Портрет Рубенса

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Таким предстал перед нами Рубенс в последнем автопортрете. В отличие от своих современников Веласкеса, Вермеера или Рембрандта, Рубенс не считался мастером психологического портрета. Рубенс пожалуй, первый в мировом искусстве, кто вечную тему материнства показал не только образами Богоматери и младенца Христа, но и много раз с особым восхищение писал портреты своей жены Елены Фоурмент с детьми. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

Из-за своего большого успеха Рубенс все меньше прислушивался к постоянным просьбам герцога Мантуанского, отказываясь рисовать портреты хорошеньких женщин. Портреты, созданные Рубенсом в Генуе, отвечают такой характеристике. Переехав в Рим, Рубенс пишет портреты аристократов и начинает работать над алтарем церкви Санта Мария.

Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Именно по этой причине кое-кто сомневался в авторстве Рубенса, уж слишком хорош портрет. Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно. Этот шедевр Рубенса стоит в одном ряду со многими шедеврами его кисти и только его портретам присуще особые обстоятельства глубины портретов. Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.

Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. От этого брака родилось трое детей. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс.

Реферат: Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета

Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. На мой взгляд прежде всего мимолётно и живо схвачено выражение лица подростка. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Перед нами не пылкий юноша в объятиях молодой возлюбленной, но зрелый, умудрённый жизненным опытом и всё же, невероятно счастливый Рубенс. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Это качество станет свойством всех лучших работ живописца.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание.

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Создавая мир своих художественных образов, Рубенс часто использовал метафорические сюжеты.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Вирсавия- идеальный женский образ, а не конкретно-достоверное изображение Елены Фоурмент. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Такая одарённая, прожившая активную общественную жизнь натура не могла ограничиться при написании портретов только лестью «сильным мира сего» и идеализацией дорогих и близких сердцу людей. Мастерство художника особенно сказалось в изображении лица. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Женские портреты великих мастеров

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
5. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
6. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В конце своей жизни он обладал почестями, богатством, всеевропейской славой. Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

1. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
2. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
3. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
4. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Он не позирует художнику. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. И слава Богу.

Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65. Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

К 1630-м гг. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В 1620-е гг. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица.

Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. А ведь оно только одно из многих. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах. «Портретные работы, – писала М. Я. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
• Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
• Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
• Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»

Лицо и взгляд Рубенса в отличие от его друзей обращены к зрителю. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

1. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
2. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
3. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
4. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. км, население 58, 1 млн человек (2007). Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми.

В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. 1594-1598).

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Область основной боковой панели
5. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
6. Портрет камеристки инфанты Изабеллы

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Христос уже мертв и на его светлое, бледное тело, на холм Голгофы и на туманную даль изливается странный, мерцающий, сверхъестественный свет. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. От Изабеллы словно исходит невидимый свет. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

Слишком скудно. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. человек (2004).

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

его творчества. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Художник трансформировал плоский фламандский пейзаж, сделав его более красочным и разнообразным. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Все это я вычитала в аннотации к картине. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Наряду с подобного рода «официальными» портретами Рубенс писал также «интимные» портреты, преимущественно портреты своей первой и второй жены.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Младший сын герцога словно проходит мимо нас и случайно обернулся к зрителям, внимательно вглядываясь с портрета художника. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем.

И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Художник скончался в 1640 году. Среди них выделяется парадный конный портрет герцога Лермы, первого министра короля, который открывает обширную галерею официальных портретов, созданную Рубенсом.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки.

Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Отпевание состоялось 2 июня. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

А над ним сияющая богиня славы. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Луки.

Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. («Камеристка», около 1625). И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Здесь он обучился языкам, теологическим наукам, античной мифологии. По его поручению в 1603 посетил Испанию. В них начисто отсутствует мистика. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Например, вот мнение о портретах Рубенса крупнейшего искусствоведа В. Н. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.

Особенно много сил и внимания он потратил, передавая сходство и выражение лица. Луки214. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Площадь 301 тысяч кв.

Исследователь творчества М. С. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом.

Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского (1605, Национальная галерея, Лондон).

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Многие жители покидали разоренную войной страну. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Обычно Рубенс идеализировал модель приближая её к своему излюбленному типу.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – "барочной" и "классической". Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива».

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. Губерта, Диану на охоте и подобное. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц.

Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. искусства). Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов142, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. почему этот фрагмент не стал полномерной картиной. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Фигура Рубенса написана с большой свободой. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими.

Никулин. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Прозрачные красновато-коричневые тона сангины, соединяясь с белым мелом, передают все тончайшие изгибы и объёмы лба, скул, тонкого носа, припухлостей губ и подбородка девушки.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Оттиски также называют гравюрами. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Возникли в 15-16 веках.

В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Сложное сплетение фигур, высокое напряжение действия и человеческих чувств, переданные Леонардо, оказались близкими поискам самого Рубенса. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. КОНТИНЕНТЫ.

Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Неисчерпаемое обилие и живость образов, свежесть и поэтичность импровизации, виртуозная техника, мощный, светлый, цветущий, радостный колорит, склонность к преувеличенности мускулатуры и излишней мясистости особенно женских фигур – главные черты живописи Питера Пауля Рубенса, которые особенно сильно выступают в его многочисленных картинах с сюжетами, взятыми из античной древности, частью из истории богов, частью из истории героев и в особенности из вакхического цикла. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, – "Персей и Андромеда". В 1598 он был принят в гильдию св.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. За это время он исполнял поручения герцога и писал заказные портреты. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Она заметно выделяется среди других персонажей. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С наслаждением писал местные пейзажи. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. с мантуанскими друзьями», ок. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. В Испании Рубенс прожил около года. Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям.

Караваджо помог Рубенсу увидеть натуру во всей ее предметной материальности и жизненной характерности. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Чем же привлекает нас этот случайно сохранившийся шедевр Рубенса. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Открытое лицо Рубенса спокойно, глаза прямо смотрят на зрителя, правильные и красивые черты его лица, аккуратная бородка и усы, выбивающиеся из-под шляпы каштановые пряди волос – всё подчёркивает уравновешенность и достоинство художника. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Игнатия (ныне посвящённой св. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов.

Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Сам Рубенс для себя добился внутренней свободы и полной творческой независимости. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. На заднем плане в окне виден пейзаж. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Соответствует вавилонскому Таммузу. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва.

Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Брак был заключён с большой поспешностью. Луки. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Рубенс ввел в картины олимпийских богов и мифологические персонажи, которые не только оживили полотна, но и, по сути, стали их главными героями. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Быстрота работы мастера поражала современников. Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Но Идас камнем сразил Полидевка.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Но представьте, что Вирсавия (на картине Рубенса) встала со своей скамейки в полный рост.

В ней художник достиг виртуозной манеры письма как в исключительном фактурном разнообразии, так и в умении придать картине праздничный декоративный характер. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного.

"Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Рубенс редко посещал друзей, но принимал посетителей так любезно, что все любители изящного, ученые и просто иностранцы любого звания, приезжавшие в Антверпен, считали своим долгом выразить почтение, придя к нему в дом, а также — ознакомиться с его художественной коллекцией, одной из лучших в Европе. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Лёгкие штрихи в тенях выразительно передают все оттенки нежной кожи.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

1638), одной из трех граций (ок. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Картина была подписана обоими художниками104. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Его талант был сразу же замечен. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Например, вот мнение о портретах Рубенса крупнейшего искусствоведа В. Н. Лазарева, хотя в его суждении, на мой взгляд имеется не только отрицательная оценка, но и признание некоторых достоинств портретного искусства Рубенса.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Прежде всего, следовало проникнуться духом античности, его эстетикой и техническом совершенством. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером.

Но что-то дрогнуло во мне. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения. Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи.

В имении он перестал чуждаться сельских празднеств, оставил и воздержанный образ жизни и однажды жаловался Л. Файдербе, что в его замке иссякли запасы вина. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Возможно именно по этой причине отношение самого Рубенса к портрету сказалось на мнении многих исследователей его творчества, которые уделили рассмотрению портретного жанра в искусстве Рубенса меньше внимания, чем его основным произведениям. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Конечно, фантазия художника опирается на воспоминания об увиденном в самой жизни, на впечатления от реальной природы. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. И до Рубенса и после него многие художники шли этим знакомым для официальных портретистов путём. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Рубенс и себя не раз писал в ней. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Доброклонский и Н. Н.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. В частности, были убраны бойницы.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. 1620, Эрмитаж).

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Соперничество кончилось трагедией.

В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Возможно, это труды Сенеки. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Рубенс на все времена утвердил неповторимую самобытность искусства Фландрии в мире и в этом смысле он многогранно и полно выразил «дух Фландрии». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Очень немногие великие художники с большей проникновенностью и уверенностью выражали на своих полотнах поразительную щедрость природы и заключенное в человеке потенциальное счастье. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса.

портрет прекрасен, девочку в ее дальнейшей судьбе очень жаль. Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В определённом смысле можно говорить о мифологии Рубенса, когда мы видим его картины.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Рубенс нередко придерживался старонидерландского обычая писать на деревянных досках, покрытых по светлому грунту тонким красочным слоем и создававших эффект зеркально полированной сияющей поверхности. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

«Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

В 1600 году он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзага, пославшего его в 1603 с дипломатическим поручением в Испанию. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

и художником королей. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мыщц106. 1750). В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Он был высокого роста и обладал величественной осанкой, черты лица имелправильные, щеки румяные, волосы русые, глаза его блестели, но не слишком ярко он казалсяжизнерадостным, мягким и вежливым. Умер Рубенс 30 мая 1640.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Рубенс увлёкся юным лицом, принадлежащим, вероятно, неродовитому кругу. Голова ребенка (1616 г. ) портрет Клары Серены Рубенс. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Не смотря на то, что художник изобразил счастливых, мирно отдыхающих людей, картину сложно назвать жизнерадостной, на лицах – печать некоторого раздумья, размышления. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В 1630 году Рубенс женился на 16-летней Елене Фоурмен, племяннице своей первой жены, умершей в 1626 году. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Портрет графа Аренделя с супругой- высшая точка в развитии этих тенденций.

Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи.

Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Любимов). Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.

Парис решил похитить Елену. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Варшавская, – не занимали центрального места в творчестве Рубенса. Карлу Борромео).

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку.

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39.

Речь шла о «Воздвижении креста». Но Рубенс никогда не был педантом. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Население 2, 1 млн. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Рубенс заботился о своих авторских правах. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

М. Лекуре задавалась вопросом, можно ли считать Рубенса художником барокко и признавала, что это понятие, с трудом поддающееся временному и пространственному определению, удачно демонстрирует его двойственность. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. В 1620-е гг. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама».

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги.

На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

---