Поль Сезанн Творчество
С Эмилем Золя Поль Сезанн оставался дружен почти 40 лет, пока писатель в своей последней книге «Творчество» не назвал друга и художника, выведенного под вымышленным именем, неудачником, покончившим жизнь самоубийством. У Поля Сезанна умирает отец, который оставляет ему большое наследство – финансовый вопрос был решен, можно было полностью посвятить себя творчеству. Период с 1890 по 1906 получил название «синтетического» в творчестве Сезанна.
Поль Сезанн: жизнь и творчество художника
Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Определенного успеха Сезанн добился лишь на Салоне 1882 года. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Сезанн часто использует обратную и сферическую перспективу, чтобы как бы заглянуть в пространство извне, откуда-то из другого измерения.
Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. Яркая сюжетность этой работы Сезанна давно уже вызывает у искусствоведов и непрофессиональных зрителей желание приписать ей какую-то особую идею или особый смысл. На рубеже 1880-90 гг.
Я не выношу, когда ко мне прикасаются и идет это с очень давних времен.
У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Это «но» – дань импрессионизму и вместе с тем порядку природы, в который он стремился проникнуть и который никогда не подменяет внешним сходством. Он говорит, что для написания пейзажа ему необходимо знание его геологии. – Чем гармоничнее цвет, тем точнее рисунок. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.
Каждый может взять для себя из работ Сезанна то, что хочет, а не то, что диктовал раньше художественный канон. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство.
Пять вариантов композиции Игроки в карты (1890-92, возможно, 1890-96) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар, стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и изменчивости»5. Сезанн никогда не вкладывал в своё творчество такие прямые, символические смыслы. Принцип первый: художник должен заботиться об использовании белизны бумаги между двумя тонами (палитра Сезанна в данном случае включает три: кирпично-красный, пепельно-зеленый и ярко-желтый) ибо этот светонасыщенный посредник усиливает любую краску и приводит ее к гармонии с соседней. Работа над полотном иногда растягивалась на месяцы и даже на годы.
Но влияние Писарро не привело к появлению в живописи Сезанна сферы главных интересов импрессионистов: света и воздушной среды. Он писал множество этюдов обнаженной натуры, почти ничем не отличавшихся друг от друга.
Сто великих художников – поль сезанн
Вдобавок, узнав, что Поль живёт вместе с возлюбленной, отец вдвое уменьшил ему содержание. Исчезают аллегорические и литературные сюжеты раннего периода. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». Сезанн так долго работал над «Масленицей» лишь потому, что хотел ощутить и чувственно воспринять нечто важное для себя.
К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа. Сезанн начинает работать над портретами (Портрет А. Воллара, 1899, Пти Пале, Париж Портрет Г. Жеффруа, 1895, Музей дОрсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства.
Но Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка. Добившись успеха, старший Сезанн сначала взял в аренду, а затем купил 37 акров земли с помещичьим домом XVIII века. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно.
После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвратился в Париж, посещал так называемую академию Сюиса (1862-1865), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуруНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. («Портрет А. Воллара», 1899, Пти Пале, Париж «Портрет Г. Жеффруа», 1895, Музей д39Орсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Но есть ещё одна причина, затрудняющая датировку сезанновских работ.
Рисунок и цвет неразделимы, – учил Сезанн. Важным же в этот период для Сезанна было стремление увидеть, как устроен мир в своих пространственных «эйдосах». Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Он, например, писал вариации картин Мане: «Завтрак на траве», «Новая Олимпия» и другие. Увлекаясь все более акварельнойАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею.
Вещи, которые художник использовал в своих натюрмортах, не были ни разнообразны, ни роскошны. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Он утверждал, что Сезанн обладает уникальным видением. С этой точки зрения у Сезанна в принципе не может быть законченных работ, так что и «Масленица» лишь не выходит за рамки общего для Сезанна правила.
Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал (Завтрак на траве, 1869-70, частное собрание, Париж Новая Олимпия, Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно Весна и Осень (1859-62, Пти Пале, Париж). Зачастую материально помогал друг Эмиль Золя. Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. Натюрморты занимают особое место в его творчестве. «Мане, – объяснял он, – это цветок и корень.
Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, охристого и голубого) и, естественно, белого. Пожилой организм не смог справиться с болезнью и художник скончался в 1906 году. Он работает в окрестностях Экса, в Гарденне-Эстаке. Для импрессионистического периода (1872-1879) характерны приближенная к реальной жизни интерпретация образов, тонкая передача световоздушной среды и более светлая цветовая гамма.
При этом части холста вообще не касалась кисть с краской. Однако не смотря на перемены, общество все еще не принимало молодого художника. Цветовой эффект основан на контрастах между сине. Ему исполнилось 23 года и он был в самом начале пути.
Краски Сезанна это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого.
Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Несмотря на некоторое непонимание и здесь, работал он настойчиво и с большим напряжением. В начале 1870-х годов Сезанн Сезанн сблизился с Мари-Гортензией Фике, вскоре у них родился сын Поль (это будущие модели художника).
При рассмотрении акварели изображающей горшок с геранью из коллекции Ганья можно попытаться понять метод ее автора. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга.
С этой целью он деформировал фигуры, создавал композиции с неустойчивым равновесием использовал насыщенные темные краски, положенные большими массами (В комнатах, 1860-е гг., ГМИИ, Москва). Сезанн сближается с Мари-Гортензией Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущие модели художника). Работа была для него единственным, что приносило полное душевное удовлетворение. Paul Czanne) (1839-1906) — французский художник-художник.
Последние годы творчества и смерть
Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Картина, которую часто называют первым импрессионистским полотном Сезанна, – Дом повешенного – была написана в Овере в 1872 году и наглядно демонстрирует сочетание собственно импрессионистских цветовых приемов с индивидуальным пониманием формы и композиции, свойственным художнику. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. В пейзажах Сезанна почти не встречаются совершенно прямые линии: они то изгибаются, то имеют наклон. Здесь слишком многое опирается на повествование и слишком мало связи с формой. Сейчас его картины стоят миллионы долларов и их стоимость с каждым годом стремительно возрастает.
Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур» тут работали Писсарро и Гийомен. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства. Сезанн писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы. Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст.
- Художник Сезанн Поль: биография, работы и автопортрет
- Поль Сезанн, биография и картины художника
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- ВЫСКАЗЫВАНИЯ ХУДОЖНИКА ОБ ИСКУССТВЕ
- Годы учебы в школе и формирование характера
- Признание таланта последователями
- Известные высказывания Поля Сезанна
К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». В манере Сезанна появились устойчивость и обдуманность. Но очень многие не понимали и не принимали его искусство. 1899, Эрмитаж, Санкт-Петербург). С этого времени его авторитет среди художников трудно переоценить.
После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». Биография Поля Сезанна была бы неполной без короткого рассказа о его личной жизни. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания.
Но законченность поиска, даже в рамках маленького шага, в одной работе, вообще была совершенно несвойственна Сезанну, находившегося в постоянном движении к художественно выраженной истине. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость.
- Юность и годы учения Поля Сезанна
- Словари и энциклопедии на Академике
- Создание нового стиля в искуссте
Но те конкретные художественные результаты, которых достигал в своём творчестве Сезанн, были настолько впечатляющими, что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи. Вот таким образом в этот период, когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной среды, художник усиливает структурно-предметные элементы своих композиций (Пьеро и Арлекин, 1888, ГМИИ, Москва Мост на Марне в Крейтеле, 1888, ГМИИ, Москва). Создаются и высокохудожественные виртуозные сочинения этого жанра, предназначенные для концертного исполнения (фортепьянные этюды Ф. Листа, Ф. Шопена, А. Н. Скрябина и др. ). В этой акварели восхищает также непосредственность композиционного расположения. Он искал спасения в живописи. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство.
Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Виктории. Художник не должен быть чересчур скрупулезным или чересчур искренним или чересчур зависимым от натуры художник является в большей или меньшей степени хозяином своей модели, а главным образом – своих средств выражения». Это ощущение было столь острым, что в нем развился болезненный страх прикосновения.
Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Проводя недели, а часто и месяцы в работе над своими натюрмортами, Сезанн создал около 200 картин этого жанра.
Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. Творчество Сезанна динамично, художник сильно менялся на протяжении своей жизни. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе.
Об этом он снова и снова говорит в своих письмах. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. При помощи тысячи нюансов эти тона создают объемность изображений.
Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Художник стремился создать искусство более правильное, чем искусство импрессионистов.
То же стремление проявляется и в отношении к цвету. Сезанн работал над ней два года, что отнюдь не было для художника редким случаем. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. От «Автопортрета в фуражке» (около 1874 года, Эрмитаж) с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он перешел к созданию обобщенных образов («Автопортрет», ок.
Вскоре Сезанн знакомится с ведущими импрессионистами того времени Мане, Писсарро, Моне, Ренуаром и др. Частым мотивом его пейзажей становится с 1880-х гг. Примкнул к их движению и стал участвовать в их выставках. Представитель постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника.
Поль Сезанн (биография художника) был не только великим мастером композиции, но и великим колористом, сравнимым с Тицианом, Рубенсом и Делакруа. Именно Писсарро посоветовал Сезанну не пренебрегать пейзажем. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе.
Пять вариантов композиции «Игроки в карты» (1890-1892, возможно, 1890-1896) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила.
Воспринимая уроки импрессионизма, Сезанн остается самим собой. Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст. В синтетический период (1888-1899) П. Сезанн создает цельный, устойчиво-подвижный образ природы. Семья жила в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.
Сезанн в этом отношении уникален. Подобный мотив занавесок с широкими складками встречается в нескольких натюрмортах и портретах, созданных между 1885 и 1895 годами (см. : Venturi, NN 528, 559, 570, 592, 601, 679, 731). Настоящий прорыв произошел после знакомства Поля с Писарро.
Один из лучших пейзажей – «Мост через Марну в Кретее» (1888). Образцом будет служить сопоставление, а не наслаивание пятен, что-то вроде охапки цветов. В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198х118 см). В письме другу-художнику от 1885 года Гоген восклицал: Этот непостижимый человек, с натурой по сути своей мистической и восточной (он похож на старого левантинца).
В середине 1890-гг. В ней зазвучали насыщенные зеленые и золотистые тона. На рубеже 1880-1890 годов Сезанн все больше увлекся так называемыми фигурными жанрами.
Художник любил ее твердые стебли и его как колориста привлекали ее ярко-зеленые листья. синий цвет платья, облекающего мощное тело, контрастирует с нежным серовато. В своем добровольном изгнании Сезанн превратился в великого художника.
1876, ГМИИ, Москва). Они писались толстым слоем краски, часто нанесённой не кистью, а мастихином (от итальянского mestichino), тонкая упругая стальная (реже роговая) пластинка в виде лопаточки или ножа.
И хотя супруги были достаточно разными людьми по своим привычкам и восприятию мира и по большей части жили раздельно (Сезанн – в своем имении в Провансе, а Гортензия – в Париже), все-таки эта женщина осталась единственной в жизни маэстро. Сезанн все больше увлекается т. н. фигурными жанрами.
За изменчивой внешностью вещей Сезанн хотел уловить их неизменное и прочное строение. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. После смерти отца (1886 г. ) Сезанн почти безвыездно жил в семейном поместье в Экс-ан-Провансе, где и умер 22 октября 1906 г. Интерес публики к его картинам возник лишь в последние годы жизни художника.
живописная манера П. Сезанна меняется в сторону большей сдержанности и строгости композиции (Девушка у пианино или Увертюра к Тангейзеру, 1867-1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вместо пятна, мягко обрисовывающего объем и организующего композицию, здесь появляются четкие, почти рельефные вертикальные, косые и горизонтальные мазки, моделирующие пространство картины и форму предметов. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Ранний период творчества П. Сезанна принято условно называть романтическим или барочным (1860-1872).
Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Он говорит: «Нужно идти в направлении классики, но через натуру, то есть через ощущение».
В живописи Сезанна весь путь от корня к цветку, здесь вся жизнь». Третий – натюрморты. Это восклицание ребенка стало пророческим.
Так начался их роман их Битва любви. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Так называемый конструктивный период творчества П. Сезанна (1879-1888) совпадает с вершиной его мастерства и отличается гармоничным сочетанием массивных форм и строгой композиции (Фрукты, 1879 – 1882, Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1880, частное собрание, Винтертур).
Покинув Париж, Сезанн переехал в Прованс. типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-1867, частное собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-1868, частное собрание, Париж). Здесь изображен уголок мастерской художника. В его зрелом творчестве романтическая напряженность чувств соединяется с классической ясностью и строгостью. В «Девушке у пианино» (около 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. В кафе «Гербуа» он знакомится со многими художниками-импрессионистами.
Здесь Сезанн посещает академию Сюиса, часто бывает в Лувре. Второй – сцены, являющиеся плодом фантазии художника. Поль открыто показывал свой характер и свои эмоции в каждом полотне. В первых работах Поля как художника можно заметить мрачность и сдержанность. Картины не покупали.
Привлекает внимание не «внешний», событийный пласт работы, то есть то, что и кто на ней изображены, а то, как именно это изображено. О его жизни можно судить по творчеству. И человеческая голова и яблоко напоминали о шаре. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями.
Он сделал это по настоянию отца. Вскоре этот «грубый и жадный» человек — таким он запомнился друзьям детства Сезанна — сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. Он стал как бы импрессионистом наоборот. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.
В натюрморте «Ваза с фруктами» (1878, частное собрание, Париж) зритель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. В числе значительных работ раннего периода Портрет отца (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198 118 см). Участвует в Первой выставке импрессионистов, отказывается от участия во Второй (1876) и дает семнадцать картин для показа на Третьей (1877). Это означает, что Сезанн сначала пришёл к своим убеждениям самостоятельно, а уже потом осознал, с какой традицией они родственны. Таковы главные герои сезанновских композиций. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту.
Перенося этот образ на холст, художник стремился решить проблему слияния предмета с окружающим его пространством и выразить ощущение меняющегося и в то же время вечно существующего мира природы (Большая сосна близ Экса, 1890, Эрмитаж, Санкт-Петербург). должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер: сцены насилия (Убийство, 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа суета сует (Натюрморт с черепом и подсвечником, 1865-67, частное собрание, Швейцария), эротические видения (Оргия, 1864-68, частное собрание, Париж).
Он стал как бы импрессионистом наоборот. В попытке привести свою жизнь в порядок художник приобрел небольшой домик в Эксе, который он использовал как студию и школу в которой обучал своих учеников. Этот интерьер был написан Полем Сезанном в его доме у дороги Лов в Экс-ан-Провансе. Этому способствовали рассказы его единственного покупателя коллекционера Танги. После 1879 отходит от импрессионизма.
Через Золя познакомилась с художниками Эдуаром Мане, а также Камилем Жакобом Писсарро, Клодом Моне, Пьером Огюстом Ренуаром и другими будущими представителями импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. К концу 1860-х гг.
Со временем эта особенность в творчестве Сезанна становилась всё заметнее. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в Коллеж Бурбон. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания.
Видимо, этот портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Впрочем, Синьяк уже изложил его в своем замечательном труде о Йонгкинде. розовым цветом фона и ярко.
В начале 1870-х гг. А потом наносил один-единственный мазок. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года.
Среди кумиров современности Э. Делакруа и Г. Курбе. Композиция «Пьеро и Арлекин» (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику «марди гра» — последнему дню карнавала перед постом.
И, конечно, в этой одноименной, полной чистой эротики картине присутствовала Гортензия. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Живописные создания Сезанна полны огрехов: фигуры неуклюжи и непропорциональны, пространство изображено недостоверно. Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией.
Композиция Пьеро и Арлекин (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику марди гра последнему дню карнавала перед постом. Лепка форм становилась лаконичнее, конструктивно обобщеннее. В приеме ему было отказано, но это не обескуражило молодого художника. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила.
Но кубизм, даже в лице Пикассо, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, так как утратил те чисто живописные качества, богатство цвета, многослойное письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар, стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и изменчивости». В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Он совершенно полностью отрицал Ван Гога и Гогена как художников считая их работы детскими. Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция Большие купальщицы (1898-1905, Музей искусств, Филадельфия), призванная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная.
Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. В природе все лепится на основе шара, конуса и цилиндра. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье.
Сезанн терпит неудачи при попытках поступления в Парижскую школу изящных искусств (1861 и 1862), однако живопись становится главным делом его жизни. Это прежде всего странная для линейного подхода неправильность перспективы: фигуры Пьеро и Арлекина существуют словно в разных пространственных измерениях. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Он стал как бы импрессионистом наоборот.
Эта картина Сезанна имеет и другое традиционное название— «Пьеро и Арлекин». 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Это место очень многое значило для сына Луи-Огюста. Иногда Сезанн виделся с компанией друзей, в основном из Экса, которых встречал по четвергам у Золя и рассуждал с ними о поэзии и живописи. Но ничего этого здесь на самом деле нет. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.
Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного» (1873, Музей д39Орсе, Париж). В Девушке у пианино (ок.
Виктории (1890 г. ). «Разговоры об искусстве почти бесполезны. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты.
оранжевым тоном кожи. Под влиянием Писсарро художник начал писать этюдыЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — музыкальная пьеса инструментального характера, основанная на определенном приеме исполнения и предназначенная для развития технического мастерства исполнителя.
Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Чтобы погасить все долги художнику пришлось продать одну из самых популярных на тот момент картин «Жа де Буффан». Прожив в Париже пять месяцев, Сезанн все же вернулся в Экс. В отличие от Писсарро (не говоря уже о Моне), его больше привлекали материальность и величие формы, нежели изменчивая игра света и тени. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга.
Могучая творческая индивидуальность Сезанна соседствовала с неустойчивостью его натуры. Многие его ученики отзывались о нем как о терпеливом и внимательном наставнике. В начале 1900-х раньше других его признали молодые художники, для которых всегда жива и актуальна проблема синтеза внутреннего субъективного состояния и внешнего мира – объективной реальности. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе.
Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х годов, он назвал «воплощением», реализацией.
Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым впоследствии долго был дружен. В этот период он увлекся натюрмортом. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи.
Желание учиться в нем не убывало, а его трудоспособность казалась неистощимой. Ранние работы связаны с увлечением Караваджо, Эль Греко, Делакруа (1860–1872) следующий, семилетний период Сезанн активно сотрудничает с художниками-импрессионистами – Моне, Ренуаром. Лувр, – писал Сезанн позже, – это книга, по которой мы учимся читать. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Его палитра с образами Понтуаза заметно посветлела, очистилась от черных тонов.
Он стал как бы импрессионистом наоборот. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру. Вот таким образом его картины отличны от картин художников того времени и даже картин его друзей, которые, по идее, должны были на него влиять. По мнению Л. Вентури: «Картежники (1890–1892), пожалуй, самая выдающаяся композиция Сезанна.
Его целью было согласовать заветы старых мастеров (с их духовным горением и отточенной техникой) со свежей и яркой манерой, характерной для европейских художников-новаторов XIX века. Любой наложенный поверх другого тон так или иначе выцветает. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).
Работал Сезанн настойчиво и с большим напряжением. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х гг., он назвал воплощением, реализацией. Его жизнь является ярким примером беззаветного служения искусству. Порой он использовал приемы обратной и сферической перспективы. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются.
Прямой взгляд, прямое впитывание и передача ответа природы на полотне были для него естественным подходом к живописи, которую Сезанн считал способом непосредственного соприкосновения с истиной, не укладывающейся в рамки мыслей и слов. Контрасты и соотношения тонов – вот весь секрет рисунка и моделировки». «Моне – это только глаз, – говорит он и добавляет: – Но какой глаз. ». Работая над натюрмортами, он вырабатывает свою неповторимую цветовую гамму: сочетание сизо-голубого и оранжево-желтого тонов (Букет цветов в вазе, 1873-1875, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вскоре этот «грубый и жадный» человек— таким он запомнился друзьям детства Сезанна— сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе.
Он снова и снова писал яблоки. На рубеже 1860-70 гг. Внимательно следит за художественной жизнью, посещает знаменитое кафе Гербуа, в котором часто собираются художники.
На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция. Впрочем, это не рекорд: Огюст Роден обвенчался со своей Розой, когда их сыну было 50. «Портрет Поля Сезанна» (1890–1894), быть может, самый человечный из всех автопортретов Сезанна.
он работает в Овере, затем в Понтуазе, где сближается с К. Писсарро. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ века (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»). Речи о браке быть не могло.
Этот интерес к соотношению изменяющегося и постоянного наиболее ярко отразился в его поздних натюрмортах (Натюрморт с драпировкой, 1898-1899, Эрмитаж, Санкт-Петербург). начинается тема купальщиц и купальщиков, которая станет важной в последующие десятилетия. Сезанн, как всегда, пытался в «Масленице» найти ответы на чисто художественные, чувственнные вопросы, ответы, которые не могут быть сформулированы в словах. В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы.
В своей парижской квартире как святыню Брак до конца жизни хранил натюрморт Сезанна. старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень» (1859-1862, Пти Пале, Париж). Впрочем, он всегда держался несколько в стороне от этого течения. Его вкусы стремительно изменились, как только он приобщился к идеям художников из Ателье Сюисс. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно.
фиолетовой курткой игрока, сидящего слева и желтой с синими тенями фигурой игрока справа и на контрасте этих тонов с красными тонами фона и тел с желтым тоном стола. воздушной среды. Писсарро распознал самобытность сезанновского таланта.
Знак зодиака — Козерог. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ в. (другое название картины Увертюра к Тангейзеру). Разговоры об искусстве почти бесполезны. Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро.
Ярко. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы.
Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении — излюбленный прием Сезанна.
Герань была одним из любимых цветов Сезанна. Наиболее импрессионистическая картина этого периода Дом повешенного (1873, Музей дОрсе, Париж). В середине 1890-годов Сезанн начал работать над портретамиПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро.
В 1904 на выставке Осеннего салона ему уже отведен отдельный зал. Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого.
Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-1870, частное собрание, Париж «Новая Олимпия», Музей д39Орсе, Париж), Поль Сезанн хотел следовать традициямТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св. Человеческие фигуры не противостоят пейзажному фону, они так же, как окружающая их растительность, пронизаны светом и воздухом (Купальщики, 1890-1892, Музей Орсэ, Париж). Один – это портреты.
Он стал как бы импрессионистом наоборот. Художник утратил в своих картинах некоторую конкретность формы, чувство ее фактуры.
В Понтуазе и Овере он работал маслом, акварелью, пастелью, рисовал и даже занимался гравюрой. К тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, сознательным экспериментом, художественной игрой, а не поиском основ бытия, вот таким образом и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна. Возвратившись домой, он недолго работал в банке, а потом вернулся в Париж.
Сезанн писал неторопливо, доверяя своей интуиции и каждое новое исправление делалось для достижения максимально точного, на взгляд художника, баланса формы и цвета. Вечером, с 7 до 10, он снова рисовал в Ателье Сюисс.
Творчество этого периода имело ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-1870, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрмортыНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. ). Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл раскрашенными китайскими картинками. жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса». На рубеже 1860-1870 годов началась тема «купальщиц» и «купальщиков», которая стала важной в последующие десятилетия.
Он ни в ком не нуждался, не хотел, чтобы его, как он сам говорил, ловили на крючок. Если импрессионисты искали бесчисленные варианты изменений и временное, мгновенное в их работах заняло ведущее место, Сезанн искал вечное, то, что не подчиняется времени и остаётся всегда таким же. Их, этих портретов, 29 – масло, акварель, графика.
«Женщина с кофейником» (1890 и 1894), обращенная лицом к зрителю, предстает перед нами как монументальная башня, поражая массивностью своих форм. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. на пленэреПленэр (французское plein air, буквально — открытый воздух), в живописи — воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы., овладел техникой мелкого мазка. Рисование стало всем для Поля.
И каждый год все без исключения работы Сезанна отвергались. Сезанн часто использует обратную и сферическую перспективу, чтобы как бы заглянуть в пространство извне, откуда-то из другого измерения. И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался. Ранние работы Сезанна распадаются на три отдела. «Нет живописи ни светлой, ни темной, но только то или иное сочетание тонов. Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы.
В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. А она, восторженная умница, увидела, как друзья-художники ценят его живопись, продиктованную первым впечатлением, созданную в новообретённой стилистике, будто объёмную, полную воздуха, отмеченную высочайшей духовностью. Здесь слишком многое опирается на повествование и слишком мало связи с формой.
Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. В 1897 году художник потерял мать, хоть они и не были близки, он скорбел по ней и некоторое время не брал в руки кисть. Лишь после окончания колледжа он смог попробовать свои силы в живописи. Это приводило к тому, что иногда пропорции и перспектива на полотнах Сезанна оказывались слегка искажены, – если того требовал конкретный композиционный принцип.
Поль Сезанн (фр. Впервые Сезанн привлек внимание публики весной 1874 года. Он писал множество этюдов обнаженной натуры, почти ничем не отличавшихся друг от друга. Усадьба называлась Жа-де-Буффан, по-провансальски Обиталище ветров. Драгоценности, китайские безделушки, прекрасный шелк не прельщали его.
Луи-Огюст пошел на компромисс, разрешив сыну оборудовать в Жа-де-Буффан мастерскую. Вечером, с 7 до 10, он снова рисовал в Ателье Сюисс. И снова размышлял.
Лувр, – писал Сезанн позже, – это книга, по которой мы учимся читать. Чем богаче цвет, тем совершеннее форма. В 1872 году Гортензия родила Полю сына. Поль Сезанн начал свой творческий путь вместе с импрессионистами, учавствовал в их первой выставке 1874г., затем уехал в родной Прованс (г. Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью.
Сезанна и Золя сближало и увлечение литературой. Всю жизнь он тянулся к людям и одновременно отталкивал их. Это позволяет назвать Сезанна отцом современной живописи. В 1861 г., решив посвятить себя искусству, он отправился в Париж.
Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Любовь налетела стремительно и через три года родился Поль, единственный сын. В начале XX века Сезанн создает свою знаменитую теорию, по которой во многом пойдет развитие авангардного искусства. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.
В 1872-1873 гг. С воспоминаниями о счастливой юности связан у П. Сезанна образ высокой сосны, отбрасывающей благодатную тень. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было.