Полное Имя Рембрандта

Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека.

История происхождения имени Рембрандт

Знак зодиака — Рак. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

– Портрет польского вельможи. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Картины, написанные в 1656 году. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Заказов становилось все меньше. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Лицо седого воина погружено в глубокую мягкую тень, а отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8.

Город был крупным портом того времени. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Берлин. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

рембрандт – Самое интересное в блогах

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. После распродажи в 1657-58 гг. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Детальный анализ имени Рембрандт

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Санкт-Петербург. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Однако слабая здоровьем жена живописца скончалась через год после рождения сына, а сам Харменс, как свидетельствует биография Рембрандта, в этот злополучный момент достиг пика творческой славы благодаря картине «Ночной дозор» исторический сюжет которой возвеличивал мужественных защитников родины, ее свободы и независимости.

Реставрационный отдел. ). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

О чем еще расскажет имя Рембрандт

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Краткая биография Рембрандта самое главное

Базель. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Амстердам. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В 1642г. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Париж. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. «Мартен Лоотен» (1632 год.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Экскурсовод в Голландии / Гид в Голландии

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. – Знакомство с Саскией ван Эйленбюрх. В 1630-е гг.

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

В центре площади находится памятник Рембрандту. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В центре площади находится памятник Рембрандту. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое.

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев

Рембрандт поступил в Латинскую школу. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. – Еврейский квартал. Санкт-Петербург. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

1. Творчество и биография художника
2. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
3. Напишите отзыв о статье Рембрандт
4. Отрывок, характеризующий Рембрандт
5. Рембрандт: краткая биография и творчество
6. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

– Амстердам – центр международных сношений. Эдинбург. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. 1640-х гг. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Оттиски также называют гравюрами. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Два брата Саскии являлись юристами. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Государственный музей Амстердама. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

1. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
5. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• -Автобусные рейсы / автобус в Германию
• Купленный за 172 000 долларов портрет может стоить миллионы
• Шедевры Лейденской коллекции в Москве
• История блудного сына в творчестве Рембрандта
• Рембрандт-педагог: истории об устройстве мастерской художника и пяти его учениках

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. 1669 год.

В 1623г. При этом уже тогда обнару-живается широта тематических интересов художника, пытливое изучение им натуры, внимание к человеку, его внешнему своеобразию и мимике лица. Картинная галерея). У него было ок. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

1. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. Рейксмюсеум).

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Они темные. Рисунок выполнен густо положенными перекрещивающимися штрихами, которые создают контрасты светлых и темных тонов. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. – Возвращение блудного сына и Еврейская невеста. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. – Ее семья. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Реставрационный отдел. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Многие имеют овальную форму. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. – Памятники. – Вдова и сироты.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена3. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Несколько раз написал «Святое семейство». В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

– Сравнение Амстердама с Венецией. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. – Урок анатомии. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Лондон. Государственные музеи.

В 1642 Саския умирает. – Рынки и гавань.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Кассель. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Они как будто выхвачены из темноты. – Наброски народных типов.

1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Кассель. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эрмитаж). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Санкт-Петербург. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием.

Они не приняли главную идею художника. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. – Трудолюбие Рембрандта. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Заказчики отказались принять эту картину. – Автопортреты. – Последний коллективный портрет. Одежда на них нарядная и экзотичная. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

1630), «Динарий кесаря» (1629). Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Он изучал мимику лица. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. представляет известные сложности для искусствоведов. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Она тоже была поначалу няней Титуса. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. 1650). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Москва. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандту тема "блудного сына" сопутствовала в течение многих лет жизни. Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Этот рассказ привлекал многих художников еще задолго до Рембрандта. «Ян Сикс» (1654 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Санкт-Петербург. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Павлин на столе – символ богатства. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Их лица озарены внутренним светом. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов11. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Дрезден.

Ниваа. Всем домочадцам пришлось перебраться из центра на окраину столицы, где жизнь Рембрандта протекала вполне размеренно и спокойно. В том же 1642г.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма17. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Возвращение в Лейден.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. После распродажи в 1657-58 гг. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Часто овального формата бывают его произведения.

По сути картина является пасторалью. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

О масштабе этого произведения в его первоначальном виде можно судить по композиционному наброску, находящемуся в Мюнхене. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Дела шли все хуже. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Государственные музеи, Картинная галерея). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. В центре площади находится памятник Рембрандту. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. – Первые гравюры.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Пятью годами позже в Успении Богоматеригосподство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

– Бичевание Христа и последний автопортрет. Утрехт. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Лондон. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

В конце 1631г. – Стремление изображать проявления внутренней жизни.

сохранилось мало. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Государственный музей Амстердама. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рейксмюсеум). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Париж.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Лондон. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Основным источником информации о ранних годах его жизни служат книги Иоханнеса Орлерса, бывшего в то время мэром Лейдена. – Переселение в Амстердам. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Еще бы. Через год начал брать уроки живописи.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. – Два портрета. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. – Стихотворение де Деккера.

– Первые картины. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). 15 учеников. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

В1624г. – Смерть Рембрандта. Я обвиняю. » (2008)12.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Лондон.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. – Фамильный портрет будто бы семьи Рембрандта. о банкротстве.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Дрезден. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Я обвиняю. » (2008)6.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Художественная галерея). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Впервые история блудного сына была представлена Рембрандтом в гравюре, на которой он перенес библейский сюжет в голландскую обстановку и изобразил сына как костлявое, полуголое существо.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. – Переселение на новую квартиру. Амстердам. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Лион.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Но их усилия оказались тщетными. – Болезнь и смерть Хендрикье.

представляет известные сложности для искусствоведов3. – Портрет Яна Сильвиуса. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Так сложилась судьба старого мастера, что он пережил и сына и служанку, скончавшись в полном забвении и нищете 4 октября 1669 года.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). – Ее духовное завещание.

– Женитьба Титуса. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В этот период художник написал грандиозное сюжетное полотно «Возвращение блудного сына», вызывающее сострадание зрителя и призывающее к прощению и милосердию по отношению к раскаявшемуся юноше.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Берлин.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. – Портреты матери. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Rembrandtplein) в честь великого художника. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Композиция была нарушена. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Эти гравюры стремительно распродавались.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. представляет известные сложности для искусствоведов. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Дрезден. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. – Поклонение волхвов. – Труд и экономия. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем.

Кто они — неизвестно. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Сын повёрнут к нам спиной. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Она датируется 1668-69 годами. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте7.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Картинная галерея). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. о банкротстве.

обанкротстве. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Его морщинистое лицо освещено тусклым светом единственной свечи, которую он прикрывает рукой. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. живописи и литературы.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. – Манассех бен Израэль. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Родился в Лейдене в семье мельника. Лос Анджелес. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. На картине изображено более двадцати фигур. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

В центре площади находится памятник Рембрандту. К нач. Эта картина замечательна и как психологический этюд, цель которого – изобразить людей с разными характерами и как исторический документ. – Два портрета. – Возвращение друзей.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Я обвиняю. » (2008). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Эта картина несет в себе символический смысл. Для художников настала счастливая пора.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. – Мастерская и ученики. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Государственный музей Амстердама. – Уплата долгов и признание Титуса абсолютнолетним.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Во всех своих произведениях он добивался преображения обыденных явлений окружающей жизни в общезначимые образцы высокой красоты. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими.

– Гравюра с изображением Коппенола. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. – Торговля картинами, основанная Титусом и Хендрикье. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Дрезден. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В соответствии с ней, должник не препровождался в тюрьму, если ему удавалось доказать в суде, что его тяжелое положение вызвано объективными причинами. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. – Рембрандт – жених.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). К ногам Христа припадают маленькие дети. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи.

– Сценки уличной жизни. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В них вы видите печаль. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Роттердам. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Я обвиняю. » (2008). Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. – Характеристика трех коллективных портретов.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Краски лежат на холсте густыми мазками. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний2. Рембрандт умирает годом позже. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. На лице Петра лежит глубокая печаль. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Прозвучал боевой сигнал. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы3 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот3. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). «Блудный сын» (ок.

Сын зажиточного лейденского мельника. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). С 1625 по 1631 Рембрандт держал собственную мастерскую в Лейдене иногда работал вместе с живописцем и гравером Яном Ливенсом.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В центре площади находится памятник Рембрандту. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Rembrandtplein) в честь великого художника. С больших кораблей разгружали товары из далеких стран.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Тут пропорции тела Ганимеда не соответствуют действительности, что говорит не о низком уровне мастерства исполнителя картины, а о его целенаправленном карикатурном подходе к изображению персонажа на полотне, так как на многих картинах Рембрандт с легкостью выполняет даже сложные элементы изображающие части человеческой физиологии и анатомии. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Они вдохновляли художника.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. «Похищение Европы» (1632 год.

Лондон. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3.

умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. После распродажи в 1657—58 гг. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Базель. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)910.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Мы не знаем, что выражает его лицо. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Санкт-Петербург.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Стал богатым и знаменитым. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ).

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Государственный музей Амстердама. Встал и пошел к отцу своему. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Эрмитаж). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. В портрете «Флора» (1634 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Эта женщина была круглой сиротой. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3.

Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Государственный музей Амстердама. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Амстердам. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. После распродажи в 1657-58 гг. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Богатели купцы.

Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Лос-Анджелес. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Нью-Йорк. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. ГМИИ им.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Они считали необходимым увековечить себя. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

---