Портретное Искусство Гойи

Гойя ФрансискоКартины и биография

К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ.

Художника, возможно, увлекала задача создания сложной декоративной композиции, навеянной впечатлениями от искусства Тьеполо. Созданные здесь сцены включают невиданно смелые для своего времени, остродинамич- ные изображения многоликих масс и устрашающие символико-мифологические образы, он воплощал идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно-ненасытного дряхлого времени (Сатурн) и освободительной энергии юности (Юдифь). 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Но сходство заключается, прежде всего, не в этом.

И тогда Гойя предложил дописать его. Умерла его жена. Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи. Обратите внимание на композицию — в центре картины расположена супруга монарха, Мария-Луиса, а сам Карл находиться сбоку. Barcelona, 1950. -С. 345. Грудь его украшена сверкающими орденами, на боку висит шпага. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи.

приложение). При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Но только для того, чтобы быть в этой консервативной стране отвергнутыми. Проявления зла, насилия и несправедливости, страдания и утраты рождали глубоко трагическое восприятие существующего, а в искусстве Гойи приводили к гротеску, повышенной экспрессии. - Гротеск и гиперболизация образа были для художника необходимой и возможной формой обобщения, по смыслу часто сливавшейся с карикатурой. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни.

От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Образная многоплановость присуща всем этим произведениям.

В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха

90-е гг. Его отец— Хосе Гойя. Паломничество к св. Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной15. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. Тьеполо, чьё влияние для испанских художников этого периода было определяющим.

Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Именно он олицетворяет непобедимую силу жизни. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16.

Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи

Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. Посредине изображен нагишом молодой крепкий мужчина бешено жестикулируя, настаивая и угрожая, он спорит с невидимым противником. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. Анализ его офорта с «Менин» Веласкеса демонстрирует преломление Гойей его системы: точный в рисунке и композиции, Гойя уплощает пространство, в котором находятся действующие лица картины, лишая его глубины и превращая задний фон, полный у Веласкеса загадочности, в некую плоскую кулису. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. Родственники герцогини категорически отрицали, что именно 13 герцогиня Альба была натурщицей. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

Крестьянские движения продолжались и после падения наполеоновской империи, когда в стране был восстановлен прежний реакционный режим. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».

У Гойи начинается депрессия. Обладая свойством всегда выражать свое суждение по поводу того, что видит, а также редким саркастическим даром, он придает персонажам «Менин» если не карикатурность, то чуть заметную утрированность, которая еще, правда, не превращается в гротескность, как это случится в более прославленных сериях офортов Гойи, появившихся позднее – в «Капричос» или «Пословицах». Serullaz M. Evolucion de la pintura Espaсola desde los origenes hasta hoy.

И только молодая передовая Франция, в первую очередь художники романтического направления Жерико и Делакруа, а немного позже —Домье, затем Мане, в полной мере оценила великого испанца имя которого со второй половины XIX в. не сходит со страниц литературы об искусстве и всеобщий интерес к которому не затухает и по сей день. И по сей день многое остается неясным: обстоятельства заказа двух картин их точная датировка и окончательное название, вопрос о том, кто эта женщина, столь смело в нарушение инквизиционного запрета изображенная художником обнаженной. К переживаниям за близких прибавилось еще одно тяжелое испытание – глухота, от которой Гойя уже так и не смог окончательно избавиться.

Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года

Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. Но тщательное изучение оригиналов не прошло для него бесследно. Он начал учиться в родном городе Сарагосе, дружил с семейством Байе и в середине 60-х годов переехал в Мадрид, где уже работал старший из братьев Байе — Франсиско, ставший учителем Гойи.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Тем было освещено великое множество. После того как композиция картины «Портрет семьи короля КарлаIV» была утверждена, КарлIV спохватился, что на картине будет изображено тринадцать человек.

Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Его композиции становятся более смелыми и уверенными, что проявилось уже в подготовительных набросках к картине Бег свободных лошадей (Лувр). Ведут хоровод безобразные старики и старухи. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Значительное место в творчестве мастера в 90-е гг. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

Самые красивые города в вечернем освещении

А в портретах современников позволил заглянуть в самые сокровенные глубины человеческой души, уловить всю сложность человеческого характера, настроений и эмоций. Война для Гойи — это не что иное, как крушение светлого начала и торжество темного. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела худож ника к глухоте. Гойя был абсолютно одинок. Темы он брал как мифологические, так и религиозные.

Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Трезво и внимательно посмотрев на мир, Гойя увидел царящие вокруг ложь, ханжество, тупость, суеверие и запечатлел их. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года. Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос».

Галерею прекрасных женских портретов Гойи завершает одна из последних поэтичных и просветлённых картин художника- «Молочница из Бордо», созданная в год его смерти-в 1828г. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество».

В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Чаще всего Гойя создавал поясные портреты или изображал только голову и плечи.

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Это стало началом известности и процветания Гойи. Гойя). Таковы изображения ослов, которых учат, увеселяют, портретируют услужливые мартышки и другие ослы, а двух здоровенных ослов несут на своих плечах крестьяне (лист «Ты, который не можешь»).

Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». работает по украшению церкви св. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы. «Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями. М., «Изобра-зит.

Последние годы жизни Гойя провёл в Бордо, где скончался 6апреля 1828г. огромен.

Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Гойя — сложный и очень неровный художник. Ну или же поместить изображаемого в характерную обстановку. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным.

Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. На полотне изображен самый напряженный момент — мгновение перед залпом. Лист называется «Какая доблесть. ».

В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. Портрет переливается волшебным сиянием цветов. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. 1802).

Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

И надпись в нижней части холста: «Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение и большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет». В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины. 1814, Мадрид, Прадо). В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. В нем показаны привычные будни мадридских улиц в ясное весеннее утро, когда небо покрыто розовато-лиловыми облаками, а светлые здания города окрашены в розовые тона лучами солнца.

Холст, масло. 15-27. Один из них-большой заказ на серию картонов для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара (в общей сложности Гойя выполнил 63эскиза). На этом фоне произошло усиление влияния церкви.

Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Он также украсил фресками ее загородный дворец. Своеобразие идейно-образного содержания «Капричос» состоит в том, что это произведение сочетает критический дух передовой мысли своего времени и отзвуки столь устойчивых на испанской почве народных фольклорных представлений, широту общественного звучания и глубоко личное восприятие жизни художником.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Изучая их, он добавляет в свой инструментарий многие формальные приемы своих предшественников, но, оставаясь внешне в рамках созданной ими системы – отличаясь лишь большей долей собственной индивидуальности, отраженной в своих работах, Гойя, по сути, переворачивает ее наизнанку.

Однако, вечно так продолжаться не могло. Не мистическим чудом и благоговейным экстазом, а чисто светским настроением поражает фреска. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Но в картине очень много воздуха и света. Чудо перенесено художником в обстановку современной ему жизни, происходит на фоне вольной кастильской природы, под открытым небом, в присутствии разноголосой толпы.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Гойя тоже подвергался гонению — сначала ему дали понять, что некоторые из его «Капричос» не нравятся церкви.

И в живописном решении этой серии преобладают более сдержанные тональные соотношения. Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Все портреты (в том числе и автопортрет 1815 г. ), написанные в эти годы, отличаются особой внутренней содержательностью. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Masters of painting. Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. По сравнению с сатирическими работами Гойи его портреты могут показаться скучными. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Те из испанских художников, которые и пользовались признанием, не обладали большим дарованием и работали в русле академического искусства или подражали французским мастерам аристократического светского жанра.

После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. В 1780 г. Гойе предоставляется возможность написать портрет короля. С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV»).

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Гойя был одновременно и либералом (это понятие впервые возникло в качестве политического ярлыка именно в Испании тех времен) и покорным монархистом. здесь много массовых сцен. Она отвернула голову от зрителя и смотрит на королеву.

В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Портреты – наименее изученная область гения Гойи. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Портрет понравился и был благосклонно принят. «Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых, красных, желтых, темных пятен. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Но если для представителей прогрессивной буржуазной интеллигенции это приобщение воспринималось как стимул возрождения национальной культуры, то иной направленностью отличалась художественная политика правящих классов. Штрихи его иглы острые, царапающие. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни.

Гойя написал только один её портрет., чей портрет он создал. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади--на офорте «Против всеобщего блага».

Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Девы Марии. После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Чем объясняется неистощимый интерес к Гойе и его творчеству. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. Меньшую роль играют поза и жест.

• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Известные картины Франсиско Гойи
• Франсиско Гойя: сила в искренности
• Картины — Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де
• Гойя — современный художник родом из классицизма
• Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве

И это ему вполне удалось: после болезни Гойя создал свои знаменитые серии офортов, занимался религиозной живописью (всего за 3месяца оформил церковь Сан-Антонио де ла Флорида) и написал ряд прекрасных портретов, среди которых-портрет герцогини Альбы. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Так, например, абсолютно различны такие почти одновременно созданные произведения, как портрет Гаспара Мельчиора Ховельяноса известного политического деятеля, публициста и друга Гойи (1797 Прадо) и портрет французского посла Фердинанда Гиймарде (1798 Лувр).

Но, в конце концов Фердинанд вошел в конфронтацию и со своими родителями и с французским императором и в королевской семье началась ожесточенная борьба за престол. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. В ясной, чистой, спокойной манере исполнены портреты друзей Гойи («Портрет Байеу», «Портрет доктора Пераля»), раскрывающие их внутреннее благородство и интеллигентность. Именно она повелевала своим мужем и всеми членами семьи. Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось.

Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Однако он сделал здесь смелый шаг вперед.

• Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
• «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
• Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• : музыка, которую можно увидеть

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Трагической выразительностью, гротескной трактовкой образов отличаются хранящиеся в Академии Сан Фернандо картины 1794 г. «Трибунал инквизиции», «Дом умалишенных», «Процессия флагеллантов».

Он видит и передает благородство, острый ум, утонченность, достоинство и доброту с той же проникновенной силой, что и пороки: тщеславие, мелочность, завистливость, злобность, жестокость, вульгарность, спесь. Один из повстанцев уже убит и лежит на земле в луже крови, другой — смуглый испанец в белой рубашке и желтых штанах — раскинул руки крестом и смотрит прямо в лицо солдатам, решив мужественно встретить смерть. Потрясает откровенностью характеристик портретируемых групповой портрет королевской семьи исполненный Гойей в 1800 г. Уродливые, тупые, без тени духовности на лицах, стоят неподвижно члены королевского семейства около Карла IV и Марии Луисы. Среди подобных композиций наиболее интересны «Зонтик» (1777) и «Игра в пелоту» (1779). Это не исключало намеков самого конкретного значения.

Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Антония, благословляющего больного.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины

В мае 1825 года Франсиско вновь тяжело заболел, но быстро поправившись он создал быстро около 40 миниатюр на слоновой кости26. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Aguilera E. M. Засилье при дворе художников-иностранцев имело печальные последствия: общий стиль испанской живописи, неспособной противостоять натиску подражательства, потерял национальный колорит.

Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Ближайшую иконографическую аналогию этому произведению, мне кажется, мы находим в портрете семьи деда модели Гойи – «Портрет Филиппа V с семьей», (стр.

Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Сочувствуя осужденным и считая их невиновными, Гойя не щадит толпу свидетелей расправы, которая в своем неистовстве кажется лишенной человеческого облика.

1. «Капричос», что переводится как причуды
2. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
3. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
4. «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
5. «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха

Чаще встречается упоминание о том, что эта картина имеет аналогии с «Менинами», например, в том, что художник написал себя рядом с мольбертом. Время пожирает своих собственных детей. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. Рядом стоит его невеста.

В 1823 году был казнен Риэго. В графической серии «Бедствия войны» (1810--1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование.

«Капричос»—непревзойденный образец фантастически смелого, неповторимо острого реалистического гротеска. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий».

Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. -С. 456. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

Об этом он потом расскажет на своих полотнах и замечательных рисунках. Нужно заметить, что не все портреты, созданные Гойей, равноценны. Во второй половине 17-го века в испанском изобразительном искусстве начинается спад. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага».

Философ Ортега-и-Гассет очень точно суммировал это в одной фразе: «Быть может, все его картины – «причудливая исповедь, свидетельствующая об остром и ясном осознании трагедии человеческого бытия». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. была, пожалуй, самым ярким событием художественной жизни того времени. 97 х 190 см. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца.

Он жил в эпоху крушения основ старого порядка и видел, как менялась жизнь, по мере того как идеи Просвещения все глубже проникали в Испанию. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого».

• «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
• «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
• «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
• Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. В 1771 г. он вернулся на родину. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Ему покровительствовал дон Мануэль, герцог Алькудиа, фаворит королевы, первый министр Испании. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Ф. Гойя. Король изображен во весь рост, на нейтральном фоне, он одет в богатые одеяния.

Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла.

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом

Картины с описанием будут представлены ниже. Характерной особенностью испанской живописи было отсутствие стилевого единства и яркое проявление «подражательного» направления. Целью данного исследования не может быть желание охватить все аспекты Гойи – гения из всех испанских художников сопоставимых по масштабу лишь с Веласкесом, но более разнообразного по охвату тем (что связано, помимо прочего, с развитием светской культуры в Испании за прошедшие полтора века). В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Никто себя не знает». Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины».

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Вместе с этим застывшая поза, характерный изгиб руки, внимательный взгляд подчеркивают внутренние достоинства портретируемого. Художник широко использует контрасты света и тени. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Он пишет «Проповедь св. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). Хорошо знакомый с внешностью главных персонажей этой картины – короля и королевы, Гойя ни на капли не отступает от правдоподобия в их изображении. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Проносятся на шабаш ведьмы. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Благополучной жизни художника пришёл конец зимой 1792-93гг. Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья. Воедино слиты в портрете черты трагической актрисы театра и смелой с независимым характером простой испанки. Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими.

Художник иносказательно показывает действительность. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. NY. Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». Незадолго до смерти в 1828 году он переезжает жить во Францию.

Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Я больше не пресмыкаюсь.

В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»). Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. Зло вновь торжествует.

В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Есть среди них и такие (особенно среди работ 1780-х), которые написаны несколько вяло и небрежно, что объясняется личностным отношением мастера к своим героям.

Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. Центральный образ, воплощающий весь смысл композиции, — фигура повстанца в белой рубашке.

За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Он, словно мозаика, кажется сложенным из драгоценных камней. В отличие от «Менин», в «Портрете семьи Карлоса IV», также как и в работе Ванлоо, сразу понятна задача, поставленная перед живописцем – это групповой семейный портрет. Стараясь превозмочь болезнь, художник уединяется и тайно создает знаменитую серию офортов, выполненную в форме трагического гротеска и получившую название «Капричос» (1798).

Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Особого внимания заслуживают рисунки, посвященные борцам за свободу, ученым и мыслителям, ставшим жертвами инквизиции (серия «Заключенные»), где художник развивает тему страдающего узника, впервые затронутую в «Капричос». Аристократическую приставку «де» Гойя присоединил к своей фамилии в конце 1780-х годов, когда король Карл IV возвёл его в ранг придворного художника. Целый ряд листов посвящен современным нравам.

Следующий шаг — роспись Кинта дель Сордо («Дома Глухого»), где художник жил с 1819 г. Стены комнат Гойя покрыл пятнадцатью темными (преобладают оливково-серые и черные краски с редкими вкраплениями белого, желтого и розовато-красного), выполненными масляными красками панно фантастического характера. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. La pintura Espaсola del Siglo de Oro. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция.

Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Образ махи, девушки из народа, в любимом испанками национальном костюме, появляется еще в картонах Гойи теперь маха выступает уже в роли Венеры XIX века.

Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Чтобы показать главенствующее положение короля, Гойя немного выдвинул его вперед. Чаще всего в них видели фантастические чудовищные образы, порожденные болезненным воображением старого художника, не только глухого, но и начинающего слепнуть, для которого весь мир превратился в мрачные трагические кошмары. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Так он вызвал ненависть Жозефа.

В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. Ему некогда всматриваться в лица, глубоко и внимательно разрабатывать психологию отдельных образов.

Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Гойе и его испанским коллегам приходилось выбирать между этими двумя стилями. Madrid, 1975. -С. 357. Во время пребывания в Италии в 1816–1817 Жерико открыл для себя искусство Микеланджело.

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл.

Характер портретируемого, нюансы его натуры и психики обнаруживают себя в другом: в том, как человек сидит или стоит, в жесте, положении тела, взгляде, выражении лица, позе, мимике. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно. Вторая попытка получить академическое образование через 3года тоже провалилась.

Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. В Сарагосе за молодым художником охотилась инквизиция по причине драки в церковный праздник, которую он устроил. Гойя расставил их в одном из залов дворца.

Тогда он обратился к офортам, техникой которых он владел, очевидно, ранее. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск.

Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Женщина смотрит в противоположную сторону. Здесь, в «доме глухого», около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. Но его картина была отвергнута.

Ощущение нарастающего трагизма, напряжения и взволнованности передается и тем произведениям, в которых мастер изображает сюжеты излюбленной для него темы народных праздников и гуляний (картина «Майское дерево», 1815 графическая серия «Тавромахия», 1815).

Картины Гойя рисовал для себя. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

Он писал пейзажи и натюрморты. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »).

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Принцип героизации свойствен и небольшому полотну «Водоноска», на котором изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Восстание было прологом партизанского движения против французов--началась герилья. В 1767-1770гг при мадридском дворе работал великий Дж. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. Художник может лишь оживить каноническую композицию с помощью символизма или аллегории. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины.

Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов). Глубоко психологичны портреты Гаспара Мельчиора Ховельяноса (1797) и французского посла Фердинанда Гиймарде (1798). Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. Гойя изобразил ее так, так как не знал, как она выглядит на самом деле — ко времени написания картины принц еще не видел свою нареченнойую не имел даже ее портрета.

В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. Затем снова возвращается в Испанию. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году.

Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. А пока в Испании наступает реставрация монархии. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи.

Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний.

С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» («Ужасы войны»), состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой). Трудно не согласиться с высказыванием одного из исследователей, отметившего, что царит далеко не религиозное чувство, а скорее дух народного празднества. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. В центре он поставил королеву с детьми. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий».

Жену брата почти полностью заслоняет зять короля. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Успех пришел к нему после создания картины Офицер конных егерей идущий в атаку (Париж, Лувр), выставленной на Салоне 1812. Madrid, 1960-1980. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Среди произведений Жерико, выполненных после возвращения во Францию, Пейзаж с печью для обжига извести (1823, Париж, Лувр) и пять картин с изображением умалишенных (Лувр, Париж, Лион, Гент и частное собрание).

Отсталую и нищую страну цепко держат в своих руках паразитирующие правящие классы, по-прежнему свирепствует «святая» инквизиция, глубокое разложение охватывает королевский двор. Были сосланы и изгнаны многие передовые деятели их судьбу разделил и Ховельянос, написавший в тюрьме оду, повествующую о состоянии страны в те годы:- «Испания погружена в жалкое бессилие. Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет ни старческого творческого бессилия художника, ни пошлой сладости. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи.

И плевать, что это портрет королевской семьи – Гойя беспристрастно «раздевает» свои модели, какими бы титулами они ни кичились. Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814). Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем.

Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни.

Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. искусство», 1973. Goya. Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, но так, что он не бросался в глаза, а оставалась одна Каэтана.

Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос».

The Habsburgs: the personal lifes of a family that made history for six centuries. Бурная, насыщенная приключениями молодость Гойи прошла в Сарагосе, затем в Мадриде и, наконец, в Италии. Последнее полотно изображает расстрел участников восстания французскими войсками. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям.

При этом художник, создавая свое весьма оригинальное произведение, явно опирался на композиционное решение глубоко чтимой им картины «Менины» Веласкеса, которую он, как известно, неоднократно копировал. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. Мода a la antique, сменившая в женском гардеробе пышные фижмы, позволяет теперь дамам на групповом портрете занимать гораздо меньше места, (хотя на картине Гойи всего на два взрослых персонажа меньше). После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Это 14 картин.

Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века.

Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств.

К «черным картинам» мы еще вернемся. Во второй половине 90-х годов Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). По-разному они понимают жизнь и борьбу. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Его хитростью завлекли во Францию.

Широко и свободно ложатся мазки. Но несмотря на это он всегда сохраняет высокие гуманистические принципы искусства, оставаясь во все периоды творчества подлинно народным художником. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Благодаря ритмическому повтору, усиленному двумя цветовыми пятнами: белым-- рубашки и красным -- наковальни, низко опущенной линии горизонта, картина приобретает обобщенно-монументальный характер.

В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Это настроение создается тревожно возникающими и мерцающими полосами света вместе с корич-невыми и кое-где красными пятнами одежд, ярким интенсивным зву-чанием синего тона неба, серовато-зелеными склонами. Зло вновь торже-ствует. В экспозиции 70 работ – живопись, рисунки, миниатюры. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы.

Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ.

Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Он открыл для себя в работах Веласкеса национальную традицию, гораздо более величественную и намного более соответствующую его собственному темпераменту, чем стиль любого другого из современных ему художников. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия.

Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Но протокол допроса не сохранился. В смысловом отношении эта серия многопланова. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века.

Франциска Великого в Мадриде. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. и Гаспара Ховельяноса. Гойя начал с копирования 16 картин Веласкеса, находящихся в королевском собрании. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Madrid, 1991. -С. 346-350. И Гойя вскоре стал учеником популярного в ту пору художника Франсиско Байеу. Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем.

В июне 1801 г. Гойя закончил один из самых своих знаменитых портретов «Королевская семья», парадно демонстрирующий четырнадцать персонажей в одном из дворцовых покоев Аранхуэса. Широко и свободно ложатся мазки. Из-за спины Фердинанда выглядывает его брат. Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого». Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Тема страданий и подвигов народа получила свое продолжение и развитие в 85 офортах серии «Бедствия войны», появившейся в период с 1810 по 1820 г. (название было дано Академией Сан-Фернандо при издании). Отдельно Гойя написал почти монохромно портреты членов Компании: Мигеля де Лардисабаля, Иньясио Омульриана и Хосе Муньярриса.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Первая серия картонов относится к 70-м годам. К сожалению, эта работа погибла в 1936г во время гражданской войны в Испании. Либеральные члены кортесов были брошены в тюрьму.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Гойю приняли в Академию Сан-Фернандо в 1780г, когда он уже успешно делал карьеру. Здесь он находит друзей. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». Расположение «чёрных картин» на стенах «Дома глухого» художник подчинил определённому плану, объединив своё творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю.

В первой половине XIX в. в результате нескольких незавершенных революций в стране была установлена конституционная монархия. Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам и Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере. Художник стремится наиболее точно передать глубину переживаний людей, ожидающих смерти. Композиция фрески строится на ритмическом повторе ярких цветовых пятен – желтых, чередующихся с красными и синими. Так назывались мужчины и женщины, которые вышли из простого народа, обедневшие жители провинций, выходцы из мадридских трущоб.

Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Потом была война Испании с Францией, яростный отпор партизан войскам Наполеона.

Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин».

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. После того как французов разбили в 1813 году португальцы испанцы и британцы под командованием герцога Веллингтона, Фердинанд VII вернулся на родину в 1814 году. 1797) и Маха одетая (ок. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого».

Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Национальная традиция в живописи, приглушенная, неспособная противостоять натиску «подражательного» направления, все же существовала и проявлялась в талантливых работах Луиса Мелендеса (1716—1780).

И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Авт. -сост.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). 1966. -С. 567-568. Психологическое состояние человека раскрыто в образах повстанцев, оно выражено в позах, в движениях, в жестах. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Офорт Гойи с «Менин» лишен спокойствия пребывания моделей в дворцовом пространстве изображенные им персонажи, не потеряв внутренней связи между собой, пронизаны активными энергетическими потоками.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме «Кинто дель Сордо» («Дом глухого»), стены которого расписал маслом (15 живописных пано). Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ». Между тем в этом жанре написано более 160 произведений – треть всего созданного мастером. Но из этого не следует, что в офортах всегда заключен намек на определенное лицо их значение шире, чем карикатура в обычном понимании этого слова. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла.

Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания».

Каждый безумствует по-своему. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Сюжетом росписей купола церкви является средневековая легенда, повествующая о том, как св. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами.

В противоположность «Капричос» Гойя Ф. Капричос. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Всё это было и не осталось незамеченным и забытым внимательным художником.

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. руководившего революционным движением. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Экспозиции произведений Гойи довольно регулярно проходят в лучших музейных залах мира. Нейтральный темный зеленоватый фон контрастирует с красной мантией Фердинанда VII, а переливающееся золотое шитье и орденская цепь, также, как и все богатство живописи в «Портрете семьи Карлоса IV» первоначально ослепляет и заставляет получить удовольствие от зрелища, а позже превращается в элемент, противопоставляющийся тем низменным эмоциям, написанным на лице портретируемого. По-разному ощущают их. Может быть, с особой очевидностью выступают эти новые черты творчества, когда художник обращается к старым темам, разработанным им еще в произведениях 1780-х годов.

В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века.

Город – крепость на скале – вероятно Кадис, где во время революции находились осажденные правительственными войсками кортесы. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. Хавьер отмечал разнообразие технических приёмов в художественном арсенале отца: помимо кистей, Гойя иногда наносил краску ножом, пальцами и даже деревянной ложкой (в случае с картинами, посвящёнными мадридскому восстанию 2мая 1808г) иногда при создании картин использовал губки, тряпичные лоскуты и щётки. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос».

Тьеполо —с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. Фантастический образ истолковывался по-разному. Дипломатия и лесть в творческом арсенале Гойи не в чести. Брэй затрагивает эту тему на странице 78, делая многозначительное замечание: «По существу, Гойя был художником-самоучкой».

Дж. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции. Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. У Гойи не было любимого жанра. Настроение, эмоции -- прежде всего, они задевают художника. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно.

ЖЕРИКО, ЖАН ЛУИ АНДРЕ ТЕОДОР (Gricault, Jean Louis Andr Thodore) (1791–1824), французский художник родился 26 сентября 1791 в Руане. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»). Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию».

Panorama de la pintura espaсola. Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию картин «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г». Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. По воспоминаниям сына Гойи, Хавьера, художник любил работать ночью. И все эти картины — непосредственные наблюдения автора, подписавшего некоторые листы словами «Я это видел», «И это тоже», «Так было» и т. д. Вместе с тем нужно отметить, что автора интересует не столько документальная точность, сколько придание офортам единого трагического характера. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Он не может отказаться от того, чтобы дать ему личную характеристику. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. McGuigan D. G. На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»). Франсиско Байеу был шурином Гойи. Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса.

Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Ребенок, одетый в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует внимание на его фигуре.

Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. В творчестве Гойи появляются новые темы и настроения. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Из-за приверженности художника к бескомпромиссному реализму в изображении моделей, грандиозный групповой портрет семьи Карла IV приобрёл характер разоблачения: «Мир-это маскарад: лицо, одежда, голос-всё подделка» (Фр.

Но еще больше их единство проявляется в особых изобразительных приемах: бурной, в большинстве случаев многофигурной композиции, построенной на контрастах черных и белых пятен, стремлении к обобщающим образам, лишенным мелочной детализации. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре.

И, наконец, революционный взрыв народа и попытка политического обновления страны. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Портрет семьи Карла IV-единственное в своем роде произведение во всей европейской живописи. Осталось последнее мгновение перед залпом. 90-е годы были тяжелыми для Гойи и в личном и в профессиональном отношении.

В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Гойя умер в Бордо в 1828 г. В конце века останки его были перевезены на родину. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Он продолжается целые десятилетия. Сопоставление «Портрета Карлоса III» Гойи с работой Менгса (стр. Первая серия картонов относится к 70-м годам. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24.

Жить ей осталось недолго. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Фантазией писателя Лиона Фейхтвангера, автора романа «Гойя или Тяжкий путь познания», была создана легенда, основанная на распространённой в его время гипотезе, что именно герцогиня Альба позировала для знаменитых картин Гойи- «Маха обнажённая» и «Маха одетая». Образ Тираны героичен. К празднику св.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Vol. Чтобы положить конец сплетням, наследники герцогини в XXвеке вскрыли гробницу Альба, чтобы результатами измерений останков доказать несостоятельность этой версии.

Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. Лучщие люди страны — многие из них друзья Гойи — подвергаются преследованиям и изгнанию. Но Гойя верил в исцеляющую силу искусства и, чуть поправившись, вернулся к творчеству, чтобы, по его словам, «занять своё воображение и отвлечься от мыслей о болезни». Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Свирепая и кровожадная Инквизиция тормозила развитие изобразительного искусства. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами.

268 347 см. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Summa artis. В 1823 году был казнен Риэго. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.

Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть. Последние картины написаны, видимо, в период нового революционного подъема и выступления Рафаэля Риэго, руководившего революционным движением. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Изувеченные тела, разрубленные на куски трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы. » Эта серия —вершина реалистической графики Гойи.

В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням -- махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость».

Mallory A. Del Greco a Murillo. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

В свои композиции он включал жизнь улицы игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Восприятие жизненных противоречий носило у Гойи характер стихийного протеста против социальной несправедливости, преломляясь через призму глубоко личного, субъективного переживания художника. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. По всей стране проходят казни, репрессии и экзекуция людей. Оно сочетало передовую мысль эпохи и отзвуки устойчивых народных представлений, широту общественных позиций и сильнейший отпечаток его субъективных переживаний, огненного темперамента импульсивной натуры, безграничного воображения. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула.

Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Гойя не способен воспроизвести «аполлонистиеское начало» полотен своего предшественника. Правда и вымысел в них настолько переплелись, что невозможно определить, где реальность, а где фантазия. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Об этом свидетельствуют почти одновременно созданные портреты Ховельяноса (1797) известного политического деятеля и друга Гойи и портрет французского посла Гиймарде (1798).

До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. 1814). В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр.

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. 18 век тоже был не самым удачным для художников. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Похоже, с него лет тридцать не снимали мерки для платья, так что оно висит на нем мешком». Тогда же написана и получившая широкую известность картина «Расстрел испанских повстанцев французскими солдатами в ночь со 2 на 3 мая 1808 г» (1814). «Капричос» имели большой успех не только у простого люда, но и среди некоторых друзей Гойи, относящихся к привилегированному классу. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов.

Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»). «Капричос» бичует язвы феодально-католической Испании, они направлены против мира зла, насилия, мракобесия, невежества, тупости аристократии, лицемерия и алчности духовенства, суеверия и фанатизма масс.

Это очень известные картины живописца. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. Художник чуть не умер и остался полуглухим на всю жизнь.

Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. Уединившись на вилле, Гойя работал. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Талант молодого живописца не остается незамеченным и его приглашают расписывать церковные фрески, заказывают эскизы к шпалерам, портреты. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе--нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера.

1797). Падающие на персонажей произведения слева сверху потоки божественно благого света озаряют роскошные расшитые золотом и серебром одежды членов королевской семьи их цветные ленты, бесчисленные ордена и украшения, объединяя все изображение в призрачно мерцающее целое. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. являются годами своеобразного перелома в творчестве Гойи. Тем не менее, совершенно всем при взгляде на эти произведения становится ясно, что в «Доме Глухого» подчеркнуто господствует темное начало, придающее изображению вид кошмарного сна. В них он нанес удар академической школе.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага». Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. Ей никогда не выбраться. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

Мать крепко и властно держит его за руку. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Друг Мартин Запатер – большое сердце, широкая душа – большой холст, свободный мазок. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Учился в Париже у К. Верне и Дж. Б. П. Герена, копировал произведения старых мастеров в Лувре. Как такой беспощадный провокационный реализм сходил Гойе с рук, трудно понять. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Слева на переднем плане инфант Фердинанд.

Гойя отличался универсальным талантом, высочайшим техническим мастерством и поразительной работоспособностью (он мог написать портрет за один десятичасовый сеанс). Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. Трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме («Дом глухого»), стены которого расписал маслом. занял портрет. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В них, блеклых и мрачных, все говорит жестко и прямо о тщетности человеческих надежд и смерти. Так, например, в офорте «Что может сделать портной» Гойя запечатлевает религиозные предрассудки народа. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса.

В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Другие (в числе их был Франсиско Байеу, шурин Гойи) использовали в своем творчестве элементы обоих стилей. На заднем плане художник изобразил себя, стоящего за мольбертом.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Благодаря открытию музея Прадо в 1819 году Веласкеса только-только начинали признавать одним из величайших живописцев. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Примером может служить описанный выше «Портрет королевской семьи».

Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Это решение короля сильно взволновало Гойю — ведь он хотел создать работу, превосходящую «Менины» Веласкеса, чувствуя, что в силах сделать это.

Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Это одна из самых щемящих, эмоциональных работ художника. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год.

Образы на этих полотнах, кажутся одухотворенными и полными внутреннего благородства («Портрет Байеу», 1796 «Портрет доктора Пераля», 1797 и др. ). Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. «Черные картины», «Капричос», «Бедствия войны», «Образ женщины в работах Гойи», произведения раннего или позднего периодов – в длинном списке выставок, фокусировавших внимание на различных аспектах творчества художника, не было ни одной, всецело посвященной портрету. В это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу, члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III. на тему «Поклонение имени Бога». Паломничество к св. Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом.

Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Период либеральных реформ сменяется в Испании периодом феодальной реакции. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать —дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. Несмотря на то, что на первый взгляд «Портрет Карлоса III» схематически представляет собой практически зеркальное отражение «Портрета Бальтазара Карлоса», настолько точно повторяет Гойя позу портретируемого и даже его собаки – но его способ подхода к изображаемому совсем иной. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст.

Он прибег здесь к повышенной выразительности образов их заострению, укрупнению, применил сложные и смелые ракурсы, насытил всю фреску движением, писал ее свободными широкими мазками. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Sanchez Canton F. J.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. Не имеет аналогов и «Портрет семьи короля Карла IV» (законченный в 1801), на котором особы королевской семьи уподоблены застывшей толпе, заполняющей полотно от края до края. Отец будущего художника, Хосе Гойя, был выходцем из крестьян, но постепенно выбился в ремесленники (он стал позолотчиком алтарей в храмах), а мать, Грация Лусьентес, происходила из обедневшего дворянского рода. Вторая картина пользуется мировой известностью.

Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Её боялись. Темные платья мах отбрасывают серовато-лиловые прозрачные тени, легким облаком, купаясь в лучах солнечного света, качнулся зонт. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Наступление эпохи Просвещения в Испании, происходило под сильным влиянием Франции и привело в страну некоторое количество иностранных художников, чьи педагогические способности оказались гораздо выше творческих. Однако во времена Веласкеса и Рембрандта влияние их еще не ценили так, как впоследствии.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Но есть у него и несколько портретов в полный рост («Семья Карла IV», «Портрет Марии-Терезы де Валлабриджа», «Автопортрет за работой»). Характерной чертой этого искусства был эклектизм, особенно заметный в произведениях живописцев Мариано Маэлья (1739—1819) и Франсиско Байеу (1734—1795). Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам.

Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. В 1823 году был казнен Риэго. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. Он находит опору в лучших образцах живописи XVII в. Свидетельством этому может стать его охотничий «Портрет Карлоса III», прямо отсылающий к произведениям Веласкеса, созданным для охотничьего домика Торре де ла Парада.

Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Когда перед вторжением наполеоновской армии его друзья-либералы бежали из Мадрида, он остался в Испании, продолжая работать на французов. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. Madrid, 1964.

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. Loper-Rey J. Francisco de Goya. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Оно поражает активным отношением к изображаемому. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами.

Сюжетно картоны восходят к стилю рококо, но Гойя уже вносит отчётливый «испанский акцент» (испанский пейзаж, национальный костюм и своеобразный юмор), который позже ляжет в основу всех его зрелых работ. Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. NY, 1950. -С. 345-346. «Зачем их прятать. » —толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Orozco Diaz E. Manierismo y barocco. Между королевской четой стоит младший сын, с любопытством взирающий на зрителя.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. -С. 34-35. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

Это полотно изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира. Т. Седова. Картина с изображением скачек Дерби в Эпсоме (1822, Париж, Лувр) предвосхищает некоторые эффекты живописи импрессионистов.

По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Чувствуется, что толчком к написанию портрета было личное чувство художника к изображаемому, а не заказ. А свой первый заказ художник получил в возрасте 17 лет. Ее возглавил работавший с 1761 г. в Испании немецкий художник Антон Рафаэль Менгс. Valencia, 1947. -С. 67-69.

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Так, на полотне «Восстание 2 мая 1808 г» (1814) изображена схватка испанцев с мамлюками французской конницы на Пуэрта дель Соль. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Холст, масло.

Не только сложной биографией известной по романам (самый знаменитый принадлежит перу Леона Фейхтвангера) и фильмам. Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага». Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Во всем сказалось желание подчеркнуть индивидуальность образа – в напряженной позе, в устремленном прямо на зрителя взгляде, в одновременном сочетании интимности и холодности.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Лошадь, отбивающаяся от стаи псов, — это Испания среди врагов. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Свадьба состоялась в Мадриде. Зло вновь торжествует. Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте.

И только с появлением Фр. Гойи испанская живопись обрела общеевропейскую известность. М., «Искусство», 1969. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III.

Истоки благосклонности вытекают из приверженности монархов Испании к реалистическому портрету (как мы видели даже на портрете Менгса), хотя одновременно не стоит забывать и об общей неразвитости художественного видения заказчиков, которые не позволяли увидеть в этой работе дополнительные уровни. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Автопортрет с врачом художник назвал «Гойю лечит доктор Арриета». В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании.

Знаменитое полотно Жерико с изображением кораблекрушения – Плот Медузы (Лувр), выставленное на Салоне 1819, вызвало интерес из-за своего откровенного реализма и смелой антиклассической направленности. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие.

Полицейские ведут проституток («Бедняжки»). Понятие sociego, ключевое для портретной живописи эпохи Габсбургов, давно поблекло.

Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос».

огромен. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму.

Проиллюстрировать эту особенность творческого почерка Гойи помогает сравнение «Портрета маркизы Санта-Крус» (1805) с воплощением неоклассицизма – «Мадам Рекамье» (1800) Жака-Луи Давида. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию.

Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох.

Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Рядом стоит супруга зятя — принцесса с маленьким младенцем на руках. Гойя попадает в опалу существующему режиму и в конце концов уединяется от людей и живёт в одиноком затворничестве в «Доме Глухого».

Холст, масло. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Композиция напоминает «Жмурки» (1791), но это карикатура на них, это ирония над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями.

Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. При сравнении с Венерами Тициана и даже с Венерой Веласкеса очевидно, как изменилось понимание красоты и поэзии в изображении обнаженного женского тела. Советские исследователи справедливо находят в «Капричос» отзвуки не только испанского народного лубка, но и французского революционного сатирического лубка.

Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. Эти слова, несомненно, можно отнести и к данному изображению. Это посвященные жертвам инквизиции офорты «Капричос», в которых нет ни фантастики, ни гротеска, ситуации и образы взяты из самой жизни. Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Регулярная армия не оказала сопротивления, так как правящая клика уже давно продала страну французам. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут».

Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Во всем сказалось желание подчеркнуть индивидуальность образа – в напряженной позе, в устремленном прямо на зрителя взгляде, в одновременном сочетании интимности и холодности. Начался период реакции. Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. Обстановку осложняло то, что художник примерно в это время создал одну из самых знаменитых своих работ: полотна «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803), моделью для которых была герцогиня Каэтана Альба. Некоторые, как Луис Мелендес, обратились к неоклассицизму.

Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Именно так Гойя увековечил подвиг Марии Агостины, юной защитницы Сарагосы (лист «Какое мужество. »). Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры.

В Испании прекратилось проведение либеральных реформ и начался период феодальной реакции. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни.

Для банка св. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Художник выбрал сюжетом для картины -- миг перед залпом.

Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Об этом говорит тот факт, что писал их не на холстах, а на стенах, не предполагая, что они когда-нибудь будут выставляться. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни, сколько выразительность персонажей, напряженность эмоционального состояния («Раненый каменщик» Прадо). Особой остроты достигают антиклерикальные сатиры Гойи, его обличения инквизиции (листы «Какой златоуст», «Горячо», «Покорный обет», «Прихорашиваются»). Почти на всех листах запечатлены кульминационные моменты. Под ее одеждой скрыт нож. Это человек тщедушного телосложения, с обветренным, красным лицом.

Однако они покоряют непосредственной жизнерадостностью, ярко выраженными национальными чертами в изображении особенностей быта, характера пейзажа, разнообразных народных типов. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

---