Портреты Дюрера

Над портретом Дюрер поместил две стихотворные строки: «Идет мое дело, как небо велело». Портреты современников, написанные рукой вдохновенного мастера Альбрехта Дюрера, находятся сегодня в самых знаменитых мировых музеях и картинных галереях. «портреты родителей Дюрера» (или «Родители Дюрера с чётками»)— общее название двух небольших портретов родителей художника Альбрехта Дюрера, написанных им около 1490 года.

Именно здесь создал Альбрехт Дюрер картину с названием «Автопортрет с чертополохом». Попытка обретения Прямой связи с Богом без посредства церкви жила в душе Дюрера задолго до знакомства с идеями Лютера, о чем мы можем судить по его самому знаменитому автопортрету, который в ряду остальных часто условно обозначают «Автопортрет в образе Христа» (1500). Из портретов Дюрера, сверх поименованных выше, назовем: императора Максимилиана (1519, в Вене), М. Вольгемута (1516, в Мюнхене), Ганса Имгофа (1523, в Мадриде), Клебергера, Муффеля, Гольцшуера, Фуггера и др.

«портреты родителей Дюрера» (или «Родители Дюрера с чётками») — общее название двух небольших портретов родителей художника Альбрехта Дюрера, написанных им около 1490 года. «портреты родителей Дюрера» (или «Родители Дюрера с чётками») – общее название двух небольших портретов родителей художника Альбрехта Дюрера, написанных им около 1490 года. По предположению Анцелевского, портреты, вероятно, были разделены где-то между 1588 и 1628 годом, возможно, для продажи портрета отца Дюрера императору Священной Римской империи Рудольфу II. По предположению Анцелевского, портреты, вероятно, были разделены где-то между 1588 и 1628 годом, возможно, для продажи портрета отца Дюрера императору Священной Римской империи Рудольфу II16.

Одной из последних картин Альбрехта Дюрера стал автопортрет, на котором он указывает в область селезенки. Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где написал портреты Максимилиана I, Якова Фуггера и других знаменитых участников съезда. Формула дюреровской портретной композиции во всех работах очень схожа: чаще всего, художник изображает человекапогрудь, поворачивая его от зрителя на 45 градусов. Фон картины нейтрален, не обращает на себя излишнего внимания. По предположению Анзелевски портреты, вероятно, были разделены где-то между 1588 и 1628 годом, возможно, для продажи портрета отца Дюрера императору Священной Римской империи Рудольфу II.

Альбрехт Дюрер уникален еще и в самопознании – художником были написаны три живописные автопортреты в 1493, 1498 и 1500 годах.

Портреты и автопортреты Альбрехта Дюрера

«Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. Она изображена в повороте три четверти на зелёном фоне. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте.

Альбрехт Дюрер (нем. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Для него это была своего рода «информация к размышлению». В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Портрет отца в этом диптихе считается работой более высокого качества и признан «свидетельством удивительной глубины психологизма» восемнадцатилетнего художника.

В картине царит торжественно-праздничное настроение. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. В 1512 он завершил третий по счету цикл «Страсти Христа», а в 1513-1514 выполнил три больших эстампа «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия», вошедшие в историю искусства как «Мастерские гравюры» («Meisterstiche»). В этих работах природа не противопоставле на человеку, а является неотъемлемой частью мира людей, она прекрасна и одухотворена — картины «Вид Инсбрука», «Заход солнца», «Вид Триента», «Пейзаж во Франковии».

Иерониме» художник воспевает человеческий разум. Не менее произведений искусства его привлекала окружающая природа. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. В картине «Рыцарь, смерть и дьявол» представлен образ человека с сильной волей.

Описание картины дюрера мадонна с грушей

В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет назвать третью из «Мастерских гравюр» духовным автопортретом мастера. Все созданное им в эти годы было отмечено новизной и смелостью исканий. В картине 1498 (Мадрид, Прадо) Дюрер изобразил себя утонченным «аристократом духа», уверенным в себе и полным достоинства.

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. В работе прослеживаются тенденции, характерные для творчества мастера: с одной стороны, — следование традициям средневекового искусства (неправильная перспектива, тонкие резкие контуры), с другой, — реалистичное изображение героев с заострением внимания на их индивидуальных чертах. В восприятии природы он обнаруживал черты, присущие всем художникам Северной Европы. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. 30 ноября 1486 отец Дюрера заключил контракт с художником Михаелем Вольгемутом (1434-1519), мастерская которого была крупнейшей в городе и отдал ему в обучение сына сроком на три года.

Он родился в городе Нюрнберге, который в то время был центром книгопечатания. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Лист Св. Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник.

Барбара была дочерью нюрнбергского ювелира, у которого служил Дюрер старший. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). В них религиозные и мифологические сюжеты представлены в несколько переосмысленном виде. Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Звенья доминиканских чёток (белые и красные) мыслились как символы белых роз (радостей Девы Марии) и алых цветов (страданий Христа). Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Автопортрет в 13лет»

По дороге мастер выполнил несколько замечательных акварельных пейзажей, которые являются одними из первых произведений этого жанра в западноевропейском искусстве. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». 1498, Мюнхен, Старая пинакотека «Оплакивание Христа», ок.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. иллюстрации к «Кораблю дураков» С. Бранта и др.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры.

1. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
2. Дюрер АльбрехтКартины и биография
3. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
4. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. На этом рисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Вооружённый путник медленно едет вдоль обрывистого лесного склона. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Интерес к родине Ренессанса. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Последний творческий взлет мастера относится к 1520-м. Портрет отца в этом диптихе считается работой более высокого качества и признан «свидетельством удивительной глубины психологизма» восемнадцатилетнего художника. Представитель нюрнбергской школы.

1. Портреты родителей (картина Дюрера)
2. Альбрехт Дюрер (1471-1528): художник и график из Германии
3. Портрет Виллибальда Пиркгеймера
4. 10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
5. 10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить

В 1503-1504 Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений из которых наиболее знаменит Большой кусок дерна (1503, Вена, Художественно-исторический музей). Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. В богатом графическом наследии А. Дюрера центральное место по праву принадлежит трём гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его.

Причина поездки неизвестна. Среди художников Германии он стал первой поистине ренессансной личностью — как по масштабам таланта, новаторскому характеру творчества, стремлению соединить художественную практику с научным знанием, так и по широте интересов и постоянной тяге к эксперименту. Население 180, 1 тыс человек (2004). Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Площадь Германии 356, 9 тыс км2.

1451–1514) были созданы в начале 1490-х годов. Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427—1502) и Барбары Дюрер (ок. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. сочетается с пантеистическим восторгом перед богатством и красотой Божьего творения.

В них угадывается внимательное изучение птиц. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Дюрер (Durer) Альбрехт (1471 – 1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.

• 10 ненужных вещей, на которые мы тратим кучу денег, а могли бы сэкономить
• 10 постыдных фактов об Уильяме Шекспире, о которых не охотно говорят в школе
• Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Почти во всех работах изображена фигура современника живописца. Дюрер создал более 200 гравюр. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве.

Дюрер создал произведения, отмеченные необычайно высокой напряженностью и конфликтностью, что, несомненно, было отражением реально сложившейся в то время в стране общественной ситуации. Дюрер был проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его творчестве проявились многие черты средневекового мистицизма. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

1. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
2. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
3. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
4. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера

Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Руки Молящегося. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Наряд Барбары: красное платье и белый головной убор замужней женщины с длинным «хвостом», перекинутым через плечо, контрастирует со скромным тёмным костюмом мужа. Наряд Барбары: красное платье и белый головной убор замужней женщины с длинным «хвостом», перекинутым через плечо, контрастирует со скромным тёмным костюмом мужа. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого.

1. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Отец Альбрехта Дюрера (Портрет отца)»
3. Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре ведьмы»
4. Описание картины Альбрехта Дюрера «Кусок дерна»
5. Описание картины Альбрехта Дюрера «Блудный сын»
6. Описание картины Альбрехта Дюрера «Праздник четок»

На обороте портрета отца нарисованы гербы семейств Дюреров (открытая дверь— Дюрер старший родился в венгерском селении Ajt, что по-немецки означает «дверь») и Хольперов (олень, значение герба неясно), под крылатым мавром в красном одеянии. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Георгий. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. К сожалению, сохранились лишь три рисунка, выполненные пером, датированных 1489: «Три ландскнехта», «Кавалькада» и «Сражающиеся всадники». Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя).

Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик.

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
3. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
4. АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471–1528) Портреты

Этот цикл принес художнику всемирную славу. Необычайной силой экспрессии отличается гравюра «Четыре всадника», где Дюрер продемонстрировал незаурядное композиционное мастерство. Несмотря на неуверенность художника, в рисунке уже хорошо виден стиль мастера.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Напишите отзыв о статье Портреты родителей (картина Дюрера)
3. Отрывок, характеризующий Портреты родителей (картина Дюрера)
4. Альбрехт Дюрер, «Четыре всадника»
5. Звездная и географическая карты Дюрера

Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Однако Дюрер, разочаровавшись в технике офорта, больше не возвращался к ней.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Тема «Апокалипсиса» была чрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV века. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя.

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый.

Следующей крупной работой художника стала книга «Страсти Святой Бригитты», в которую вошли 30 гравюр. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Однако лицо его не выражает ни злобы, ни ярости, словно ему жаль свою будущую жертву.

Творчество Альбрехта Дюрера Дюрер, Альбрехт (Drer, Albrech) (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик и гравер, один из величайших мастеров западноевропейского искусства. Парящие херувимы держат за ее спиной завесу, а над головой — драгоценную корону. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Лицо всадника обращено вверх и выражает отрешенность и равнодушие.

Спокойный, полный достоинства молодой Иоанн и старый Петр с «сократовским» черепом и следами внутренних борений на усталом лице евангелист Марк. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Развитие художественного метода Дюрера иллюстрируют два «Автопортрета».

На обороте портрета отца нарисованы гербы семейств Дюреров (открытая дверь— Дюрер старший родился в венгерском селении Ajt, что по-немецки означает «дверь»)49 и Хольперов (олень10, значение герба неясно)3, под крылатым мавром в красном одеянии11. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Иероним», «Всадник, смерть и дьявол».

Вот таким образом линии его гравюр так свободны и точны. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса.

Вне зависимости от дружбы с Джованни Беллини, Дюрер был уважаемым и почитаемым человеком в Венеции. Следом идет Дрезденский алтарь и Семь скорбей – обширный полиптих. В центре на фоне цветущего пейзажа сидит Мария, у ног которой играет на лютне ангел. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения.

Второе путешествие в Италию (1505 – 1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). На всаднике — доспехи, в руке — копьё. Ясная композиция, свободно располагающиеся в пространстве фигуры, уходящие в глубину четкие линии ступеней каменного крыльца, на котором сидит Мария, — все сообщает центральной группе чувство спокойного достоинства и величия, свойственное произведениям итальянского Возрождения. Евстафий и св.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В 1490-е художник обращается к живописному творчеству. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний).

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Ковер поддерживают два парящих в воздухе ангела.

Некоторое время он провёл в Страсбурге. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Ангелы написаны так, как Дюрер раньше их не писал, но как было принято у итальянцев: только головы и крылья. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур.

Сатурн, вообще, считался (может и сейчас так считают) плохой планетой, страшной, оказывающей негативное влияние на людей. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Гибкие тела удлиненных пропорций со слабовыраженными признаками пола, помещенные на темном фоне, более грациозны, чем Адам и Ева на гравюре 1504. «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом реформации.

Воплощенный в последнем капитальном произведении мастера — диптихе «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, этот образ как бы играет разными гранями. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг. Об этом свидетельствуют многочисленные рисунки (1503-1504), на основе которых художник создал прославленную гравюру на меди «Адам и Ева» (1504). Среди немногих живописных работ исполненных Дюрером в ранний период, — три автопортрета. Сам Дюрер назвал её «Всадник». В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Konrad Heinfogel). Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Автопортреты Дюрера, еще более, чем его собственные слова, обнаруживают постоянное стремление к самопознанию и формированию собственной личности.

Он был поражен и образованностью итальянских художников и тем почетом и уважением, которым они были окружены в своей стране. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин.

1451—1514) были созданы в начале 1490-х годов. Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Наряд Барбары: красное платье и белый головной убор замужней женщины с длинным «хвостом», перекинутым через плечо, контрастирует со скромным тёмным костюмом мужа. Конечно, отец сожалел о времени, затраченном на обучение, но все же, уступил сыну. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы.

(1486-90). семейство с кузнечиком» (около 1494-1496), «Три крестьянина» (около 1497), «Блудный сын» (около 1498). Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти и поездка не состоялась.

1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Песочные часы на стене усиливают это ощущение. Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге Нюрнбергские хроники Хартман Шедель, немецкий картограф. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Основоположник сравнительной антропометрии. «Апокалипсис» Дюрер, в котором отразились настроения, характерные для предреформационной Германии, стал уникальным творением, открывшим новую эпоху в искусстве ксилографии.

Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. У ног крылатого существа дремлет собака. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.

По объему и богатству тематики эту часть наследия Дюрера можно сравнить лишь с наследием его итальянского современника Леонардо да Винчи. Этот недостаток заставил художников вскоре оставить травление на железе и разработать способы травления на меди. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником.

Она выделяется на общем плане, словно находится вне (или над. ) окружающего мира. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову.

гравюры последнего оказали на него большое влияние. Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

На обороте портрета отца нарисованы гербы семейств Дюреров (открытая дверь – Дюрер старший родился в венгерском селении Ajt, что по-немецки означает «дверь») и Хольперов (олень, значение герба неясно), под крылатым мавром в красном одеянии. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. На мадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком.

Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Альбрехт Дюрер начал ходить в латинскую школу в 1477 году. В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию.

Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня.

Картины Дюрера получили одобрение учителя. Омывается Балтийским и Северным морями. У подножия скалы город. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Исполненная в 1504 гравюра Адам и Ева отличается монументальностью и классицизирующими тенденциями.

Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. До сих пор значение некоторых деталей в гравюре «Меланхолия» до конца не раскрыто. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди.

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Иеронима, возле которого, на переднем плане, лежит лев, более похожий на старого доброго пса.

Картина была обрезана слева, при этом нарушено равновесие композиции и удалена часть чепца женщины. Рыцарь — аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. История картины поражает своей символичностью. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494 – 1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495 – 1497, Британский музей, Лондон). 1451—1514) были созданы в начале 1490-х годов.

Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. В центральной части алтаря представлено «Рождество Христово», на створках изображены св. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Автором одной из гравюр в книге Танец смерти был Альбрехт Дюрер. 1500, там же «Геракл и стимфалийские птицы», 1500, Нюрнберг, Германский национальный музей «Поклонение волхвов», 1504, Флоренция, Уффици). Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов.

Наряд Барбары: красное платье и белый головной убор замужней женщины с длинным «хвостом», перекинутым через плечо, контрастирует со скромным тёмным костюмом мужа. Роднит эти листы, задуманные, по-видимому, независимо друг от друга и глубина морально-философского содержания, до сих пор не исчерпанная многочисленными интерпретаторами. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. На центральной части его изображено Рождество (ок. Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Работал в Нюрнберге. Ну да, что хорошего в меланхолии. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Он создает замечательную галерею портретов современников — графических и живописных («Эразм Роттердамский», рисунок углем, 1520, Париж, Лувр «Портрет молодого человека», 1521, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров «Портрет Ульриха Фарнбюлера», гравюра на дереве, 1522 «Мужской портрет», 1524, Мадрид, Прадо «Портрет Филиппа Меланхтона», гравюра на меди, 1526 «Портрет Иеронима Хольцшуэра», 1526, Берлин, Государственные собрания и др. ). «Малые страсти» состоят из 36 листов небольшого формата.

К 1515-1518 относятся опыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427–1502) и Барбары Дюрер (ок. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Альбрехт Дюрер – знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Резец и медь приобретают под его руками чувствительность драгоценного музыкального инструмента, штриховка виртуозна: рассматривая гравюру, зритель забывает о том, что всё это передано одной чёрной краской на белой бумаге. В «Св. Как разносторонне одаренный мастер, Альбрехт Дюрер занимался также алтарной живописью.

Дюрер приезжает в Италию. Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина «Поклонение волхвов». Через некоторое время Дюрер оказался в Риме, где он надеялся встретиться с императором Максимилианом. Библиотека университета). Достаточно сравнить гравюры Дюрера с аналогичными по сюжетам иллюстрациями Кёльнской Библии (1479), чтобы увидеть новаторство молодого мастера.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Автопортрет с остролистом.

Тяготение к гармоничному идеалу и завершенным классическим формам сочетается с острой индивидуальност ью. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427—1502) и Барбары Дюрер (ок.

Полного расцвета живописное мастерство Дюрера достигло ко времени его второй поездки в Венецию, где он написал большое алтарное панно «Праздник четок» для церкви Сан Бартоломео (1506, Прага, Национальная галерея). В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. В этих небольших работах (по формату каждая из них приблизительно равна стандартному листу писчей бумаги) мастерство Дюрера – гравировальшика достигло невиданного совершенства. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу).

Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. В Германии XV века церковь играла первостепенное значение.

Поднятое забрало открывает отрешённое и суровое лицо. Не случайно портрет является наиболее значительным достижением немецких художников. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Гравюры в Германии издавна служили для изображения религиозных сюжетов и Дюрер следовал этой традиции. Дешёвые гравюры, так называемые «летучие листки», которые разносили по всей стране бродячие торговцы, принесли молодому художнику быстрый заработок и широкую известность. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.

Если в первом из них (1493, Париж, Лувр) он стремился с возможной точностью запечатлеть свой внешний облик, то два других заключают в себе более глубокое содержание. образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Как тонко выделены отдельные волоски, показано то, что шерсть в участках шеи влажная. Позади Мадонны, выделяя ее, висит узкий длинный ковер. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

В настоящее время Праздник венков из роз находится в Национальной галерее, в Праге. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения.

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Если на первой из «Мастерских гравюр» человек героически противостоит смерти, то тема листа «Святой Иероним в келье» посвящена уединённому покою учёного-отшельника.

Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Празднество, на котором Богоматерь с Младенцем раздают пришедшим ей поклониться розовые венки, происходит на открытом воздухе на фоне прекрасной природы с густозелеными деревьями, рисующимися на ясном голубом небе, с высящимся вдали заснеженными горами — воспоминание об Альпах.

Подобный ковер, как фон для девы Марии, Дюрер видел на картинах Джовани Беллини. Он, наставительно кивая головой, показывает путнику песочные часы: его жизнь на исходе. Но по праву этот заяц навсегда останется произведением искусства высшего уровня.

В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra co versazio e (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Альбрехт Дюрер».

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. 1507, Прадо).

По виртуозности исполнения они превосходят все ранее им созданное. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем.

Слева — духовенство, предводительствуемое папой Юлием II, справа — германский император Максимилиан I со свитой. Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Однако основал собственную мастерскую в Нюрнберге он только в 1495 году, поскольку спустя два месяца после женитьбы уехал в Италию, где стал знакомиться в творчеством Джованни Беллини, художника венецианской школы и Мантеньи, придерживающегося резкой и жесткой падуанской манеры живописи. Супруги, судя по всему, жили в добром согласии. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. «Апокалипсис» принес Альбрехту Дюреру всемирную известность, а «Меланхолия» Дюрера вошла в золотой фонд изобразительного искусства. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей.

Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания.

Обилие деталей не отвлекает внимание от крылатой фигуры. Население 82, 4 млн человек (2007). В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.

Однако, вероятно, даты и монограмма были добавлены позже и, возможно, не самим Дюрером. Даже в таких акварелях, как «Большой кусок дерна» (1503) и «Заяц» (1502, обе — Вена, Альбертина), естественно-научный интерес к натуре, характерный для людей эпохи Возрождения. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера.

Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени — «Автопортрет» (1484). Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427—1502) и Барбары Дюрер (ок. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Крылатая женщина изображена в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, весов, колокола инструментов различных ремесел, «магического квадрата», летучей мыши и т. п. облик ее полон мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет. Самой крупной работой этого времени была серия из 15 больших гравюр на дереве «Апокалипсис» изданная в 1498 в виде альбома, который имел огромный успех и стал поистине «народной книгой». Современные немецкие и венецианские костюмы, оружие и архитектурные формы еще более усиливают это впечатление, что обусловило огромный успех серии «Апокалипсис», воспринятой современниками не только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственных страданий и надежд. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Рыцарь Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа.

Двое мужчин подружились, а позднее сорокалетний Дюрер женился на Барбаре, которой было 15 лет. На рисунке изображен худенький подросток с длинными прядями волос, обрамляющими лицо. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Позднее Дюрер переехал в Базель. гуманистический и реалистический характер. Еще в юности Дюрер освоил технику ксилографии (гравюры на дереве) и резцовой гравюры на меди. Праздник четок.

Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Слева и справа, на боковых створках, размещены образы св. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины – серия пейзажей. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Портрет отца в этом диптихе считается работой более высокого качества и признан «свидетельством удивительной глубины психологизма» восемнадцатилетнего художника. Супруги, судя по всему, жили в добром согласии.

С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. Сохранилось четыре живописных портрета, датированных 1521-1528: портреты неизвестного бюргера (1524), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526) и гуманиста Иоганна Клеберга (1526). Третья гравюра – «Меланхолия». Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Работал в основном в Нюрнберге. В 1486-1490 занимался в мастерской нюрнбергского живописца и гравера М. Вольгемута. В середине 1490-х гг.

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

«Паумгартнеровс кий алтарь», заказанный Дюреру братьями Стефаном и Лукой Паумгартен. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Образы, созданные мастером, получались напряженными, внутренне неспокойными, динамичными. Жил и работал в Нюрнберге — одном из главных культурных центров Германии того времени.

Заказали картину именитые немецкие купцы. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Иероним», «Меланхолия», ряд больших декоративных работ для императора Максимилиана. Первая из них изображает всадника, который неуклонно движется вперед, несмотря на то что смерть и дьявол всячески искушают и пугают его вторая – сидящего в келье за столом св. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

В это время художник закончил своё ученичество у Михаэля Вогельмута и собирался, завершая своё образование, совершить путешествие. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. В 1517 г. монах-богослов Мартин Лютер (1483—1546) выступил в Виттенберге с решительным осуждением торговли Католической церковью индульгенциями — письменными отпущениями грехов.

В таком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортрете с гвоздикой (1493, Лувр). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. В 1520-1521 совершил поездку по Нидерландам, оставив подробный дневник путешествия. Это восприняли как прямой вызов Папе римскому.

Иеронима 1492. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. «Паумгартнеровс кий алтарь», «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов» — эти работы стали первыми в истории развития немецкой живописи религиозными произведениями, которые носили возрожденческий. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Не менее ярко Дюрер проявил себя в те годы и в области резцовой гравюры. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Первой его значительной работой стал цикл гравюр на дереве, посвященный Апокалипсису. В 1500 эти тенденции достигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, Старая Пинакотека). Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов.

Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. 15 — 1-я четв. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Об этих гравюрах написаны тома исследований ими давалось множество толкований: так, в них усматривали попытку отразить положение рыцарства, духовенства, бюргерства, а в образе св.

Супруги, судя по всему, жили в добром согласии. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна.

Совершенно правильное лицо, обрамленное волнистыми прядями длинных волос, напоминает канонический лик Христа. «Геркулес», «Мужская баня». «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Однако, вероятно, даты и монограмма были добавлены позже и, возможно, не самим Дюрером. «Четыре всадника» – одна из самых известных его работ. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг — поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева — мученики во главе с Богоматерью справа — пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева — деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа — миряне во главе с императором и королем. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

По заказу патрицианского семейства Паумгартнеров написан триптих для одной из церквей в Нюрнберге. Она изображена в повороте три четверти на зелёном фоне. В 1513-1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося».

Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. На более раннем из них (1493) перед зрителем предстает юноша, держащий в руках ветку чертополоха — символ мужской верности. Стоит отметить, как мастерски художник изобразил шерсть животного. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Во-первых, многое на гравюре граничит с планетой Сатурн — покровительницей меланхоликов. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Она изображена в повороте три четверти на зелёном фоне. Как всегда, с любовью и пониманием самой души деревьев написал он коричнево — черные стволы двух старых сосен.

Топографическая точность сочетается в них с одухотворенностью видения природы, а тонко понятые возможности водяных красок, которые до этого применялись в основном для расцвечивания рисунков, позволили мастеру передать нюансы изменчивого освещения, эффекты атмосферы объединяющей и смягчающей предметные формы. В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека).

1526) дает прекрасные наставления по перспективе. В 1505-07 вновь был в Венеции.

С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Это интересно. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Именно ту комету изобразил Дюрер на картине. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. За год до того, как создать гравюру, Дюрер занимался составлением астрономических карт, сам следил за движениями небесных светил.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Дальнейшее развитие образ прекрасной златовласой Марии получил в картинах «Мадонна с чижом» (1506, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с разрезанной грушей» (1512, Вена, Художественно-исторический музей) и др. Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. художник, график, гравер. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок.

В небольшой алтарной картине «Поклонение св. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Мадонна, папа император вписываются в воображаемую пирамиду. Вся обстановка, окружающая святого, демонстрирует зрителю гармонию мирового устройства. Накануне 1500 вся Европа была охвачена распространивши мися слухами о предстоящем конце света и близости «судного дня». воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Муки творческой души, стремящеися проникнуть в тайны мироздания, составляют содержание самой загадочной из гравюр — «Меланхолии».

«Праздник четок» — бесспорный шедевр Дюрера, в котором немецкая любовь к деталям органично сочетается с итальянским размахом, а рационализм пространственного построения дополняется чувственным великолепием колорита. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

Художник получил от своего покровителя грамоту, которая защищала его деревянные и медные гравюры от копирования. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Св.

Первый большой заказ он получил от курфюрста саксонского Фридриха, который заказал свой портрет и две алтарные картины для Виттенбергского замка. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Иные грани личности мастера воплощены в «Автопортрете» 1500 (Мюнхен, Старая пинакотека), который поражает напряженным внутренним драматизмом и аскетизмом живописного решения. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Таким образом, в них как бы сочетались современность, притча и библейская легенда, вот таким образом гравюры представляют собой синтез элементов искусства раннего Средневековья (именно оттуда художник берет аллегории и символы) и современности. Там по заказу местного землячества купцов из Германии он приступил к работе над картиной «Праздник чёток», предназначенной для церкви Сан-Бартоломео.

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. Одну из гравюр традиционно именуют «Рыцарь, дьявол и смерть». Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка).

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах.

В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В детстве учился ювелирному ремеслу у отца — золотых дел мастера Альбрехта Дюрера Старшего. События, жизнь проходят без её участия.

На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Она изображена в повороте три четверти на зелёном фоне. Сзади плетётся дьявол со свиной головой, увенчанной причудливым гребнем. Как и они, художник с поразительным искусством прописывает буквально каждый волос бороды и шевелюры своего героя, в зрачке которого можно разглядеть микроскопическое отражение оконного переплета в мастерской художника. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 в городе Нюрнберг (Германия).

Считалось, что все выдающиеся люди: поэты, законодатели, философы — меланхолики. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). Портрет отца в этом диптихе считается работой более высокого качества5 и признан «свидетельством удивительной глубины психологизма» восемнадцатилетнего художника.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Анной (1519-1520, Метрополитен). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Мария, Младенец Иисус и стоящий слева Святой Доминик раздают верующим венки из роз. К числу лучших принадлежат портреты курфюрста Фридриха Саксонского (1524) императорского советника Ульриха Варнбюлера (1522) известного гуманиста Эобана Гесса (1527). Дюрер перенял от итальянских теоретиков искусства учение о пропорциях человеческого тела, а позднее и сам внес в него много нового, обобщив свои наблюдения и исследования в «Четырех книгах о пропорциях». В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера.

Художник намеренно сближает рамки гравюры, вся группа персонажей едва помещается в них. (1498). В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос». Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Главным его делом в эти годы стала печатная графика. Это — наиболее амбициозное из всех произведений художника.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Супруги, судя по всему, жили в добром согласии. Впервые эта техника была использована для исполнения гравюр.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Особое место среди его полотен занимают портреты: «Автопортреты» (1493, 1498), «Портрет Освальта Крелля» (1499). Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Эта болезнь мучила его до конца жизни.

Его лучшие листы («Блудный сын», 1496 «Морское чудовище», 1496 «Мадонна с обезьяной», 1498 «Немезида», начало 1500-х богатству значительно превосходят работы Шонгауэра. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Бело — розовые пышные крылья ангелов трепещут в воздухе. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Столица — Берлин. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Здесь ему двадцать два года.

Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой эпохи. Особенно следует выделить портретные работы 1520-х, когда в искусстве Дюрера стали заметнее веяния эпохи Крестьянских войн и Реформации. В книге Корабль дураков немецкого сатирика Себастьяна Бранта насчитывалось 75 его графических иллюстраций. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Следом идет «Дрезденский алтарь» и «Семь скорбей» — обширный полиптих.

Младенец – Иисус раздает всем венки роз. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. По обе стороны от ее трона расположились поклоняющиеся: император Максимилиан и Папа Юлий II, а также заказчики картины — члены немецкой колонии. с грушей», «Б.

Себастьяна. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497 – 1511, Жизнь Марии, около 1502 – 1511, Малые Страсти, 1509 – 1511). Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. В 1490 – 1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики иллюстрации к Кораблю дураков С. Бранта и др. Об этом рассказывал лично сам Дюрер в автобиографии «Семейная хроника» — эта автобиография стала первой в западноевропейской истории искусств.

Однако художественный эффект снижался из-за несовершенства техники. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. местах. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. В 1505 г. Дюрер вновь отправился в Венецию.

В конце декабря 1513 года он увидел комету, которая двигалась к месту созвездия Весов (на гравюре висят на стене), где тогда находилась планета Сатурн. Современники Дюрера воспринимали всё намного проще: для североевропейца эпохи Возрождения, Христос — новый идеал человека и каждый христианин может не только уподобиться Христу, но и обязан стремиться к этому.

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Мученичество десяти тысяч христиан. Святой Иероним прославившийся переводом Библии на латинский язык, — был покровителем учителей и учащихся, богословов и переводчиков. В них словно отражены разные грани духовной жизни эпохи: активное служение Истине, воплощенное в образе сурового воина, следующего по избранному пути, не страшась ни козней дьявола, ни самой смерти «тихий» подвиг научного труда, красота и возвышенность уединенной созерцательной жизни, которую олицетворяет склонившийся над рукописью святой Иероним.

Картины художников, творивших за Дюрером, стали носить уже чисто светский характер. Св. Давайте пройдёмся по некоторым из них. Она входит в цикл из пятнадцати гравюр на дереве, созданных им для иллюстрации «Апокалипсиса».

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) — образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) — прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Так, в творчестве Дюрера появились изображения обнаженных тел, отличающихся необычайной точностью, например, гравюра «Четыре ведьмы».

Однако, вероятно, даты и монограмма были добавлены позже и, возможно, не самим Дюрером. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, Альбрехт Дюрер женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.

В многочисленных гравированных портретах Дюрер создает целую галерею разнообразных темпераментов и характеров. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Особое место в его искусстве можно уделить гравюрам, с которыми можно ознакомиться в публикации Альбрехт Дюрер гравюры. Он создал серии «Малые страсти Христовы» и «Большие страсти Христовы» на меди, три прославленные гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Дюрер печатал не только гравюры на дереве (адресованные покупателям из простонародной среды), но и более сложные по технике гравюры на меди (предназначавшиеся для образованных ценителей античной мифологии, занимательных и сложных аллегорий).

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Картина Апокалипсис Дюрера считается самой лучшей его работой. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486 – 1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере. На обороте портрета отца нарисованы гербы семейств Дюреров (открытая дверь — Дюрер старший родился в венгерском селении Ajt, что по-немецки означает «дверь») и Хольперов (олень, значение герба неясно), под крылатым мавром в красном одеянии. Еще шире его диапазон в гравюре, где ко всему перечисленному добавляются мифологические сцены и образы, бытовые сюжеты, аллегории. 1451 – 1514) были созданы в начале 1490-х годов.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Адам и Ева стали выражением ренессансного идеала, гармонии духа и тела человека.

В 1492 он приехал в Кольмар, чтобы познакомиться с М. Шонгауэром. У современников впоследствии были все основания называть Дюрера «немецким Леонардо». это«Св. Замысел картины возник у его во время пребывания в Венеции. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Антония и св. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. Эта поездка обогатила его массой ярких впечатлений, расширила художественный кругозор, способствовала формированию нового взгляда на роль творческой личности.

Эта работа является одной из самых узнаваемых не только среди работ автора, но и в общемировом изобразительном искусстве. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Истинное содержание некоторых из этих листов до сих пор продолжает разгадываться исследователями. В глубине художник изобразил и самого себя с листом в руках, содержащим подпись и дату. Однако Альбрехт Дюрер тяготел к творчеству Джованни Беллини, который был для него примером неподражаемого колорита.

Однако, вероятно, даты и монограмма были добавлены позже и, возможно, не самим Дюрером8. Портреты были созданы Дюрером или для того, чтобы показать мастерство художника родителям2 или в качестве подарка, перед тем, как отся в поездку для завершения обучения.

1510-е — время блестящего расцвета графического искусства Дюрера. Он разгневан чем-то и вот таким образом беспощаден. Сюжетные картины Дюрера раннего периода отражают поиски индивидуальной манеры, в которых он стремился соединить опыт своих немецких предшественников и новации итальянцев («Алтарь Паумгартнеров», ок. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Совершил такое путешествие и молодой художник Дюрер. И всё это называется меланхолия, что понятно из надписи, которую несёт летучая мышь (так её называют искусствоведы, хотя я летучую мышь в этом хвостатом существе мало узнаю).

о котором свидетельствуют рисунки с итальянских гравюр, в том числе с «Битвы морских божеств» А. Мантеньи (Вена, Альбертина), влечет Дюрера в Венецию, где он проводит зиму 1494/95. Одной из последних работ Дюрера является живописное полотно «Четыре апостола», написанное в 1526. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой». К концу XV столетия относятся созданные Дюрером гравюры на меди и дереве: «Продажная Любовь» (1495-1496), «Св. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина Поклонение волхвов. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). «Меланхолия» (1514 г. ) — самая загадочная из «Мастерских гравюр» и одна из любимых работ самого Дюрера. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию.

А рядом, но обособленно от них спешит на костлявой кляче полуголый тощий старик, его ноги почти касаются земли. То, что окружает героя (интерьер, пейзаж), также является отражением реалий времени, в котором жил мастер. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Он дважды побывал в Италии: в 1494-1495 и 1505-1507. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

Строгие, неподвижные, они подобны молчаливым стражам. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

В 1490-1494 странствовал по немецким землям с целью усовершенствования в профессии. В центре картины сидит Богоматерь с Младенцем. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427 – 1502) и Барбары Дюрер (ок.

Ведущую роль в живописи и графике Дюрера начинает играть жанр портрета. Неподалёку лежит шар (возможно, он деревянный, выструганный недавно). Крупнейшим мастером этого времени был Альбрехт Дюрер. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Он создал ее в конце своей жизни. Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. Это ярко можно наблюдать в портрете отца (1497), в котором художник изображает старца с сетью глубоких морщин на лице и седыми волосами. Самым значительным результатом его путешествия на юг стали акварели исполненные по дороге в Венецию и на обратном пути, — первые в европейском искусстве «чистые» пейзажи («Вид Инсбрука», Вена, Альбертина «Вид Триента», Бремен, Кунстхалле «Домик у пруда», Лондон, Британский музей и др. ).

Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (Руководство к измерению. 1451—1514) были созданы в начале 1490-х годов.

Прямо перед смертью Дюрер готовил к публикации свой трактат о пропорциях для художников, но 6 апреля 1528 г. скончался и был похоронен на кладбище Иоанна в Нюрнберге, где его могила находится и по сей день. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Здесь он уже показан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Эти руки и отражены в картине. Все дело в позе, в которой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали. Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма.

Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер.

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге.

---