Портретное Искусство Рубенса

Вс это говорит нам о том, что Рубенс достаточно много времени уделял портретному творчеству и имел постоянно перед своими глазами замечательные достижения портретного искусства крупнейших европейских мастеров. Это определило высокий художественный уровень портретов кисти Рубенса. Мастерски примененные Рубенсом приемы создания парадного барочного портрета, сочетающиеся с тонким лирическим чувством, сделали «Жимолостную беседку» одним из самых лучших произведений портретного жанра в мировом искусстве XVII века.

ПРОЕКТ по МХК Портретное искусство Питера Рубенса

Он не позирует художнику. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. А друзьями его были самые видные гуманисты, ученые, политические деятели, как, например, четыре философа изображенные на одноименном портрете «Четыре философа» (1611, Галерея Палатина (Палацо Питти), Флоренция, Италия) Картина «Четыре философа» иногда её называют «Юст Липсий и его студенты», создана Рубенсом в определенной степени как память о друге и брате.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Главой нового направления в живописи, непревзойденным художником Фландрии, значение которого огромно не только для своей страны, но и для всей Европы, стал Петер Пауль Рубенс (1577-1640). Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Реферат: Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета
3. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Питер Пауль Рубенсродился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. В центральной части «Воздвижения креста» руки Иисуса не расставлены широко в стороны, вытянуты вверх над головой, Его лицо искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, а все мышцы тела напряжены.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др., Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

• ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ ХУДОЖНИКА ПИТЕРА РУБЕНСА
• Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета
• Портрет в графическом творчестве Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Этот брак был не менее удачным, чем первый. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В представлении великого живописца античное божество – это вечно юная и непобедимая сила, античная богиня – это воплощение изящества и красоты пышных, чувственных форм. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. В работе чувствуется богатый опыт изучения постановки античных фигур их пропорций, смысловой нагрузки жеста, та крепкая объемность и лепка форм, которые до сих пор были неведомы ни одному северному мастеру, да и итальянским живописцам того времени, даже Караваджо.

Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. С наслаждением писал местные пейзажи. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Известный художник Рубенс – великий портретист
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Словари и энциклопедии на Академике

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
• Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

Она стала настоящей музой художника. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Нет ничего более противоположного, чем контракт представленный ван Ноортом и Вениусом, этими двумя столь различными по оказываемому ими влиянию индивидуальностями. Особенно много сил и внимания он потратил, передавая сходство и выражение лица. Чем же привлекает нас этот случайно сохранившийся шедевр Рубенса. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса.

• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В Испании Рубенс прожил около года.

в руках модели — инструменты для измерения. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь.

Рубенс создаёт обширную портретную галерею, в которой рядом с королями и министрами существуют дети, неизвестные монахи, старуха с жаровней и камеристка инфанты Изабеллы. Фигура Рубенса написана с большой свободой. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Картина была подписана обоими художниками104. Сам Рубенс для себя добился внутренней свободы и полной творческой независимости.

Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Это случилось в 1635 году. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. 1626–1628). 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке». В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Ее считали матерью Марса иногда кормилицей. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

В конце своей жизни он обладал почестями, богатством, всеевропейской славой. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности.

В 1607 г. Сопровождает герцога Мантуанского в Геную, где тщательно изучает архитектуру генуэзских дворцов, результатом чего явилась позднее изданная большая двухтомная работа «Дворцы Генуи».

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Особенно выделяется в этом отношении автопортрет из коллекции дома Рубенса в Антверпене, где всё внимание сосредоточено на изображении лица художника на добром и живом выражении красивых карих глаз. Знаменитый английский пейзажист ХIХ века Джон Констебль сказал как то, что «ничто в творчестве Рубенса не может сравниться с его пейзажами», добавив. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

(1795).

Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Знаменитый автопортрет с Изабеллой называют также «Жимолостная беседка» (1609-1610. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. 23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Ему подыскивают учителя, который бы согласился взять его к себе в мастерскую. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору81. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра. Луки, что давало ему звание свободного художника. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Беллона также почиталась и богиней подземного мира.

О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Мастерство художника особенно сказалось в изображении лица. Варшавская, – не занимали центрального места в творчестве Рубенса. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. 1594-1598). В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью — «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок. Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к.

Беллона, в римской мифологии богиня войны. Он пробыл в этой стране восемь лет. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. Рубенс – исключение. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей. Но Рубенс никогда не был педантом.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Сложные, динамичные композиции, где все приукрашено, помпезно, величаво, он наполнил символами, аллегорическими и мифологическими фигурами. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Это качество станет свойством всех лучших работ живописца. Речь шла о «Воздвижении креста».

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Как Рубенс этого добивался, демонстрирует его полотно «Пейзаж с радугой» (1632-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Ведущим для него пейзажный жанр стал после приобретения загородного дома, замка стен. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Популярность художника возрастала с каждым днем. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Троицы. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому.

1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. Поразительная светоносность отличает палитру художника. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Луки214. Также Рубенс создал множество портретов.

Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Собственно, в греческой мифологии богиня фригийского происхождения Кибела (Цибела иногда Кибеба) является олицетворением регулирующего, упорядочивающего стихийные природные силы начала. 1623–1625, обе — в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса). Всё вместе- яркое эмоциональное впечатление, переданное блистательной техникой- придаёт графическому портрету камеристки свойства подлинного шедевра, созданного Рубенсом. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы.

Но основной целью художника в «Персее и Андромеде» было достигнуть воздушности и светящейся прозрачности, вот таким образом иногда прямо по светлому теплому грунту он накладывает жидкие краски, оставляя просвечивать и грунт и подмалевок. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Отто Вениусу – 38 лет. Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, — «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

(«Камеристка», около 1625). В конце ХVII и начале ХVIII века имя Рубенса выдвигалось во Франции как лозунг в борьбе за эти живописные качества, против академизма. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку.

Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Обладавший дипломатическим талантом художник умел запечатлеть модель таким образом, чтобы она осталась довольна. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Изображалась с мечом или бичом, часто в центре битвы, на колеснице. Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета.

Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». За это время он исполнял поручения герцога и писал заказные портреты.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Учитель Ромбоутс Вердонк знаток греческого и латинского языков.

В определённом смысле можно говорить о мифологии Рубенса, когда мы видим его картины. Неожиданно для матери в тринадцать лет Рубенс объявил, что хочет быть художником.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Его имя становится известным. Он пишет картины на исторические и религиозные темы, а также портреты. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года36. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

На своем могильном камне в церкви, святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. и художником королей. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

На его автопортретах запечатлена вся его жизнь. left0right0Радостный и задумчивый юноша — в «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Молодой, уверенный в себе мужчина — в Автопортрете с Изабеллой Брант (Жимолостная беседка). Зрелый муж, дипломат и всемогущий известный всей образованной Европе художник — на автопортретах в музее Уффици и в королевском собрании Виндзорского замка в Англии. По свежести восприятия, особой ароматности красок и виртуозной технике исполнения эти вещи принадлежат к наиболее совершенным творениям Рубенса». Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. В частности, были убраны бойницы.

Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. На мой взгляд прежде всего мимолётно и живо схвачено выражение лица подростка. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Лицо и взгляд Рубенса в отличие от его друзей обращены к зрителю.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Рубенс был и сам доволен и писал о картине как о лучшей своей работе. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Возвращение в Антверпен было граничит со смертью матери. Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Персы оставили лагерь с запасом вина, который обороняла неспособная часть, а основные войска отошли назад к реке. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели.

Он приобщается к благородному искусству живописи. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. Трогает нежность Изабеллы, то, как доверчиво она положила свою руку на руку мужа. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами — человек зрелый и опытный известный художник и дипломат. Портрет графа Аренделя с супругой- высшая точка в развитии этих тенденций.

Приступая к изучению литературы, связанной с анализом творчества Рубенса, можно обнаружить определённую, а точнее, недооценку, его качеств портретиста, которая будет в какой-то степени расходиться с тем, что я попытаюсь здесь сказать. В 1603 году герцог Мантуи направляет Рубенса в Испанию, чтобы снискать благосклонность испанского короля Филиппа-3. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа. Его называли королем живописцев и живописцем королей, Апеллесом всех времен, Гомером в живописи, а его широчайшее по диапазону творчество – грандиозным космосом. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Многоопытный и полный собственного достоинства, величественный и спокойный человек, слегка презрительный и печальный — таков Рубенс в последнем автопортрете (1639г) из Музея истории искусства в Вене. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Работы, относящиеся к этому периоду, отличаются усложненной психологической характеристикой модели, более эффектным сочетанием красок, преобладанием желтовато-розовых, белых и черных тонов. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Но представьте, что Вирсавия (на картине Рубенса) встала со своей скамейки в полный рост.

Один из них – от французской королевы Марии Медичи, пожелавшей украсить Люксембургский дворец 24 картинами огромного размера (приблизительно 3 на 4 метра), прославляющими ее жизнь и правление. Он очень любил детей. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. Здесь он обучился языкам, теологическим наукам, античной мифологии.

Большой нос, двойной подбородок, маленькие глазки — все это создает не слишком приятное впечатление. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. В 1620-е гг. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок.

Что он не устает восхищаться «свежестью и светом» художника и его умением «вдохнуть жизнь и радость в монотонный пейзаж Фландрии». Она созвала семейный совет, но противиться нечему. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. км, население 58, 1 млн человек (2007). Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Нет в них и вульгарного самолюбованья, скорее они – интимные автобиографии, чем собственное превознесение достоинств и добродетелей живописца. Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок.

Успех и славу лучшего живописца Антверпена Рубенсу принесло исполнение двух триптихов: «Водружение креста» (около 1610-1611, Антверпен, Кафедральный собор) и Снятие со креста (1611-1614, Антверпен, Кафедральный собор). Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Иногда Рубенс рисовал себя в многофигурных композициях, например, среди кавалеров большой картины «Сад любви» из мадридского музея Прадо или на мюнхенском холсте «Прогулка», где Рубенс, воодушевленный своим новым семейным счастьем с Еленой. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ванВеен. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53.

Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Этим учителем был пейзажист Тобиас Верхахт. Слишком скудно.

В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. В пышных золотых волосах Елены — белый цветок. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. почему этот фрагмент не стал полномерной картиной.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. right0.

с мантуанскими друзьями», ок. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого.

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Художник старался показать все очарование и чистоту их милых лиц, но никогда не стремился идеализировать эти портретные образы (портрет сына художника, Альберта, ок.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет.

За ее спиной — синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр — «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург)— с именем дочери художника, Клары Серены.

Отпевание состоялось 2 июня. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В Италии Рубенс оставался восемь лет и был придворным живописцем у герцога Мантуанского.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Художник трансформировал плоский фламандский пейзаж, сделав его красочным и разнообразным. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Рубенс увлёкся юным лицом, принадлежащим, вероятно, неродовитому кругу. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

В этих работах наиболее полно выразились принципы искусства барокко, виднейшим представителем которого в Европе стал Рубенс. У него Питер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Так множество видов жанров в изобразительном искусстве, какие мы встречаем в ХVII веке. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Это была первая в мире буржуазная революция. Ее он писал и на многочисленных портретах. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Рубенс неоднократно рисовал жену и детей.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Он закончил его в 1605 году. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Если мальчик будет учиться ремеслу живописца, то ей будет легче.

На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

После 4-летнего обучения у ванВеена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Брак был заключён с большой поспешностью. Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен).

Все это я вычитала в аннотации к картине.

Площадь 301 тысяч кв. Пейзажи Рубенс писал исключительно для своего удовольствия. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Эту картину Рубенс писал тоже густыми красками. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского (1605, Национальная галерея, Лондон).

Он работал для храмов и дворцов, ему поступали заказы от королевских дворов Европы. Но что-то дрогнуло во мне. Итальянский период имел большое значение для творческого развития Рубенса. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Светлое пятно ее тела – доминирующий центр, красочное пятно всей картины. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. 1620, Эрмитаж). До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. За свою жизнь король живописцев создал около трех тысяч самых разных произведений.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Наряду с подобного рода «официальными» портретами Рубенс писал также «интимные» портреты, преимущественно портреты своей первой и второй жены. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание.

1635, Картинная галерея, Дрезден). Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Вирсавия- идеальный женский образ, а не конкретно-достоверное изображение Елены Фоурмент. 1623–1625 «Евангелист Лука», ок. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. У него манеры знатного вельможи.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Примером тому может служить картина «Пейзаж с птицеловом. Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни. Очень немногие великие художники с большей проникновенностью и уверенностью выражали на своих полотнах поразительную щедрость природы и заключенное в человеке потенциальное счастье. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Слева на картине виден замок Стен, написанный также любовно, как и последние портреты жены и детей художника, сделанные приблизительно в то же время. Ее портрет мы видим справа. Карлу Борромео).

создал свою мастерскую.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Обычно Рубенс идеализировал модель приближая её к своему излюбленному типу.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Ван Ноорт по сведениям современников был действительно оригинальным художником.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Игнатия (ныне посвящённой св. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Известно, что пейзажи Рубенс писал в самом начале своего художественного пути. Возникли в 15-16 веках.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Они, помимо прочего, демонстрируют, насколько трепетно любил Рубенс природу. В них изображены два момента драмы, разыгравшейся на Голгофе. Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. В семье никогда не было художников. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Художник стремится показать не только красоту своей избранницы, но и ее душевные качества: обернувшись к своему пасынку, она приветливо разговаривает с ним. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Локальные цвета – красный, синий, темно-зеленый и золотисто-желтый образуют главный красочный аккорд картины. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. 1627, Национальная галерея, Лондон). Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс – бог».

В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. В лице Вирсавии, ставшей причиной гибели собственного мужа, нет ни тени раздумий и переживаний.

Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп. Он пописывает латинские стихи, он служил пажом при епископе Эрнсте Баварском, а потом стал «инженером государственных войск» при дворе герцога Фарнезе.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала.

Она заметно выделяется среди других персонажей. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс на все времена утвердил неповторимую самобытность искусства Фландрии в мире и в этом смысле он многогранно и полно выразил «дух Фландрии». Все это и называют особенностями фламандской живописи в период ее расцвета. В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо.

Создавая мир своих художественных образов, Рубенс часто использовал метафорические сюжеты. Возможно именно по этой причине отношение самого Рубенса к портрету сказалось на мнении многих исследователей его творчества, которые уделили рассмотрению портретного жанра в искусстве Рубенса меньше внимания, чем его основным произведениям. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). Например, вот мнение о портретах Рубенса крупнейшего искусствоведа В. Н. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем). По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В них начисто отсутствует мистика.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Часто античный миф служит Рубенсу предлогом для демонстрации обнаженного женского тела, безотносительно к тому, дает ли он изображение «Суда Париса» (1625, Национальная Галерея, Лондон), «Три грации» (1639, Музей Прадо Мадрид) и т. д. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Возможно, это труды Сенеки.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Долгая и ожесточенная борьба против гнета испанской монархии началась со стихийного восстания против католицизма, а потом переросла в общенациональное движение за независимость, которое продолжалось до начала XVII века. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта.

Губерта, Диану на охоте и подобное. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость.

«Портретные работы, – писала М. Я. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок.

Оттиски также называют гравюрами. Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях. Одна из самых известных картин художника — «Вирсавия» (ок. Композиции Рубенса сильны и значительны. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Такая одарённая, прожившая активную общественную жизнь натура не могла ограничиться при написании портретов только лестью «сильным мира сего» и идеализацией дорогих и близких сердцу людей.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Рубенс открыл миру неповторимую самобытность Фландрии. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Но он был также своенравный человек, обходившийся со своими учениками очень грубо. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Главным действующим лицом его произведений стал человек.

Рубенс добивается этого, применяя широкую гамму цветных теней и рефлексов. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. По истечении двух лет Питер Пауль переходит в мастерскую Адама Ван Ноорта. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Исследователь творчества М. С.

портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Фоурмент изобразил себя и жену среди цветущего сада.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Вся знатная Европа встретилась в его портретной живописи. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Художник уделяет большое внимание одежде моделей. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В 1617 дАнкр был убит, а Марии Медичи пришлось бежать. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. В произведении «Союз Земли и Воды» (1618. Вскоре его назначили придворным художником испанского короля Карла V. Монарх присвоил Рубенсу титул графа и пожизненную пенсию.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41. 1626, галерея Уффици, Флоренция). Королева Франции Мария Медичи (1573-1642), жена Генриха IV, мать Людовика XIII, в 1610-1614 годах была регентшей при малолетнем короле.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. «Осенний пейзаж с замком Стен» (около 1635 года, Национальная галерея, Лондон) – это вероятно самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Знаменитый английский художник XVIII в. сэрДжошуаРейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Лёгкие штрихи в тенях выразительно передают все оттенки нежной кожи. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Но именно любовь к фламандской культуре он почерпнул у ван Ноорта. Только после его смерти мать Рубенса вместе с детьми возвращается в Антверпен.

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

---