Портрет Джоконда

Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Портрет Джоконды по праву успел заслужить звание самого лучшего образца относящегося к портретному жанру эпохи итальянского Высокого Ренессанса. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.

Картина также известна, как "Джоконда" и считается одним из лучших примеров портретного искусства. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3. Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Может быть Гоголь разгадал роковую сущность «улыбки Джоконды» и свою догадку закодировал повестью «Портрет», боясь быть непонятым современниками. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».

«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Оба этих случая не нанесли картине вреда.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Он приходит в музей. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите.

«Джоконда»: тайны портрета номер один

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. За счет чего — объяснения пока нет.

С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Увидел – и начал завоевывать. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным.

То есть разобраться в этом механизме. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. С ним связывают столько загадок и секретов, что даже самые опытные искусствоведы порой не знают, что же на самом деле нарисовано на этой картине.

Художник присутствовал при этом свидании. И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно. Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблен в свою мать. Таковой и считали ее Франциск и его придворные.

Загадочный шедевр – портрет Моны Лизы

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. С некоторой долей воображения можно увидеть явное сходство, особенно в формах носа и губ. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.

Женщины в то время, следуя моде выбривали брови и волосы на верхушке лба, высокий лоб считался невероятно красивым и дамы шли на такие хитрости. Никакой тайны тут как-то не видно. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Как писал Вазари, когда Леонардо работал над этим портретом, чтоб Мона Лиза не скучала, сидя перед ним, он нанимал музыкантов, танцоров и прочих развлекателей. Еще одна схожая версия. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Роковая тайна портрета Джоконды

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. В ней говориться о факте написания портрета Констанции дАвалос талантливым да Винчи. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. () Джоконда— не портрет.

По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Десять главных секретов Джоконды
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Вот таким образом неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Доска (тополь), масло.

• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Мона Лиза и современные художники
• История создания картины «Мона Лиза»

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица.

Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Мона Лиза – автопортрет художника. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга».

1. От короля к королю из королевства в королевство
2. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
5. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
6. Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
7. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
8. Почему люди не могут найти себе пару: 3 неочевидные причины
9. Как старый автобус превратить в идеальный дом: невероятная история девушки

Так вот, Мельци описал «Джоконду» как «величайшее полотно живописного искусства». Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. К тому же он доверял профессионалам. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Но кто это. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Мы же определили две главные загадки «Джоконды». В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

1. 5 современных трендов, которые наверняка покажутся странными будущим поколениям модниц
2. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
3. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
4. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
5. История картины и её приключения

Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук.

И опять он писал свою мать, но уже в более зрелом возрасте и как «Мону Лизу», писал её по памяти. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Не было ее и у реставраторов.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Нет, портрет, конечно, явно леонардовский, но – девушка. А теперь обратимся к описанию художника Франческо Мельци (1493–1570), любимого ученика Леонардо, сопровождавшего мастера во Францию, куда в последние годы жизни Леонардо пригласил король ФранцискI, в замке которого великий художник и скончался, оставив королю в подарок свою «Джоконду».

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё абсолютно нет ни бровей, ни ресниц. Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Анна и младенец Иисус. Назревала большая европейская война. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Публика разделилась на два враждующих лагеря.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• 20 самых добрых крошечных историй любви, от которых вы прослезитесь
• Когда вам улыбнётся Удача (на основе вашей даты рождения)
• Любовь – это не все, что тебе надо: почему мы переоцениваем это чувство
• Топ 10 изобретений, которые вернут вам веру в человечество

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтоб поиграть с ягнёнком. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

1. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
2. Картина «Джоконда» : критика полотна
3. О загадке самого знаменитого в мире полотна
4. Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре
5. По всем вопросам пишите по адресу
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Неделя культуры с Ириной Чайковской

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
3. Технология создания улыбки Моны Лизы
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
6. Здоровая кожа лица — желание каждой женщины

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Ее портрет и написал Леонардо. На ней изображена взрослая Дева Мария (ей должно быть лет 18 – по тем временам средний возраст), сидящая на коленях (. ), как ребёнок, у своей мамы, Св.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Анны было лицо его матери Катерины. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св.

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. «Джоконда» – не портрет.

35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. И его описание таково: девушка изображена в костюме Весны. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Джоконда», находится в Лувре. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Париж.

От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Где любовь, там и ревность.

В тот же год, когда он работал над Моной Лизой, ему заказали картину со Св. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Красивая в своем не очень молодом возрасте, стильно одетая, очень уверенная в себе. 3. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Мона Лиза» (1503-1519). По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Качество картины впечатляет, в ней на высочайшем уровне сведены воедино все достижения эпохи Возрождения. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Именно так картина и оказалась во Франции. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Фон за Лизой Герардини сделан исключительным образом: коррозия и горные породы, формируемые реками, с легкой фильтрацией создают пейзаж. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Мне открыта тайна, но вам я ее не открою». К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Гуковский. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Так что для меня, как художника, моя работа – это я, но без моей работы, я никто» – Субодх Гупта.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Он решил использовать для неё свой старый эскиз, который он сделал ещё в Милане, Там у Св. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. И Франциск – король-победитель. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. До него никто не видел в ней никакой тайны. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Бельгиец Пьере был его секретарем.

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». И становится понятно: она старше скал, что за ее спиной. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. раздел Техника). Так, красавица на картине скрывает голову под вдовьей траурной вуалью – а между тем богатый флорентийский торговец Франческо Джокондо прожил 79 лет.

Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Так вот, очень похоже на то, что Пачифика являлась именно таким человеком, поглотителем жизненной энергии других людей — энергетическим вампиром или, как сказал бы Гоголь излучала мертвенный свет. С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1550 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза – это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов.

Только вот женщин там вы не найдете. В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу», ему заказали картину для алтаря во флорентийской церкви. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. По-видимому, это был тот самый «солнечный удар».

Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое «сфумато» — рассеяние, давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных объектов, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один — в её одухотворенности. Эта версия считается просто домыслом. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Так он и спал на картине больше двух лет. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Vincenzo Peruggia).

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Улыбка смягчит твое лицо, сотрет с него следыусталости, неприступности, жесткости, которые так отпугивают мужчин. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

«Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Таким образом возникает видимость загадочной улыбки прекрасной Моны Лизы. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. А может, она и есть сама жизнь. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Что вы видите перед собой. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Ибо она познала и перестрадала все в жизни. Недаром его земное полотно обретает вселенские масштабы. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Напомним, что под влиянием этой картины у Чарткова начались галлюцинации и страшные сновидения.

76х53 см. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Вот уже несколько веков он спокойно висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Итак, перед нами образ Богородицы.

Время шло – картина не появлялась. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). От нее хочется спрятаться, но невозможно оторваться.

Считается, что это портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо – торговца шёлком из Флоренции. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Анной, её дочкой и внуком. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Или просто сняла кольцо. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Что за юноша.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Иначе и быть не могло: не изображение монны Лизы возил он с собой всю жизнь. 7. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Картина находилась при художнике до самой его смерти. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Анны. И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Голова слегка повёрнута10. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Впрочем, Мельци лишь упомянул, что портрет, с которым Леонардо никогда не расставался и который всю жизнь возил с собой, Мастер называл «джиокондо», что значит улыбающаяся. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Так к художнику все и относились. В ХХ ст. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Ученым удалось разгадать эту загадку. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Людовик ХIII, резвившийся еще ребенком в Большой галерее, где она висела, отказался уступить ее герцогу Букингемскому, заявив: Невозможно расстаться с картиной, которую считают лучшей в мире.

Вначале он ее увидел. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Так же стали называть его и ученики – сам Франческо и Андреа Салари (1480–1524). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Лувр. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

И этого ребенка назовут Леонардо. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Если они не ждали ребенка. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Эта загадка практически решена. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Скорее всего, он вообще не мог видеть «Мону Лизу». «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует. Спокойно. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности).

Ответ дает исследователь искусства Возрождения – сам знаменитый Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленном всего-то спустя 30 лет после смерти Леонардо: «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет монны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным». Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Так же изображение из катушек, собираясь в сфере, переворачивается на 180 градусов, тот же процесс происходит и при передаче образа от человеческого глаза к мозгу. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna). По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы».

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Или это вообще НЕ ТА девушка. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Земная цивилизация выходит на космические просторы. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника.

Довольно странно. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Возрождение. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Потому, он решил на колени Св. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Может, она вдова.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Но затворницей Мона Лиза не была. Это картина, приписываемая кисти самого Франческо Мельци, – «Коломбина». Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Не потому ли портрет этой женщины так похож на автопортрет самого художника. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях. золотых экю. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину. А. С. Пушкина в Москве. Где-то между 1503 и 1506-м. Нам не известно. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. «Джокондомания» охватила Америку.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. На раме он заметил отпечаток пальца.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Это даёт нам возможность их сравнить. Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире это портрет Моны Лизы (Джоконды) работы Леонардо да Винчи. 77 x 53 см. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. До охраны наконец дошло, что картину украли. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Леонард был арестован. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Вазари также описывает подробности, которые Леонардо изобразил на портрете: «глаза, которые обладали блеском и влажностью», «розоватая и нежная кожа», «густые ресницы», «алость губ», «биение пульса на шее».

В итальянской провинции ее называли «веселая», а в переводе — «la gioconda». Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. Та любовь, с которой все начинается.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Сразу вспоминается сам Леонардо, который часами смотрел на свою картину, рвался что-то доделать в ней, переделать.

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. Италия. Самое непонятное в ней это её композиция.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. И улыбка ее «настолько приятная», как писал когда-то Вазари, что кажется не улыбкой женщины, но божественной Мадонны.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Разразился страшный скандал. Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы. Существует версия, что картины на самом деле две.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Анне лицо Катерины. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Ее перевели в покои министров. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было.

А она не завоевывалась. раздел Техника). Но из истории мы знаем, что флорентийки никогда не снимали его, если только Что – только.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Папа разгневался. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Леонардо умер, когда Вазари был ребёнком, а когда он вырос, «Мона Лиза» была у французского короля, к которому Вазари вряд ли имел доступ.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Разрешение портрета из катушек очень низкое, на первый взгляд кажется, что катушки расположены случайным образом. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Это ученик великого художника по имени Салаи. До него никто не видел в ней никакой тайны. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Но ведь ничего этого нет и в помине на луврском портрете. Нет, не так. Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет.

С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза». Только чувство утраты рождает любовь. Часто говорят о её «загадочной» улыбке.

Теперь он висит в зале Эрмитажа. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Время нещадно исказило картину до такой степени, что многие до сих пор ищут такие секреты Джоконды, каких просто нет.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. 5. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Далеко не юную женщину в простом, непарадном платье.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

На некоторых из этих работ через реку перекинут мост.

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. «Джоконда» впала в полное забвение. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Джорджо Вазари, биограф Леонардо, утверждает, что портрет был написан по заказу флорентийского купца. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Но если «Джоконда» из Лувра – не монна Лиза, то где же тогда реальная.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. На самом деле – это охранительный жест. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». 4. Начнем разбираться по порядку.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. () Джоконда— не портрет. В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Да что там Земля. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

4. Немецкие газеты платили той же монетой.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Опасно попасть под обаяние этого призрака. К сожалению, до нас дошло лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Когда он стал делать эскизы к новой картине, где должен был быть изображён младенец Иисус, его двоюродный брат Иоанн, дева Мария и бабушка Анна, он решил увековечить свою мать, дав Св. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. А еще – техника. Тем более что сегодня Мона Лиза – не только и не столько жемчужина мировой живописи, сколько фетиш массовой культуры. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Да и то, что картина висит под именем Мельци, – косвенное подтверждение, ведь известно, что именно ему выпала честь заканчивать «Мону Лизу» Леонардо.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И вот теперь она охраняет самое главное – ребенка, который должен родиться.

Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. После великой Французской революции картину поместили в Лувр, откуда она и была похищена итальянцем Винченцо Перуджио. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Таким образом он сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой. Никто не знает, кто обрезал картину. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Улыбка действительно была не из рядовых. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Потом разошлись по всему миру. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Но является ли именно тот портрет нынешней «Джокондой» из Лувра. Рентгеновские исследования также подтвердили догадку, что под всеми слоями красок лицо женщины абсолютно серьезно и нет даже намека на улыбку. Словом, «мадонна Лиза была очень красива».

Анны. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден) и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Таким образом, можно предположить, что на картине «Джоконда» Леонардо да Винчи изобразил свою мать Катерину в молодом возрасте. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. придумал загадочную улыбку Джоконды. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Эта версия считается просто домыслом. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Знаменитая исчезающая улыбка «Джоконды» — это когда губы плотно сжаты, но появляется стойкое ощущение, что женщина улыбается, до сих пор потрясает всех зрителей. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. И, конечно, важнейшим фактором в превращении ее в идола массовой культуры стал факт ее доступности этим самым массам. Миллионы туристов со всего света прибывают в Париж, чтобы увидеть знаменитый шедевр флорентийского мастера.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

Безмятежное лицо выражает уверенность женщины в том, что она всегда будет привлекательной». Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Та ведь предстает не в костюме Весны. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Но она ли на картине.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Это были живые, это были человеческие глаза. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти».

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Музей – это публичное заведение. Так неужели луврская дама ждет ребенка.

Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции. Смерть матери в 1495 г. глубоко опечалила Леонардо. Как сообщает историк Вазари, дописать его Леонардо да Винчи намеревался во Франции, где у него была мастерская. Надо сказать, что многие исследователи творчества Леонардо задавали себе те же вопросы.

Она загадочно смотрит мимо, словно прислушивается к какой-то тайне в самой себе. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. К тому же на пальце дамы нет обручального кольца.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Горный пейзаж – символ горнего мира. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

Итак, первая: кого изобразил Леонардо. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Ведь на самом деле она любит не себя, а своего ребенка. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Дерево, масло. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Есть ещё одна экзотическая версия. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Голова слегка повёрнута. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Грустит она или улыбается. Были допрошены сотни людей. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Существует поэма, написанная, современником художника — Энео Ирпино. Дети смеялись. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

---