Портретное Искусство Питера Рубенса

ПРОЕКТ по МХК Портретное искусство Питера Рубенса

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. в руках модели — инструменты для измерения. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ ХУДОЖНИКА ПИТЕРА РУБЕНСА
6. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
7. Рубенс, Ван Дейк, Йорданс Шедевры фламандской живописи

Рубенс заботился о своих авторских правах. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. 1627, Национальная галерея, Лондон). Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Еще бы. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

1. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
2. Творчество Питера Пауля Рубенса
3. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
5. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Он был заказан художнику аркебузьерами, одним из многочисленных в то время полувоенных братств в Нидерландах, для бокового придела, выделенного им для молитв в этой главной городской церкви. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

1. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
2. Питер Рубенс: последние новости
3. Известный художник Рубенс – великий портретист
4. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
5. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Лекуре, «доходило до угодничества». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Но он проявлял еще большую преданность к эрцгерцогине, уважение и любовь к которой с годами росли. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Фламандский художник коллекционировал полотна знаменитых живописцев, в его коллекции хранились портреты кисти Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Яна ван Эйка, Гольбейна, Луки Лейденского.

Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Холст. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.

Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

1. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
2. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
3. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
4. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
5. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
6. Словари и энциклопедии на Академике

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. Слишком скудно. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Восхитительна гармоничная цветовая гамма полотна: глубокие коричневые тона меха, красный цвет покрывала и драпировок, золотистые волосы Вирсавии. Стараясь сохранить внешнее сходство, мастер так затенял недостатки и преувеличивал достоинства, что получалось именно то, что и требовалось высокородным заказчикам. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. После 4-летнего обучения у ванВеена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. В пышных золотых волосах Елены — белый цветок.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

А ведь оно только одно из многих. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». мы обнаружили, что картины.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Его нарекают Питером Паулем. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты – кресла, люстры, посуду.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Речь шла о «Воздвижении креста». Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. Уже в начале творческого пути Франц Халс избрал основными направлениями своей работы портрет и жанровую живопись. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Все это — приметы парадного барочного портрета, хотя естественная поза художника и сидящей у его ног супруги совсем не в духе торжественных портретных изображений исполненных в стиле барокко самим же Рубенсом. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях. почему этот фрагмент не стал полномерной картиной.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Картина была подписана обоими художниками104. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Площадь 301 тысяч кв. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. («Камеристка», около 1625).

Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Он пробыл в этой стране восемь лет.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком.

Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Вряд ли мне по силам их реставрировать. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта. Этот брак был не менее удачным, чем первый. Рубенс обращался к темам Ветхого и Нового Завета, к изображениюИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. Эта же комната служила и личным кабинетом. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Луки, что давало ему звание свободного художника. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Население 2, 1 млн. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

1594-1598).

Возможно, это труды Сенеки. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса225. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. «Портретные работы, – писала М. Я. Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена.

Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. Полотна Рубенса имеют жизнеутверждающий характер, художник любил показывать бурные переживания, движение, а его палитра отличается красочностью.

Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Через некоторое время он получил заказ, от которого у него захватило дух, – ему предстояло написать портрет самого герцога, сидящего на коне. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать.

На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Здесь он гармонично совместил аллегорические, мифологические фигуры и реальных исторических персонажей. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую.

Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. К счастью, размеры заказанной картины велики. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10.

1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем).

Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Соответствует вавилонскому Таммузу. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме.

Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. В Италии к Рубенсу пришло первое признание и вскоре он стал сенсарием — официальным живописцем Венецианской республики.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («АвтопортретАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. За ее спиной — синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи. Однако художнику нужны заказы. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Питер Пауль Рубенсродился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Есть где развернуть сцену поклонения. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. В этом необузданном произведении все – сплошное движение.

Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало.

Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Главным действующим лицом его произведений стал человек. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

создал свою мастерскую. и художником королей. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Наряду с подобного рода «официальными» портретами Рубенс писал также «интимные» портреты, преимущественно портреты своей первой и второй жены.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Игнатия (ныне посвящённой св.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. В картине для их алтаря под названием Обрезание Рубенс снова прибег к сочетанию различных идей, унаследованных им от других художников. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В 1620-е гг.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. 1623–1625 «Евангелист Лука», ок.

В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. И во всем чувствуется радость. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Художник уделяет большое внимание одежде моделей. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

В 1629 году он побывал в Англии. В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. С одинаковым мастерством портретист Рубенс изображал людей, животных, природу, натюрморты. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания.

Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, взметнувшиеся руки охотников, пики и мечи, которые образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Оттиски также называют гравюрами.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Отпевание состоялось 2 июня. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи. В стиле работы художника Рубенса ярко выражен реализм и черты барокко.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке». Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен.

Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Опьяненный великолепием античной скульптуры и живописью эпохи Ренессанса, молодой художник попытался в этой картине сделать то, что пока было выше его сил. Например, вот мнение о портретах Рубенса крупнейшего искусствоведа В. Н. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Их соединенные руки находятся в центре композиции.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Ведь нас связывала такая долгая дружба, вот таким образом не может быть такой жестокой ненависти, которая не позволила бы мне простить небольшое твое прегрешение в отношении меня. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно.

Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя.

По саду, окружавшему дом живописца, гуляют трое: он сам, его жена и сын от первого брака, Николас. Вначале он учился в школе Ромбута Вердонка, ученого, обладавшего определенной весомой репутацией, который продолжал формировать сознание и вкус ребенка по следам его отца Яна Рубенса. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Брак был заключён с большой поспешностью. 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. И хотя Клара Серена умерла в двенадцатилетнем возрасте, а девушка изображенная на картине, была гораздо старше искусствоведы полагают, что Рубенс, обожавший свою дочь, запечатлел Клару Серену по памяти уже после ее смерти, показав такой, какой она могла бы стать.

В 1620-е гг. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами — человек зрелый и опытный известный художник и дипломат. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Она стала настоящей музой художника. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Губерта, Диану на охоте и подобное. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. От отца – его быстрый и легкий шарм. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Луки214. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.

Накопленные в течение всей жизни огромные знания символов служили Рубенсу горючим, способным воспламенить его воображение. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.

1635, Картинная галерея, Дрезден). почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр — «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург)— с именем дочери художника, Клары Серены.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк).

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. 1620, Эрмитаж).

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. У него появились ученики, среди которых были такие известные художники, как А. Броувер и А. Остаде. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Тем не менее этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, он привил своему ученику тщательное изучение композиции, стимулируя у него интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Но у этого века была и своя темная сторона. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. 1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Характерный стиль рубенсовских картин – широкие смелые мазки, которые несмотря на широту никогда не впадают в пастозность. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210.

Он также дважды подолгу жил в Риме. Знаменитый английский художник XVIII в. сэрДжошуаРейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В композиции заметно порывистое устремление вверх, которое он перенял у Корреджо в его картинах в Пармском соборе.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. с мантуанскими друзьями», ок.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. В письме к кардиналу Монталетто, покровителю искусств, герцог просит протекцию Питеру Паулису, фламандцу, моему живописцу.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского (1605, Национальная галерея, Лондон). Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. Возникли в 15-16 веках. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. Сегодня.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В частности, были убраны бойницы. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. Но что-то дрогнуло во мне. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

1638), одной из трех граций (ок. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). Написанное на сюжет из Ветхого Завета полотно преследует единственную цель — воспеть чувственную красоту женского тела. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет. Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Популярность художника возрастала с каждым днем. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко.

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Варшавская, – не занимали центрального места в творчестве Рубенса.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт.

Его письма этого периода написаны на живом, правильном итальянском языке и подписывал он их – Пьетро Паоло, – так он подписывался до конца жизни. Тайна его несравненного гения заключалась в вибрирующем, пронзающем все его существо чувстве жизни и постоянном движении.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Но Рубенс никогда не был педантом.

Одна из самых известных картин художника — «Вирсавия» (ок. Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

В ней работало много известных личностей: Якоб Йорданис, Антонис ван Дейк, Франс Снейдерс и многие другие. Оно длилось с короткими перерывами почти три года, большую часть которых он посвятил изучению живописи и античности. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Стараясь забыть о постигшем его горе, Рубенс совершил несколько поездок по странам Европы, посетив в 1628 году с дипломатическим поручением Испанию, где, по всей видимости, встречался с Веласкесом и оказал некоторое влияние на его творчество.

Также Рубенс создал множество портретов. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

1626, галерея Уффици, Флоренция). Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями».

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. человек (2004). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Так, в его знаменитой картине Положение во гроб лица трех Марий и Никодима взяты прямо из повседневной жизни. В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Художник увлекся новым жанром — портретом. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. В них начисто отсутствует мистика. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Персы оставили лагерь с запасом вина, который обороняла неспособная часть, а основные войска отошли назад к реке.

Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Обычно Рубенс идеализировал модель приближая её к своему излюбленному типу. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Карлу Борромео).

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). его творчества. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Это Тобиас Верхахт. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

искусства). Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. К 1630-м гг. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, — «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены.

Характерные для барокко приподнятость, патетикаПатетический — страстный, взволнованный исполненный пафоса., бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Среди предполагаемых святых были и мученики – в том числе и святая Домицилла, благородная дама и племянница римского императора, чьи святые мощи были недавно обнаружены при раскопках римских катакомб. Ее он писал и на многочисленных портретах. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью — «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Его современников поражала скорость работы Рубенса – например картину Поклонение волхвов он смог написать за 11 дней, что очень непросто даже для профессионала.

Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

1626–1628). Теперь в жизни художника начался новый творческий период, который многие называли стеновским. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. В своем прекрасном доме на берегу моря Питер Пауэл принимал друзей и писал картины, которые заказывали ему аристократы и представители церкви многих европейских государств. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Коллекционирование монет началось с 14 века.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики.

В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Тем не менее на Рубенса его картины произвели должное впечатление и он даже сделал с них несколько копий. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Кроме Яна Брейгеля, там трудились Франц Снайдерс, художник, умевший мастерски рисовать животных. 1623–1625, обе — в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса).

Все это я вычитала в аннотации к картине. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

---