь), бокалы вина в руках женщины и кавалера слева, гриф, вероятно, лютни, вносящий в обертоны смыслового содержания картины аллюзию на музыку, прочно ассоциирующуюся с любовью. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Последние пять лет своей жизни Боэций гравировал картины Рубенса.

Они заполняют все. Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 — позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Наконец, реалистичное направление голландской школы было причиною того, что в ней образовался и развился род живописи, который в других школах до той поры не культивировался как особая, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. — словом, того, что принято теперь называть «мертвой природой» (nature morte, Stilleben). Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию).

Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами.

Впрочем и Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя — чересчур определенную краску и кукольность. Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, работает для себя ибо никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве, приобретающем все более и более трагический характер.

---