Портрет Эль Греко

Рюш превращается в «гранголу» или горгеру – знаменитый гофрированный воротник, который мы видим на поздних портретах Эль Греко и в произведениях Веласкеса. В глаза бросается разница в количестве мужских и женских портретов в творчестве Эль Греко. Другой исследователь решил исходя примерно из тех же предпосылок, что на портрете изображена дочь Эль Греко.

Но если собирательный образ испанского дворянина легко формируется при рассмотрении работ Эль Греко, то по портреты клириков того же сказать нельзя им присуща некая более ярко выраженная индивидуальность. Темный фон, темные одежды и белый воротник, обрамляющий лицо, привычны для портретов Эль Греко. Нашей задачей является лишь рассмотрение портретных образов, запечатленных Эль Греко на этом полотне. Эта картина интересна тем, что она продолжает ряд созданных Эль Греко портретов испанских священнослужителей, внося новый элемент в мозаичное культурное полотно той эпохи. Ряд портретов изображающих людей со специфическим эль-грековским долихоцефальным (длинноголовым) черепом может продолжить следующее произведение.

И в завершение мне остается только сказать о портрете брата Парависино, который считается вершиной портретного творчества Эль Греко наряду с портретом Великого Инквизитора. В этом портрете Эль Греко прекрасно удалось отразить трепетную душу и высокие стремления талантливого молодого человека. Киза Джонсон использовала картины Непорочного Зачатия работы Эль Греко как композиционную основу для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отразились в портретах Фрица Чесната.

Темы портретного творчества Эль Греко слегка касается Каптерева в своей работе «Веласкес и испанский портрет XVII в», обращая в ней, все же, основное внимание на Веласкеса и его нелегкую трудовую жизнь при дворе Габсбургов, а не на специфичность испанской культуры. Внутреннюю энергию личности Парависино, но не такую силу духа, как в предыдущем портрете неизвестного монаха, а более тонкую душевную организацию Эль Греко прекрасно выражает с помощью своих излюбленных выразительных средств. Эль Греко, по-видимому, не писал автопортретов, хотя его собственные изображения нередко присутствуют в сюжетных композициях. В Прадо это полотно считается шедевром среди портретов Эль Греко, сравнимым лишь «Кавалером с рукой на груди».

Композиционное построение портрета больше напоминает многочисленные эльгрековские портреты докторов и каноников, чем портрет другого кардинала — Гевары. Яркость и красочность, которые делают религиозные полотна Эль Греко похожими по яркости и силе цвета на произведения ювелирного искусства, мы находим, наконец, в его портретах священнослужителей. Это тёплое и уютное по своей атмосфере творение свидетельствует о мастерстве Эль Греко-портретиста. Эль Греко оставил портреты своих современников, представителей интеллектуальных кругов имена которых мы уже упоминали в числе зрителей погребения графа Оргаза.

Портретная галерея Эль Греко насчитывает несколько таких холстов. Эль Греко — выдающийся мастер не только религиозного, но и портретного жанра. С именем Эль Греко связывают всего четыре женских портрета, об одном из них, мадридском, речь уже шла. В альбоме представлены 22 портрета работы Эль Греко, художника греческого происхождения (настоящее имя – Доменикос Теотокопулос), работавшего в начале своего творческого пути на родине, затем в Италии, а большую часть жизни в Испании.

В портрете кардинала де Гевары, считающегося самым выдающимся шедевром среди портретов Эль Греко, эти черты проявляются исключительно явственно. Изображенные Эль Греко священники – такие же испанцы, как люди с остальных портретов. Благодаря этому мы располагаем немалым числом портретов кисти Эль Греко — немалым количеством шедевров и достаточным материалом для работы.

Это самый большой по размерам портрет Эль Греко. Общепризнанно, что на этом портрете, скорее всего изображен сын Эль Греко и Хиеронимы де лас Куэвас — Хорхе Мануэль Теотокопулис, который был помощником и учеником своего отца. Киза Джонсон использовала картины Непорочного Зачатия работы Эль Греко как композиционную основу для некоторых своих работ, а анатомические искажения мастера отразились в портретах Фрица Чесната102. Воплощение типа испанского дворянина с его гордым достоинством, красотой и холодной невозмутимостью мы находим в многочисленных портретах Эль Греко. Принято полагать, что Эль Греко нарисовал ее на одном из своих портретов.

Эта картина считается самым выдающимся шедевром среди портретов Эль Греко, хранящихся в Прадо. Эль Греко, несомненно, принадлежит к выдающимся портретистам мировой живописи. Эль Греко испытывал несомненную тягу к удлиненным лицам и тонким носам, но также он в его портретах мы находим и изображения людей абсолютно другого типа внешности. Пушкина хранится портрет Родриго Вазкеса (28), также обозначенный в каталогах как работа Эль Греко.

Сто великих художников – эль греко

С 1577 по 1579 год он работает над оформлением алтаря монастыря Санто Доминго эль Антигyо и одновременно выполняет заказ для кафедрального собора Толедо— пишет одну из самых известных своих работ «Совлечение одежд» (1577–1579, по др. 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»)65.

Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца28. Петра и Павла», хранящихся в Барселоне, Стокгольме и Эрмитаже. Третий результат относится аж к 31 января 1997 года, когда на аукционе Christies картина «Распятие» (1570–1577) была продана за 2249520 фунтов (3605000 долларов). Петра и Павла» (из Стокгольма или Эрмитажа), также серию «Апостоладос», созданную для Толедского собора. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ.

Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства. Августин, чтобы лично сопровождать его в мир иной. испанского королевского двора по сравнению с французским и итальянским была нарицательной, особенно несмотря на расхожее сейчас представление об испанских страстях (сформировавшееся, в частности, под влиянием оперы «Кармен»).

• 15 картин Эль Греко с названиями
• Эль Греко: аскет эпохи Возрождения
• Личная библиотека и записная книжка
• 15 малоизвестных фактов о картине Эль Греко Погребение графа Оргаса
• 15 малоизвестных фактов о картине Эль Греко "Погребение графа Оргаса"
• Все Картины Эль Греко по алфавиту
• Разорение, забвение и восстание из пепла
• Одна из самых известных работ Эль Греко – «Погребение графа Оргаса»

1600). Он даже становится по-своему известным художником, пишет портреты и станковые картины на религиозную тему (не считая их, как и большинство современных ему художников, серьезной живописью). Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Мы уже говорили о любви к темным цветам, появившейся со времени введения инквизиции.

А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». В Филадельфии же считают, что это портрет Хиеронимы де лос Куэвос. Наверное, только втом случае, если Он Сам— источник этого света. Лаврентия» по заказу испанского короля Филиппа II.

Поначалу Фарнезе внял этой рекомендации и даже пригласил Эль Греко пожить в своем дворце. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой». На холсте справа от Спасителя стоят мудрецы, которые повсюду идут за Ним.

Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Именно этот город стал для него вопределенном смысле второй родиной. Толедо исейчас— один из самых блестящих городов Испании, авто время Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню мысли философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Эль Греко поселился в«мистическом» доме— впоместье, когда-то принадлежавшем маркизу де Вильене, которого считали едва ли не чернокнижником. Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит». Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея. Вторую точку зрения обычно провозглашают некоторые испанские авторы. Во 2-й пол. На холсте мы видим момент Страстей Христовых, когда Спасителя готовят краспятию.

1. Крит или Создание религиозных полотен
2. Период жизни и творчества в Венеции
3. Неудачная карьера в Риме или критика Микеланджело
4. Город, который стал последним пристанищем художника
5. Произведение, написанное по заказу Филиппа
6. Творчество Эль Греко или Картины для маленьких часовен

Можно сказать, этот цикл подвел черту вхудожественной биографии Эль Греко. Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования71. На картине изображён Христос, смиренно принимающий жестокость в отношении к нему – совлечение одежд. С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко.

Живописцу чужды каноны идеального, господствующие в классическом искусстве. Традиционно в картинах на тему мученичества Христа художники показывают Иисуса страдающим. Несомненно, он имел особенное пристрастие к этому типу внешности.

1. Мальчик раздувает уголёк чтобы зажечь свечу
2. Записки переводчика с Андреем Десницким
3. Апостолы Петр и Павел Эль Греко
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«В 1570 году Эль Греко переселяется в Рим. Помогал Тициану закончить «Мученичество Св. Который, кажется, знал, что такое божественный свет. Он насытил портретное искусство Испании огромным психологическим богатством.

В возрасте двадцати пяти лет Эль Греко принялся за создание алтарных изображений. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». Исихазм как основа всего творчества Феофана Грека вряд ли интересовал юношу из католической семьи (большая часть правящего класса на Крите, бывшем в то время в подчинении Венецианской республики исповедовала католицизм), однако он очевидно перенял от Клонцаса интерес к световым эффектам в живописи и целый ряд приемов их отображения.

Творили Луис де Гонгора и Франсиско де Кеведо, создавая классику испанской литературы. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Эль Греко Картины и биография Эль Греко Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский художник, архитектор и скульптор. Он держит одну руку на сердце, а другой, видимо, придерживает оружие. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили.

• Великий испанский художник Эль Греко
• Самое интересное в виде мозаики
• Словари и энциклопедии на Академике

Но Крит был маленьким, а амбиции у художника были большие. В сер. Работы его итальянского периода написаны под влиянием стиля венецианского Ренессанса— удлиненные фигуры, напоминающие о работах Тинторетто и красочная хроматическая гамма, объединяющая его с Тицианом4. Автопортрет Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский художник, архитектор и скульптор.

На протяжении веков целые поколения испанцев были воинами. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный»79. Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ.

Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна39. Художник выработал также определенную систему письма: на покрытый белым клеевым грунтом холст он наносил обычно имприматуру (цветную тонировку) коричневого цвета (часто— жженую умбру). Более того, художник ввел в работу и своего сына Хорхе Мануэля в образе пажа. После того как художник покинул Кандию, столицу Крита, он в 1567 году уехал в Венецию, где, возможно, был учеником Тициана, затем в 1570 году жил и работал в Риме (в 1572 году стал членом римской Академии Святого Луки) испытал влияние Микеланджело и поздних маньеристов.

Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию. Среди них чудесное «Благовещение» (1586—1588 Мадрид, Прадо). В испанских городах возникают академии, служившие пристанищем многочисленным гуманистам.

Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия». Это граничит с тем, что они были придворными живописцами. Экстатические образы похожи на бесплотные тени.

Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Брауна, «Сезанн и Эль Греко— духовные братья, несмотря на разделяющие их столетия»93. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел». Потребовалось много тысяч лет, прежде чем человечество, ценой серьезных внутренних усилий иподвига отдельных людей, смогло произвести на свет такое чистое Дитя.

На картине нет лишнего пространства, это усиливает впечатление давления мучителей на Христа. Эмоциональный эффект от картины и её композиции достигается интенсивным использованием красок. После проведения реставрационных работ в конце 2013 г. картина была выставлена среди прочих картин Эль Греко в музее Прадо (Мадрид) и в 2014 г. возвращена в Толедо. Хотя такие сроки редко встречались, это была точка потенциального конфликта. Но при этом Христос, опять же ивместе слюдьми— икак бы вне их. Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов).

По количеству дворян к началу Новейшего Времени Испанию догоняла лишь Речь Посполитая, где огромная масса шляхтичей также сформировала особый рыцарский, шляхетский дух, унаследованный современными поляками в форме пресловутого «польского гонора», который вполне сравним с испанской гордостью. Несмотря на то, что как художник он сформировался в атмосфере гуманистической Италии Позднего Возрождения, за всю свою жизнь он создал только одно полотно на языческий сюжет — «Лаокоон». А сторонники теории доньи Хиеронимы упоминают о ее типично испанской внешности.

Картина создает зыбкий, возникающий, как в тяжелом сновидении образ. Точка зрения Паломино и Бермудеса часто повторяется в испанской историографии, украшенная такими эпитетами как «странный», «оригинальный» и «эксцентричный». В 1563 году, в возрасте 22 лет, Эль Греко уже был мастером местной художественной гильдии, предположительно во главе собственной мастерской15.

Это не удивительно, так как считается, что многие из них могли быть его друзьями, а о нескольких это можно сказать с уверенностью. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии». Хорхе Мануэль смотрит искоса, слегка наклонив голову и изящно отставив мизинчик. В 1890-х годах испанские художники, живущие в Париже, приняли его в качестве своего наставника. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари9.

Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Поля сочинений Палладио и Витрувия были испещрены собственноручными заметками Эль Греко. Эль Греко сделал Толедо своим домом. Пребывание в Риме привнесло в стиль Эль Греко элементы маньеризма— причудливую перспективу, напряжённые позы и бурную жестикуляцию.

Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна». Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. Причины недовольства короля остались неизвестны. На довольно небольшом холсте собраны люди разных эпох (есть среди них иКарл V, отец Филиппа II)— время как будто сворачивается перед лицом вечности, отступает.

Он работал поточным методом, написав не менее пятисот полотен. Под влиянием великих итальянцев в творчестве молодого живописца появилась жизненность и свобода композиции, появились жанровые сцены («Мальчик, раздувающий лучину», ок. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело. Самая впечатляющая цифра повторов – изображения св. Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова. Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени. Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны.

Условной— так как в1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. Около 1566 переселился в Венецию, где поступил в мастерскую Тициана. Значение живописи Эль Греко оценили Делакруа и Жерико.

Войны кипели вокруг Испании. XVI в. становится одной из главных деталей мужской одежды.

личность изображенного абсолютно не соответствует данным известным о Боссио. В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году81. Очевидно, что искусство увлекло мальчика в довольно раннем возрасте. Дионисийство Эль Греко органично вписалось в художественные поиски романтиков. Современные научные исследования выделяют важность Толедо для полного развития зрелого стиля Эль Греко и подчеркивают способность живописца приспосабливать свой стиль к окружению58. Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане.

Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св. И то лишь под конец жизни, поддавшись мрачным настроениям заката, тогда же, когда он создал два своих знаменитых и единственных пейзажа, «Вид Толедо» и «Вид и план Толедо». Легенда гласит, что в 1312 году, во время похорон дона Гонсало, с неба снизошли Св.

Но — не в мировой. Эль Греко за такие приемы часто называют маньеристом. Одетые по испанской моде в черное, фигуры кажутся бесплотными. Несколько лет спустя он уехал в Венецию и никогда больше не возвращался на Крит. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году), которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. В XVI в. испанцы отказываются от струящихся одежд готики и заковываются в костюм-броню.

Родители Эль Греко были католиками, воспитали сына всвоей традиции. Архитектор Пирро Лигорио называл его «глупый иноземец», а в недавно обнаруженных архивных материалах отражена ссора с Фарнезе, который выгнал художника из своего дворца.

Ко времени его пребывания в городе относится любопытный эпизод. Над материальной нижней частью композиции восседает Христос в окружении сонма святых. Форма для хубона и штанов-чулок – кальсес, создавалась с помощью туго набитых прокладок. Он стал зрелым художником ипри этом был полон сил, энергии.

Большое внимание уделено эстетике ЭльГреко. Предпочтение, оказываемое на испанской почве именно такой подаче моделей, говорит о том, как удачно она совпала с собственными представлениями о выражении образа человека того времени и той страны. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник). Икаждый хочет этот цветок сорвать испрятать.

Необычна его жизненная судьба, необычно и его творчество. Некоторые ученые полагают, что Филипп не одобрил изображение современников в религиозном сюжете, другие полагают, что работы Эль Греко нарушили основное правило Контрреформации о главенстве содержания изображения над стилем. Семья Теотокопулос имела тесные связи с этим городом, владевшим тогда родным островом Эль Греко. Картина вся как будто подчинена ожиданию чуда: ведь вслед за казнью наступит Воскресение.

флорентийских мастеров с их преимущественным пристрастием к пластике и рисунку. По словам Дж. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо. Только рядом сЭль Греко перед нимоткрываются врата света ион видит ангелов.

Большинство ученых считают его местом рождения Кандию. Главными героями его картин становятся апостолы (серия «Апостоладос») и многочисленные мученики. 1599), жестокого главного инквизитора Ниньо де Гевара (ок. Элегантный, очень спокойный, жестом клятвы или убеждения положивший правую руку на грудь, неизвестный кабальеро полон невозмутимости, сдержанности, достоинства. Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника»67. Именно с этим городом связана одна из самых знаменитых работ Эль Греко — «Вид Толедо» (Vista de Toledo) или «Толедо в грозу» (Toledo en una tormenta).

Даже Уэтей признал, что «он, вероятно, написал маленький спорный триптих из галереи дЭсте в Модене, прежде чем покинул Крит»112. Тем не менее, споры о точном количестве аутентичных произведений Эль Греко не утихают и в основе этих разногласий лежит статус резоне Уэтея113. Творчество позднего Эль Греко кажется абсолютно необычным для своего времени. Художнику был открыт доступ в богатейшие библиотеки.

Сигуэнса далее пишет, что Эль Греко «прикрасами и выдумками может оскорбить неискушенное чувство и не дает никакого удовлетворения». В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо29. Первым художником, который, похоже, заметил структурный код в морфологии позднего Эль Греко, был Поль Сезанн, один из предшественников кубизма. Эль Греко же был всвоих работах аскетичнее, его интересовал прежде всего духовный пласт.

С 1962 года обнаружение «Успения Богородицы» и обширные архивные исследования постепенно убедили ученых в том, что оценки Уэтея не совсем корректны и что его воззрения могут исказить восприятие всей природы происхождения, развития и творчества Эль Греко. Современные научные исследования выделяют важность Толедо для полного развития зрелого стиля Эль Греко и подчеркивают способность живописца приспосабливать свой стиль к окружению. На острове превалировали традиции византийской средневековой живописи. На ней изображена гибель Святой Девы Марии. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа»27.

1572). Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко79. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию», однако в некоторых католических источниках есть возражения. И здесь мы видим складки, которым больше подходит не «струящиеся», а «взмывающие».

В Риме он приобрел относительную известность как «Грек, Ученик Тициана» и стал выполнять небольшие заказы. Вистории ЭльГреко кардинал сыграл большую роль. О художнике тепло отзывались такие известные личности, как Ш. Бодлер, Э. Дега и Э. Мане.

Использовав образы известных художников (Микеланджело, Тициан, Кловио и, предположительно, Рафаэль) в своей работе «Христос изгоняет торговцев из храма», Эль Греко не только отдал дань уважения признанным мастерам, но и провозгласил свое намерение конкурировать с ними. 12 марта 1586 года Эль Греко получил заказ на картину «Погребение графа Оргаса», ставшую впоследствии одной из его самых известных работ43. Чем значительней модель, тем чаще ее изображали.

Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения»78. Не осталось унего иучеников. Обнаружение «Успения» привело к атрибуции трех других подписанных «Domnicos» произведений к Эль Греко (Моденский триптих, «Св.

Вэтой работе совмещены сцены рая иада, небесного иземного. Тереза и Луис де Леон создавали потрясающие мистические поэмы. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном».

Марина Ламбраки-Плака замечает: «вдали от влияния Италии, в нейтральном месте интеллектуально сходном с его родиной, Кандией, византийские элементы его художественного образования сыграли роль катализатора появления новой концепции образности, представленной в поздних работах художника». Тема религиозного экстаза искажения и предельная спиритуализация образов, вихрь света и цвета отличают картины Пир у Симона-Фарисея (Чикаго, Институт искусств), Вознесение Марии (Толедо, церковь Санта Крус), Встреча Марии и Елизаветы (Думбартон-Окс) и самую смелую картину мастера Снятие пятой печати (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы.

В 1586–1588 годах, став уже знаменитым и почитаемым живописцем в Толедо, Эль Греко создал для толедской церкви Caнто Томе одно из самых известных своих произведений— программную работу «Погребение графа Oргaca». XIX в., на волне моды на испанщину, подхваченной Проспером Мериме, Жозефом Равелем, Жоржем Бизе и проч., в своих «Испанских письмах» Теофиль Готье впервые употребил словосочетание «гениальный безумец» применительно к Греко. Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио19. В Венеции Эль Греко, работавший до того почти исключительно в византийской иконописной манере, знакомится со многими открытиями европейского изобразительного искусства— холстом и маслом (традиционным материалом византийской живописи были доска и темпера), линейной и световоздушной перспективой, приемами композиции.

Эти работы составили Эль Греко имя в Толедо. Вдали — написанный в зелено-коричневых тонах пейзаж Толедо. Как ивслучае сВан Гогом, Эль Греко многие не понимали. Живопись носила сугубо утилитарный характер – если можно так сказать, картины были оборудованием инвентарем для церквей – важнейших сооружений в Испании. Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко.

1601), красноречивого церковного проповедника и изысканного поэта Фра Ортенсио Паравесино (1609) и др. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает. Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино23, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями24.

Он завещает монастырю Пуриссима Консепсьон де Нуэстра Сеньора (Бенитас), тому самому монастырю, откуда происходит данная картина, свой портрет точно такого же размера. Он не воспринимал манеру римско. Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие».

Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605). Только его сын и несколько неизвестных художников делали бледные копии его работ. Эль Греко или Доменико Теотокопули (1541-1614), — испанский художник, скульптор и архитектор, родоначальник экспрессионизма и кубизма, родившийся на Крите. Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»).

В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. Никогда потом Эль Греко не писал таким цветом, в этом убеждают висящие рядом на стенах его поздние изображения апостолов, где красные тона сменились холодными розово. Хотя холст этот и не совсем устроил заказчиков (некоторые людские фигуры расположены на нем выше фигуры Христа, не полностью соблюдена буква Евангелия и т. д. ), его все же вывесили в соборе. Тонкие руки с изысканными пальцами, причем тонкие не обычной экстатичной эль-грековской истонченностью, а просто тонкокостные руки благородного человека изящные жесты (не держа, а прикасаясь), придают картине особенное настроение. В этом дворце он завел богатейшую библиотеку и даже домашний оркестр.

Причины недовольства короля остались неизвестны. Действительно, мы видим на холсте поистине массовые сцены.

Стефан и Св. ДляЭль Греко искусство—свет, адля кардинала светом является самхудожник.

К26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне ипрофессионально расти. В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую10.

Резюмируя, Хосе Альварез Лопера, куратор музея Прадо, заметил, что наличие «византийских мотивов» в позднем творчестве Эль Греко абсолютно очевидно, однако некоторые неясные моменты, касающиеся византийских истоков его творчества, требуют дальнейшего исследования. Настоящее имя художника – Доменикос Теотокопулос и по происхождению он грек. Согласно другим архивным материалам— рисункам, которые он посылал критским картографам— он был в Венеции в 1568 году. Он жил на широкую ногу иногда даже нанимая музыкантов, чтобы те играли, пока он обедает.

Город оказал на него огромное воздействие. Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами»68. Оно прослеживается в более поздних работах художника, таких как, например, «Поклонение имени Христа». Его работы можно увидеть влучших музеях Европы.

Наконец, Эль Греко получает и настоящие большие заказы. Кроме того, огромное влияние за время пребывания вВенеции на него оказал Тинторетто. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни»41.

Манера написания лица соответствуют стилю Эль Греко двух последних десятилетий XVI в. Несравненное мастерство Эль Греко в этой картине становится еще более заметным при сравнении с женским портретом (24), который приписывается Эль Греко и находится в США, Филадельфия, Музей изящных искусств. Его отец работал на таможне, а брат был сборщиком налогов, — т. е. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия»80. Существует легенда, согласно которой Эль Греко, глядя в Сикстинской капелле на фрески Микеланджело, вроде бы заявил, что если «замазать всю эту мазню», то он «сделает гораздо лучше». По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу»130.

Их художественная ценность была желательна, но имела второстепенное значение. Слава Эль Греко в Толедо и за его пределами достигла вершины, когда в 1586—1588 годах он создал для скромной приходской церкви Сан Томе картину «Погребение графа Оргаса». Некоторые из этих комментаторов, такие как Антонио Паломино и Хуан Августин Сеан Бермудес, называли его поздние работы «смехотворными» и «достойными презрения». К этому циклу принадлежало, по-видимому, «Сошествие Святого Духа» (Мадрид, Прадо), одна из самых экстатических картин Эль Греко, с ее знаменитой динамической композицией. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным33. Композиция резко делится на две части. Художник последовательно создает впечатление контраста между небесным и земным мирами.

Терезы и других испанских мистиков XVI века. Эль Греко было важно создать ощущение легкости, прозрачности и бестелесности рисунка. Тонкие, длинные, причудливо изогнутые змеи — лишь своеобразные символы правосудия.

Неизвестно, проживал ли он вместе со своей испанской подругой, Херонимой де Лас Куэвас, с которой они не были женаты, хотя она родила ему его единственного сына. Именно там он написал свое самое известное полотно – «Погребение графа Оргаса», которое принесло ему огромную славу и большое количество заказов, особенно от церковных властей. Причина переезда в 1577 году в Испанию точно неизвестна. В картине нет ни небесных апофеозов, ни ангелов, ни вспышек призрачного света. В военное время сложилась привычка дешево ценить жизнь другого человека. Эль Греко тонко подчеркивает черты глубокой душевной красоты апостолов.

Об этом свидетельствует большое количество портретов королей. Со временем он внутренне разошелся сТицианом. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта»16. 1576) и др. Такой поворот судьбы не мог не сказаться на творчестве. Оннеоднократно задается вопросом, чтоделает человека святым.

К работам Эль Греко относились с пренебрежением на протяжении нескольких поколений после его смерти из-за их явного противопоставления принципам раннего барокко, в начале XVII века вышедшего на первый план и вытеснившего последние следы маньеризма XVI века. Самыми распространенными цветами становятся черный, белый, серый, коричневый, т. е. Согласно французскому писателю Теофилю Готье, Эль Греко был предшественником европейского романтического движения во всей его жажде странного и экстремального80. Там, вмастерской внутри шикарного особняка, он принимал узкий круг близких по духу людей. Огромное пятно винно.

Эта картина также написана в оригинальном видении художником ситуации. Святые Стефан и Августин почтительно поддерживают тело графа. Художнику удалось отразить свойственные каждому черты характера. ИЕго Божественная природа не всегда бывает понятна людям, которые рядом сНим. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации»4.

Парависино, сидящий в кресле изображен как бы в момент диалога с невидимым собеседником. Лучшие умы Толедо группировались в различных академиях наподобие итальянских. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов».

В работе «Несение креста» ярко проявляется настрой Эль Греко последних лет жизни. Как это возможно. Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского». Основой для этого послужила подпись мастера на задней части центральной панели Моденского триптиха (, «создано рукой Доменикоса»)107.

Некоторые из них застыли всвоих позах, что выглядит на первый взгляд вычурно, манерно. Работу «Поклонение имени Христа» (около 1577–1579) некоторые исследователи считают не вполне удачной. На холсте мы видим Спасителя вблагородном алом одеянии. Оргас дон Гонсало Руис – уроженец и сеньор города Толедо.

Его религиозные композиции нередко являли собой в живописи параллель к писаниям Св. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Помнению художника искусство лечит, таккак свет побеждает смерть. Кловио характеризовал Эль Греко, как «художника редкого таланта».

В юности Эль Греко изучал иконопись в рамках критской школы. Тремя годами позже, в июне 1566 года, будучи свидетелем подписываемого контракта, он подписался как (мастер Менегос Теотокопулос, художник).

Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор72. многочисленные портреты Филиппа II). Самый известный— тот, который сейчас находится вПарме (1570–1575). Там Эль Греко познакомился с интеллектуальной элитой города, включая учёного Фульвио Орсини, чья коллекция полотен впоследствии обогатилась семью картинами Эль Греко, среди которых были «Вид на гору Синай» и портрет Джулио Кловио. Количество церквей в Испании удивляло даже Наполеона. Нов тоже время желание быть единственной моделью художника превращает кардинала впалача.

Уже будучи вТоледо, Эль Греко взялся за сюжет «Снятие одежд сХриста» или «Эсполио» (1577–1579), что переводится как «ограбление». И благодаря этому его портреты до сих производят глубокое впечатление на зрителя. Луки (члены которой считались профессиональными живописцами и с большей вероятностью могли рассчитывать на заказы) и даже на какое-то время возвратился в Венецию.

Пирамидальное построение картины получает дополнительную усложненность, т. к. Несмотря на вполне «историческое» название, «Погребение графа Oргaca» нельзя отнести к историческому жанру: сюжет картины иллюстрирует легенду о чуде, произошедшем в стенах собора в самом начале XIV века. Их тела бессильны, жесты вялы, позы, лишенные точек опоры, неестественны. Фондулаки утверждает, что Пикассо «завершил процесс активации живописных ценностей Эль Греко, который был начат Мане и продолжен Сезанном»99. Его основной специализацией были, как уже сказано выше, религиозные полотна – алтарные образы (ретабло).

Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. В своих «Хрониках» XVII века Джулио Манчини помещает Эль Греко в число художников, которые начали переоценку воззрений Микеланджело28. При этом он был человеком Ренессанса. одухотворения и оцепенелости. В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами»44. В Англии правила королева Елизавета, невестка Филиппа II.

Меланхоличность, невозмутимость и сдержанность. Взгляды и жесты персонажей картины предельно экспрессивны, что делает сцену динамичной. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года. В письме Кловио называет Эль Греко учеником Тициана и упоминает его автопортрет (не дошедший до нас), «произведший огромное впечатление на всех художников». Так появился смешанный греко-венецианский стиль, проявившийся в первой работе Эль Греко.

Люди, поклоняющиеся Христу, восходят на небеса, атех, кто Его отверг, поглощает пасть ада. Интересно, что среди участников процессии художник изобразил и себя (тем самым причислив свою персону к самому высшему толедскому обществу): он— единственный персонаж, который смотрит с картины прямо на зрителя. В этом небольшом, почти квадратном, полотне мы находим все те же характерные Эль Греко черты, но в гораздо более чистом и превосходном выражении.

Кроме того, он по-прежнему был известен и как успешный портретист. Одновременно работал над созданием собственных произведений: «Изгнание торгующих из храма» и «Исцеление слепого» (ок. Ивновь фигура Христа здесь— центральная. Для этого он накладывал краску сверхтонкими слоями, моделировал формы на холсте практически перламутровыми, жемчужно-серыми полутонами, добиваясь тончайших оттенков как с помощью добавления белил, так и тончайшими лессировками (прием в живописи, когда краска наносится тонким, просвечивающим слоем), местами красочный слой его работ состоит почти из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт, в тенях коричневая имприматура часто оставалась нетронутой. Это может означать, что он работал в мастерской Тициана, а может и нет. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения.

На тела жертв абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка легла печать смерти. Именно вот таким образом портреты детей пишут сначала только в королевских семьях. Более пассивная и скованная земля ловит отсвет неба, горящего серебристо-белыми вспышками зарниц.

Дворянином был тот, чей отец был воином, низший титул знати «идальго» (hidalgo), означает «чей-то сын» (hijodealgo), т. е. Оба аукционных дома на день написания этой статьи еще не опубликовали каталоги зимних торгов «Искусство Старых мастеров», однако, учитывая летние рекордные результаты, можно не сомневаться: если кому-то из них удастся заполучить Эль Греко, то результат может превзойти даже смелые оценки экспертов. Наиболее полный каталог произведений Эль Греко составлен Тицианой Фратти. Кэтому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея.

Главные действующие лица в «Кармен» — цыганка и баск, представители самых нелюбимых «нацменьшинств» в Испании. Слева— человек, который куда-то показывает ипризывает следовать за собой. В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим»31. Обычно он проектировал алтарную композицию целиком, что включало в себя живописные скульптурные и архитектурные работы, как например для госпиталя Милосердия.

Реплика этого портрета хранится в Прадо. Был известен своей благотворительной деятельностью. Ведь вделе спасения людей участвует не только Господь, но имы сами— это соработничество. Сейчас он находится вТоледо.

они являлись государственными чиновниками на службе у католического государства. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне. Крит в те времена был владением Венеции.

Сведения о его пребывании в Италии довольно скудны. Вытянутые пропорции фигур – узнаваемая черта живописи Эль Греко. Дон Гонсало Руис де Толедо (графский титул его семья получила позже), синьор городка Оргас, был известен всему Толедо своей набожностью и вниманием к делам церкви и особенно крупными пожертвованиями в пользу храма.

Судебный процесс надЭль Греко этоне чтоиное, какжелание сломить еговолю иподчинить себе. Но все неузнаваемо преображено художником.

Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Экспрессионисты сосредоточились на экспрессивных искажениях Эль Греко. Но в этой идентификации возникли сомнения, т. к.

К 1590-м годам художественная манера Эль Греко сложилась окончательно. Духовная жизнь отличалась высокой духовностью. Версия с Кандией основана на двух судебных документах 1606 года, составленных, когда художнику было уже 65 лет.

Кавалер воплощает характерное для испанской аристократии sociego, то есть выраженное во внешнем облике чувство достоинства. Конечно, унего были идругие весьма значимые работы инемало. По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая.

В«Поклонении имени Христа» изображен Страшный суд. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»), а затем к признанию аутентичными ещё большего количества работ, подписанных и нет (например, «Страсти Христовы» (Piet with Angels), написанная в 1566 году)111, которые были включены в группу ранних произведений Эль Греко. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко»98. 22 февраля 1950 года Пикассо начал серию «подражаний» другим мастерам с картины «Портрет художника, в подражание Эль Греко». Особенности присущего им сознания можно понять, рассмотрев, например, общепринятую одежду.

Иэта внутренняя настроенность явно отразилась вего работах. К евангельскому сюжету «Христос исцеляет слепого» Эль Греко обращался трижды, все эти холсты написаны им вИталии. Нарастающее чувство трагической обреченности звучит то более сдержанно в Молении о чаше (1606–1610), то создает зыбкий, словно возникающий в тяжком сновидении образ в Лаокооне – единственной картине мастера на мифологический сюжет (1610–1614). Выразительность и цветовая гамма Эль Греко повлияли на Эжена Делакруа и Эдуарда Мане90.

Следующая попытка Филиппа, с Федерико Цуккаро была ещё менее успешна. Согласно мюнхенской художественной группе «Синий всадник» в 1912 году Эль Греко ощущал в мироздании его мистически-имманентную конструкцию, ставшую великой проблемой для современного поколения91. Филипп был вынужден обратиться к менее даровитому Хуану Фернандесу де Наваррете, чьи gravedad y decoro («серьезность и приличность») находили одобрение у короля. Художник прожил вего доме до конца своих дней. Лука, рисующий Богоматерь с Младенцем» и «Поклонение волхвов»14.

Наоборот, ноша Его не тяготит, кажется легкой. Это переплетение возродилось три столетия спустя в работах Сезанна и Пикассо55. Первые, полученные Эль Греко в Толедо заказы преодолевают нормы классической традиции. Сравнительный морфологический анализ двух художников показал их общие элементы, такие как искажение человеческого тела, красноватые и (только внешне) необработанные фоны и сходство в визуализации пространства92. Отношения с ней были весьма напряженными, т. к.

Под именем Эль Греко он и вошел в историю мирового искусства. Чтобы развиваться как художник, он в1567 году переехал вВенецию.

Чем ближе мастер кконцу жизни, тем более иррациональным становится его творчество. В «Несении креста» видно, что Господь, проходя через крестные страдания, взывает кНебесному Отцу имолится за всех людей, особенно за тех, кто Его распинает. Тому есть несколько причин. Полтысячелетия войны наложило уникальный отпечаток на характер нации. В 1576 году художник отправился в Испанию.

Эль Греко был известен не только как художник, но и как архитектор и скульптор. Знакомится он и с творчеством самых известных венецианских мастеров, в первую очередь Тициана (возможно, он даже был его учеником), у которого он заимствует внимание к различным текстурам и фактурам, расширяет по его примеру свою палитру, отдавая предпочтение насыщенным, глубоким, сложным переливающимся оттенкам. Франциска – всего 120 картин, варьирующих шесть вариантов иконографии.

В юности изучал иконопись, в возрасте 26 лет отправился в Венецию, как и многие греческие художники. Большинство ученых считают его местом рождения Кандию116. Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. красной одежды Христа, пламенеющей через весь зал сакристии, – это эмоциональный и образный ключ всей композиции. Небесный мир у Эль Греко напоминает «Страшный суд» Микеланджело.

Среди других работ, которые относят к его творчеству, необходимо упомянуть «Моденский триптих», «Св. Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом»129. Портрет словно согрет теплым и взволнованным чувством художника. Готье считал Эль Греко идеальным романтическим героем («одаренный», «непонятый», «безумный») и был первым, кто явно выразил свое восхищение поздней техникой Эль Греко.

Его картины оказали колоссальное влияние на Марию Рильке и Никоса Казантакиса. Страдания. Это легко увидеть, если посмотреть, как он изобразил Спасителя.

Тем не менее известный греческий журналист Ахиллес Киру утверждает, что Эль Греко родился в деревушке Фоделе и руины дома его семьи сохранились на месте старой деревни (деревня позже переместилась на новое место из-за пиратских рейдов)46. Офтальмологи Август Голдшмидт и Герман Беритенс настаивали, что удлиненные человеческие фигуры в работах Эль Греко порождены его проблемами со зрением (вероятно прогрессирующий астигматизм и косоглазие), что заставляло его видеть тела длиннее, чем они были и под углом к перпендикуляру86. Завершив образование в мастерской (не позже 1566 года, когда в документах впервые он упоминается как художник), молодой Эль Греко примерно в 1568 году отправляется в Венецию, бывшую тогда одним из главных центров развития искусства. Люди, вышедшие из-под его кисти, порой похожи как братья, (как например, на некоторых портретах толедских ильдаго).

Ей возражают оксфордские профессора Сирил Манго и Элизабет Джеффрис, утверждая, что «несмотря на заявления об обратном, единственный византийский элемент его знаменитых картин это подпись греческими буквами». Изображений эль-грековских священников сохранилось немного, но пожалуй, можно сказать, что художник предпочитал изображать их во весь рост (а не погрудно, как в портретах идальго). Слава Богу, что так. Одна из линий связана с темой мистического экстаза (Пир у Симона Фарисея), ликующего небесного полета в вихре света и цвета (Вознесение Марии, 1613), с предельной одухотворенностью бестелесных безликих фигур (Встреча Марии с Елизаветой, 1610–1614).

АХристос пребывает как будто отдельно от них. Их образуют складки ярко-красной мантии, паузу в которой образует драгоценное кружево белоснежного накрахмаленного стихаря. В своих зрелых работах он решает и множество художественных задач— например, его интересует проблема изображения различных источников света (возможно, вследствие занятий иконописью в молодости), он ищет новые возможности построения динамичной композиции искажая формы человеческого тела настолько, что к 1600-м годам на его полотнах фигура человека больше всего напоминает колышущийся на ветру язычок пламени (хотя есть версия, что причиной подобной деформации изображаемых объектов мог быть астигматизм, развившийся у художника с возрастом).

Идея мирового господства становится весьма популярной. В верхней изображен рай, куда ангел несет душу покойного в виде спеленутого младенца. Картина «Эсполио» (Срывание одежд с Христа, 1577—1579), предназначавшаяся для сакристии толедского собора, запечатлевает тот момент, когда перед казнью Христа палачи срывают с него одежду. Таким образом, отъезд Эль Греко состоялся не ранее 27 декабря 1566 года122. Через пять лет после вступления в Гильдию Св. Испанские коллекции в этом смысле более добросовестны. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид).

Его удлиненные фигуры были художественным выражением, а не симптомом». Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Он применяет многослойную живопись с активным использованием белильных прокладок. Жизнь осталась лишь в нескольких комнатах и в мастерской художника. Чаще всего это погрудные или поясные портреты на нейтральном фоне.

Майкл Киммельман, обозреватель «The New York Times» заметил, что «для греков Эль Греко стал квинтэссенцией греческого живописца, для испанцев— квинтэссенцией испанского»23. На склоне лет Эль Греко подводит итог своим творческим исканиям, своему восприятию мира. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия».

С растущим числом заказов помогали справляться и появившиеся именно в этот период «фирменные приемы» в композиции: «драматическая поза» изображаемых персонажей— заломанные или показанные в молитвенном жесте руки, слезы, стоящие в глазах и т. п. соседствуют в его работах с «драматическим пейзажем» фона— обычно это неспокойное небо, согнувшиеся в порыве ветра деревья. Ранние кубистические пробы Пикассо должны были раскрыть другие аспекты в работе Эль Греко: структурный анализ его композиций, многогранное преломление формы, переплетение формы и пространства и спецэффекты бликов. Мальчик слева, указывающий на сцену погребения, – сын художника Хорхе Мануэль, будущий помощник отца. Что, вобщем-то, справедливо. В картине «Благовещение» (около 1567-1568) прослеживается мысль отом, что влице Богородицы человечество сделало Богу приношение.

Родился будущий мастер на Крите, условной датой его рождения считается 1541 год. Критские художники заимствовали стиль итальянских мастеров. Кажется, что крест в руках Спасителя не давит Его своей тяжестью. Ему противоположен светлый и чистый образ Фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей изящных искусств).

Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора35. Ему удалось получить два важных королевских заказа— «Поклонение имени Христа» («Видение Филиппа II: Аллегория Священной лиги») и «Мученичество святого Маврикия». i. 18 июня 1603 года Эль Греко подписал контракт на основной алтарь церкви госпиталя Милосердия, обязавшись закончить работы в августе следующего года. Эль Греко получал очень много заказов. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается. К первым его годам в Риме относятся такие его известные работы, как, например, «Пьета», написанная явно под влиянием скульптурной группы Микеланджело. Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя».

«Портреты Эль Греко – очень показательный материал для исследования испанского характера. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Обнаружение «Успения Богородицы» в Сиросе, подлинной и подписанной работы из критского периода художника, а также обширные архивные изыскания в начале 1960-х гг способствовали возрождению и переоценке этих теорий. Он пишет их поясные изображения, применяя схему, опробованную в портретах. Однако вряд ли это справедливо.

Однако в англоязычном представлении он оставался человеком, который «расписывал ужасы в Эскориале» по словам «Циклопедии» Эфраима Чамберса в 1899 году. Родился в небогатой, но просвещенной семье в Кандии на Крите. —Боль.

И зритель ясно понимает: этот монах — несомненный сибарит. Вообще, этот портрет стоит особняком в творчестве Эль Греко, так как в лице этого тринитария, как ни пытается художник избавиться от этого впечатления, пожалуй, скрыто больше joiedevivre, чем во всех его портретах, вместе взятых исключая только портрет Хиеронимо де лос Кабальос. Он разработал убранство капеллы госпиталя, однако созданные им деревянный алтарь и скульптуры, по всей видимости, утрачены73. На тех же самых торгах был достигнут и второй по величине результат— 3 442 500 фунтов (5229 846 долларов) за картину «Христос на кресте». Кстати, Эль Греко позже вступил всоревнование сМикеланджело— когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати».

Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни. На глазах уних происходит чудо— человеку даруют зрение. Гарольд Уэтей отмечает, что «несмотря на греческое происхождение и художественную подготовку в Италии, художник настолько погрузился в религиозную среду Испании, что стал виднейшим представителем испанского мистицизма». человек, знающий имя своего отца. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Огромные глаза придают особую выразительность лицу.

Композиционно картина поделена на две почти равные части, две реальности— мир земной и мир небесный. Работая над «Совлечением одежд с Христа» он создал и особенный алтарь из позолоченного дерева, который был впоследствии уничтожен, за исключением малой скульптурной группы внизу центральной части изображающей чудо св. Но многие приемы абсолютно необычны. Ему стал оказывать покровительство могущественный клан Фарнезе. Новое слово в исследовании Эль Греко было сказано, когда в начале 80-х гг.

В 1570 Доменико Теотокопули оказался в Риме, где стал известен под именем «Грека, ученика Тициана». Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей77. Критикуют за то, что там слишком много действующих лиц. Почему так произошло.

Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны87. Творчество Тициана казалось ему слишком чувственным— скорее внешним, чем внутренним. Линии рисунка и краску он наносил так, чтобы грунт и умбра были видны через нее. фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана.

Боги — те же призрачные существа, что и на других его полотнах, олицетворение обреченной Трои — образ раскинувшегося на горе Толедо. С наступлением эпохи романтизма в конце XVIII века о работах Эль Греко вновь заговорили77. Большое свободное пространство вокруг головы дает ощущение воздуха. К сентябрю 1579 года он закончил все девять работ для монастыря, включая «Троицу» и «Вознесение Девы Марии».

В нижней на глазах у собрания толедской знати двое святых спокойно и без усилий несут тело графа в богато украшенных доспехах. В этом портрете художник вводит больше белого, вносящего радостную ноту и тогда обычное мрачноватое настроение его портретов исчезает. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Фрай заметил, что Сезанн использовал «его великое открытие проникновения единой и непрерывной пластической темы в каждую часть дизайна»94. Вспоминают, что многие комнаты его большого дома были опечатаны и закрыты.

Поскольку Крит с 1211 года принадлежал к владениям Венеции, для молодого Эль Греко было абсолютно естественно продолжить свою карьеру именно там. Дело втом, что Эль Греко вырос всреде римо-католиков иконопись изападная живопись были ему равно близки.

Произведением сложного эмоционального содержания и глубокого философского смысла предстает его знаменитый пейзаж «Вид Толедо» (1610—1614 Вашингтон, Национальная галерея искусства), построенный на контрастном сопоставлении движения и застылости. Мастера привлекал прежде всего общий замысел картины. В жанре пасторали была написана неповторимая «Диана» Хорхе де Монтемайора исполненная прелести и лукавства, Неизвестный автор сочинил первый плутовской роман «Ласарильо из Тормеса», в своем роде прадедушку Фигаро. Они переполнены слезами и устремленные к небесам. Одной из последних работ художника стало полотно «Снятие пятой печати» (1608–1614), посвященное теме апокалипсиса.

Из-за своих нетрадиционных художественных взглядов (к примеру, пренебрежение Микеланджело) и личных качеств, Эль Греко быстро обзавелся в Риме многочисленными врагами. На протяжении своей жизни он написал огромное количество полотен. Вэтом смысле его судьба схожа сучастью Баха, которого после его смерти тоже предали забвению— до тех пор, пока его партитура «Страсти по Матфею» не попала вруки Мендельсону ион фактически заново не открыл этого гения. Утверждается, что Эль Греко, как и многие греческие деятели науки и искусства, эмигрировавшие в католические области Европы, после отъезда с Крита перешел в католичество и практиковал католичество в Испании, где в своем завещании описал себя как «набожного католика». Эль Греко считался непонятным и не имел значимых последователей.

Первое место в списке самых дорогих работ открытого рынка занимает, повторимся, «Молитва Святого Доминика»: картина была продана на Sothebys 3 июля этого года за 9154 500 фунтов (13907 516 долларов). Точное количество работ Эль Греко было весьма спорной темой. Сбогословской точки зрения это очень точная мысль.

Мир предстает как одухотворенная, непрерывно меняющаяся стихия. По словам Ортенсио Парависино, поэта и проповедника, «Крит дал ему жизнь и ремесло художника, а Толедо стал ему новой родиной, где после смерти он достиг вечной жизни». На протяжении последних четырнадцати лет своей жизни (1600—14) он создал произведения, отмеченные усиленной выразительностью темы и исполнения, необычайной, почти мистической проницательностью в раскрытии индивидуальности персонажей портретов («Толедо в грозу», 1600—10 «Встреча Марии с Елизаветой», после 1609 «Апостолы Петр и Павел», 1612—14). Обладал независимым характером и собственным оригинальным стилем.

Ивсе люди, умершие иживые, поклоняются начертанному на небе имени Спасителя. В источнике 2-й пол. Один из самых ранних — так называемый «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577—1579 Мадрид, Прадо), как бы возведенный в рамки канона образ дворянина своего времени.

В отличие от «Джулио Кловио» и «Неизвестного из Копенгагена», выполненных в сугубо итальянских традициях, для «Анастаджи» характерно уже нечто иное. Самыми известными работами Греко являются произведения «Исцеление слепого», «Изгнание торгующих из храма», «Погребение графа Оргаса», «Вид Толедо» и «Снятие пятой печати». К работам Эль Греко относились с пренебрежением на протяжении нескольких поколений после его смерти из-за их явного противопоставления принципам раннего барокко, в начале XVII века вышедшего на первый план и вытеснившего последние следы маньеризма XVI века4. Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики.

Зеничев). Он не устремлен пристально в упор на зрителя, как, например, в «Пожилом дворянине» или в «Автопортрете». Панно было оценено и продано 27 декабря за 70 золотых дукатов (Оценка была произведена двумя мастерами, одним из них был известный иконописец Георгиос Клонтзас, одна оценка составила 80 дукатов, другая— 70), что было примерно равно стоимости работ Тициана или Тинторетто того времени121.

Взгляды на творчество Эль Греко пересматривались не только учеными. Кроме того, особенную атмосферу создает легкая полуулыбка на губах молодого человека, в отличие от большинства моделей Эль Греко он вступает в диалог со зрителем, ожидая от него какой-нибудь реакции. На левом переднем плане три Марии горестно созерцают, как в кресте высверливают отверстия для гвоздей. Ярко-красный хитон Христа в центре приковывает к себе всё внимание зрителей, а затем переключает взгляд на Его лицо. По словам профессора Джона Армстронга Кроу, «астигматизм никогда не мог придать ни достоинства холсту, ни таланта глупцу». Врезультате холсты Эль Греко стали высоко цениться идорого продаваться— конечно, вполне заслуженно. Имя этого художника сегодня занимает одно из ключевых мест вистории живописи. Однако, в 1579 году Фернандес умер момент для Эль Греко был идеальным.

Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Картины ЭльГреко рождают вдуше кардинала самые светлые чувства. Ильдефонсо4.

Живопись и творчество Эль Греко Мученичество святого Маврикия, 1581Погребение графа Оргаса, 1586Троица 1579Благовещение 1596-1600Святой Мартин и нищий 1597-1599 Святой Людовик, король Франции, 1592-1595Святой Франциск в экстазе, 1594-1595Святое семейство с Марией МагдалинойПоклонение пастухов 1610Святой Иосиф с юным Христом Вид Толедо 1610-1614Портрет монаха Ортенсио ПарависиноЛаокоон 1604-1614Иоанн Евангелист 1595-1605Снятие пятой печати 1610-1614 Примечание. Это настолько заметно, что в Эпоху Просвещения он даже заслужил эпитет мракобеса. Смерть.

Согласно Эфи Фондулаки, «художники и теоретики с начала XX века открывали нового Эль Греко, но в процессе они также открыли и показали самих себя»89. «Погребение графа Оргаса» произвело в Толедо ошеломляющее впечатление, стало гордостью города. В период 1570-х гг король Испании Филипп II строил монастырь-дворец Эскориал и, подыскивая мастеров для работы над внутренним убранством, столкнулся с немалыми трудностями. Палуччини приписал Эль Греко небольшой триптих, хранящийся в галерее дЭсте в Модене. Одной из важнейших работ его критского периода стала икона «Успение Богородицы», написанная незадолго до его отъезда в 1567 году, выполненная темперой и позолотой на дереве, она объединяет пост-византийские и итальянские маньеристские стилистические и иконографические элементы, а также включает в себя стилистические элементы критской школы. Эль Греко, вероятно, учился у местных иконописцев. Капитан Дрейк, «Дракон», как его называли в Испании, наводил ужас на испанских мореплавателей.

По словам Пикассо, суть Эль Греко кубистическая97. Эль Греко не собирался задерживаться в Толедо, его целью было попасть ко двору Филиппа II. Сформировались целые классы населения, которые веками занимались только войной. 26 декабря 1566 года он испросил разрешения властей выставить на лотерею панно «Страсти Христовы» на золотом фоне («un quadro della Passione del Nostro Signor Giesu Christo, dorato»).

Но сам Эль Греко склонялся кболее глубоким исследованиям человеческой натуры. данным – ок.

Он прибыл в Толедо в июле 1577 года и подписал контракт на девять работ для украшения монастыря святого Доминика и на «Совлечение одежд с Христа» для ризницы Толедского собора. 1575—1576) до своего отъезда в Испанию17. Древняя столица Испании оставалась наковальней ума. (Это постоянное моление, которое изображает Эль Греко, — черта уже не Ренессанса, здесь сказывается наследие Критской византийской традиции. ) Иэто всеобъемлющее милосердие способно победить любое зло мира.

фигура кардинала состоит как бы из двух наложенных друг на друга треугольников. Так или иначе имя Эль Греко три столетия не вспоминали. Эль Греко (El Greco собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli), великий испанский художник, архитектор и скульптор.

Св. l. Эта теория пользовалась удивительной популярностью в первые годы XX века и ей противостоял немецкий психолог Дэвид Кунц. Главным героем картины и причиной множества обсуждений становится грозовое небо. Эта поврежденная икона находится в церкви на острове Сирос. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Во время пребывания в Италии Эль Греко обогатил свой стиль элементами маньеризма и Итальянского Ренессанса. Стюарт Анстис, профессор Калифорнийского университета (факультет психологии), пришел к выводу, что «даже если бы у Эль Греко был астигматизм, он бы приспособился к нему и его фигуры, будь то из памяти или из жизни имели бы нормальные пропорции. Среди крупных работ того времени необходимо упомянуть три алтаря для капеллы Сан-Хосе в Толедо (1597—1599) три полотна (1596—1600) для алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде главный и боковые алтари, а также полотно «Святой Ильдефонс Толедский» для церкви госпиталя Милосердия в Ильескасе (1603—1605)4.

Врач Артуро Перрера связывал стиль Эль Греко с употреблением марихуаны. Как пишет Т. П.

Он жил там до 1570 года и, согласно его письму к своему другу Джулио Кловио известному миниатюристу, состоял в «последователях» Тициана, все ещё энергичного, невзирая на возраст, переваливший за 80 лет. По словам Дж. Анатомия человеческих тел в поздних работах Эль Греко стала более потусторонней, работая над «Непорочным зачатием Девы Марии», Эль Греко попросил удлинить место под картину на 46см, «чтобы форма была абсолютной и избежала урезания, худшей вещи, могущей случиться с фигурой».

Крестьянин, вооружившись против мавров, выходил из крепостной зависимости. В полотно «Изгнание торгующих из храма» включил портреты Тициана, Рафаэля и Микеланджело, увековечив тех, чье творчество особо ценил. Переезд был совершен с определенной целью: служить королю Филиппу II Испанскому. Хотя известно как минимум о трех судебных процессах, которые вел Эль Греко с различными церковными советами, требуя оплаты за работу, нет никакой информации о том, чтобы подобные трудности возникали у него с заказчиками портретов.

Ониделают егочеловеком. Тематически она перекликается со «Страшным судом» Микеланджело вСикстинской капелле— речь в обоих случаях идет оконце времен. У Эль Греко была возможность пожить вРиме: он перебрался туда в1570 году, когда покинул Венецию. Ильдефонсо. Пространство вокруг перенасыщено людьми, все они заняты своими мыслями иделами.

В 1563 году, в возрасте 22 лет Эль Греко упомянут в одном из документов как «мастер» («маэстро Доменико»), что означает достижение им статуса мастера и возможность организовать собственную мастерскую. Это религиозные изображения — образы святых. Испанцы, кстати, не любят, когда о них судят по этому произведению. Помимо этого он, вероятно изучал древнегреческий и латинский языки, об этом говорит оставленная им после себя «рабочая библиотека» в 130 томов, включающая в себя библию на греческом языке и аннотированное издание Вазари.

Будучи чужестранцем, Эль Греко остро почувствовал характерный тип толедцев и их манеру держаться. Однако, неосмотрительность и искренность молодого художника сыграла с ним дурную шутку. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 17-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Там сосуществовали две христианские общины— католическая иправославная. На протяжении долгих лет считалось, что на портрете изображен известный итальянский историк Джакомо Боссио, поскольку на книге, которую каноник держит в руках, есть надпись «BosiusCanonici». При взгляде на них не возникает ни малейших сомнений в его религиозности.

Такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. В Толедо художник получал большое количество заказов на религиозную тематику, в основном он писал Распятия, Святое Семейство, Деву Марию изображения святых и апостолов (интересно, что его религиозные произведения почитались современниками как иконы). Вэто время он создал один из самых известных своих холстов— «Апостолы Петр иПавел».

Луку, покровителя живописцев. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. По-видимому, художника привлекала возможность работы в воздвигаемом Эскориале.

Уэтей и другие ученые отвергли мнение о том, что Крит принял какое-либо участие в его формировании и поддержали исключение ряда произведений из списка работ Эль Греко. Десятилетие между 1597 и 1607 годами стало для Эль Греко периодом напряженной работы. Кроме картин и фресок на религиозные темы, Эль Греко писал довольно много портретов на заказ (наиболее известной его работой в этом жанре является портрет Кардинала Гевара), а также выполнял работу по изготовлению архитектурных конструкция и декорных элементов церковных алтарей. С1575 года идо конца своих дней— до 1614— он прожил вТоледо. В 1577 году уехал в Толедо, где жил и работал до самой смерти. c. Дискуссия о месте рождения Эль Греко продолжается.

Он выделял похвалой Корреджо и Пармиджанино, зато не стесняясь, критиковал «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле и даже предложил папе Пию V полностью перерисовать фреску, в соответствии с новыми, более строгими католическими воззрениями. Руками таких миссионеров был крещен и очищен от язычников огромный южноамериканский континент, да так основательно, что он не может оправиться от этого до сих пор, (а население Аргентины, например, представляет собой более чистую белую расу, чем жители Испании сейчас). (Он вообще славился своим сложным характером— часто судился с заказчиками из-за денег и ругался с клиентами, если те хотели внести изменения в свои портреты. ) В попытке хоть как-то закрепиться в Италии и получить стоящие заказы Эль Греко в 1572 году вступил в Гильдию Св.

Сегодня среди художников, возможно, оказавших влияние на Эль Греко, называют также Бассано, Веронезе, Тинторетто и еще ряд венецианских мастеров не исключено, что именно у Тинторетто Эль Греко позаимствовал практику использования маленьких восковых или деревянных моделей для компоновки композиции своих крупномасштабных многофигурных произведений (например – «Изгнание торговцев из храма»). Эта выступающая из сумрака толпа взволнованна и тревожна. Резюмируя общее мнение о влиянии Эль Греко, Джеймс Картер в апреле 1980 года заметил, что Эль Греко был «самым необычным художником того времени» и что «он опередил свое время на три-четыре столетия». Доменико Теотокопули появился на свет в 1541 году в городе Канди (Ираклион) на острове Крит в семье сборщика налогов Георга Теотокопули известно также, что его брат Мануссос, который был десятью годами старше Доменико, служил на таможне и был членом городского совета Канди. Жадный до знаний Доминикос ознакомился с работами Микеланджело и имел неосторожность сказать о них буквально следующее: «Очевидно, что автор был хороший человек, но писать не умел».

Вто время— вXVI веке— она переживала свой расцвет. Хорхе Мануэлю взгляд придает игривость и изящество.

В то время Толедо был религиозной столицей Испании и многолюдным городом «с прославленным прошлым, процветающим настоящим и неопределенным будущим». «Вид Толедо» не только стал одним из самых первых европейских пейзажей, но вошел в число известнейших изображений неба. Переехал в Парму, познакомился там с достижениями Корреджо в области светотени. Во-первых, Эль Греко был слишком самобытен, не вписывался ни водну из школ.

Там молодой художник вполне мог рассчитывать на скорое признание. О жизни Эль Греко известно крайне мало, особенно о молодых годах. При этом видно, что Господь вмолитве обращается кБогу-Отцу. Большинство исследователей полагают Теотокопулосов «семьей, почти наверняка принадлежащей к греческому православию»11, однако в некоторых католических источниках есть возражения.

Фраза «глубокая эксцентричность», часто встречающаяся в подобных текстах, со временем превратилась в «безумие». Сторонники версии Фоделе приводят довод, что, вероятно, Эль Греко говорил в Испании, что он из Кандии (Ираклиона), так как из известных городов это был ближайший к его родной деревне117. Существовали и другие академии – графа Фуэнсалида (к которой, видимо, принадлежал Эль Греко), викария собора Диего де Айяла, архиепископа Сандоваль-и-Рохаса, расположенная во дворце Буэнависта в излучине Тахо и описанная Тирсо де Молина в своей книге «Толедские виллы». В протоколе приемки на полотно «Непорочное зачатие Девы Марии» (1607—1613), составленном работниками муниципалитета, Эль Греко описан как «один из величайших людей в королевстве и за его пределами».

1. XVI в. аристократы все чаще появляются в черном бархате.

Но одновременно в Испании наступает Золотой век культуры, SiglodeOro (с 1580 по 1681). 6 июня 1572 года Эль Греко подал официальную жалобу на это. Это хорошо видно в«Исцелении слепого».

Также, основываясь на оценке творчества Эль Греко, как отражающего дух католической Испании и ссылаясь на завещание Эль Греко, где он описал себя как «набожного католика», католические исследователи утверждают, что Эль Греко был частью католического меньшинства на Крите или перешел в католичество до отъезда с острова120. И, пожалуй именно эти холсты могут теперь, по прошествии стольких лет, наиболее полно рассказать нам об этом фантастическом мастере, ни на кого не похожем.

Известно, что Эль Греко считал их работы раскрашенной скульптурой. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Тонкая красная линия между ними ярко рисует образ искусства того времени. Изгнание торгующих из храма 1570 Вашингтон, Национальная галерея Резкие ракурсы и неестественно вытянутые пропорции в картинах художника порой создают эффект стремительного изменения масштаба фигур и предметов, то внезапно вырастающих, то исчезающих в глубине картинного пространства (Мученичество святого Маврикия, 1580-1582, Эскориал). Художник доводит некоторые приемы до крайности их воплощения.

К концу жизни художник был практически разорен. Белоснежные гофрированные воротники оттеняют бледность тонких лиц.

Возможно, таков был облик его любимой женщины. В кармане пажа можно рассмотреть платок с надписью «Меня создал Эль Греко» и с датой «1578» (год рождения ребенка).

В ту же ночь явившийся ему Христос сказал: «То, что ты сделал для бедняка, ты сделал для меня». Эль Греко сделал Толедо своим домом. Когда его позже спросили, что он думает о Микеланджело, Эль Греко ответил «он был хорошим человеком, но рисовать абсолютно не умел»25. Он считает, что поздние работы Эль Греко «отражают дух римско-католической Испании в период Контрреформации».

---