Портрет Моны Лизы Описание

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Проведенная проверка результатов не дала.

77 x 53 см. Так он и спал на картине больше двух лет. Автор книги (по-английски) «Приключения Изобретателя – Adventures of an Inventor». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу.

Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

уществуют два портрета Моны Лизы

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. С некоторой долей воображения можно увидеть явное сходство, особенно в формах носа и губ. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Леонардо работал над ним не один год. Затем систему испытали на шедевре Леонардо да Винчи. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

(Мона Лиза — реалистичный портрет)

К сожалению, до нас дошли лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Потому, он решил на колени Св. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Таким образом Леонардо сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Не было ее и у реставраторов. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Меня удивило, что он маленький.

• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Увлечение Леонардо объясняется другим.

Никакой тайны тут как-то не видно. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. На картине прямоугольного формата нарисована женщина в темной одежде она сидит в кресле сложив руки вместе.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Эта теория появилась не на пустом месте и имеет под собой кое-какие основания. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». И что же происходит со злополучным беднягой-зрителем, находящимся во власти Эдипова комплекса.

1. Мона Лиза: 12 интересных фактов
2. Описание картины (Мона Лиза)
3. «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
4. Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
5. Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
6. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Потом разошлись по всему миру. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Там у Св. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. История создания картины «Мона Лиза»
3. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
4. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
5. Картина «Джоконда» : критика полотна
6. История картины и её приключения

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В США (вторая жизнь) живёт с 1977 года. «Джоконда» впала в полное забвение.

1. Лиза дель Джокондо: интересные факты
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
5. Грех, который вы совершаете (на основании вашей даты рождения)
6. 7 главных мифов о кислороде и его влиянии на нас

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Бельгиец Пьере был его секретарем. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. «Мона» (правильнее «монна») не имя, а форма сокращения слова «мадонна», принятая на полуострове, что дословно переводится с итальянского как «моя госпожа».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Разумеется, все четыре года во Флоренции и уж тем более после отъезда из этого города, Лиза дель Джокондо не могла позировать художнику. Этот метод тщательно проверили и официально одобрили. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.

• Топ 10 самых дорогих команд на Чемпионате мира по футболу 2018
• 10 самых безумных рекордов, установленных на Чемпионате мира по футболу 2018
• Точный азиатский гороскоп: узнайте, какие дни и даты для вас удачные, а какие нет
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• 4 фасона модной обуви, которых достаточно для идеального лета

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Были допрошены сотни людей. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

• Что нужно есть в жаркую погоду, чтобы чувствовать себя бодрой
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Интересные сочинения по картинам
• (Французское национальное достояние)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. () Джоконда— не портрет.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Самое непонятное в ней это её композиция. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

1. Детективная история «Моны Лизы»
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Исследования Карлы Глори и Сильвано Винчети
4. Самая страшная головоломка Леонардо да Винчи
5. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Париж. Таким образом, можно предположить, что на картине «Джоконда – Мона Лиза» Леонардо да Винчи нарисовал свою мать Катерину в молодом возрасте.

• Кто изображен на картине Мона Лиза
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Это и есть одна из главных тайн изображения.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. На раме он заметил отпечаток пальца. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Скорее всего, он вообще не мог видеть «Мону Лизу».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Но это чрезвычайно трудная задача. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Анна и младенец Иисус. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». До него никто не видел в ней никакой тайны. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Еще одна схожая версия.

Так и с данной статьей. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Голова слегка повёрнута10. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти.

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Голова слегка повёрнута. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Леонард был арестован. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

По его мнению, Джоконда улыбается только правой стороной, левой же просто гримасничает. Гений художника позволял ему увидеть за живой телесностью форм подлинную сущность естества. Разразился страшный скандал. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

золотых экю. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Был исследователем в CWRU (университет в Кливленде) и ряде американских фирм, основал 4 компании и преподавал в Калифорнийском Университете. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

А. Рош, профессор Лионской школы искусств, решил воплотить произведение Леонардо в мраморе. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. К тому же он доверял профессионалам.

Ее одежда ничем не примечательна.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Кстати, название шедевра появилось только в XIX веке. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Тщетными оказались и посулы значительных вознаграждений. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Они избрали ее объектом своих экспериментов. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

«Джоконда» – не портрет. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Этот портрет – одно из редчайших произведений искусства, в котором автору удалось передать неуловимость движения чисто живописными средствами, может быть именно эта неуловимость вместе с таинственной улыбкой делают творение Леонардо да Винчи почти мистическим, завораживающим и притягательным.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Датчанин уверяет: она – идиотка.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Время шло – картина не появлялась.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. И опять он писал свою мать, но уже в более зрелом возрасте и как «Мону Лизу», писал её по памяти. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Будем считать, что мне повезло. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Мона Лиза – автопортрет художника. Возможно. Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. На ней изображена взрослая Дева Мария (ей должно быть лет 18-20, по тем временам средний возраст), сидящая на коленях (. ), как ребёнок, у своей мамы, Св. Назревала большая европейская война. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1560 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna). раздел Техника). За него заступились влиятельные покровители. Это даёт нам возможность их сравнить. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. С помощью ЭВМ и лазерной техники Дж. Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё абсолютно нет ни бровей, ни ресниц. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Леонардо сознательно избегает тяжелых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Он создал 25 снимков, которые ещё два года обрабатывали специальными программами, сверяя полученные данные с историческими документами. Часто говорят о её «загадочной» улыбке.

Только вот женщин там вы не найдете. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Публикует рассказы в русских журналах в Америке, Европе и России. В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Я не говорю, что я совершенно прав. В то же время улыбается она как-то двусмысленно.

Эту картину надо просто один раз увидеть. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Он приходит в музей.

Анны. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Но затворницей Мона Лиза не была. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. И кстати она у него очень хорошо вышла. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Что ищут люди в этом произведении прославленного мастера. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу» ему заказали картину для алтаря во флорентийской церкви. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. На каждого приходится не более 40 секунд.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Леонардо да Винчи считал его лучшим своим произведением и не расставался с ним до конца жизни. Джордже Вазари отмечает, что создание Леонардо в художественных кругах почиталось произведением чудесным, так как в нем сочетались простота композиции и сложная живописная техника, породившие ту недоговоренность, ту таинственность атмосферы, которая помогала каждому зрителю находить в нем близкое себе. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Но картину вернули в Лувр. 76х53 см. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Единственный стоящий след обнаружил самый знаменитый полицейский Франции тех лет Альфонс Бертильон.

Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Дерево, масло. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Значит, все это время ему никак не могла позировать одна и та же модель, – утверждает Л. Шварц. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. До охраны наконец дошло, что картину украли.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Объяснений множество. Исследователь Виппер отмечает ещё одну немаловажную деталь: «Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

А еще – техника. Результат был скандальным: Джоконда страдала болезнью Дауна. () Джоконда— не портрет. Сильное сходство «Моны Лизы» и портрета Катерины Сфорцы кисти Лоренцо ди Креди, написанного в 1487 году, бросается в глаза сразу. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

раздел Техника). Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Но это уже другая история.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтобы поиграть с ягнёнком. Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. В тот же год, когда он работал над Моной Лизой, ему заказали картину со Св.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Как было с Малевичем. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Мона Лиза», находится в Лувре. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». в лавке флорентийского антиквара.

Именно этим она объясняет факт, что портрет при жизни художника никто не видел. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. Автор более 90 научных статей, 60 изобретений и популярного учебника по датчикам. Он решил использовать для неё свой старый эскиз, который он сделал ещё в Милане. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Однако теперь установлено почти что точно, что Лиза Герардини действительно позировала Леонардо. Возрождение.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Эта загадка практически решена. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. А. С. Пушкина в Москве. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Музей – это публичное заведение. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Там, заваленную грязными рубашками и носками, ее и увидел потрясенный антиквар, когда пришел в номер гостиницы, где остановился грабитель. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Ее перевели в покои министров. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться. Яков Фрейдин (Jacob Fraden) в первой жизни жил в Свердловске, кандидат технических наук, работал в НИИ и одновременно кинокорреспондентом на ТВ. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары.

Это одно из чудес этого портрета. Учитывая знаменитую улыбку Моны Лизы, эта версия не лишена смысла. Леонардо писал картину несколько лет. Скульптор посоветовался с терапевтом Анри Греппо, занимавшимся физиологией. Помимо Лизы Джерардини на роль Моны Лизы претендует немало женщин, в том числе и знатных.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. Vincenzo Peruggia).

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Более того и знаменитая улыбка Джоконды, по словам Дж. «Мона» переводится как «госпожа». Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности.

Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Леонардо с друзьями отделался легким испугом.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Пейзажный фонд Джоконды пустынен и причудлив, безлюден и бесчувствен.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Итальянцы изначально называли Мону Лизу по фамилии позировавшей модели Джокондой. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». История искусств очень сложная вещь. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Италия. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Анной, её дочкой и внуком. Эта версия считается просто домыслом. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.

Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Анне лицо Катерины. Зачем математикой проверять гармонию, переводя на совремменный бытовой язык известное высказывание. Мне довелось портрет увидеть. В Италии XVI века оно чаще просто указывало на замужний статус владелицы. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Довольно странно.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Только чувство утраты рождает любовь. Цель этого похищения не выяснена однозначно. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. да там толпа. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». () Джоконда— не портрет.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире – это портрет Моны Лизы (Джоконды) работы Леонардо да Винчи. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

В результате она получила зеркальное отражение одного и того же лица. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. Эта версия считается просто домыслом. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».

Более точная информация была получена вследствие анализа записей секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону. Подобная асимметрия говорит о том, что у человека имеются отклонения в психике. «Джокондомания» охватила Америку.

Кто же все-таки изображен на портрете. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Мона Лиза» (1503-1519). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Доска (тополь), масло. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. От по своему привязался к этой картине.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. То есть разобраться в этом механизме.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Что вы видите перед собой. Была уволена администрация музея. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Анны было лицо его матери Катерины. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Публика разделилась на два враждующих лагеря. На его стихи есть неплохие песни. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Где-то между 1503 и 1506-м. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Леонардо умер, когда Вазари был ребёнком, а когда он вырос, «Мона Лиза» была у французского короля, куда Вазари вряд ли имел доступ.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Проходят столетия, но тайна Джоконды продолжает будоражить умы. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Немецкие газеты платили той же монетой.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но не следует исключать и того, что это доказательство еще одной оригинальной теории. С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза».

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Скорее всего, своё описание он делал со слов кого-то другого, который видел, как Леонардо работал над первым вариантом картины.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Но зачем Леонардо понадобилось изображать себя в виде женщины. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке.

В ХХ ст. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Где любовь, там и ревность. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Поиски полиции были безуспешными. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности). Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Джон Асмус, специалист по лазерной технике при Калифорнийском университете в Сан-Диего (США), заявил журналистам: В результате постоянного разрушения и реставрации Джоконда представляет собой бледную карикатуру. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Анны.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Я имею ввиду его черный квадрат. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Может быть, эта история и соответствует действительности, но скорее всего Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Лувр. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Чтобы посмеяться над любителями живописи. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. для картины такого уровня это много.

---