Портрет Забелы Врубель

И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году. Михаил Александрович Врубель Портрет артистки Н. И. Забелы-Врубель, жены художника, в летнем туалете «Empire» исполненном по замыслу художника Холст, масло. Михаил Врубель писал не только «портреты-фантазии» жены, но и ее портреты с натуры – портреты Надежды Ивановны Забелы-Врубель, а не героини сказок.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Надежда Ивановна вызвала из Москвы доктора Усольцева.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
• Портрет жены Надежды Забелы-Врубель
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Портрет жены Надежды Ивановны Забелы-Врубель
• Описание картины «Портрет жены Надежды Ивановны Забелы-Врубель»
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Картины Врубеля Михаила Александровича

Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Надежда Ивановна была очень хороша и стильна. М. Ф.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Он сам жаждал появления в своей жизни вызванной его искусством грезы-любви.

Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. Усольцева в окрестностях Москвы. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Двое немолодых измученных жизнью супругов.

• Загадка Царевны-Лебеди или Ангел-хранитель Михаила Врубеля
• ПОРТРЕТ АРТИСТКИ НАДЕЖДЫ ИВАНОВНЫ ЗАБЕЛЫ-ВРУБЕЛЬ
• Надежда Забела-Врубель — выдающаяся певица и муза Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
• Картины с описанием и названиями

Вскоре произошла ее встреча с музыкой Римского-Корсакова. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Таково его декоративное панно Пророк (1898). Сразу выражение его лица изменилось. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. "Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. художник написал «Демона поверженного». Он вырабатывает свой живописный язык, свой графический стиль, свое понимание цвета.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. «Голос ровный-ровный, лёгкий, нежно-свирельный и полный красок.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. «Другие певицы поют, как птицы, а Надя поёт, как человек», – сказал художник.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Они доехали до Киева и остановились в гостинице. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Окончив сначала классическую гимназию, 5 лет он проучился на юридическом факультете Петербургского университета и лишь потом – в 1880 г. – поступил в Академию художеств. Врубель представил эти громадные панно по заказу Мамонтова для украшения павильона искусств на Всероссийской выставке вНижнем Новгороде. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. Это событие погрузило художника в такую печаль, что он всё более и более стал склоняться к написанию знаменитого «Демона».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Особо надо выделить роль Маргариты («Фауст» Гуно), одну из самых сложных и показательных в оперной классике. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Он не следовал анатомической правильности.

В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Сухость, присущая постановкам в казенных театрах, чувствовалась во всем».

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Спектакль Онегин прошел прекрасно». С 1884 года в течение шести лет М. Врубель жил в Киеве, где работал над эскизами росписей Кирилловской церкви изучал византийскую иконопись, выполнил самостоятельно ряд монументальных композиций. Врубель еще в молодости обращался к Шекспиру. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Казалось, ничего демонического вМихаиле Александровиче Врубеле не было.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину.

8 Марта д. 1). В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Демон замер в позе ожидания и созерцания. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись.

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Казалось им можно только завидовать – они счастливы, талантливы, успешны.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». И впервые стал выставляться Врубель. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

"Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

Я этого не знаю». Вскоре, в 1902 году, внезапно умирает малолетний сын Врубелей Савва.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Говорят, она была одной из лучших исполнительниц этой партии. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Вы художник.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). 4 сентября 1901 года у молодой четы родился сын Савва.

Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Тогда он делал десятки разных набросков ичувствовал— не то. В Большой театр Надежду не приняли, наверное из-за боязни конкуренции. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вессель.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Эти годы потребовали от Надежды громадной воли и жизненного мужества. В 1902г. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея).

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Все здесь подвержено метаморфозам. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Но в нем явственно проглядывает потребность обрести человеческую любовь, завоевать свободу. Для него работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Надежда Ивановна, с тревогой узнав, что муж в театре, примчалась туда.

Чудо чудное, диво дивное. » – говорил о Забеле композитор М. Гнесин. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Это состояние неподвижности может продлиться долго. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий".

В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Через два дня его не стало. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Ее он прежде услышал, а потом увидел. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник.

Трудно себе представить эту арию, спетую лучше. После художника остались его картины. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Сквозь безумие проглянул гений». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Переселение было внезапным, почти случайным. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Представители рода Врубелей (от польск. В рисунках Врубеля линии образуют богатую, сложную ткань, то прозрачную, как паутина, то густую и запутанную, как кружево. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Маргарита словно вырастает из любимых модерном бледных лилий, лиловых ирисов, сама она как будто хрупкий цветок.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Он был не столько аналитиком, сколько синтетиком. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. Надежда играла роль сестры Гретель. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Это был гимн любви, вечный вопрос, который он задавал себе.

Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В 1901 г. у Врубеля родился сын, но он родился с «первыми признаками дегенерациями» — раздвоенной верхней губкой.

Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Речь шла об Эмилии Праховой. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Постоянно работая над образом Маргариты, Забела все более утонченно трактует его.

Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка.

Но, видимо, Врубеля занимали в работах испанца его техника живописи мелкими мазками, его роскошные россыпи бликов, богатство красочного узора. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить.

Врубель одушевляет природу, он наделяет волей цветы, сообщая им способность чувствовать, воздействовать на людей своей завораживающей магией. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым.

Врубель был превосходным рисовальщиком. Первое впечатление: сумасшедший. Он продолжает свою тяжбу сБогом, смиром, слюдьми. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". Философов теперь редактировал религиозно-философский «Новый путь».

«Царевна-Лебедь». Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Его вывернутое изломанное тело— метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Маргарита и Фауст. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Он одевался экстравагантно и вызывающе, мог прийти в гости, выкрасив нос зеленой краской, – так красивее, он дарил свои акварели и если из деликатности работу вдруг не принимали, он рвал ее на мелкие части.

Прошение было удовлетворено157. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Врубель писал не только «портреты-фантазии жены, но и портреты ее с натуры». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза.

Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Потребовалось лечение в психиатрических клиниках. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. В нем особенно ясно видно, как близок был Врубель к реальному.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В этих рисунках была заключена целая программа.

Певица Надежда Ивановна Забела-Врубель (1868–1913) была не только женой, но и музой великого мастера. Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Работа не привела к улучшению. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Панно было отвергнуто заказчиком. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Глаз с удовлетворением замечает, что в узоре темного ковра глухо отзывается основное созвучие голубого и розового.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то, против его воли, в его картинах оказываются непристойные сцены. Так чувствителен к звуку голоса Михаил Александрович был всегда.

Врубель представил эти громадные панно по заказу Мамонтова для украшения павильона искусств на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. И это была их последняя встреча в обычном человеческом существовании.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Михаил Александрович вневероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. У Надежды было чудесное лирическое колоратурное сопрано. Это было последнее воспринятое его рассудком событие.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Из-за службы отца семья часто переезжала. Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины.

Художник оканчивал здесь свой труд над серией панно на тему из «Фауста» — заказ Морозова, начатый еще весной. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Они были отклонены строительным советом собора.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Это был Петербург 1896 года. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Не все из них согласились. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Теперь Забела живет только в картинах Врубеля.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно.

Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Она была великолепной Антонидой в «Иване Сусанине», проникновенно пела Иоланту в одноименной опере, Мими в «Богеме». В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Рвал, зарисовывал сделанное иначинал все сначала. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Сильное, возвышенное вчеловеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Жена художника, Надежда Ивановна Забела, была известной певицей. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Сильное, грозное произведение. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Речь шла об Эмилии Праховой. Я страдал, акогда резал себя, страдания уменьшались».

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Глаза его светятся, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, льющийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт. Затем он сделал карьеру на государственной службе, но продолжал увлекаться музыкой и живописью и дочерей своих, Екатерину Ивановну (Yekaterina Ivanovna Zabela) и Надежду Ивановну, воспитал в атмосфере искусства. И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Новаторские поиски на базе строгой старой школы – линия, ему лично наиболее близкая.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. И сколько любви было в этом пении. Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. И теперь он мог сотворить живую Маргариту. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством. Савву похоронили на Байковой горе.

Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. На портрете она изображена в сочиненном Врубелем туалете в стиле «Empire».

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

(1884, ГРМ). Прежнего содружества «Мир искусства» уже не было: москвичи взяли верх и мирискусники слились с ними в Союзе русских художников. Нежные сиреневые, зелёные, белые, охристые пятна в сложном сочетании, вдохновенными движениями положенные на холст, создают впечатление воздушности, прозрачности, лёгкости, стройного радостного звучания. К началу 1904 года он почти умирал. Это черта исконно присущая романтической личности. Из-за банкротства Мамонтова закрылась частная опера.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Он тогда еле мог разглядеть меня, -- на сцене было темно но звук голоса ему понравился». Оперный репертуар Забелы не ограничивался лишь музыкой этого композитора. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными.

Весь портрет с его оливково-зелеными и сиреневыми тонами образует дивную красочную гармонию. Художника помещают в клинику. "Выставка русских и финляндских художников", организованная в 1898 году в Петербурге С. Дягилевым, была фактически первой, где некоторые вещи Врубеля предстали на всеобщее обозрение. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Небывалая восторженность зятя, который теперь всё хвалил даже на выставке передвижников, показалась подозрительной и КатеГе. В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание человеческого тела. М. А.

Пришлось даже пойти в гувернеры. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, она пела партию Маргариты в опере Ш. Гуно «Фауст». Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Бенуа устранился. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Вдохновение Врубель черпал в естестве природы, учась на ее закономерностях и необычности, убеждая остальных в том, что в основе красоты лежит «. Врубель очень любил оперу, тонко чувствовал музыку. Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. Кирилле», «Св. Герой сопротивляется до конца. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Реализм был не важен для него. Он отделяет друг от друга равные части – огромные неземные цветы, занимающие справа всю плоскость картины и небесное пространство, открывающееся слева – для Врубеля все части мира однородны. Надежда Ивановна Забела родилась 1 апреля 1868 года в семье старинного украинского рода. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Критики утверждали: «декадентское уродство». Арцыбушева и С. И.

Был внем большой талант, ав душе бушевали большие страсти. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Она старалась не выдавать своего беспокойства и поддерживала художника до последних дней. Она сделала ошибку, поступив в Мариинский театр. Человек живой, страстный, увлекающийся, Врубель стоял в центре умственных интересов и идейных движений своего времени.

Врубель жениться на Е. Х. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Позже будущий его зять, Михаил Врубель, написал с него свое известное панно Богатырь.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился.

И журнал «Мир искусства» с прошлого года перестал выходить: как-то исчерпались темы, заскучали инициаторы. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Душа сказки сливалась в нём с душой человека. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Кушает хорошо – и в свое время. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Академическое жюри работы Врубеля не приняло.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Как художник Врубель сформировался стремительно. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан.

Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Судьба родины занимала его лучших представителей. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Михаил Александрович отправился на представление. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Такое могло случиться только с ним.

Болезнь Михаила Александровича загадочна. Было решено отправить его в Петербургский университет. Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900).

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

Сорок раз он ее переписывал. форма, которая создана природой вовек. ». «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Врубель впервые не чувствует себя одиноким. Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Нет, не стоит писать. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. Вессель. В 1898 году Врубель отправился на Украину. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Теляковский под разными предлогами игнорировал врубелевские театральные эскизы.

Тех миров, которые видели они, мы не видим". Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В портрете С. Мамонтова (1897) в его огромной и неуклюжей фигуре, в его вытаращенных глазах с остановившимся взглядом есть что-то грозное, величественное, как в древних византийских мозаиках.

Однако, публика освистала задумку автора. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Критики утверждали: «декадентское уродство». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Круг жизни замыкался. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода. Голос певицы исчез вместе с ней, пережившей мужа всего на три года. Врубель погружается в неизлечимую болезнь. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. «Принцесса Грёза»— вечная мечта художников опрекрасном. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Непонятый в провинции – в Одессе, Киеве, Полтаве – Михаил Врубель надеялся, что в Москве будет по-другому. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Не ставя своей задачей добиться отшлифованной точности объема, Врубель передавал своими мазками движение изменчивость и зыбкость форм, которые выражают всю трепетность его восприятия мира. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Он спит через ночь по пять часов и редкий день чтоб не поспал хотя бы три часа.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Отец художника Александр Михайлович Врубель был военным юристом, в прошлом строевой офицер, участвовал в Крымской кампании и боевых действиях на Кавказе.

Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Тогда он переехал в Москву. Так и было поначалу.

Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Потом они стали появляться и на московских выставках. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков.

всегда свой. ». Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. – Сон как будто бы стал продолжительнее.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Бегущие друг за другом: пятна акварели, граненые формы фигур, разрезающих воздух, вихрь мазков, – таков язык Врубеля в этом рисунке.

Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Так началась их жизнь вместе. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Пора счастья была недолгой.

28 июля 1896 года в певица и художник, после довольно бурного развития отношений, поженились в Швейцарии (в Женеве), где жила мать невесты ради больной младшей дочери. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца.

Но линия его — это не тот ясный и четкий контур, которого так упорно искал В. Серов. Врубель всё понимал, не противился. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Но особенно сильное впечатление произвели на Врубеля древние мозаики Киева и Венеции. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Федор Арсеньевич приехал за пациентом. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Однако под конец визита Николай Прахов приуныл от чрезмерной экспансивности старшего друга.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В 80-е гг. И какой облик.

Они познакомились в Русской частной опере Саввы Мамонтова, на репетиции спектакля. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Прошение было удовлетворено. Мастер красочного пятна в живописи, Врубель в рисунке обнаруживает глубокое понимание линии.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Не все из них согласились.

– Но. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. И с этого же момента Врубель начинает работать над своим «Демоном поверженным». Ладно идите.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Затем она отправляется в Париж – совершенствоваться у Маркези.

Единственным утешением оставалась музыка. Горят прекрасные цветы чертополоха. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Светлые легкие краски, лиловатые, фисташковые, словно бы звучат в тональности «ля мажор» — так в письмах к Римскому-Корсакову Забела определяла свое душевное состояние этого периода.

Его художественные способности проявились очень рано. В 1906 художник ослеп. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан".

Под впечатлением от опер, он написал в 1898 г. картину «Царевна Волхова», которая очень была связана с обликом его любимой жены. Бред слишком владеет им любовь к вам – проходит красной нитью через все его разговоры Так он объяснил мне, что пальто и брюки пригодятся Вам, если вставить в прорехи разноцветные куски материи».

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры.

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Тот, кто видел Дон-Кихота Домье, будет всегда его вспоминать, читая Сервантеса. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. В 1903 году семью постиг тяжелый удар – скончался сын. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Это не борьба добра и зла. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Но жизнь, к сожалению, редко бывает безоблачной. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Мамонтова, Н. И. На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Все это соответствовало музыкально-сценическому образу Марфы («Царская невеста») — одному из самых выразительных в оперной палитре Римского-Корсакова.

Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. Вся цветовая композиция приведена в единство. Или это было самоубийство. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

И «Микула Селянинович»— сила земли русской. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Забелы и др. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. И это случилось. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Известно, что русский символизм конца XIX века был многим обязан французским поэтам, вроде Верлена и Малларме, которые служили путеводной звездой молодому Брюсову и его единомышленникам. На ее неживом лице игра цветов – от иссиня-черного моря до розово-багряной зари – подобна переливу тонов на фарфоре. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Фон только на этой картине реалистичен. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день.

А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Со второй половины 90-х годов Врубель приступил к оформлению опер Н. А. Римского-Корсакова. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Петь в оперных спектаклях ей приходится все реже и реже. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Хотя в России в конце XIX века было много превосходных портретистов и среди них Валентин Серов, портреты Врубеля занимают в истории русской живописи выдающееся место. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Он критически относился к современному искусству.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. К началу следующего года он почти умирал. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Он не следовал анатомической правильности. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Вечером перед поездом Федор Арсеньевич отвез его в Панаевский театр, где Врубель впервые услышал единственную из певиц, умеющую «петь как человек».

Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Художник, писавший ее, тратил очень много сил.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Видимо, он никогда не оставлял художника в покое. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Он создает одно из самых гармоничных своих произведений.

Летом 1896 г. Забела и Врубель обвенчались в Женеве. Но главное горе – Императорская опера. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X.

Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Сам Врубель называл свою картину иконой. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Круг жизни замыкался. Как наиболее любимую Забела выделяла роль Татьяны в «Евгении Онегине». Реализм был не важен для него. Вся романтика Кавказа, его величавая природа, суровые нравы горцев и их быстрые кони, пляски и пиры, жгучая страсть прекрасных девушек и непреодолимая сила их соблазнителей — все это переведено Врубелем на язык графического узора.

При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

В одной небольшой картине, тонкой по выполнению, как восточная миниатюра (1888), Гамлет с черными кудрями и в черном берете похож на романтического героя, Офелия хрупка, как стройное деревце, мечтательна, как далекая полоска моря за обеими фигурами. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Он все мои картины исказил». Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга.

Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Не хотелось видеть тут болезненный симптом, но возбуждение Врубеля росло – «и скоро Михаил Александрович стал снова несговорчивым, раздражительным, снова стал непомерно тратить деньги, купил жене кружевное платье в 500 рублей, шляпу в 60 рублей и, кроме того, много очень красивых, но абсолютно ненужных вещей: так, он купил великолепный китайский ящик для чая, громадный, вышитый шелками и говорил, что он счастлив, приобретя это». В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

«Девочку на фоне персидского ковра» (портрет Мани Дахнович) отклонил как вещь «не портретную», зато наметил экспонировать, видимо «портретного», на его взгляд, «Пана». Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Все заботы о похоронах взял на себя Врубель, он вышел из апатичной неподвижности, старался быть бодрым и поддержать жену, которая замолчала, не произносила ни слова. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь».

В платье и шляпе, сшитом по замыслу Врубеля из легкой просвечивающей кисеи, она напоминает буколическую пастушку. Художник признавался, что писал этот портрет для отдыха. Михаил Александрович был прекрасно образован, закончил Петербургский университет, два факультета – юридический и историко-филологический, причем оба с золотой медалью, говорил на восьми языках. Мамонтова (оба – 1897). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Эта картина рождалась в невероятных творческих муках.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Это дьявол делает с моими картинами. В это время он мало «фантазировал».

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Говорили о творчестве, о переменах в художественной жизни. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». И Врубель с горечью писал жене: «Зависть и глупость людская в один день по возвращении в Москву исковеркали меня». Врубель уличал режиссера и костюмершу в нелепости их творчества, были бурные споры, после которых Забеле разрешили петь в своем собственном костюме», – вспоминала сестра художника. Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Надежду Забелу там откровенно третировали, а муж не мог ее защитить. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Фон написан легко и воздушно, как только в картинах самых больших живописцев. Ничего демонического во Врубеле не было ивсе же, почему именно Демон. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Дягилев готовил новые масштабные проекты. Театр в это время стал вторым домом для художника.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Накануне отъезда он позвал попрощаться друга веселой юности «Жоржу» Весселя, пригласил дорогого своего учителя Павла Петровича Чистякова.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Жену он попросил надеть сочиненный им многослойный, как розовые лепестки, пунцово-дымчатый наряд («роза моя Ширазская»). Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

Поет она очень хорошо для русской певицы, но голос ее утомлен уже». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Их теснили и они были беспомощны. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи.

Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. Заново формировал петербургское объединение мирискусников Николай Рерих. Особняком среди живописных портретов 1890-х годов стоит «Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель» «в туалете ампир». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». И свою картину художник сначала назвал Сатир. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Врубель впервые не чувствует себя одиноким.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе.

Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Свое видение мира Врубель претворил в глубоко своеобразный живописный стиль. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Утром 6 марта Врубель в сопровождении Усольцева побывал в Академии художеств на выставке ее питомцев. Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Поворотным стал 1895 год.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. Врубель говорил, что многие певцы поют, как птицы, а его Надя поёт, как человек.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. А. М. красиво. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Счастливый период их жизни оказался недолгим. В нем нет примирения ив душе собираются силы для нового восстания. Он создает одно из самых гармоничных своих произведений. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Она пережила Врубеля всего на три года и ушла из жизни в 45 лет. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Впервые услышав пение Забелы, он подошел к ней за кулисами, целовал руки и повторял: «Какой прелестный голос. ». Врубель был не только художником-мыслителем, но и живописцем, поэтом краски и линии.

В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Именно вот таким образом Надежду Забелу называли ангелом-хранителем Врубеля.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Мне всегда с ним весело и удивительно легко. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Эти широко расставленные сказочные глаза, пленительно женственная, зазывно-недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело и прекрасные длинные руки», – так говорил о Надежде Забеле Гнесин. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Он относится без внимания к письмам – и сам не пишет. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». «Куда идешь ты. Судьба Забелы печальнее, чем судьба Врубеля.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Мамонтова, в котором Надежда Ивановна блистала, завораживая зрителя своими сценическими образами и прежде всего дивным голосом, до 1904 года. Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. При первой встрече с Забелой композитор Римский-Корсаков был поражен ее своеобразием. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Забелу-Врубель. портреты С. И. Федорова. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

После свадьбы молодые супруги переехали в Люцерн, где и закончили летний сезон. Он перекликается с опустошённостью души.

---