Портреты Эпохи Ренессанса

Художники эпохи Ренессанса оставили прекрасные образцы портретного искусства.

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Катерина Сфорца» (Линденау)— строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства. Автономная замкнутость образа, которая была присуща профильному портрету, наконец была разрушена и уступила место более зрелым и реалистичным формам портрета. По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий.

Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. То, чего не было в нём, заново он изобрел.

Художники эпохи возрождения женский портрет

Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. Биччи ди Лоренцо. Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)— это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма».

Его искусство— связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто. Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. Начальный этап развития национальной живописи связан с прибытием в Лондон в 1526 году великого немецкого портретиста Гольбейна Младшего, приглашенного королем Генрихом VII. выше).

В этих двух портретах видны внешние приемы— пейзажные фоны, введение рук в композицию. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Творчество Луки Синьорелли занимает в истории флорентийского портрета особое место. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини. Особенно много портретов в «Прощании св. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин.

Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья. Азначит были изеркала наоборот— вогнутые.

Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Но его портретный диптих из Амстердама (ок. Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. украсили стены Сикстинской капеллы.

Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. Это целая символико-повествовательная композиция с отсылками к Евклиду и проч.

Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). Девушка изображена будто в беседке. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен.

Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Эта работа послужила образцом последующим флорентийским произведениям, но гражданственные идеалы Мазаччо трактуются в них уже по-другому. Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов.

А значит были и зеркала наоборот — вогнутые. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»— этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. «Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонелло, а по интерпретации образа— один из самых итальянских по духу.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494). Также «по-северному» индивидуалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала».

Секрет «реалистичной» живописи эпохи Ренессанса

«Портрет Джиневры Бенчи»— ещё ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Верроккьо. 1450—55, Венецианская Академия). Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м). Также в это время практиковалось снятие масок с умерших.

Во 2-й половине XVв. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). 1470)— самый ранний из приписываемых его кисти.

В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо).

На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». В 1480-е традиция включать групповые портреты во фрески достигла апогея. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место.

Список велик, но вершину Ренессанса ознаменовало творчество Л. да Винчи, М. Буанаротти и Р. Санти. Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии.

Российские историки раскрыли тайны французских портретов эпохи Ренессанса

Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Эта работа создана в ранний, падуанский период творчества Мантеньи, когда он находился под сильным влиянием пластики Донателло с его новой экспрессивной манерой (другим интересным примером падуанского портрета являются монументальные изображения Святых богословов Иеронима, Амвросия, Григория и Августина в капелле Оветари, принадлежащие Никколо Пиццоло). Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). «Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен. В изображениях конкретных выдающихся людей Ренессанса их конкретные черты будут преломляться через призму типизирующих и индивидуальных представлений о человеке.

и известны именно как портретисты. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру.

Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти. Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден. Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Он не был одинок в этом— целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние— например, Джакометто Венециано33, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытывая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов.

Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. Со 2-й пол. Цикл был закончен к 1465 году.

При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников18. У Пинтуриккьо в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. выше).

Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Заказчик Никколо Буфалини написан с левого края фрески в своем длинном адвокатском одеянии, перед ним идет паж с противоположного края написан взрослый сын заказчика, позади него невестка с кормилицей и младенцем. Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина. В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон).

Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки.

Он сумел воспринять антикизирующие тенденции. Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». А модель, будто поглощённая своим делом избегает контакта со зрителем. Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью.

В толпе он написал самого себя (по словам Вазари).

Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч. Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико).

Креста (см. Во 2-й пол. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Другое отличие— в подачи модели: у Антонелло они были демократичны, а Беллини изображает своих знатных венецианцев замкнутыми, он дает нам почувствовать дистанцию, которая отделяет нас от этих высокопоставленных людей.

Разгадан секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения

Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Пинтуриккьо повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) во фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года.

Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно). Хотя в своем цикле жития св. Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века. Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции14.

Почему младенцы на средневековых картинах выглядят как кошмарные мужички и как они стали красивыми в эпоху Ренессанса

Рентген показал, что художник менял положение правой руки и очертание правого плеча по меньшей мере трижды. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло.

«Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение— женская полуфигура развернута фронтально.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. У второго мастера – основы линейной перспективы. Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа.

Знаменитости на картинах эпохи Возрождения

Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. (По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино). В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е).

Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени.

В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими.

Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра— неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели. Модель передана в три четверти, в духе времени— разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями). К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами Jaco. Bar., на которых основана атрибуция или может быть, Альвизе Виварини или какой-нибудь приезжий испанский мастер).

А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его. Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх». Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1—2 окнами или же на фоне пейзажной панораме. О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки — зеркало — с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами». Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины).

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому. Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный22.

При такой композиции индивидуальный облик лишен живой непосредственности, он кажется лишь памятным изображением вне времени и пространства. По письменным источникам известно, что несколько картин Мемлинга находилось в домах венецианских патрициев.

XV века начинается подъём венецианской живописи. Многие мастера экспериментируют. Как на этой картине из 1600-х из музея Франса Халса, где танцует пара левшей им грозит пальцем леворукий старик, а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. Профиль модели лишен чеканности, он прозаичнее, но в нём смягчены природные недостатки лица. 1483). Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. По своей реалистичности, физиогномической детализации и экспрессии этот образ— один из самых реалистических портретов своего времени, вполне сравнимый с работами Ван Эйка.

Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Эта возможность использовалась пока ещё не очень полно, но стала очень важным шагом. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Только во 2-й пол. Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили.

Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». Пока флорентийцы и умбрийцы последней четверти XV века всё шире используют в портрете интерьер и пейзаж, Боттичелли резко меняет направление своего стиля. Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты во фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. Зрачки находятся в резком движении.

Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты

Все эти образы подчёркнуто демократичны. Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. В двух нижних регистрах фрески были построены как архитектурно-интерьерные сцены, где зачастую главная роль отводилась портретным фигурам.

Кроме того, введён сильный контрапост— плечи и лицо развернуты в разные стороны. Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трёхчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство). Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить.

Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту

Все они работали примерно в 1490—1510-е гг. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны.

Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. Сохранился и ещё один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет— «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д.

Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля). Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета. Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). Наиболее прославленным мужским портретом этого времени был Портрет Бальдассаре Кастильоне Рафаэля (согласно своей значимости висел в Лувре напротив Моны Лизы).

Живопись эпохи раннего Возрождения

И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то напоминают. Это были портреты традиционной композиции— погрудные с поворотом три четверти.

Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров. К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н. В качестве свадебного подарка ещё в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм.

За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки пустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга). Помимо таланта художника Пьеро делла Франческа имел выдающиеся способности в области математики и последние годы жизни посвятил именно ей, пытаясь связать ее с высоким искусством. Традиционное спокойствие позы нарушено резким поворотом головы, движение её продолжают сильно скошенные глаза— человек будто обернулся на чей-то голос. Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430—1440-х гг. Но проблема с этими бликами в том, что они двигаются, когда двигается взгляд зрителя или художника, то есть запечатлеть их вообще непросто. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо.

Они выполнены в той же профильной традиции. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок.

Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может).

Идеалом времени стала красота юности. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками. 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах).

Живопись эпохи позднего Возрождения

Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала ещё более заметной. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви». Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затенённом пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Верроккьо): низкий парапет и край базы колонн лоджии.

Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения»24. Одним из проявлений культа дожа был обычай помещать его портрет в парадных залах Палаццо Дожей. Человек господствует над природой, портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, который присутствует во всех донаторских портретах Пьеро, эта картина— настоящий продукт светской гуманистической культуры.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. выше) согласно Вазари— его близкие друзья. Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода— «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини.

Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло. С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. Николаем и св. Никогда больше новый идеал человека (рождённый Ренессансом), не будет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веке.

Как в эпоху Возрождения дети снова стали красивыми

«Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Мазолино в «Иоанн Креститель и св. Типичный пример такой согласованности— «Портрет мальчика» Пинтуриккьо. Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру.

Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте). Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. Екатериной Александрийской» (Берлин). В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. Под её же влиянием возник портрет Сиджисмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе. Чтобы развернуть позируемого анфас и в три четверти, (написав их также, как ранее Христа и святых в сакральных картинах), потребовалось определенное время и умственное усилие. Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции27.

Анализ картин эпохи Возрождения

Это замечают современники и отражают своё мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Екатерины, т. н. Вместо суровых образов появились изящные. К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)— но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. Так Хокни воссоздал то, каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка. Во фресках дель Кастаньо были изображены другие соратники Медичи, а также мессера Бернардо ди Доминико делла Вольта, смотрителя госпиталя.

Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

1. Портрет итальянского Ренессанса
2. Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
3. Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
4. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
5. Мазаччо – гений европейской живописи

По-новому решены приемы группировки портретных фигур, которых тут не менее тридцати: теперь это абсолютно целостные картины в сюжетном и композиционном отношении, неотделимые от других частей росписи. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи.

В монументальных росписях среди других персонажей художник также нередко изображает себя». (Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). Этот трудный период в испанской истории вместе с тем стал и началом её культурного возрождения. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Даже более того, втевремена такие зеркала делались таким образом— бралась стеклянная сфера иеедно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). Обладая потрясающей жизненной энергией и жаждой знаний, он был нетерпелив, его увлекал сам процесс познания.

Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо— портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти— но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию25. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления.

1. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
2. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Яркие представители раннего Возрождения
5. Французское Северное Возрождение
6. Немецкое и голландское Северное Возрождение

Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные. Новая идеология требовала новой структуры портрета. Вазари сообщает о бесчисленном количестве изображённых там именитых граждан города, следовавших за процессией. Таков портрет из Форли («Дама с жасмином (Катерина Сфорца. )»): женщина изображена в комнате, на фоне занавески, в просветах по краям виден пейзаж в нидерландской манере.

Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало. Спустя 10 лет Леонардо напишет во Флоренции «Джоконду». Все эти образы подчёркнуто демократичны. Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона).

Мужские же портреты даны отстранённо. Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Ян ван Эйки и Ганс Мемлинг, Робер Кампен. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето).

Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II. В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится.

• Напишите отзыв о статье Портрет итальянского Ренессанса
• Отрывок, характеризующий Портрет итальянского Ренессанса
• Архитектура раннего Возрождения
• «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли
• «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
• «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля

джинепро), родная сестра Лионелла. На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надписью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Бесспорно, лучший ранний портрет художника— «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок. Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры во фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности.

Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности (воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана). Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности.

• «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»

К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (ещё плохо между собой согласованными). Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Первый из сохранившихся его портретов— «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели.

Новая церковь Сант-Эджидио была построена в 1418—20 гг. Как это видно здесь: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькой голове «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромным ногам крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура. Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали— по живописным портретам (поздний период).

Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее. Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици).

Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Стефана».

Антонелловская традиция особенно отчетливо проявилась в портретах Альвизе Виварини. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне9. В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция. Такой портретный образ не имеет ничего камерного.

Ангела, украшенные фресками Пинтуриккьо— встреча папы с королём Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской.

XV века шло сложным путём. Первым портретистом Венеции на основании ряда данных можно считать Якопо Беллини. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета8. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции— «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459).

Он был человеком универсальным в полном смысле этого слова и обладал самыми разносторонними знаниями и талантами. Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св.

Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость. Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный— голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Художники, подтверждая своё авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. 1452, Капелла Оветари, церковь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок.

Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д. И модель всё чаще выступала не на условном ирреальном фоне, как это было в искусстве Средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто — в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто11.

Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают во фреску. 2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола.

Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху. Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура. Пример— «Портрет юноши» (Лондон, ок.

Постепенно он сменяет своего старшего брата на роли официального живописца республики, одновременно становясь популярным мастером у венецианских патрициев, которые под воздействием ренессансной идеологии поощряли развитие искусств и заказывали много камерных произведений32.

Лицо модели показано почти в фас. Т. н. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны.

Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре). До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини. Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона— начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана).

Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только изживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения. Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы». Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватроченто стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю ещё близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа.

В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством — камерой-обскурой. Появление настолько индивидуальных изображений в религиозной композиции— результат омирщления и сложения реалистической эстетики, а также развития гражданского честолюбия и понимания политической программы, требующей агитации.

По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины.

В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана15. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. В руках у неё растение иссоп— символ покаяния и смирения, дающий очищение. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ). Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы.

Он не пишет руки и не изображает аксессуары. За спиной— второе окно с пейзажем. Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре.

Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. Однако проблема в использовании камеры-обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой.

Исследователи построили множество гипотез о том, кто мог быть изображён в виде других персонажей фрескового цикла капеллы, основываясь на истории Флоренции, впрочем, все эти версии остаются недоказуемыми. Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти.

Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). Всего изображено около 150 фигур. По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами.

Не зная точной датировки, нельзя сказать, эта ли статуя повлияла на «Портрет Джиневры Бенчи» Леонардо да Винчи или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли). Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль. Эти женские образы ещё тесно связаны с прежней традицией. Всадники изображены более архаично и плоскостно, головы почти всегда в профиль и повернуты в одном направлении. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. Более однообразны его женские портреты— миловидны, с кокетливым наклоном. Картины, которые вышли из этой мастерской в конце 1460—начале 1470-х, написаны уже маслом, что говорит об интересе молодых художников к достижениям нидерландцев. Светотень позволяет моделировать объём. Более поздний портрет из Берлина— более цельный: модель не так нарядна, более спокойна, портрет скомпонован лучше. Это представитель падуанской школы живописцев.

На его фоне четко читается темный силуэт головы. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. Основы мастерства он получил от своего приемного отца.

Аэто говорит очем. Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции.

Его капелла Сассетти (ц. Женские профильные портреты, по сравнению с мужскими того же времени— более условны и декоративное начало выражено в них значительно сильнее. Этот идеал таков: «человек, ведущий независимый образ жизни, но готовый по законам своего сословия добровольно выполнять волю государства. Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. Пинтуриккьо и его работы также весьма важны.

И модель всё чаще выступала не на условном ирреальном фоне, как это было в искусстве Средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто — в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах.

выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния. выше). Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета.

Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов. Во фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Венецианец Маркантонио Микьель оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи.

Год 1500». Другой существенный фактор развития итальянской портретной живописи— использование достижений нидерландских портретистов, в частности, с его воздействием связывают появление в Италии трёхчетвертного портрета4. Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности. Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур.

Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией— это подчёркивает величественность дожа. Джулиано Медичи (итал.

Мазаччо, в отличие от него, представил сцену освящения не как церковный акт, а как торжественное событие из гражданской жизни Флоренции, перенеся акцент на портреты выдающихся современников. Самый известный портрет в мире — «Мона Лиза» кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами). «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора»6 встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе.

Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). К этому портрету примыкают четыре других. Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто.

Он написан темперой, а не маслом, в нём нет живописной мягкости и сияющей красочности звучания, наоборот— присутствует энергичный контраст красок, который кажется пронзительным. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Дарение портретов по случаю помолвок, браков, дипломатических союзов вызвало необходимость изготавливать реплики и копии портретов.

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Живопись была высокооплачиваемой работой иестественно, все секреты бизнеса хранились встрожайшей тайне. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. В сцену «Св.

Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи.

Вотивные портреты). И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много.

Увеличилось типологическое разнообразие портретов— наряду с привычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии). Это— результат проникших в среду венецианцев новшеств. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465—76 годы).

Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Это привело к большому количеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен).

Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил во фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. У папы Александра IV были покои в замке Св. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). (В «Диспуте св. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккьо, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмедзано («Вход в Иерусалим», Лорето).

Высшее своё выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца». В монументальных росписях среди других персонажей художник также нередко изображает себя. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка.

XVI века старое и новое сосуществовало. Возможно, он совершил поездку в Нидерланды. Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился— на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. «кватрочентистский натурализм». Задняя сторона же зеркала не затемнялась.

Христофора» (ок. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите. Перуджино приписывался ещё один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами.

Т. н. Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. И еще один момент, теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине «Портрет Четы Арнольфини» нарисована точно в перспективе с одной точкой схода.

Префект указывает рукой на надпись об этом акте. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства.

Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). Ландшафт занимает маленький кусочек пространства— всё остальное небо с белыми облаками. Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряжённо застывший. работал при дворе Лионелло дЭсте. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились.

Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476)— 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве». Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Бранденбургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина— каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете. Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. Антонелло не использует композиционные ухищрения нидерландцев, следуя удачно найденной формуле портрета и повторяя её из раза в раз— даже с одним типом одежды: простой курткой со стоячим воротником.

раздел выше) явилось новое понимание личности, сложившееся под воздействием идеологии ренессансного гуманизма. «Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. Художник избегает ненужных подробностей. Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет).

Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами29.

Сам Верроккьо начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди. «Портрет мужчины в чёрном» (Королевская коллекция, Лондон)— новый шаг в развитии этой линии портрета. Художнику было выгодно, чтобы все непосвященные люди считали, что секреты вруках мастера иихнеукрасть. Но важнее всего для итальянских портретистов этого периода стало знакомство с произведениями нидерландских мастеров.

Светотень лишена пластической структурности. Представление о периоде творчества Мантеньи 1450—70-х годов дополняется медальерными портретами североитальянских мастеров. Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций.

Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

Самый известный портрет в мире — Мона Лиза кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху. 1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

Бернарду», ок. Выход из профиля в фас является композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения. Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. И это действительно так.

В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края. Они не сохранились, но Рогир ван дер Вейден, приезжая в Рим, хорошо отзывался о его творчестве. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа во фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели).

Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Все эти «портреты Симонетты Веспуччи» по сути являются идеально-поэтическими образами. Хотя, на самом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в 1611 году в его труде Dioptrice. Хокни распирало любопытство. В его портрете из Милана (ок. Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером.

В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали)5. «Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)— значительно важнее для характеристики искусства братьев.

Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки. Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)— свидетельство дальнейших экспериментов художника. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен.

О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учётом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. В отличие от Мемлинга Антонелло не даёт развитого пейзажного фона. Его отличительная черта— фантастичность замысла. также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»— медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте).

Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость. 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан). На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя— Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа).

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта.

Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. В них отражена найденная Джованни художественная формула, простая и неизменная— модель всегда изображена погрудно, в трёхчетвертном повороте влево, за невысоким парапетом, обычно снабжённым картеллино с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. Одна из фресок— «Диспут св. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью.

В нём сочетается глубина индивидуального образа с типическими чертами. Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга).

Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения— теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды. Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами.

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Именно такой тип композиции— профиль на темном фоне, оказался наиболее привычным для миланских портретистов, в первую очередь Амброджо де Предис. Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете. Примечательно лицо св.

Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого. Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров. Потом их число быстро растет. Он использовался для различных надписей. 1499, Уфицци). В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства. Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св.

Наверняка он также встречался и с Леоном Баттиста Альберти и должен был знать его медальерный профильный автопортрет. Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом.

Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д. Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»— лучший образец его стиля этих лет. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок.

Он написан в едва намеченном трёхчетвертном повороте лица, переданном почти по-старому, в профиль, сочетается с широким разворотом плеч. Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам. В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю— это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. Такова его «Симонетта Веспуччи— Клеопатра», причём сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков17.

выше). Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был тёмным, а потом переписан пейзажным). Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная.

Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего). Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка13. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации.

Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона). илл. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность».

Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см.

Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу. Прихожанам в церкви изображённые на стенах служили примером, следует учитывать и психологический эффект узнавания. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны.

Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает. Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Фигуры поставлены так, что герцог виден сразу— он выделяется своей осанкой, костюмом, но больше всего— подчёркнутой индивидуализацией лица, мимики, жестов. Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике).

Светлый фон, взамен привычного художнику темного, дает возможность более мягкой и прозрачной светотеневой лепки лица. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое.

Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов.

Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов. Наиболее интересны портретные изображения во фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трёхмерность и превращая в линейно прорисованную рамку позади фигуры.

Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку). Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё.

Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). Реальные объём и пространство деформируются и абстрагируются. Фрески были посвящены св. Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах.

Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учётом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). В них сохраняется иллюзионизм наподобие нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи). Доска сильно переписана. Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла. Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св.

Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине— в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета— Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). Его «Портрет юриста» (1485—95, Берлин) отличается классицистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупнённостью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста. В искусстве Венеции сплавлялось воздействие византийской художественной культуры, восточные элементы, готическая культура севера, а также запоздалое включение в ренессансное движение.

Основой ренессансного портрета (см. У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика. От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения. Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане.

Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции. В число первых монументальных изображений на этот сюжет входит фреска Биччи ди Лоренцо с освящением Сант Эджидио, упомянутая выше. Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист.

К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре). Может быть, двум таким схожим портретам работы неизвестного мастера, близкого позднему стилю Учелло, послужил образцом несохранившийся женский портрет кисти Доменико Венециано. Под его же впечатлением работал Бьяджо дАнтонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан). Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI.

1480). папу Либерия в «Закладке базилики Санта-Мария-Маджоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда.

Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. Своей суровой героикой его головы во фресках этого периода были близки к монументальному образу Гаттамелаты Донателло. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур. Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св.

Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

«Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. Между 1481 и 1485г. Средневековые портреты детей, как правило, создавались по заказу церкви. Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё ещё производит сильное впечатление. Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента.

(При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма). Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа.

(В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). На левой стене располагается композиция «Похороны св. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год).

Пьеро делла Франческа в 1451 году перебрался в Римини ко двору Сиджисмондо Малатеста и при создании своих работ воспользовался феррарской практикой. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с пленэрным изображением пространства (которое он умел создавать в своих фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие. Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченного стука. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощённом у Перуджино)— в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства. И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбается. Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал.

На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. Всё бы ничего, но то изображение, которое получается при проекции камерой-обскурой без линзы, мягко говоря, не качественное, оно не четкое, для него требуется очень много яркого света, не говоря уже о размерах проекции. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета.

Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. «Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). Но зерно истины в ней, безусловно, есть. Хокни распирало любопытство.

Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний. Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев). Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. Ему помогал Пинтуриккьо («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа.

Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д.

Христофора» в капелле Оветари. В рамках жизни городской коммуны индивидуальный портрет долго не может отделиться от вспомогательных жанров, так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Изобретение фотографии — это самое лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю.

Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккьо, Вена, Альбертина). Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. 1464, Сан Франческо в Ареццо). 1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры. Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза.

Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности (воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана). Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье ит. д. Технически его усовершенствовал Верроккьо. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок. Кроме того, падениеКонстантинополя – столицы Византийской империи – заставило многих греческих ученых эмигрировать Италию, вместе со своими классическими идеями и важными текстами.

Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят 2 его сохранившихся станковых портрета). Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты— непосредственность и взволнованность личного благочестия). Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года.

В 1-й пол. Строгость фронтальной композиции смягчена тем, что голова чуть повернута в сторону и наклонена набок. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Новая идеология требовала новой структуры портрета. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени.

Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Герб и эмблемы модели убраны на реверс23. Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески.

А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто30. В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. В отличие от Мемлинга Антонелло не дает развитого пейзажного фона. Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490—93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию.

Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели37. Возможно, это члены братства св. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. Портрет возникает в эпоху Проторенессанса в результате роста самосознания личности и реалистических тенденций в искусстве.

Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей».

Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной. Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта Мария Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях.

Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. 1500, Нью-Йорк, библ.

Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. выше). Например, во флорентийской Сантиссима-Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в 2 яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями. Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора— композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряжённость (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчёркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зелёного в одежде).

Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Погрудная композиция превращается в поясную. Мраморный бюст неизвестной дамы известный как Dama del Mazzolino (1470-е)— интересное отражение творческих опытов мастерской. Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. Наиболее прославленным мужским портретом этого времени был «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля (согласно своей значимости висел в Лувре напротив «Моны Лизы»).

Леонардо был связан с традицией флорентийского портрета позднего кватроченто, но изменил его художественную схему радикально в одном отношении: он уничтожил парапет на переднем плане картины и этим убрал преграду, отделяющую пространство картины от реального пространства зрителя. В период позднего кватроченто оно, безусловно, отмечено печатью высокой ренессансной гуманистичности. Она ведь известна еще со времен Аристотеля и представляет собой темную комнату, в которую сквозь небольшое отверстие попадает свет и таким образом в темной комнате получается проекция того, что перед отверстием, но в перевернутом виде. Другая знаменитая возлюбленная Джулиано — Симонетта Веспуччи. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом.

В середине 1470-х годов происходят перемены в творчестве его брата Джованни Беллини. Петра. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом— картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке. На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной.

Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали). Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. 1490)— у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции.

Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы— тяготение передовых венецианских живописцев к «пленэризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались готовые образцы подобного нового решения. феррарскими мастерами. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. «Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята).

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе».

1475). А это значит, что изображали либо Иисуса, либо ещё нескольких библейских младенцев. Кроме того, Верроккьо был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы».

Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини).

Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа. В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. Античность притягивает внимание художников и заказчиков.

Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. К ним примыкает раннее творчество Лоренцо Лотто, который зрел в Тревизо и Реканати, а также Якопо де Барбари, который самую активную часть жизни провел в Германии и Нидерландах, придав венецианской стилистике сильную северную струю. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист. В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе. Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос). Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» (итал. Первая датированная работа Джентиле— «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465).

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур.

Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта-Мария-Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант-Эджидио считался их семейной капеллой. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства— всё остальное небо с белыми облаками. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал.

Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470—80-х гг. Он был посвящён реликвии Св. Во второй половине XV века венецианское государство испытывает серьёзные трудности, патрициат испытывает сильнейшее социальное расслоение, многие его представители уже не удовлетворяются официальной деятельностью и обращаются к гуманистической культуре.

О последнем сохранилось огромнейшее количество документов, рассказывающих о работе Дзанетто Бугатто для миланского герцога, о 2 годах, проведённых им в мастерской Рогира ван дер Вейдена, но ни одна из указанных картин не сохранилась. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески).

Это наглядный пример стилевого единства портретных форм разных видов искусства— портрет из медали переносится во фреску, а оттуда— в станковую картину, а случалось и наоборот. Он отмечен утончённостью и внутренним благородством, аристократизм тут не только сословный, но и духовный. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок.

Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). В некоторых картинах, похоже, у него признаки облысения по мужскому типу». Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Паоло Учелло в 1456—60 гг. Ученый стал посмертным распорядителем художника. Сначала роспись на тему жития св. Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации— т. н.

Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. 1476). Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). Оба портрета снабжены атрибутами— циркулем архитектора и нотами. Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х).

XV века с приходом к власти династии Медичи. Затем начнут появляться портреты куртизанок. В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом— поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). В придворной среде он принимает форму самостоятельной станковой картины достаточно быстро, служа средством прославления государя и близких к нему. Чтобы «развернуть» позируемого анфас и в три четверти, (написав их также, как ранее Христа и святых в сакральных картинах), потребовалось определенное время и умственное усилие. Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника.

1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци.

К этому периоду относится и ряд неподписанных работ. А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах — «Географ» и «Астроном». Совсем неудивительно, что размер спроецированной Хокни люстры точно совпадает с размерами люстры на картине «Портрет Четы Арнольфини». Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Верроккьо), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана). Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет).

Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) — шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице. О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность.

Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии. (Гращенков не соглашается с атрибуцией двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора)12 Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен). В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см.

Во «Встрече святой с папой» (ок. Более сложному построению композиции соответствовали и более детализированные пейзажные и интерьерные фоны.

Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). Заказчиком картины был ростовщик Гуаспарре ди Дзаноби дель Лама, пожелавший сделать своим покровителям комплимент. В ломбардском портрете конца XV-нач.

На его фоне четко читается темный силуэт головы. Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини.

Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая— легко касается парапета. 1483—86)— наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Картина называется «Портрет Четы Арнольфини».

Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Мастерская Андреа Верроккьо в 1460—70-е сделалась центром исканий и экспериментов. Весь фон превращен в пейзажную панораму.

Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета. Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». Эти пейзажи, стереотипные по набору мотивов, особенно удавались умбрийцам. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок.

В портрете из галереи Боргезе Антонелло дает погрудное изображение более крупным планом, точку зрения берет чуть сверху и от этого все формы и очертания обретают большую подвижность и в перспективном сокращении меняются абрис щеки и носа, сильнее скошены глаза, а рельеф создается тенями более явственно. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность.

Эпоха Возрождения объединила их. По сообщению гуманиста Бартоломео Фацио в Риме художник написал портреты папы Мартина V и 10 новоизбранных кардиналов. Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии).

Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи. Упомянутая выше его фреска «Сиджисмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось).

Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать. Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». Художник и архитектор родом из Урбино. Влияние Боттичелли в творчестве его современников проявилось по-разному: у молодого Филиппино Липпи самым непосредственным образом.

---