Портрет Ипполито Риминальди

Чтобы представить Гамлета живым носителем губительных страстей эпохи, достаточно обратиться к портрету Ипполито Риминальди. Предполагали, что на портрете Ипполито Риминальди, юрист из Феррары.

Портрет ипполито, холст, масло по () (1490-1576, )

В XVII веке она какое-то время принадлежала Антонису ван Дейку, а затем попала в Петербург из Парижа в составе коллекции Пьера Кроза в 1772 году. 1508, оба – в Музее истории искусства, Вена). Вот таким образом теперь Тициан создает образы нетипичные для Высокого Возрождения. Слегка приподняв голову, почти кокетливо смотрит красавица на зрителя. Ранние работы Джованни Беллини могут быть сближены с искусством Мантеньи. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе.

Действительно, Даная, в отличие от Венеры Урбинской, поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину. О чем они думают.

Его волхвы в раннем «Поклонении волхвов» и философы в «Трех философах» (ок. -- время расцвета творчества Тициана-портретиста.

1. «Портрет неизвестного с серыми глазами» – Заметки искусствоеда
2. Портрет молодого человека (Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди)
3. Описание картины «Портрет молодого человека (Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди)»
4. Портрет Франческо Мариа делла Ровере
5. «Динарий Кесаря» – Христос и фарисей

Принцип изобразительности Тинторетто построен как бы на противоречиях, что, вероятно и отпугивало его современников: его образы — явно демократического склада, действие разворачивается в самой простой обстановке, но сюжеты мистические, полны экзальтированного чувства, выражают экстатическую фантазию мастера исполнены с маньеристической изощренностью. При этом чрезвычайно поучительно, что Тициан также обращается к общеизвестному евангельскому эпизоду, подчеркнуто конфликтному по характеру самого сюжета, решив эту тему, естественно, в плане совершенной победы разумной и гармонической воли человека, воплощающего здесь ренессансный и гуманистический идеал над своей собственной противоположностью. Она застыла в безмерном горе, подобно статуе. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 1528—1588), суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. В большей мере, чем другие произведения Джорджоне, «Сельский концерт» как бы подготавливает появление Тициана. 1523, галерея академии Каррара, Бергамо «Семейный портрет», ок.

Хейзинга). Это отдаленно напоминающее икону изображение скорбно-задумчивой Марии, нежно обнявшей печального младенца, говорит также и еще об одной традиции, от которой отталкивается мастер, – традиции византийской и, шире, всей европейской средневековой живописи Однако отвлеченная одухотворенность линейных ритмов и цветных аккордов иконы здесь решительно преодолена Сдержанно-строгие в своей выразительности цветовые соотношения жизненно конкретны. —1576) —величайший художник венецианского Возрождения. Последовательно и с большой живописной силой эстетические представления позднего Тициана о жизни находят свое выражение в его Кающейся Магдалине (1560-е гг. ), одном из шедевров эрмитажной коллекции. работами во Дворце дожей, пишет портреты дожей и др. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Характеры переданы с шекспировской силой.

Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515—1520 Лувр). — время расцвета творчества Тициана-портретиста.

1. Изобразительное искусство Венеции и прилегающих областей 2 страница
2. Текст книги "Шедевры европейских художников"
3. «Шедевры европейских художников»
4. «Портрет неизвестного с серыми глазами»
5. Контраст необузданной внутренней энергии и холеных ар

Уже в раннем портрете «Юноши с перчаткой» (1515—1520, Париж, Лувр) образ приобретает индивидуальную конкретность и вместе с тем в нем выражены типические черты человека Возрождения, с его целеустремленностью, энергией, чувством независимости, юноша словно задает вопрос и ждет ответа. Уже конца 1470-х годов он, опираясь на опыт Антонелло да Мессина (работавшего с середины 1470-х гг в Венеции), вводит в свои композиции цветные тени, насыщая их светом и воздухом (Мадонна со святыми, 1476) придавая всей композиции широкое ритмическое дыхание. В его обязанности входила также нумерация табличек для больничных кроватей.

Как правило, они невелики по размерам. О различии взглядов протестантов (лютеран, а тем более кальвинистов как крайней радикальной ветви протестантизма) и католиков на церковь и веру мы здесь не говорим. Мальчик Беллини – это как бы детство юного Брокардо Джорджоне. В поздний период, нанося краску, по свидетельству современников, «огромными, как помело ведьм» кистями ипальцами, Т. создаёт открытую и динамичную живописную поверхность.

музей, Вена «Noli me tangere», 1511–12, Нац. и Мл. Композиция в целом носит несколько торжественно неподвижный характер. Она представлена па фоне сельского пейзажа, погруженная в мирный сон.

1. : Контраст необузданной внутренней энергии и холеных
2. () – Самые популярные произведения
3. Профессиональный фотограф Наум Грановский

Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после смерти художника его учеником. Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Кампанелла, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. В 1504 году Чима да Конельяно также создает картину на аналогичный сюжет. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Такова навеянная одной французской поэмой 14 века Озерная мадонна.

Сжатые губы, блестящие глаза, контраст белого и черного в одежде обостряют характеристику. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант—1545 г. все остальные —около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь. Чаще всего портретируемые на картинах живописца изображены в порывистых позах, они словно протягивают зрителю какую-нибудь статуэтку или предлагают прочитать латинское изречение на листе бумаги. Это чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Конечно, силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать значительными явлениями в области культуры (Кампанелла, Джордано Бруно). Эти особенности искусства Джованни Беллини наиболее явственно выступают при сравнении с творчеством его брата Джентиле Беллини (1429 – 1507). Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати).

Когда он брался за них вновь, он разглядывал их с суровым вниманием, точно это были его злейшие враги, дабы увидеть в них какие-либо недостатки. В этот период Т. осваивает ценности рим. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоневской. 1520-40-е гг.

Поразителен по раскрытию утонченного духовного мира портрет Ипполито Риминальди (конец 1540-х гг., Флоренция, галерея Питти), бледное лицо которого властно притягивает сложностью характеристики, трепетной одухотворенностью. Слава сопутствует ему всю жизнь. В Ферраре для студиоло А. дЭсте пишет 3 картины– «Поклонение Венере» (1518–19), «Вакханалия на острове Андрос» (1523–26, обе– Прадо, Мадрид), «Вакх и Ариадна» (1520–1523, Нац. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. КарлV) пишет также портреты короля ФилиппаII (1550–51, Прадо).

".

Это были иные творения великого художника, но такие же совершенные, как и предыдущие. Портрет на первый взгляд производит впечатление работы, связанной еще с традицией 15 века. В искусстве Северного Ренессанса больше сказалось средневековое мировоззрение. Как упоминалось интерес к портретной заостренности не характерен для творчества Джорджоне. илл.

В почти простонародном типе лица немолодой уже Марии раскрывается с трагической глубиной ее молчаливое горе Не менее потрясающе сочетание жизненной правдивости доходящей до беспощадности в изображении мертвого Христа (смертная холодная синева тела, полуоткрытый рот, следы истязания) с подлинным трагическим величием образа его смертного страдания. Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории Сон Полифема, написанной в 1467 г. ) или, что менее вероятно, символизирует любовь земную и небесную, – ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. II если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Увидев это творение император в восторге выразил пожелание, которое многим тогда показалось странным: «Когда я умру, произведение это повелеваю нести за моим гробом».

Сам переход от переднего к задним планам осуществляется мягко и постепенно. В отличие от знаменитого Дж. Всё это обогащает манеру Т., предлагающего радикально новые решения для традиц. Это несомненно отразилось на характере культуры Северной Европы в период Возрождения.

Петра-мученика» (1528—1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Полон жизненной народной сочности образ старухи – торговки яйцами. Главный из них – это не очень хорошая сохранность произведения.

Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения.

1508—1510 Дрезден) и луврским «Концертом». Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет», «Св.

Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита — результат времени) создают впечатление спокойной радости. Ханс Бельтинг в своей книге «Сад радости» (2002) пишет о том, что «Сад земных наслаждений» создавался не для церкви, а для частной коллекции и называет имя заказчика и первого владельца триптиха – Генриха III, герцога Нассау-Бреда, придворного Карла V. Высшей аристократии этого времени присуща театральность и мода на собирание разного рода диковинок. 1565-70, Эрмитаж «Пастух и нимфа», ок.

Большое количество прекрасных портретов было создано художником в 1520–1540-е годы. В поздние годы этот певец радости жизни поднимается до глубокого философского осознания трагической сложности жизненных противоречий.

Кто эта стройная венецианка с пепельными волосами, закутанная в черный платок. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508).

Христос же передан не как изможденный аскет или добрый пастырь, а именно как муж, поверженный в неравной борьбе. мастеру («Сельский концерт», ок. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Жизнь художника оборвала чума, свирепствовавшая в Венеции в 1576 году. Сблизившись с венецианскими гуманистами, создаёт работы, отмеченные филос. Его творчество оказалось невостребованным современниками. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей.

Портреты Тициана поразительны. Правда, не только его ранний Портрет дворянина (ок. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. Особенно обаятельна головка мальчика. В Короновании терновым венцом мучители показаны как жестокие и свирепые палачи. 1450).

Помещенная между ними граненая ваза с белыми лилиями (символ девственности и чистоты) служит композиционным центром картины, где в верхней части в окружении херувимов парит голубь – Святой Дух. Обращаясь к традиционным для средневекового искусства сюжетам, он дает им новую трактовку. Лючии и др. ). Как эффектно и величественно выглядит всадник.

Среди его работ, связанных со стилем позднего Возрождения в Венецианской республике, следует упомянуть Автопортрет (Милан, Брера) и ранее приписывавшуюся Бассано очень выразительную Голову старика (Милан, Брера). В чем причина. Недостающие золотисто-охристые тона он наносил лессировками. Кристины», 1505–1507, приходская церковь, Тивароне «Вознесение Марии», 1506, собор, Азоло «Мадонна со святыми», 1508, галерея Боргезе, Рим полиптих «Мадонна со святыми», 1508, пинакотека, Реканати). 1513, музей Гарднер, Бостон). Ясность и гармоничность контуров разрушена ради живописной живости впечатления.

Спокойно оживленные и широкие ритмы расстилающегося позади пейзажа созвучны естественному благородству движений прекрасных человеческих тел, утверждающих и воспевающих могучую и ясную красоту полноценного и счастливого бытия человека (Пейзажная среда, в которой находятся тициановские герои, уже в этой работе не только выступает в тесном образном единстве с ними, но и выражает то возвышенное и вместе с тем глубоко жизненное представление о мире природы, увиденном в его героической целостности и величии, которое позже получит свое развитие в пейзажах Пуссена и Рубенса. ). Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет Папы Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 1545—1546). Человек здесь предстает как явление природы, как ее часть, но в отличие от «Грозы» он увенчивает природу как самое абсолютное из ее творений.

«Сикстинская Мадонна» принадлежит к числу высших достижений мирового искусства. приобрела Екатерина II при активной поддержке философа Дидро. Тонкие нюансы золотистого топа передают теплоту обнаженного тела.

исследования выявляют элементы и фигуры исчезнувшие из окончат. Магдалина», «Св. 1509, Лувр, Париж). Сама Мария-девочка умело композиционно выделена и поставлена в центр внимания зрителя. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Мягко сияющее освещение, свежесть красок – характерные черты живописи мастера.

Некоторые ученые видели в центральной картине иллюстрацию к знаменитому средневековому «Роману о Розе» – своеобразной «библии» эротической культуры этого времени, где вместо Райского сада воспевается Сад любви, а все оттенки человеческих чувств и состояний представлены с помощью аллегорий. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Для Джорджоне характерно, что его интересует в образе человека не столько неповторимая сила и яркость индивидуально выраженного характера, сколько именно некий утонченно сложный и вместе с тем гармонически целостный идеал абсолютного человека или, точнее идеал того духовного состояния, в котором пребывает человек. «Портрет человека в красном тюрбане» некоторые исследователи считают автопортретом художника. Тициан же в своей Венере Урбинской безусловно заимствовал мотив фигуры у Джорджоне. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое — определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. Чувственная радость бытия и у Тициана звучит как светлый и приподнято взволнованный гимн человеческому счастью, его естественному праву на наслаждение.

Их корабль плывет неведомо куда. мест в творчестве Т. Уже вранних произведениях Т., основываясь на новаторской формуле Джорджоне (поясной срез модель представлена на нейтральном фоне вполоборота со взглядом, устремлённым на зрителя), стремится к разнообразию композиц. (В этом отношении знаменитая академическая трехчленка в построении планов является некоей кодификацией и возведением в догму моментов, действительно наличествующих в природе). Решить все эти проблемы дал возможность новый метод, названный по месту его возникновения итальянским.

Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии. Соединение этих черт столь характерно для Джорджоне, что именно «Сельский концерт» можно считать его наиболее типичным произведением. Однако это не совсем так или, вернее, не только так.

Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели. Это стремление к необычному особенно ярко проявляется в «Тройном автопортрете» (ок. «Венера Урбинская» возвращает нас к образу «Спящей Венеры» Джорджоне, но в произведении Тициана эта тема переведена в более жизненный план – перед зрителем предстает портрет молодой женщины, лишь уподобленной мифологической богине. Рядом с ним, подняв меч, стоит одетый в багряно-красную хламиду чернобородый мужчина, – видимо, апостол Павел.

Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения. Тот, кто хорошо помнит знаменитую «Спящую Венеру» Джорджоне, выставлявшуюся у нас в числе других шедевров Дрезденской галереи, усмотрит в «Венере Урбинской» Тициана черты сходства с ней, а вместе с тем и различия. Групповой портрет передает внутреннюю психологическую напряженность. Но он страдает. Реалистическое переосмысление традиций возвышенодухотворенности, музыкальной ясности и монументальной силы ритмов, присущих искусству средневековья имело для Джованни Беллини своеобразный смысл, свою художественную логику в формировании собственного поэтического языка. По мнению всеведущего Вазари, было бы лучше, если бы Тициан более тщательно заботился о сохранении той репутации, которую он приобрел в свои ранние годы, «когда талант его еще не был на склоне». Начало нового подхода к живописи относится ко времени появления цветных грунтов.

Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. П. Аретино любил шумную, веселую жизнь и убеждения его были совсем другими, чем у Тициана. Как Пушкин, он есть сам своя норма» (П. Открытия, сделанные в теории, он применяет в своих картинах. Тени на картинах венецианского мастера были всегда пронизаны цветом.

Они обычно сочетают внутреннюю вялость чувства с довольно внешней красивостью композиции. Тициан создает теплый и жизненный образ безмятежного счастья. А зимой 1529—1530 годов Карл V перешел Альпы, чтобы получить корону из рук папы Климента и обсудить с ним вопросы о судьбах Южной Италии, Сицилии и Сардинии.

Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Это были художники, в искусстве которых явственней всего наметился переход к новому этапу в развитии культуры Возрождения. Вот так описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями. Цветовая гамма, сохраняя звучность, становится сдержанной и глубокой. И, наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. По его внутренне сосредоточенному лицу можно угадать полные противоречий мысли.

Здесь он стал учеником мозаичиста Цукатто, а затем попал в мастерскую Джованни Беллини. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Но как художник он поражает глубиной и многосторонностью своего гения. С 1516 Т. много работает за пределами Венеции. Венеция стала крупнейшим центром издательской деятельности в Европе.

Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией. Ассунта – яркий пример своеобразной монументальной мощи больших живописных композиций венецианских мастеров зрелого Возрождения.

в России «палладианцами» были (уже в XVIII в. ) Н. Львов, бр. Таковы его Преображение (1453 – 1460, Венеция, Музей Коррер) и Распятие (там же). 1554 г., Мадрид, Прадо) несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. Тициан говорил: «Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше, чем три краски: белую, черную и красную и пользоваться ими со знанием».

1506–1508 «Портрет юноши», ок. В монументальном полотне «Введение во храм» (1534-38, Галереи Академии, Венеция) евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества — от сенаторов в пурпурных тогах до девочки-крестьянки и нищенки. Его облик производит впечатление злого духа и видение это захватывает врасплох и пугает. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса».

и смысловых решений, вводя жанровые и аллегорич. Джорджоне предлагает свою трактовку популярного сюжета. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленовато-сероватыми вспышками цвета. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Прекрасная Венера помещена в обстановку богатого венецианского палаццо. В атмосфере картины передано взаимное недоверие папы и Оттавио.

Уже в ранних работах Тициана проявилось его удивительное колористическое мастерство. Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Говорят, что общий план Эскориала с воздуха напоминает ее очертания. Злобно-коварное и лицемерное лицо Иуды выступает как антипод благородно-возвышенного и строгого лика Христа.

Все эти разнородные элементы образуют некое своеобразное и таинственное целое. Этого спокойствия и созерцательности нет в Ассунте – Вознесении богоматери (1518, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). течениями того времени: «Аллегория трёх возрастов» (ок. 1508 г., Вашингтон, Национальная галерея), но и Концерт (ок. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона.

Джованни Беллини обращается и к портрету. В серебристом, мягком освещении на фоне спокойно величавых и несколько суровых гор, вздымающихся над неподвижными серовато-голубыми водами озера, выступают расположенные на мраморной открытой террасе фигуры святых. А Европа ответит не менее достойно: например, римская Галерея Боргезе, которую называют «Елисейскими Полями» Рима, покажет картину Тициана «Венера, завязываюшая глаза Амуру». По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. 1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь «Юноша», ок.

Случилось так, что и Тициан был втянут в их меркантильные политические расчеты. Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. от пожара «Убиении св. Иеронима. Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями.

В широко открытых глазах отразилась затаенная печаль. и флорентийской школ живописи, представленные в творчестве Микеланджело и Рафаэля, – объёмность и динамизм фигур и композиции в целом, драматизация образов также изучает возможности северного иск-ва (благодаря гравюрам А. Дюрера и др. ) с принципиально иными, чем в Италии, ролью линии и характером пейзажа. В то же время Т. отказывается от ясных пространственных построений, натуралистич. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша).

Петра-мученика (1528 – 1530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных геооев. Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и в взволнованной стремительности мазка и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха (Пастух и нимфа, Вена, Художественно-исторический музей). Кажется, будто художник одновременно изображал человека внешнего и внутреннего.

В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается господином мира. Они не обращены к большим людским толпам. В возрасте девяти-десяти лет Тициан был отправлен в Венецию. илл. музей, Вена). Предстоящие, несмотря на свою относительную многочисленность (шесть святых и три ангелочка, воспевающих хвалу Марии), не загромождают композиции. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции Мадонна Пезаро (1519 – 1526, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари).

Это же относится и к замечательной Венере с Адонисом (Мадрид, Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных поэзии этого времени. Леонардо и Джорджоне одновременно решали проблему сочетания пластически ясной архитектоники форм человеческого тела со смягченной их моделировкой, позволяющей передать богатство его пластических и светотеневых оттенков — так сказать, само «дыхание» человеческого тела. 1508 г. ) отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему личному облику. Этим он напоминает, скорее, лучшие портреты Веласкеса.

Иова (1480-е гг., Венеция, Академия). Муратов). Смотрящие на нее апостолы люди из плоти и крови. Особенно остро эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545—1546 Неаполь, музей Каподимонте).

Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Более того, Ассунту отличает героически монументальный характер всего ее образного строя.

В этом произведении Чимы зрителя очаровывает легкая звучность праздничных красок, яркая живая картина пестрой толпы, прекрасно написанная архитектурная среда окутанных светом и воздухом зданий (эти здания представляют собой причудливую смесь мотивов восточной и современной художнику венецианской архитектуры). Якопо Пальма Старший (ок.

Адаме стали отходить от него во Франции его черты несет творчество Блонделей Ст. В лице Карла V видится что-то страшное, «привиденческое»: один в поле, один в мире, один с надломленной душой. Ведь только общими усилиями, только в споре, в столкновении различных точек зрения рождается истина. Согласно королевской воле, так и было сделано: необыкновенную картину несли за гробом (50 километров) от Мадрида до Эскориала – резиденции и усыпальницы испанских королей. Далее живопись велась по просохшему подмалевку.

сцены, «поэзии» («Смерть Актеона», 1559–75, Нац. Там же, где он в поздний период своего творчества вводит образ человека в развернуто изображенную природную среду, он создает произведение, поражающее пленерной светоносностью живописи, – Мадонна в лугах (1500 – 1505). В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой» (Лувр), гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино.

За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристо-жемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность. Уже его Даная (ок. «Тайна его колорита до сих пор остается почти необъяснимой. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны.

Рисунок он выполнял на белом грунте энергичными твердыми линиями. В картине «Венера Урбинская», написанной в 1536 году, античная богиня представлена Тицианом в образе земной женщины. Ее облик почти портретен. Характерно, что пальцы правой ступни выглядывают из-за левой, нарушая чистоту контура.

В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминают сфумато Леонардо. Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. Картина написана на сюжет из Ветхого Завета. 1534, Национальная галерея, Лондон).

Ярким примером является портрет сидящего в кресле Карла V (1548, Мюнхен, Старая пинакотека). Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. В портрете черты конкретно-жизненного реализма в творчестве художника сказываются внешне более непосредственно (Женский портрет, Ленинград, Эрмитаж). Во многих «поэзиях», созданных для ФилиппаII и др. Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья» (Й.

Портрет юноши (ок. 1508—1510, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Даже краски портрета заключают в себе что-то зловещее, воинственное. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. галерея Шотландии, Эдинбург, см. Цель Тициана — передать определенное душевное состояние.

живописи. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Теперь автором полотна снова признали Тициана. Фраза вполне могла быть девизом Яна ван Эйка, так как она встречается еще на трех дошедших до нас работ художника (в том числе на портрете его жены) и трех копиях, сделанных с его утраченных произведений. Портреты Тициана поражают способностью проникновения в сложный внутренний мир человека. В торжественном, парадном «Портрете папы Павла III с внучатыми племянниками», относящемся к 1545 — 1546 годам, художник изобразил три ярких и, в то же время, различных характера: властного и деятельного папу, равнодушного Александре Фарнезе, угодливого и коварного Оттавио.

Этим он напоминает лучшие портреты Веласкеса. Одно из самых выразительных произведений мастера – «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. Так, уже в картине Се человек (1543, Вена, Художественно-исторический музей) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя – Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом, грубо циничном, отвратительно низменном, толстом, уродливом Пилате. Выдающиеся достижения Тициана-колориста придавали его искусству особую силу воздействия. В целом искусство Джованни Беллини – одного из величайших мастеров итальянского Возрождения – опровергает когда-то распространенное мнение о якобы преимущественном декоративном и чисто живописном характере венецианской школы.

В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Это тем более так, что передний план, средний план и дали купаются в той чуть влажной световоздушной среде, которая будет столь характерной для большинства произведений венецианской живописи 16 века. Затем Тициан переходит к старшему своему современнику, Джорджоне, также прошедшему школу мастерства у Джованни Беллини. Согласно королевской воле, так и было сделано: необыкновенную картину несли за гробом (50 километров) от Мадрида до Эскориала — резиденции и усыпальницы испанских королей.

Грозные стихии, вспышки молний обычно сопровождают действие в картинах Тинторетто, усиливая драматизм события («Похищение тела св. Изменяется сам художественный язык мастера. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло.

Биограф художника Лодовико Дольче писал: «В колорите он не имеет себе равных так как идет в ногу с самой природой. Каждая из его фигур одушевлена, движется и может быть ощутима В картинах художника, свет соперничает и играет с тенями, меняется и затухает подобно тому, как это происходит в самой природе». В Эрмитаже хранится его Мужской портрет. Мадонны Рафаэля наделены не только красотой духовной, но и физической.

Он понесся впереди своих войск на приступ и даже перешел опасный брод Эльбы, увлекая за собой своих полковников. Этот памятный день и единственный героический поступок императора и должен был увековечить Тициан. полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения.

Так, в его Благовещении (ок. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Перед ним на столе – маленький деревянный ларец, выполняющий роль подставки для раскрытой книги, чернильница и чистый лист бумаги.

Один из критиков назвал «Ассунту» прекрасным языческим праздником. Однако, по существу, высокая гармония и героика этого искусства были ему чужды. Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени. Нет «джорджоневской тишины» и в его «Вакханалиях», в частности в «Вакхе и Ариадне» (1532).

Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок. Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые «Ариосто» и «Скьявона»). В верхней части подлинной рамы картины написаны слова «Als ich can», что в переводе с фламандского означает: «Как умею».

1545, Галерея Питти, Флоренция). Динамично построенная композиция, усиливает свое воздействие за счет использования насыщенных красных и синих цветов.

В росписях Скуолы-ди-Сант-Антонио в Падуе (1511) Т. продолжает ренессансную традицию повествоват. Заканчивалась работа лессировками. За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). Портрет этот оказал громадное воздействие на сложение барочного портрета 17— 18 вв. 1520 г. ) и Иаков и Рахиль (ок.

В этих условиях творчество Тициана позднего периода замечательно тем, что оно дает пример прогрессивного реалистического искусства, основанного на переработке и развитии основных достижений Высокого Возрождения и вместе с тем подготовляющего переход искусства к следующему этапу его исторического развития. Это не жалкая развалина, не хитроумный лукавец, не печальный "властелин вселенной", не сын безумной Иоанны и роскошного Филиппа. Кажется, что его душевный покой нарушила тень сомнения. Джордже Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477—1510), —прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. По-своему переосмысляя традиции Джентиле Беллини, Карпаччо (1455 – 1526) создает в последние десятилетия 15 века серию многофигурных композиций религиозного и легендарно-мифологического характера, развертывающихся на фоне городского пейзажа.

Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) —следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. Вот таким образом в его композициях почти отсутствует та портретная конкретность характеров, которая, за некоторыми исключениями (например, Микеланджело), наличествует в монументальных композициях большинства мастеров итальянского Возрождения. Венеция времен Тициана была одним из центров передовой культуры и науки своего времени. Сложный, сильный, но отнюдь не идеально гармонический характер воплощен в этом портрете.

Это было поразительное и наиболее смелое из всех произведений Тициана. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые «Ариосто» и «Скьявона», ок.

В Мантуе (с 1523) Т. исполняет портреты (Ф. Гонзага, 1529, Прадо и Изабеллы дЭсте, ок. В луврском Положении во гроб и особенно в погибшем в 1867 году от пожара Убиении св. Еще значительнее и содержательнее портрет юноши с разорванной перчаткой (1515 – 1520, Париж, Лувр). Тициан жил и работал в XVI веке, в период блестящего расцвета культуры и искусства Италии.

Художник не стремился идеализировать свои модели, приближать их к определенному стилю, вот таким образом в лицах на его картинах нет того едва уловимого сходства, которое можно увидеть в произведениях других портретистов той эпохи. В 1520-40 гг.

В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Именно вот таким образом позднему Тициану удается двумя-тремя мазками белил и голубой краски по темному подмалевку вызвать в глазах зрителя не только предельно пластическое ощущение формы стеклянного сосуда (Мария Магдалина), но и ощущение движения скользящего и преломляющегося в стекле светового луча, как бы выявляющего форму и фактуру предмета на глазах у зрителя.

Смело порывая с условной плоскостностью итало-византийской живописи, Джотто вносит в религиозные сюжеты земное начало, передает реальность мира через материальную убедительность форм и правдоподобие образов. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Святого мученика, не пожелавшего отречься от Христа, сожгли живьем на железной жаровне. До известной степени, картину художника можно рассматривать как исторический документ, отражающий жизнь папского двора.

Руки же Павла лихорадочно нервны, складки накидки полны движения. Циничная корысть грубо вторгается в картину. он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. Почти не используя подготовит. На втором плане видны служанки, которые выбирают в ларе одежду для своей госпожи. Но это сходство лишь оттеняет глубокое различие образов.

Оно вписано в идеальную замкнутую кривую, приближающуюся к кругу. Но до встречи с Тицианом "германский Цезарь" не встречал еще такого великого мастера, который (не изменяя правде) сумел бы так прикрасить ее, отразить во всей силе и важности образ могущественного политика и воина. В поздний период Т. разрабатывает особую манеру письма, основанную на выразит. С каким вниманием относился Тициан к изучению природы, показывают многие его рисунки. Одним из самых загадочных по своему сюжетному смыслу произведений Джорджоне этого периода является Гроза (Венеция, Академия). Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского Положения во гроб (1559). Предметы, окружающие людей, несут в себе скрытый, символический смысл.

Венеция этих лет — один из центров передовой культуры и науки. Может быть, образ самой мадонны не достигает той значительности, как в Мадонне св.

«Палладианское Возрождение» в Англии началось с Иниго Джонса, продолжалось все XVII столетие и только бр. Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Завершалась картина прозрачными лессировками, придающими глубину цветам и теням. Основоположником итальянского метода живописи можно считать Тициана. Художнику свойственно удивительное чувство монументальной значительности формы, ее внутренней образно-эмоциональной содержательности. То же относится и в значительной мере к театру и литературе. Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено.

В сцене «Введения во храм» (1534—1538, Венеция, галерея Академии) изображена маленькая Мария, поднимающаяся по широкой лестнице к первосвященникам. Образ богини цветов Флоры был популярен у художников для создания женского портрета. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Такое же соединение мифа и современности присуще и большому полотну «Се человек» (1543, Музей истории искусств, Вена), которое, как и другие работы 1540-х гг.

Как своеобразный документ эпохи воспринимается групповой портрет в рост папы Павла III с племянниками, кардиналами Алессандро и Оттавио Фарнезе (1545—1546, Неаполь, Музей Каподимонте), обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость и алчность, властность и подобострастие, дряхлость и цепкость — все то, что связывает этих людей.

Ярко реалистичен героический конный портрет Карла V (1548, Мадрид, Прадо) в рыцарских доспехах, на фоне пейзажа, озаренного золотыми отблесками заходящего солнца. Но такова была воля монарха. Император Священной Римской империи, «повелитель полумира», Карл V любил похвалиться тем, что в его владениях «никогда не заходило солнце». В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко.

От России покажут Феофана Грека, Андрея Рублева. Эта несовместимость Возрождения и Реформации была уже очевидна и ярко выразилась в знаменитом диспуте (1524—1525) между крупнейшим гуманистом XVI в. Эразмом Роттердамским и первым реформатором Мартином Лютером. Елизавета с младенцем Иоанном, в котором очень тонко передана средствами графики особая, несколько хрустально ясная и прохладная атмосфера, столь присущая творениям Джорджоне. Мироощущение художника полнокровно, знание жизни глубоко и многогранно.

Мерцающий голубовато-серый свет объединяет контрастные цветовые пятна одежды героев, золотистые волосы Марии Магдалины, почти скульптурно моделированные статуи в нишах и вместе с тем создает впечатление угасающего, уходящего дня, наступления сумерек, усиливая трагическое настроение. Но проблемы богатства внутреннего мира человека, этической значимости физически и духовно развитой человеческой личности (переданных, может быть, менее интеллектуально утонченно, но более непосредственно эмоционально и чувственно конкретно, чем, например, в искусстве Тосканы) всегда будут занимать важное место в творческой деятельности мастеров венецианской школы. Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 1508—1510). Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно-голубого цвета Диана и Актеон (1559, Эдинбург, Национальная галерея), скорее, поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, – недаром картины подобного рода сам художник называл поэзиями.

С 1516 Т. – офиц. В соответствии с мистическими откровениями монахини Бригитты Шведской, на которых основано большинство изображений Рождества в живописи XV века, тело новорожденного Младенца сияет в луче света, а Мария, прежде чем стать на колени в молитве, распускает волосы по плечам.

Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания Любви земной и небесной и от Вакханалии (1520-е гг. ). венецианского алтарного образа. Но такова была воля монарха. Кваренги. В дальнейшем, у позднего Тициана и особенно у Тинторетто, жизнь природы как воплощение хаоса стихийных сил вселенной приобретает независимую от человека и часто враждебную ему силу существования. Представление о его больших композициях, близких по духу позднему маньеризму, дают росписи здания Оратории деи Крочифери в Венеции (1581 – 1591).

Случилось так, что и Тициан был втянут в их меркантильные политические расчеты. состояния модели. Петра, столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. Юдифь – формально композиция на библейскую тему.

Образ абсолютной возвышенной красоты и поэтичности получает свое идеальное воплощение в «Спящей Венере» (ок. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Во время осады города ассирийцами молодая горожанка Юдифь пришла во вражеский стан.

Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594) («тинторетто»—красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Аллегория) «Любовь земная и Любовь небесная» (1514, галерея Боргезе, Рим). Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Художник рисовал для него портреты и картины, а в Инсбруке он начал писать картину изображающую Карла V с семьей перед святой Троицей. Вплоть до начала XX века «Портрет» считали картиной Тициана, но затем немецкий ученый Отто Мюндлер, а позже итальянец Лионелло Вентури подвергли авторство сомнению.

Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника — Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (1518—1594) («тинторетто»—красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Вместе с тем когда зритель приближается на близкое расстояние и картина перестает восприниматься в соотношении с огромным окружающим внутренним пространством, он получает возможность насладиться богатством живописных оттенков и сопоставлений, которые были незаметны с дальнего расстояния и начинают работать только вблизи. Творчество Тициана прошло сложную эволюцию. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых, несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радостности. 1527, Музей истории искусства, Вена «Юноша с ящерицей», ок.

Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Тициановские образы этих лет противоречивы и драматичны по самой своей природе. Ощущение обнаженности и чувственной теплоты и мягкости тела усиливается украшениями: браслетом на правой и кольцом на левой руке.

Первые двадцать лет творчества Лотто развивались в формальных рамках Высокого Возрождения. Это собрание, где были также работы Джорджоне, Рубенса, Пуссена, Ватто, Шардена. В Мадонне со святыми из церкви Сан Дзаккария в Венеции (1505), написанной почти одновременно с Мадонной да Кастельфранко Джорджоне, старый мастер создал произведение, замечательное классическим равновесием композиции, мастерским расположением немногочисленных величавых, погруженных в глубокую задумчивость героев. Характеры переданы с шекспировской силой.

Выявляя в живописи главные соотношения формы и цвета, он умеет показать весь трепет, всю сложную, богатую жизнь натуры в ее вечном становлении. При этом площадка лестницы, на которой она стоит (Этой площадки, пластически выделяющей образ девочки Марии, придающей ему внутреннюю законченность и устойчивость, нет в Введении во храм у Карпаччо и Чимы да Конельяно. ), как бы создает паузу в идущих вверх ступенях, соответствующую паузе в движении самой Марии. В 1540-е гг.

Вне зависимости от того изображают ли одетая и обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема», написанной в 1467г. ) или, что менее вероятно, символизируют любовь земную и небесную — ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. рисунок, Т. свободно импровизирует сразу на доске (холсте), композиции его картин находятся в постоянном становлении и могут быть изменены на разных стадиях (рентгеновские и др. художник Венецианской республики (осуществляет надзор над худож. Своеобразную технику применял Эль Греко. С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко.

1520 г. ), последние находятся в Дрездене. Особенно это ярко видно на примере портрета сидящего в кресле Карла V (1548, Мюнхен). Тициан изобразил сгорбленного старика, в неловкой позе сидящего в кресле. На какое-то время жизнь художника (и соответственно творчество) повернули абсолютно в другую сторону. Таков его портрет мальчика (Лондон, собрание Бенсон) изящного мечтательного отрока.

Лучшие представители интеллигенции, складывающейся в особую социальную прослойку, образовывали тесно спаянный кружок, одним из виднейших представителей которого и был Тициан к нему был близок Аретино, родоначальник журналистики, писатель, публицист, «гроза тиранов», а также Якопо Сансовино. Не случайно Веласкес отзывался о великом венецианце: Тициан – это тот, кто держит знамя. Социальный кризис в Венеции наступил позже, чем в других областях Италии, приобрел иные формы. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена. С именем Джотто ди Бондоне связан переворот в развитии итальянской живописи.

кст. Многообразие мотивов и ритмов пейзажа, наличие переходных ракурсов (тропинки излучины реки) взаимосвязывают эти три плана, они не являются здесь результатом априорно выработанной схемы. Надо сказать, что венецианцы, не являющиеся первыми создателями и распространителями масляной техники, на деле были одними из первых, кто раскрыл специфические возможности и особенности масляной живописи. Художники-маньеристы в пропорциях фигур отдавали предпочтение выразительности. Мария Египетская»). Почти семиметровая по высоте композиция «Ассунты» по монументальности и силе воздействия явилась абсолютно новым явлением для венецианского искусства XVI века.

Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями — его «Спящей Венерой» (ок. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Поэтически одухотворенное, глубоко человеческое, а не мистически преображенное чувство выражено в этой такой простой и скромной на вид композиции. В отличие от своих прославленных современников — Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микельанджело, в равной мере проявивших себя в различных видах искусства, Тициан был только живописцем.

Но не забудем, что Реформация была реакцией и на Возрождение, с его представлением о человеке как наиценнейшей из истин («выше всех истин сам человек»). Обнаженная Венера написана в интерьере венецианского дома. В «Афинской школе» Рафаэль изображает философов и ученых разных эпох в процессе интеллектуальной работы. В Аугсбурге Тициан написал огромный конный портрет Карла V в утро перед битвой, в которой монарх одержал одну из своих самых блистательных побед. Сапронов). Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи.

В конном портрете Карла V изображенного в сражении при Мюльберге (1548, Мадрид, Прадо), сила психологической характеристики императора сочетается с блеском живописного решения, одновременно монументально-декоративного и ярко реалистического. Он понесся впереди своих войск на приступ и даже перешел опасный брод Эльбы, увлекая за собой своих полковников. С того места открывается вид на остров Мурано и другие прекраснейшие места.

Рим, галлерея Боргезе) — одно из первых произведений Тициана, в котором ярко раскрывается своеобразие художника. Тициан поистине мыслил краской. Он наметил эти пути в двух отношениях: во-первых, посредством гораздо более четкого и конкретного раскрытия личности и состояния души персонажа, чем у всех других художников итальянского Возрождения (за исключением Рафаэля, чьи портреты и Мадонны потрясают своей психологической глубиной), а, во-вторых, при помощи ясного указания социального положения тех, кого он изображал. Глубок по проникновению в психологию человека и «Портрет феррарского юриста Ипполито Риминальди», написанный в 1540-е годы. Его облик отличает, необычная для портретных образов ренессанса, трепетная духовность. В ряде других мадонн этого типа пейзаж либо играет подчиненную роль своеобразного сопровождения по сравнению с занимающими главное место и выделенными нейтральным фоном драпировок изображения (например, в спокойной, задумчивой, почти интимной мадонне из галереи Боргезе, 1510), либо вовсе отсутствует, как, например, в Мадонне с младенцем (Глазго, Художественная галерея), данной на фоне освещенной мягким рассеянным светом темно-зеленой драпировки.

Тициан — величайший художник Венеции Высокого и позднего Возрождения. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто» (1559, Национальная галерея, Эдинбург), «Похищение Европы» (1562, Музей И. Гарднер, Бостон), «Охота Дианы» (ок.

Дворец-монастырь Эскориал освящен в память святого Лаврентия, одного из ранних христианских мучеников. Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера — «Сельском концерте» (1508—1510).

Таковы его Святое семейство (Милан, Брера), Вручение дожу перстня святого Марка (1530-е гг., Венеция, Академия). Таков его луврский рисунок Пьета. Тициана охватил дух экспериментаторства, стремление расширить технические возможности живописи и достичь более глубокого психологического проникновения в образы своих героев он создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историей» -- в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины – «Обращение Альфонсо дАвалос к солдатам», «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе», «Семья Вендрамин», «Карл V», «Карл V под Мюльбергом».

«Спящая Венера», кроме того, утратила некоторые свои живописные качества вследствие ряда повреждений и неудачных реставраций. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. Завершая обзор венецианского Возрождения, нельзя не упомянуть величайшего архитектора, родившегося и работавшего в Виченце близ Венеции и оставившего там прекрасные примеры его знания и переосмысления античной архитектуры —Андреа Палладио (1508—1580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце, завершенная уже после его смерти учениками по его проекту, многие здания в Виченце).

возможностях мазка и живописной фактуры. Недаром она дана спящей, как бы отчужденной от всего окружающего. Вот таким образом в его композициях почти отсутствует та портретная или как бы портретная конкретность характеров, которая, за некоторыми исключениями (например, Микеланджело), наличествует в монументальных композициях большинства мастеров итальянского Возрождения. Тициан Вечеллио (1477.

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствоватьи, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). Поистине легендарна продолжительность его творчества, практически, не знавшего спадов. «Корабль дураков», часто встречающийся в литературе и искусстве образ, – аллегория стремления к достижению материальных целей в ущерб духовным. Это не так. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера).

Интересным приемом пользовался в некоторых своих этюдах А. Иванов. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская и римская школы. (плафоны венецианской церкви Санта Мария делла Салюте «Коронованные терпением», 1545, Лувр), завершает период творческой зрелости Тициана. Он умер с кистью в руках почти 90-летним старцем, не успев завершить работу над большой композицией «Оплакивание Христа». КарлаV, по заказам которого Т. работал с 1530 (в 1533 получил звание герцога Палатинского): «Портрет КарлаV с собакой» (1533), «КарлV в сражении при Мюльберге» (1548 оба– Прадо), «Портрет КарлаV в кресле» (1548, Старая пинакотека, Мюнхен см.

Таковы сумрачные и грозные тона заката в Положении во гроб, бурный вихрь, колеблющий деревья, в Убиении св. Одаренный (он достаточно успешно справился с завершением Пьеты, последней работы Тициана), но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. Интерес к точному изучению отдельных реальных мотивов, пригодных для их введения в соответствующую большую композицию, подтверждается и рядом безусловно сделанных с натуры, блестящих по своей выразительной точности рисунков Тициана (например, рисунок пером Группа деревьев, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. В целом же покой и сдержанно-оживленная гармония господствуют во всей картине. Неёловы, Ч. Камерон и более всего —Дж. Другой современник Тициана не без тайного злорадства отмечает, «что он уже не видит, что делает и что его рука настолько дрожит, что он ничего не заканчивает, оставляя все помощникам». В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте.

Смысл изображения пытались объяснить с позиции астрологии, алхимии (центральную часть иногда называют «Алхимическим садом), а также с помощью пословиц и крылатых фраз. Вот таким образом не должно вызывать удивления появление целой группы художников (например, Порденоне), чье искусство осталось в стороне от напряженных исканий, широкого творческого размаха собственно венецианской школы. В 1530—1540 гг.

Нам трудно сказать, на какой конкретно сюжет написана Гроза. галерея, Лондон см. Никакое выражение человеческого чувства или характера не ускользало от его обаятельной кисти, вот таким образом и не было ни одного современного Тициану государя или вельможи, знатной дамы или просто человека с громким именем, с которых бы художник не писал портрет. Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время.

Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны. Они не обращены к большим людским толпам. Я сам видел такие энергично сделанные подмалевки исполненные густо насыщенной кистью в чистом красном тоне, который призван был наметить полутон, либо белилами. На темно-зеленом фоне изображен папский библиотекарь в красной сутане и такого же цвета шапочке. На утлом суденышке люди предаются греховным развлеченияма.

Исследователи творчества Тициана разделяют его жизнь в искусстве на два этапа. Это может быть ящерка, спрятавшаяся в складках скатерти стола, мертвая белка или маленький человеческий череп, окруженный упавшими с цветка лепестками («Мессер Марсилио и его невеста», 1523, Прадо, Мадрид «Лючина Брембате», ок. Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. галерея, Лондон). В этом произведении при всем его драматизме нет ощущения безнадежности, внутреннего надлома.

Следует заметить, что наряду с такими достоинствами, как быстрота исполнения и возможность передавать более сложные эффекты освещения итальянский метод имеет ряд недостатков. к ст. Со сдержанной живостью повернул он лицо к зрителю, влажно и чисто блестят его глаза исполненные молодого интереса и внимания к жизни. Героический оптимизм, присущий тициановской работе после 1516—1518 гг., видимо, связан с общим подъемом в духовной и общественной жизни Венеции, вызванным ощущением жизненной стойкости города, проявленной во время борьбы с Камбрейской лигой и последовавшей за ней войной так называемой Священной лиги.

Ученика Тициана Париса Бордоне (1500 – 1571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Полон жизненной народной сочности образ старухи — торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530-х гг., так же как и образ служанки, роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). передачи освещения.

Однако это не совсем так или, вернее, не только так. В последующие века влияние Палладио было огромно, породив даже название «палладианства». Результатом его изучения античности явились книги «Римские древности» (1554), «Четыре книги по архитектуре» (1570—1581), но античность была для него «живым организмом», по справедливому наблюдению исследователя.

ТИЦИАН, Тициано Вечеллио (Tiziano Vecellio) (между 1477 и 1490, Пьеве-ди-Кадоре– 27. 8. 1576, Венеция) итал. Кажется, что сама Клио – муза Истории – водила в те дни рукой художника. В величаво-спокойной позе Венеры, в плавных очертаниях ее тела, в самом композиционном решении холста ощутима та приподнятость, которая делала образ венецианки олицетворением земной, чувственной красоты, возвышенной и идеальной.

1510-11, Национальная галерея, Лондон). К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). И куда устремился он на красиво гарцующем коне. Традиции итальянской живописи были заимствованы и русскими художниками XVIII-XIX веков. художник. 1512–1514, Нац.

И наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Для того чтобы в недрах позднего феодального общества впервые возникла и победила последовательно антифеодальная, реалистическая и гуманистическая художественная культура ренессансного типа, сложилось передовое светское мировоззрение, возникло представление о свободе и достоинстве человеческой личности, необходимо было сочетание определенных исторических условий, которые оказались возможными в определенной части земного шара, а именно в Западной и отчасти Центральной Европе. В результате сквозь них начинает проступать темный цвет грунта, картина начинает «чернеть» иногда на ней пропадают полутона. Художник изображает Венеру погруженной в сон, что позволяет обезличить героиню и тем самым наиболее полно объединить человеческую фигуру с прекрасным поэтическим пейзажем, охристые тона которого перекликаются с теплым сиянием золотистого тела богини.

До сих пор в каталогах музея ни одно полотно великого итальянца не значилось. Пальцы правой руки нежно сжимают хрупкую кисть. Творчество Тициана до 1540-х гг. Этот неутомимый владыка и честолюбец по отношению к Тициану был очень предупредителен, что приводило в изумление его придворных.

Раньше считалось, что все известные алтари Босха предназначались для церквей. Движения обеих фигур величавы и вместе с тем полны жизненного обаяния. Однако это вовсе не значит, что культура всех народов мира при переходе от феодализма к буржуазному обществу проходила через период Возрождения как через обязательный этап своего развития.

Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. Красочная сила характеристики сложного, жестокого, лицемерно-хитрого и вместе с тем волевого и умного человека отличается пластической цельностью и живописной яркостью.

Затем наносил прозрачный слой жженой умбры. В картине «Венера Урбинская» (ок.

Ансания сиенского собора. Уже в так называемом Портрете Ариосто (ок. Но психологическое проникновение Тициана достигло в этом портрете своего наивысшего предела.

Конфликт их характеров является ее смысловым центром. В этом специфическое обаяние мастера, но также и его определенная ограниченность. В этом специфическое обаяние мастера, но также и его определенная ограниченность. Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события.

Лючии (1529/30), где он с явной симпатией изображает целые сцены, выхваченные из жизни своего времени (например, погонщики волов из Чуда св. Более того, «Ассунту» отличает героически монументальный характер всего ее образного строя. версий). Обе мачты поросли листвой. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана.

Здесь нет живописного рассказа о событии, о произошедшем говорит лишь поза Юдифи – девушка поставила ногу на голову поверженного врага (эта поза победителя заимствована из искусства Древнего Рима). 1510, Худож. -историч. Близка «поэзиям» «Венера Урбинская» (1538, галерея Уффици, Флоренция). 1506, галерея Уффици, Флоренция «Юноша со светильником», ок. Ее спокойно торжествующая нагота лишена всякого элемента раздетости. Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана».

В знаменитой алтарной композиции «Ассунта» (Вознесение Марии), находящейся в венецианской церкви Фрари, земной образ мадонны. С самого начала портрет занимает одно из центр. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния.

Сквозь золото волос просвечивает теплое молодое тело. Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. Этого спокойствия и утонченной созерцательности нет в его «Ассунте» — «Вознесении Марии» (1518 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции). Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана.

Она станет заключительной в череде празднований 150-летнего юбилея в рамках программы «Музеи мира поздравляют Третьяковскую галерею». В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545, Флоренция, галерея Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для позднего Возрождения и в особенности для Венеции человека. Как правило, они невелики по размерам.

В пространстве фрески Рафаэль разместил 58 человек, но это не безликая толпа. Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу.

Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историей» — в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины («Обращение Альфонсо д"Авалос к солдатам», 1540-41, Прадо «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1546, Национальные музеи и галереи Каподимонте, Неаполь «Семья Вендрамин», до 1547, Национальная галерея, Лондон «Карл V», 1548, Старая пинакотека, Мюнхен «Карл V под Мюльбергом», 1548, Прадо). Обучался в Венеции у мозаичиста С. Дзуккато, затем у Джентиле и Джованни Беллини. «В их лице Возрождение и Реформация противопоставят себя друг другу и разойдутся в разные стороны» (П. Света прописывались широко и пастозно, несколько светлее, чем в законченной картине.

Цель Тициана – передать определенное душевное состояние. По словам современников, они образовывали своеобразный триумвират, являвшийся законодателем культурной жизни города. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита.

1570 г., Мюнхен, Старая пинакотека) и в Св. Разнообразные вариации на тему парадного портрета созданы для имп.

Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Картина написана по заказу урбинского герцога, вероятно, по случаю его бракосочетания. Они доставили Тициану и славу и богатство. Действительно ясно, что то звучные, то напряженно тлеющие, почти зловещие в предзакатной мгле краски портрета полны характерной именно для Тициана, а позже для таких мастеров, как Веласкес и Рембрандт, огромной непосредственно образной содержательной силы и далеко выходящей за внешние живописные формы, которые характерны для парадного портрета. В Аугсбурге Тициан написал огромный конный портрет Карла V в утро перед битвой, в которой монарх одержал одну из своих самых блистательных побед.

Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) — это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью и атектоничностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой — с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию. Он клал краску то более густым, то более легким, почти прозрачным слоем. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер).

сюжеты, разворачивающиеся в пасторальном пейзаже и проникнутые духом античности. 1570, Музей истории искусств, Вена «Наказание Марсия», 1570-е гг., Картинная галерея, Кромержиж «Оплакивание Христа», 1576, Галереи Академии, Венеция и др. ). Но цельность эта лежит при всей загадочности композиции не за пределами видимого мира, она определяется и формальным единством светового состояния природы и, наконец, возможностью появления именно таких связей и соотношений при всей их редкой и загадочной неожиданности, то есть их реальной допустимостью. В близком по композиции более раннем Портрете кондотьера Антонелло да Мессина (оба эти портрета висят почти рядом в Лувре) легко уловить преимущественный интерес кватрочентиста Антонелло к передаче волевой энергии кондотьера и брутальной силы его характера портрет же Беллини отличает не только большая воздушность живописи и большая мягкость моделировки формы, но и решительное изменение понимания меры эстетической ценности образа человека.

«Сельский концерт» (ок. Через трещины красочного слоя становится также виден цвет грунта, что резко влияет на общий колорит картины. Долгие годы жизнь Тициана была связана с судьбой этого необыкновенного человека и монарха.

Таким понял и таким изобразил Тициан императора. В какой-то мере культуре этих районов террафермы были близки и понятны быт и искусство городов Эмилии, Ломбардии и других североитальянских областей того времени. В «Венере Урбинской» больше пространства, простора, воздуха, дыхания, несмотря на то, что джорджопевская «Спящая Венера» изображена под открытом небом, на фоне прекрасного сельского пейзажа, а тициановская Венера лежит в глубине спальни, отстраненная от окна бархатной портьерой. 1523, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Андреа Оддони», 1527, Королевский дворец, Хемптон-Корт «Человек с звериной лапкой», ок.

Одним из самых глубоких по мысли и чувству творений позднего Тициана является Пьета, законченная после смерти художника уже его учеником Пальмой Младшим (Венеция, Академия). Сама Юдифь полна женственной мягкости и погружена в глубокую задумчивость. Основные принципы реализма, сама система реалистического языка изобразительного искусства нового времени сложилась в искусстве Возрождения, в особенности в его живописи.

Себастьян», ок. Дело в том, что белила, с которыми, как правило, выполняется подмалевок, теряют со временем свою кроющую силу и становятся прозрачными. В этот странный, фантастический в своих сочетаниях и такой правдивый в деталях и общем настроении пейзаж вписаны загадочная фигура обнаженной с накинутым на плечи платком женщины, кормящей ребенка и юноша пастух. Себастьяне она выступает с предельной обнаженностью.

В 1920-х незначительное полотно сослали из Эрмитажа в ГМИИ. «Св. Так же как и у Леонардо, творчество Джорджоне отличается глубоким интеллектуализмом и, казалось бы, кристаллической разумностью. Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра.

В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). Тем самым Тициан вводит ноту непосредственной жизненной естественности, смягчая величавую приподнятость своих композиций. Не очень многочисленное, но весьма значительное по своей художественной выразительности графическое наследие Беллини сочетает в себе и рисунки, поражающие острой, реалистической точностью линии и одухотворенной содержательностью образа (рисунок с изображением ребенка) и широтой и монументальной свободой в поисках общего композиционного решения.

И тут же среди шумной толпы горожан, собравшихся перед храмом, выделяется фигура старухи торговки, усевшейся на ступенях рядом со своим товаром — корзиной с яйцами. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке – косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Выставка «Европа—Россия—Европа» откроется в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень.

Мария держит на своих коленях обнаженное тело погибшего героя. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (1519—1526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари). Под безмятежно свежим лбом и спокойными широко изогнутыми бровями – мягко опущенные веки и строго-прекрасный рот.

Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести. Таковы его фрески, посвященные Житию св. Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов. «Спящая Венера», самое прославленное произведение Джорджоне (картину заканчивал его ученик Тициан), продолжает тему «Грозы», но является более совершенным по исполнению.

Сюжет ясно прочитывается с любого расстояния. Антония (Падуя, Скуола дель Санто), завершенные к концу 1511 года. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана («Св.

На портрете изображен не угрюмый, молчаливый и больной Карл V, как о нем говорится в повествованиях современников. Но до встречи с Тицианом «германский Цезарь» не встречал еще такого великого мастера, который (не изменяя правде) сумел бы так прикрасить ее, отразить во всей силе и важности образ могущественного политика и воина. Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св.

Характерно, что здесь снова проявляется специфическое соотношение фигуры и фона, понятого как своеобразный аккомпанемент духовному состоянию главного героя. В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения. Это один из последних шедевров Тициана. 1480 – 1528), как и его сверстники Джорджоне и Тициан, учился у Джованни Беллини. Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок.

«Любовь земная и небесная» (1510-е гг. Марка в Александрии (Милан, Брера) и др. Таким образом, первая антифеодальная в истории человечества культура возникла в ставших на путь капиталистического развития независимых городах-государствах, спорадически вкрапленных в массив Европейского континента, который находился в целом еще на стадии феодализма. Особо следует упомянуть Венецианских влюбленных (Милан, Брера), полных, может быть, несколько холодного, чувственного очарования. Марка. Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг.

Само же сопоставление образов ясно гармоничных женщин в отличие от джорджоневских произведений лишено загадочных усложнений и неясно утонченных ассоциаций. В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Но, в отличие от Леонардо, глубокий лиризм искусства которого носит весьма скрытый и как бы подчиненный пафосу рационального интеллектуализма характер, у Джорджоне лирическое начало в своем ясном согласии с рациональным началом дает себя чувствовать более непосредственно и с большей силой.

Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Отражение это – косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником. В «Венере перед зеркалом» 1555 года Тициан с высокой степенью реалистичности сумел передать чувственную красоту обнаженного тела, представленного художникомбожественным и достойным преклонения. Кажется, что живописьмастера была способна материализовать все формы и краски природы, всю бесконечную изменчивость материи. Таков его Павел III (1543, Неаполь, Музей Каподимонте), внешне напоминающий по своей композиции портрет Юлия II Рафаэля.

Однако там сопоставление Христа и Иуды читалось очень ясно, поскольку оно было граничит с универсально известной в то время религиозной легендой и противопоставление это носит характер глубокого непримиримого конфликта добра и зла. В нем та же, что и в предыдущей картине, композиция и те же краски, но общее впечатление от полотна совсем другое. На долгие годы определило пути развития венецианской школы живописи искусство ее главы — Тициана (1485/90—1576).

1508—1510, Дрезден, Картинная галерея). мотивы, а также к более глубокой передаче внутр. Анализ дал самые обыкновенные результаты и тайна его колорита так и осталась в гениальной недосягаемости» (Стендаль). 1505—1506 гг. 1565, Национальная галерея, Лондон).

Тициан. Долгие годы жизнь Тициана была связана с судьбой этого необыкновенного человека и монарха. В его творчестве окончательно выявляется своеобразие реализма венецианской школы живописи.

пафос и динамика ранних композиций Тициана сменяются жизненно непосредственными образами, ясной уравновешенностью, замедленным повествованием. Более того, как добивались этой чести. В теоретических трудах он определяет перспективу как «видимые издали предметы, представленные в определенных и данных пределах, пропорционально, в зависимости от их размеров и расстояния».

Сотрудничал с Джорджоне (в частности, в росписях Фондакко деи-Тедески, 1508–09, фрагменты в галерее Дж. Франкетти в Ка-дОро, Венеция), под влиянием которого отошёл от кватрочентистских принципов, отказываясь от осевой симметрии и фронтального расположения фигур в пользу более динамичных поз и асимметричной организации поверхности, смягчая контуры с помощью сфумато и изображая фигуры в пасторальном пейзаже («Цыганская Мадонна», ок. Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Кажется, что сама Клио — муза Истории — водила в те дни рукой художника. В 1549 году художник навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон.

Религиозные и мифологические композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообразии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов. илл. Но современников Джорджоне, видимо, в меньшей мере поражала жестокость контраста (ренессансный гуманизм никогда не отличался чрезмерной чувствительностью), нежели привлекала та тонкая передача отзвуков отошедших далеко бурь и драматических конфликтов, на фоне которой особенно остро ощущалось обретение утонченной гармонии, счастливого состояния мечтательно грезящей прекрасной человеческой души.

Василия Сурикова и Эрика Булатова. Но как страшно одинок он в этом поле. С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон). Дионис), ставшие первыми работами в новом для Т. жанре «поэзий» (poesie)– мифологич.

Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское «сфумато». Слава к Тициану приходит рано. Картины свои писал гризалью очень пастозно, так как любил живописную фактуру. В автопортрете обнажена своего рода мускулатура духа великого старца, обрекающего его на бессмертную славу.

Они не опасались позировать Тициану. Ян ван Эйк внес огромный вклад в создание жанра светского портрета в Нидерландах. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. 1534–36, Худож. -историч.

Здесь каждый персонаж подчеркнуто индивидуален, ни одна поза и жест не повторяются. Но что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (1562—1563 размер 6, 6х9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левия» (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, —все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие. Марка»). В 1540-е гг. к ст. 1520-40-е гг. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана.

Северные города Европы (северные по отношению к Италии) не имели такой самостоятельности, как итальянские, они были более зависимы от власти крупного сеньора, короля или императора, от всей классически развитой системы феодализма. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Все же философы при всем индивидуальном различии образов в первую голову воспринимаются не столько как неповторимые, яркие, портретно охарактеризованные индивидуальности или тем более изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), сколько как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа.

Алтарь поражает необыкновенным богатством красок и обилием световых эффектов. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. Эта близость к Шекспиру ощущается в групповом портрете изображающем Павла вместе с его внучатыми племянниками Оттавио и Алессандро Фарнезе (1545 – 1546, Неаполь, Музей Каподимонте).

Особенно обаятельна головка мальчика. Центр Ж. Помпиду, Дрезденская галерея, лондонская Тейт-галерея. Но психологическое проникновение Тициана достигло в этом портрете своего наивысшего предела. Иова.

музей, Вена), в которых обогащает формулы репрезентации модели. Пальма Младший (1544 – 1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал и сильное влияние творчества Тинторетто. Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана».

Лучшие его работы – Две нимфы (1510 – 1515, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), Три сестры (ок. Тема гармонии человека и мира редко у кого из художников ренессанса воплощалась столь осязаемо — реально, была бы в такой мере проникнута наслаждением жизнью. Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Ни одно из произведений Босха не вызывало такое множество интерпретаций, как «Сад земных наслаждений». 1530, галерея Боргезе, Рим «Лукреция», ок. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Характерным для него является небольшое число используемых красок. 1512, Прадо, Мадрид). с 1513 работает над сценой «Битва при Сполето», 1513–38, не сохр., эскиз в Лувре).

.

---