Портрет Моны Лизы Джоконда

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»1. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу".

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

За него заступились влиятельные покровители. Немецкие газеты платили той же монетой. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

Vincenzo Peruggia). Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Существует поэма, написанная, современником художника — Энео Ирпино. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. «Джокондомания» охватила Америку.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Эта версия считается просто домыслом. Публикует рассказы в русских журналах в Америке, Европе и России. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В ХХ ст. Что вы видите перед собой.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были.

уществуют два портрета Моны Лизы

Есть ещё одна экзотическая версия. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Автор более 90 научных статей, 60 изобретений и популярного учебника по датчикам. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Анна и младенец Иисус. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Ее перевели в покои министров. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца – дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же – Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи.

Загадочный шедевр – портрет Моны Лизы

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. До охраны наконец дошло, что картину украли. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. В Италии XVI века оно чаще просто указывало на замужний статус владелицы.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу» ему заказали картину для алтаря во флорентийской церкви.

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
3. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
4. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
5. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
6. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
7. Десять главных секретов Джоконды

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. золотых экю. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Для портрета Леонардо мы возьмём сравнительно недавно найденный так называемый Lucan Portrait.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Родился в семье нотариуса. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи.

• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
• Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
• Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• История создания картины «Мона Лиза»

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Но зачем Леонардо понадобилось изображать себя в виде женщины. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Еще одна схожая версия. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
3. От короля к королю из королевства в королевство
4. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
5. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
6. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
7. Полноценный рацион ребенка старше 1 года

Были допрошены сотни людей. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. В тот же год, когда он работал над Моной Лизой, ему заказали картину со Св. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. Таким образом возникает видимость загадочной улыбки прекрасной Моны Лизы. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• ЧАО «Приазовкурорт» в Бердянске: уникальная территория заботы о здоровье твоей семьи
• Летняя романтика: 5 актуальных фасонов платьев в модный цветочный принт
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• История картины и её приключения

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена20.

Прошло два года, Джулиано Медичи женился и портрет, как доказательство его любовной связи на стороне, оказался не востребованным, вот таким образом, он и остался у Леонардо. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Разразился страшный скандал.

• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• Топ 10 самых дорогих команд на Чемпионате мира по футболу 2018
• 10 самых безумных рекордов, установленных на Чемпионате мира по футболу 2018
• Точный азиатский гороскоп: узнайте, какие дни и даты для вас удачные, а какие нет

Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Анны. Джоконда может быть прилагательным jocund, означающим игривую, остроумную женщину, любительницу пошутить или даже подразнить.

1. Самый честный и точный китайский гороскоп на вторую половину 2018 года
2. Точные (и не очень) предсказания животных-оракулов: кто выиграет ЧМ по футболу 2018
3. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
4. Технология создания улыбки Моны Лизы
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Детективная история «Моны Лизы»

Леонард был арестован. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

• Исследования Карлы Глори и Сильвано Винчети
• Самая страшная головоломка Леонардо да Винчи
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Леонардо умер, когда Вазари был ребёнком, а когда он вырос, «Мона Лиза» была у французского короля, куда Вазари вряд ли имел доступ. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

76х53 см. Скорее всего, он вообще не мог видеть «Мону Лизу». К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Анне лицо Катерины. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Я не говорю, что я совершенно прав. Где любовь, там и ревность. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Там у Св. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Где-то между 1503 и 1506-м.

Учитывая знаменитую улыбку Моны Лизы, эта версия не лишена смысла. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Анной, её дочкой и внуком. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Голова слегка повёрнута9. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Он решил использовать для неё свой старый эскиз, который он сделал ещё в Милане. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Возможно. Была уволена администрация музея.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности).

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». На ней изображена взрослая Дева Мария (ей должно быть лет 18-20, по тем временам средний возраст), сидящая на коленях (. ), как ребёнок, у своей мамы, Св. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности.

В 1920 году в журнале Дада художник-авангардист Марсель Дюшан пририсовал к фотографии загадочнейшей из улыбок пышные усы и сопроводил шарж начальными буквами слов ей невтерпеж. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав.

Голова слегка повёрнута10. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Автор книги (по-английски) «Приключения Изобретателя – Adventures of an Inventor». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Эта загадка практически решена. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Так и с данной статьей.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Мона Лиза», находится в Лувре. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Был исследователем в CWRU (университет в Кливленде) и ряде американских фирм, основал 4 компании и преподавал в Калифорнийском Университете. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Только чувство утраты рождает любовь. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Никакой тайны тут как-то не видно. Но затворницей Мона Лиза не была. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

Кстати, название шедевра появилось только в XIX веке. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Помимо Лизы Джерардини на роль Моны Лизы претендует немало женщин, в том числе и знатных. раздел Техника).

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)18. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Анны.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла.

А еще – техника. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтобы поиграть с ягнёнком. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»).

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Эту картину надо просто один раз увидеть. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Эта теория появилась не на пустом месте и имеет под собой кое-какие основания. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Это ученик великого художника по имени Салаи. Знаменитая исчезающая улыбка «Джоконды» — это когда губы плотно сжаты, но появляется стойкое ощущение, что женщина улыбается, до сих пор потрясает всех зрителей. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». () Джоконда— не портрет. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Публика разделилась на два враждующих лагеря. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Доска (тополь), масло. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Я имею ввиду его черный квадрат. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Никто не знает, кто обрезал картину.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Немудрено, что такой жизнерадостный человек, как Джулиано, сблизился с ней, благодаря чему появился на свет их сын Ипполито.

Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Но не следует исключать и того, что это доказательство еще одной оригинальной теории. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. В ней говориться о факте написания портрета Констанции дАвалос талантливым да Винчи. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. С некоторой долей воображения можно увидеть явное сходство, особенно в формах носа и губ. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Довольно странно. Яков Фрейдин (Jacob Fraden) в первой жизни жил в Свердловске, кандидат технических наук, работал в НИИ и одновременно кинокорреспондентом на ТВ. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna). Принадлежит к позднему периоду его творчества. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини7. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Он приходит в музей. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Мона Лиза» (1503-1519).

Да и тот факт, что картина написана на тополиной доске, а тополь – дерево-вампир, тоже, возможно играет определенную роль. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не суждено и останется секретом навсегда. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа.

Только вот женщин там вы не найдете. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Это даёт нам возможность их сравнить. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире – это портрет Моны Лизы (Джоконды) работы Леонардо да Винчи.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. В итальянской провинции ее называли «веселая», а в переводе — «la gioconda». Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Как было с Малевичем. Пачифика, вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, было хорошо образованна и могла украсить любую компанию. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Женщина, как предмет композиции, не противоречит этой теме, а скорее представляет последний шаг эволюции в этом списке. «Мона» (правильнее «монна») не имя, а форма сокращения слова «мадонна», принятая на полуострове, что дословно переводится с итальянского как «моя госпожа». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Сильное сходство «Моны Лизы» и портрета Катерины Сфорцы кисти Лоренцо ди Креди, написанного в 1487 году, бросается в глаза сразу. На его стихи есть неплохие песни. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

В США (вторая жизнь) живёт с 1977 года. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Назревала большая европейская война. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Но она ли на картине. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Таким образом, можно предположить, что на картине «Джоконда – Мона Лиза» Леонардо да Винчи нарисовал свою мать Катерину в молодом возрасте. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Vincenzo Peruggia). Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

История искусств очень сложная вещь. () Джоконда— не портрет. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости.

Таким образом Леонардо сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. «Джоконда» – не портрет. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

21 августа 1911 года картина была похищена19 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Итальянцы изначально называли Мону Лизу по фамилии позировавшей модели Джокондой. С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1560 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Самыми серьезными коллекционерами XVI века были короли именно их внимание необходимо было завоевать произведению, чтобы вырваться из тесного круга уважения у художников. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Голова слегка повёрнута. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

«Джоконда» впала в полное забвение. Не было ее и у реставраторов. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Потом разошлись по всему миру. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Самое непонятное в ней это её композиция. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. То есть разобраться в этом механизме. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Анны было лицо его матери Катерины. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»1. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И опять он писал свою мать, но уже в более зрелом возрасте и как «Мону Лизу», писал её по памяти. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Леонардо с друзьями отделался легким испугом. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Чтобы посмеяться над любителями живописи.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Время шло – картина не появлялась.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. К сожалению, до нас дошли лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св.

Мона Лиза – автопортрет художника. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Часто говорят о её «загадочной» улыбке.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Музей – это публичное заведение. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики21. Бельгиец Пьере был его секретарем. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Будем считать, что мне повезло. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. () Джоконда— не портрет. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Меня удивило, что он маленький.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Так он и спал на картине больше двух лет.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо». В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». До него никто не видел в ней никакой тайны. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Что за юноша. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё абсолютно нет ни бровей, ни ресниц.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. А. С. Пушкина в Москве. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

да там толпа. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Потому, он решил на колени Св.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. К тому же он доверял профессионалам. На раме он заметил отпечаток пальца. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину.

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. После этих событий картина набрала небывалую популярность. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

---