Портрет Моны Лизы

Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". "мона Лиза" – одно из самых известных произведений искусства в истории скрывает под собой больше одного портрета. В начале 16 века Леонардо да Винчи создал уникальный шедевр – портрет Моны Лизы.

Портреты бывают разные, но таких жанров как Мона Лиза нет потому-что это старый и неизученный вид творчества. Как следствие, Да Винчи считал Мона Лизу одной из лучших своих работ, брал её с собой в путешествия в качестве образца и так незаметно сформировал новый канон портрета, которым мы пользуемся, в общем-то, до сих пор. Сегодня я хочу исследовать часть аспектов о Моне Лизе и указать на некоторые детали, которые Леонардо сделал, в процессе написания картины и которые мы сможем использовать при фотографировании портретов. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза – это очевидный прогресс. Портрет Моны Лизы является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, в следствии чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Мона Лиза была безгранично благовидна и Леонардо постоянно звал на сеансы кого-нибудь, кто имел возможность играться и напевать либо острить, чтоб ее личико никак не смотрелось усталым либо кислым, будто нередко посещает, как скоро позируют для портрета.

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Аналогичным образом Сальвадор Дали в 1964 году написал «Автопортрет в образе Моны Лизы». Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.

Существует версия, что портрет Мона Лизы на самом деле является автопортретом да Винчи в женской одежде. Для них портрет Моны Лизы – идеальная возможность потренироваться в постановке диагноза, не опасаясь последствий врачебной ошибки. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». В прошлом году профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета заявил, что улыбка Моны Лизы видна лишь если смотреть не на губы изображенной на портрете женщины, а на другие детали ее лица.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

И вот тут мы подходим к тому что превращает эту незатейливую картинку в шедевр. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Разразился страшный скандал. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Голова слегка повёрнута. Назревала большая европейская война. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Загадочный шедевр – портрет Моны Лизы

Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца – дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же – Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Все детали её исполнены с величайшим усердием. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. А еще – техника. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Под «Моной Лизой» нашли скрытый портрет

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Вначале мастер назвал свою работу: «Портрет госпожи Лизы Джоконды». Лиза сидит сложив ручки в кресле и рассеяно улыбается.

Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё абсолютно нет ни бровей, ни ресниц. Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

3. Разрешение портрета из катушек очень низкое, на первый взгляд кажется, что катушки расположены случайным образом. Существует поэма, написанная, современником художника — Энео Ирпино. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

для картины такого уровня это много. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Все это заставляет зрителя задаваться различными вопросами, пытаться вникнуть в картину активизируя свое воображение. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2.

Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. История искусств очень сложная вещь.

1. Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
2. Десять главных секретов Джоконды
3. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
4. ЗАГАДОЧНЫЙ ШЕДЕВР – ПОРТРЕТ МОНЫ ЛИЗЫ
5. Мона Лиза и современные художники

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы».

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет. К сожалению, до нас дошли лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой.

На раме он заметил отпечаток пальца. Пабло Пикассо также находился под подозрением. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Эту картину надо просто один раз увидеть.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Это ученик великого художника по имени Салаи.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие.

• История создания картины «Мона Лиза»
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• От короля к королю из королевства в королевство

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Только чувство утраты рождает любовь.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Самой распространенной гипотезой является допущение, что на портрете мастер запечатлел образ реальной женщины — Лизы Джоконды (в девичестве – Герардини), проживавшей, в то время, во Флоренции. Ничего странного в этом поступке мастера нет, если учесть, что любовником герцогини был сам Джулиано Медичи, способный заказать и оплатить такой подарок любимой женщине.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

1. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
2. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
3. Как сесть на шпагат за 2 недели: упражнения и план питания
4. 4 распространенные ошибки в макияже, которые мужчины не прощают
5. Шлёпанцы в моде: 5 самых трендовых фасонов лета 2018
6. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В этом нет ничего удивительного, поскольку в то время было модным выщипывать брови.

Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Долгие годы портрет придворной дамы в прозрачном покрывале был украшением королевских коллекций. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• Точные (и не очень) предсказания животных-оракулов: кто выиграет ЧМ по футболу 2018
• 20 самых добрых крошечных историй любви, от которых вы прослезитесь

Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В ней говориться о факте написания портрета Констанции дАвалос талантливым да Винчи. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

1. Когда вам улыбнётся Удача (на основе вашей даты рождения)
2. Любовь – это не все, что тебе надо: почему мы переоцениваем это чувство
3. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
4. Технология создания улыбки Моны Лизы
5. Портрет Лизы дель Джиокондо (Мона Лиза)
6. О жизни и творчестве выдающихся художников

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Потом разошлись по всему миру. От по своему привязался к этой картине. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Она придаст твоему лицу таинственное выражение.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. А она очень просто устроена. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. У копий видны с двух сторон колонны, а вот у оригинала только часть. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Анны было лицо его матери Катерины. Вот только французский инженер, с использованием чувствительного сканера, сумел доказать, что на полотне, ранее, Джаконда была с бровями, которые затем «исчезли».

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

от неё невозможно оторвать взгляд, она гипнотизирует, не отпускает. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Краска, глазурь и лак нанесены такими тонкими слоями (специалисты говорят что толщина слоя 2-3 микрона) что они практически прозрачны и накладываясь один на другой и дают эффект сфумато. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Был исследователем в CWRU (университет в Кливленде) и ряде американских фирм, основал 4 компании и преподавал в Калифорнийском Университете. P. S. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Ничего странного в этом поступке мастера нет, если учесть, что любовником герцогини был сам Джулиано Медичи, способный заказать и оплатить такой подарок любимой женщине.

Существует поэма, написанная, современником художника — Энео Ирпино. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Голова слегка повёрнута10. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

С тех самых пор она и является известнейшим интеллектуальным продуктом Ренессанса. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Кроме того, в полотне он выписался в натуральное сфумато им самим изобретенное. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Так американский художник доказывает, что разглядел на полотне «Джоконды» изображение голов животных. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Фея.

Так и с данной статьей. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. То есть разобраться в этом механизме. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Бельгиец Пьере был его секретарем. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Картина осталась у Леонардо и тогда он решил её изменить – переписал лицо Лизы, сделав его лицом своей матери Катерины, как он помнил её в молодости. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.

Лизе тогда исполнилось 24 года. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. золотых экю. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати.

Никакой тайны тут как-то не видно. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Гипотеза имеет право на существование: исследователи провели компьютерное обследование и результат потряс – черты Леонардо совпадают с портретными на полотне «Джоконда». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Где любовь, там и ревность.

В тот же год, когда он работал над Моной Лизой, ему заказали картину со Св. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

В ХХ ст. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Таким образом, можно предположить, что на картине «Джоконда – Мона Лиза» Леонардо да Винчи нарисовал свою мать Катерину в молодом возрасте.

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

До него никто не видел в ней никакой тайны. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

И третий вопрос — почему так сильно влияние этого портрета на людей. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. () Джоконда— не портрет. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Смерть матери в 1495 г. глубоко опечалила Леонардо и когда он задумал и стал делать эскизы к новой картине, где должен был быть изображён младенец Иисус, его двоюродный брат Иоан, дева Мария и бабушка Анна, он решил увековечить свою мать, дав Св.

И вот на тебя смотрит и таинственно улыбается существо из другого мира из иной вселенной. Современные художники до её порчи всеже успели её оценить, но наверно художники следующего века врятли. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Но она ли на картине. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства.

Где-то между 1503 и 1506-м. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

В связи с этим появилось утверждение, что на автопортрете художник изобразил присущие ему, как он считал, женские черты натуры. Эту версию могут поддержать и прижизненные поступки Леонардо – он писал полотно долгие четыре года и картина не была передана предполагаемому заказчику. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину.

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине. Автор более 90 научных статей, 60 изобретений и популярного учебника по датчикам. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. В конечном итоге, она оказалась в коллекции французского короля. И практически никто из толп посетителей НЕ ВИДИТ эту маленькую картину по-настоящему.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. Я имею ввиду его черный квадрат.

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Эта версия считается просто домыслом. В папском дворце Леонардо предоставили мастерскую с подвижными столами и столь любимым им рассеянным светом. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Анны. 4. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. И кстати она у него очень хорошо вышла.

Что вы видите перед собой. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Мона Лиза», находится в Лувре.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. раздел Техника). В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Автор книги (по-английски) «Приключения Изобретателя – Adventures of an Inventor».

Она известна так, поскольку как и любой скрупулезный труд (а писался он 4 года и с лупой в руках) его невозможно дублировать – для этого нужно просто уродиться да Винчи. Богиня. Есть ещё одна экзотическая версия.

Она относилась к городской знати. Анны. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D. Пабло Пикассо также находился под подозрением. " Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». В совокупности этих трех линий – линия творца, неповторимости и линия остросюжетности создали одноименный бренд дающий громадную прибыль единоличному ее собственнику – Лувру (самый посещаемый музей 2014 года). Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Публика разделилась на два враждующих лагеря.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Если мы поместим их рядом и уровняем угол поворота и размеры, становится ясно, что на них изображена одна и та же женщина, хотя и в разных возрастах. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Портрет Лизы Герардини, заказанный ее мужем по случаю рождения сына, был только одним из них. На ранних копиях «Джоконды» видна более обширная панорама, чем у той картины, которая сегодня находится в Лувре.

Наполеон повесил портрет в своей спальне дворца Тюильри, затем она вернулась обратно в музей. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Знаменитая исчезающая улыбка «Джоконды» — это когда губы плотно сжаты, но появляется стойкое ощущение, что женщина улыбается, до сих пор потрясает всех зрителей.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Vincenzo Peruggia).

Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Самой экстравагантным является предположение, что художник изобразил самого себя. Часто говорят о её «загадочной» улыбке. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Никто не знает, кто обрезал картину.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». «Джоконда» впала в полное забвение. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna).

«Джокондомания» охватила Америку. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Она даёт эффект зыбкости, прозрачности, как бы некого тумана, мистической дымки. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени.

Вторым – почему картина оказалась неоконченной. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Анна и младенец Иисус.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Мона Лиза – автопортрет художника. Таинственного, зыбкого ирреального. Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтобы поиграть с ягнёнком. В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. да там толпа. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. В итальянской провинции ее называли «веселая», а в переводе — «la gioconda».

С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине. И всё. В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях. Там у Св.

Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Он решил использовать для неё свой старый эскиз, который он сделал ещё в Милане. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Яков Фрейдин (Jacob Fraden) в первой жизни жил в Свердловске, кандидат технических наук, работал в НИИ и одновременно кинокорреспондентом на ТВ.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. Время шло – картина не появлялась. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Возможно, причиной стало слишком большое усердие сохранить картину: в течение 500 лет ее часто «очищали и реставрировали», что и привело к потере части элементов полотна. Знаменитая исчезающая улыбка «Джоконды» — это когда губы плотно сжаты, но появляется стойкое ощущение, что женщина улыбается, до сих пор потрясает всех зрителей.

Сама Любовь и Чистота. Публикует рассказы в русских журналах в Америке, Европе и России. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Против этой гипотезы выступает факт того, что картина написана не на полотне, а на сосновой доске и ее отпил был бы четко виден. Еще один «таинственный» факт: сегодня на полотне Мона Лиза изображена без бровей.

В США (вторая жизнь) живёт с 1977 года. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Нам не известно. Эта версия считается просто домыслом. Прошло два года, Джулиано Медичи женился и портрет, как доказательство его любовной связи на стороне, оказался не востребованным, вот таким образом, он и остался у Леонардо. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». исследователи выяснили, что толщина некоторых мазков не превышает 30 микрометров, а на всём полотне нет ни единого отпечатка пальцев либо следа от кисти. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». В сущности ведь все остальные жанры кроме портрета прошли в Возрождение существенную ревизию. О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Она вместе Мерлин Монро стали самыми тиражируемыми женским образами в мире. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Таким образом Леонардо сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Более точная информация была получена вследствие анализа записей секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. 7. На ней изображена взрослая Дева Мария (ей должно быть лет 18-20, по тем временам средний возраст), сидящая на коленях (. ), как ребёнок, у своей мамы, Св.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Я не говорю, что я совершенно прав. Анной, её дочкой и внуком. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Мучительное присутствие собственной матери, бросающий нежный взор и одаривающей двусмысленной улыбкой, толкает его на преступление. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. В Вашингтоне и Нью-Йорке картину за два месяца посмотрели больше полутора миллионов человек. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Будем считать, что мне повезло. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Леонардо умер, когда Вазари был ребёнком, а когда он вырос, «Мона Лиза» была у французского короля, куда Вазари вряд ли имел доступ. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Кстати, возможно на портрете изображена другая пассия любвеобильного Джулиано Медичи – Пачифика, которая родила своему любовнику сына Ипполито.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». На его стихи есть неплохие песни.

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. С некоторой долей воображения можно увидеть явное сходство, особенно в формах носа и губ. Еще одна схожая версия. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Он приходит в музей. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Предполагается, что их связывали не только дружеские отношения, но и нетрадиционная ориентация. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Тем не менее настоящая Мона Лиза весит в Лувре под пуленепробиваемым стеклом. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Анне лицо Катерины. Искусствоведы считают, что причиной такого эффекта является то, что когда человек долго смотрит на изображение, тень от лица Моны создает видимость подъема уголков губ. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу» ему заказали картину для алтаря во флорентийской церкви.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. раздел Техника). Таковой и считали ее Франциск и его придворные. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл. Ну за спиной у неё условный средиземноморский пейзаж. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Действительно Мона Лиза превратилась в поп-икону из-за бесконечного тиражирования её изображения. Это техника нанесения краски СФУМАТО.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Довольно странно. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Музей – это публичное заведение. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Потому, он решил на колени Св. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

Скорее всего, он вообще не мог видеть «Мону Лизу». Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. До охраны наконец дошло, что картину украли.

Кстати, возможно на портрете изображена другая пассия любвеобильного Джулиано Медичи – Пачифика, которая родила своему любовнику сына Ипполито. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Таким образом возникает видимость загадочной улыбки прекрасной Моны Лизы.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире – это портрет Моны Лизы (Джоконды) работы Леонардо да Винчи.

Меня удивило, что он маленький. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Некоторые практикующие психологи говорят, что Секрет Моны Лизы прост: это улыбка самой себе. О матери Леонардо почти ничего не известно. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Леонард был арестован.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Ее перевели в покои министров. В этом портрете появляется другое измерение, другое пространство.

Не будучи обременённым жаркой любовью ко всему что создал да Винчи (за исключением портрета Иоанна Крестителя по всему судя что неоконченного) позволю выразить что Джоконда безусловно выдающийся портрет прежде всего стилем её творца. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Это даёт нам возможность их сравнить. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Что за юноша. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Удивительно, но первым вопросом является: кто же изображен на картине. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Леонардо довёл эту технику до такого совершенства, что потом повторить её не смог никто. В итальянской провинции ее называли «веселая», а в переводе — «la gioconda». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Цель этого похищения не выяснена однозначно. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () Джоконда— не портрет.

Только вот женщин там вы не найдете. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Помимо этого портрет обрел свою мировую (вполне заслуженную) известность лишь после того как в 1911 г. (как указано было уже) его вынесли из Лувра, что способствовало наполнению первых газетных полос на протяжении нескольких лет. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам.

Так он и спал на картине больше двух лет. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. К тому же он доверял профессионалам. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Не было ее и у реставраторов. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Как было с Малевичем. С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1560 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Название портрета «Джоконда» прижилось благодаря одному из учеников да Винчи. Однако, если это не Лиза Герардини, так кого же изобразил на полотне Леонардо да Винчи. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. И это её практически уничтожило.

Немецкие газеты платили той же монетой. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

В ней говориться о факте написания портрета Констанции дАвалос талантливым да Винчи. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Возможно, этим портретом он хотел озадачить потомков. Но это уже другая история. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Чем больше он работал над портретом, тем более он привязывался к своей молодой матери на этой картине и никогда не мог с ней расстаться. Самое непонятное в ней это её композиция. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

И опять он писал свою мать, но уже в более зрелом возрасте и как «Мону Лизу», писал её по памяти. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Но затворницей Мона Лиза не была. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Была уволена администрация музея. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Были допрошены сотни людей. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Таким образом возникает видимость загадочной улыбки прекрасной Моны Лизы.

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности). Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вероятнее всего, что это портрет ученика великого мастера — Салаи.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Там, во Флоренции в 1503 году он стал писать портрет Лизы Джоконда, только недавно ставшей матерью. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Позже ее называли «Мона Лиза» («мона» — вежливое обращение к знатной женщине). С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза». В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

---