Поль Сезанн Натюрморт

Прежде чем перейти к непосредственно анализу и сравнению двух произведений — натюрморта «Персики и груши» Поля Сезанна и натюрморта «Фрукты и бронза» Анри Матисса — мне представляется необходимым определить временные (и, соответственно, стилистические) рамки, к которым относятся данные полотна. Хотя это и была шутка, но она стала провидческой: Поль Сезанн действительно покорил Париж спустя сорок лет своими натюрмортами из яблок. Поль Сезанн написал полотно «Натюрморт с драпировкой и кувшином» в 1899 году.

Восхитительные натюрморты Поля Сезанна

Но он пренебрег желанием родителей и решил посвятить себя изобразительному искусству. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Таковы картины «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж).

Мотивы, рожденные воображением мастера, заполняют и картины с персонажами-масками («Воитель и женщина», 1913 «Принц и наложница», 1918, обе — в Фонде Нольде, Зебюлль).

М. У. Тёрнера, Матисс начинает применять более насыщенные краски. Любимым выражением мастера было: «Композиция цвета В этом все. И человеческая голова и яблоко напоминали о шаре. Этим подходом Сезанн открыл новый поворот в истории жанра, а в искусстве последующих годов его метод в употреблении других художников (Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Александра Куприна, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Пабло Пикассо и др. ) был назван «сезаннизмом» (т. е. Наиболее известными работами этого времени являются «Натюрморты на круглом столе» (1918–1942), «Камины» (1922–1927), «Биллиарды» (1944–1952).

Все эти и многие другие пейзажи написал великий Поль Сезанн. Оттого и фон такой темный и фрукты такие яркие. Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе. Благодаря хорошо прорисованным складкам на скатерти, она кажетсянастоящей.

Таким образом, Сезанн переносит и на пейзаж и на изображения человека принципы «предметности», что моментально превращает их в натюрморт. За изменчивой внешностью вещей Сезанн хотел уловить их неизменное и прочное строение. В 1929 году совместно с Озанфаном он открыл Современную академию. Такова серия «Осенние моря» (1910–1911), написанная густыми пластами звучных красок.

Площадь Равиньян», 1915 «Лампа», 1916, обе — в Музее искусства, Филадельфия). Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. 1864–1868, собрание Леконт, Париж), «Негр Сципион» (ок.

Вместе с Писсарро художник работал в 1872–1873 годах в Понтуазе и Овере. Так, Матисс почти полностью отказывается от светотеневой моделировки, для выявления формы обращаясь вместо неё к сильному цветовому контрасту и клуазонистской линии-контуру о реалистичных отражениях в вазах, бутылке и бронзовой статуэтке (работы самого Матисса) речи и вовсе не идёт. Объекты картин Сезанна настолько вещественны, что кажутся ирреальными. Впрочем и сегодняшние потомки живописного искусства (такие как цветные комиксы и графические иллюстрации, печатающиеся ограниченным количеством цветов) сталкиваются со схожими проблемами по простой, естественной причине — всё богатство форм невозможно передать с помощью только лишь линии и одного цвета, непременно придётся чем-то пожертвовать. Даже модель он стремился уподобить неподвижной натуре, говоря человеку: «сиди, как яблоко». А поскольку форма предмета сделана человеком, потому человек в праве эту форму изменять.

В 1910–1913 годах художник совершил путешествия в Испанию, Марокко и Танжер. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Те люди, которым удалось увидеть процесс создания этой картины, утверждали, что Сезанн долго продумывал каждую деталь картины, усердно раскладывал все объекты натюрморта. В духе Сезанна исполнены фигурные композиции и натюрморты 1900 года («Обнаженная натура.

Предметная иллюзия и музыка живописи в натюрморте Сезанна – Заметки искусствоеда

Характерными образцами барочного периода считаются такие полотна, как «Оргия» (ок. Знакомство с Полем Синьяком в 1904 году также повлияло на молодого мастера, создавшего несколько произведений в пуантилистской технике («Роскошь, покой и наслаждение», 1904, Национальный музей современного искусства, Париж).

Часы, огромная раковина, ваза, чашка и лимон стали замечательным мотивом для натюрморта. В 1946 году зрители увидели картины мастера в Осеннем салоне и на выставке «Искусство и Сопротивление». Он стал как бы импрессионистом наоборот.

1878, собрание Леконт, Париж), «Натюрморт с драпировкой» (ок. Прогрессивная парижская интеллигенция и молодежь приветствовали Сезанна как великого художника. Как уже было сказано, Сезанн имел мало привязанностей, он был мизантропом избегал людей, новых знакомств и женщин. Это восклицание ребенка стало пророческим. Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст.

Предметная иллюзия и музыка живописи в натюрморте Сезанна

Особенно интересна серия «Биллиард», созданная в это время. И хотя супруги были достаточно разными людьми по своим привычкам и восприятию мира и по большей части жили раздельно (Сезанн – в своем имении в Провансе, а Гортензия – в Париже), все-таки эта женщина осталась единственной в жизни маэстро. Свой новый метод художник использовал не только на полотнах, но и на листах бумаги, компонуя и пробуя различные техники коллажа («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). В студии Сюиса произошло знакомство Сезанна с импрессионистами, в частности с Писсарро. В природе все лепится на основе шара, конуса и цилиндра.

Здесь он создает множество интерьеров, композиций, показывающих мастерскую. Биография Поля Сезанна была бы неполной без короткого рассказа о его личной жизни. В этом контексте неудивительно, что иные натюрморты (и не только) ещё более «грубы» и «негармоничны». Предметный мир в них раскрывается в движении и вместе с тем в незыблемости своего бытия». Мальцева.

1. Поль Сезанн – Натюрморт с хлебом и яйцами
2. «Натюрморт с корзиной яблок», Поль Сезанн — описание картины
3. Как устроена картина Поля Сезанна
4. Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт с кувшином» (Натюрморт с драпировкой)
5. Поль Сезанн «Натюрморт с яблоками»

В ней зазвучали насыщенные зеленые и золотистые тона. 1869–1870, частное собрание, Париж). Иногда вещи на картинах Гриса предстают несколько схематичными или стилизованными («Скрипка», 1916, Художественный музей, Базель «Натюрморт с игральными картами», 1916, галерея Вашингтонского университета «Шахматная доска», 1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В период с 1932 по 1935 год мастер занимался преподавательской деятельностью в академии «Большая хижина». Часто он подмешивает в краску опилки, песок или металлическую стружку для создания рельефного эффекта. Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. И все же в 1869 году он встретил девушку, к которой по-настоящему привязался.

1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). До конца жизни он часто навещал усадьбу и писал здесь больше, чем в других уединённых уголках, находя для этого изобилие интересной натуры: большой дом с высокими окнами, каштановую аллею, пруд, украшенный фигурами каменных дельфинов и львов, крестьянские фермы, окруженные шелковичными деревьями, низкую стену, огораживающую поместье. В этом смысле символичным представляется его «Натюрморт с морской раковиной и черными часами» (ок. Мотивы, методы и приемы этих художников он использовал в своих натюрмортах, пейзажах, композициях с человеческими фигурами («Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935, собрание П. Леви, Франция «Натюрморт», 1939, галерея П. Матисса, Нью-Йорк «Мрачный пейзаж», ок. Грань конца XIX – начала XX вв.

Поль Сезанн начал свой творческий путь вместе с импрессионистами, учавствовал в их первой выставке 1874г., затем уехал в родной Прованс (г. Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью. Сезанн долго и тщательно выстраивал свои натюрморты.

• Культурная дуэль: Сезанн — Машков
• Картина «Натюрморт с яблоками и апельсинами»
• Художник Сезанн Поль: биография, работы и автопортрет
• Натюрморт с яблоками и персиками
• 353 Поль Сезанн Натюрморт, Около 1879-1882
• Анализ и сравнение картин «Персики и груши» и «Фрукты и бронза»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В этом контексте термин «постимпрессионизм» — по крайней мере в применении к творчеству Поля Сезанна — немного вводит нас в заблуждение, ведь в его случае речь идёт скорее о планомерном, осознанном, основательном примирении классических живописных традиций и современных художественных тенденций, ярко проявившихся в рамках той же собирательной категории постимпрессионизма в виде, например, синтетизма Поля Гогена и собственной стилистики Винсента Ван Гога. В результате часто оказывается, что замысел не совпадает с итогом труда. Художник одухотворяет вещи: полотна и статуи кажутся ожившими, ведущими молчаливый диалог с окружающими их предметами («Фрукты, цветы, панно Танец», 1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Мастерская художника», 1911, ГМИИ, Москва «Красная мастерская», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Настурции на фоне Танца», 1912, ГМИИ, Москва).

И опять-таки, не уходя с головой в плоскостной мир, Сезанн в меру искажает перспективу, чтобы передать нам видение человека, подробно рассматривающего единую сложную сцену с различных точек зрения: передняя часть стола предстаёт во фронтальной плоскости, верхняя разворачивается (хоть и незначительно) в обратную перспективу, а фон — стена под углом к столу, бордюр, пол, основание вешалки — существует отдельно, как нечто, что зритель, несомненно, заметил и запомнил, но с иного отвлечённого ракурса, не связанного с его первостепенным интересом. В 1908 году Леже стал членом интернациональной группировки «Улей» («Ля рюш») и сблизился с представителями кубистского объединения «Золотое сечение». Не обошел художник своим вниманием театр и кинематографию. – излюбленный интервал в истории искусств у многих, так как связан со «свежим» веянием, «новым витком», пленэрами и солнечным светом в работах импрессионистов. В мае 1915 года он был ранен в голову. Это то, что мы внесли в сезаннизм». Виктории (1890 г. ).

Он побывал в различных странах Европы и в США. 1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др.

• Натюрморт с яблоками и апельсинами
• Годы учебы в школе и формирование характера
• История импрессионизма для детей
• 354 Жорж Сёра Мост в Курбевуа, 1886-1887 Холст, масло, 46, 4 х 55, 3 см Лондон, Галерея Института Курто
• «Персики и груши» (Поль Сезанн)
• «Фрукты и бронза» (Анри Матисс)
• 1860 Поль Сезанн Портрет отца художника
• 1865 Поль Сезанн Натюрморт с хлебом и яйцами

Его палитра заметно посветлела, очистилась от черных тонов. Каждый вечер Сезанн брал уроки рисования в Муниципальной художественной школе у Ж. Жибера. Именно потому в натюрморте можно говорить о чистой живописи.

1799, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Яблоки и апельсины» (ок. Таким образом, статичный на первый взгляд мотив становится драматичным сюжетом, глубоким и психологически выразительным («Биллиард», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж «Биллиард», 1945, частное собрание). При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты. Они представляются поистине монументальными.

1. 1865 Поль Сезанн Пейзаж в Иль-де-Франс
2. 1865-1867 Поль Сезанн Пейзаж с источником
3. 1865-1868 Поль Сезанн Портрет пожилого человека
4. 1866 Поль Сезанн Мужской портрет

Трагическое мироощущение чувствуется в его натюрмортах, которые близки по настроению и духу классическим аллегориям («Графин и рыбы», 1941, Национальный музей современного искусства, Париж «Натюрморт с лестницей», 1943, частное собрание).

Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Потому портреты Сезанна и его многочисленные виды на гору Сент-Виктуар для восприятия более «искажены» – мы не можем «отделаться от сознания их скрытой фукциональности». Вероятно и в силу этих причин, а не только меньшей, чем у пейзажа изменчивости, позволявшей подолгу дорабатывать картины, Сезанн уделял такое внимание натюрмортам, к числу которых относится и картина «Персики и груши». Об этом он снова и снова говорит в своих письмах.

Ранние работы мастера, выполненные в 1900 — начале 1910-х годов, представляют собой композиции, в которых формы приобретают вид цилиндров и конусов, а колорит тяготеет к однотонности, что придает картинам характер гризайли («Свадьба», ок. К этому моменту живопись уже успевает не только вырваться из оков академизма в мир реализма барбизонской школы и натурализма Курбе, но и совершить следующие, ещё более смелые шаги — сначала просто оттенить реальность мимолётным впечатлением художника (в импрессионизме), а затем и вовсе подменить её личным видением, весьма далёким от оптической достоверности (в постимпрессионизме) либо стремившимся к ней окольными путями (в неоимпрессионизме). Например, в сезанновском «Натюрморте с синей вазой» бока предмета заметно непропорциональны, а стены дома явно кренятся, словно весь мир шатается. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Что и делает Сезанн, когда её деформирует. С изображением человека и пейзажем Сезанн проделывает то же самое.

• 1866 Поль Сезанн Портрет дяди Доминика в монашеском облачении
• 1867-1869 Поль Сезанн Натюрморт с зелёным сосудом и оловянным котлом
• 1868 Поль Сезанн Портрет Ашиля Ампрера
• 1869-1871 Поль Сезанн Натюрморт с часами из черного мрамора
• 1873 Поль Сезанн Пейзаж в Овёре
• 1877 Поль Сезанн Фруктовый сад в Понтуазе

В станковых композициях этих лет появились новые тенденции. 1950, собрание П. Леви, Франция). С чего такой появился подход. Тем не менее переход к большому синтетизму произошел не сразу. Машков — великолепный колорист. Об этом он снова и снова говорит в своих письмах.

Работы Мане, Моне, Ренуара, Сислея и многих других «выбивались» из принятой стилистической системы, однако пассионарность их авторов их представление о живописи, в итоге, перевесили предыдущие художественные подходы. В итоге диагональ и «сложная» деталь в углу композиционно уравновешивают смещённую от вертикального и горизонтального центра композицию основного «героя» полотна — собственно натюрморта на столе. Но для него было важно не моментальное, а постоянное в природе. В этот период он также увлекался пластическим искусством и керамикой. В 1909 году Матисс приобрел дом в Исси-ле-Мулино.

Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость. Тот факт, что натюрморт «Фрукты и бронза» приходится на закат фовизма, позволяет предположить, что достижения этого стиля будут использоваться уже в рамках определённой умеренной, менее вызывающе-экспериментальной и более практической доктрины. Через год он понял, что банковское дело не является его призванием и переселился в Париж. Быть может, мастер хочет таким образом показать остановившееся время и власть вечности.

Искусствоведы именно так обозначают его из-за некоторой чрезмерности выразительных художественных форм и эмоциональной экспрессивности. Художник утратил в своих картинах некоторую конкретность формы, чувство ее фактуры. Художник стремился создать искусство более правильное, чем искусство импрессионистов.

Выделить их из общего набора предметов и даже как бы выдвинуть вперед к зрителю, будто бы приглашая отведать. Работа была для него единственным, что приносило полное "душевное удовлетворение". Предметы на полотнах мастер словно разделяет на призматические небольшие грани, в результате чего композиции представляют собой подвижные кристаллические структуры.

Если до середины 1920-х годов Леже интересовали в основном предметы, то в дальнейшем в его работах центральное место заняли изображения людей. Завершив учебу в 1861 году, Поль посетил Париж, после чего поступил на работу в банк отца. Они полны точной геометрии и материальности. Множество неудавшихся полотен он лично уничтожал. «Предметность» современной живописи, начиная с Сезанна, во-первых, связана с тем, что любой предмет, который был «изъят» из своей естественной среды пребывания может быть написан натюрмортно. Пространства этих композиций отличаются масштабностью, свойственной интерьерным мотивам.

С 1912 по 1914 год продолжается период «синтетического кубизма». В заключении несколько слов хочется сказать о том, где можно увидеть его работы. Этих живописцев объединяет темпераментность стиля, что и было привлекательно для молодого Сезанна, отличавшегося резкими сменами настроения. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года.

Основные формы легко считываются и без труда (в отличие от более поздних натюрмортов Сезанна — таких как «Яблоки и апельсины») складываются в совокупность, представляющую сюжет картины и поддержанную более сложными, составными формами, которые придают ей необходимую глубину и основательность, отделяющую постимпрессионистические полотна Сезанна от легковесных, лирических работ импрессионистов. Его не интересовали дорогие шелка и драгоценные вазы. Колористическая гамма Брака становится более светлой. С 1949 по 1956 год Брак занимался созданием серии под названием «Мастерские». В 1888 году Боннар поступил в Школу изящных искусств в Париже. Ее звали Мария-Гортензия Фике, она подрабатывала натурщицей и была на 11 лет младше художника.

Вместе с Писсарро художник работает в Понтуазе под Парижем (1872), а затем переезжает в Овер, где остается до 1874 года. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Различные течения возникали и развивались, основываясь на конкретных положениях предшествующих так, например, будучи «неверно истолкованными», слова Сезанна о разложении мира на геометрические фигуры станут кубизмом, а фовизм доведёт идею выразительности цветовых сочетаний и контрастов в импрессионизме и неоимпрессионизме до логического завершения — яркого, резкого и нереалистичного, но производящего очень сильное впечатление. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в «Коллеж Бурбон». Последний оказал значительное воздействие на творческий метод молодого художника.

В 1907 году Дерен познакомился с П. Пикассо. Когда началась Первая мировая война, Брак ушел на фронт. На экспозиции было представлено десять полотен Боннара. Свои первые натюрморты «Черные часы» и «Натюрморт с оловянным чайником» Сезанн написал около 1869-1870 годов.

Танжер», «Зора на террасе», «Вход в казба», 1912, ГМИИ, Москва). Несмотря на возраст и ухудшающееся здоровье, Боннар продолжал работать. Линии, перпендикулярные к этому горизонту, дают глубину. За недолгое время пребывания в Париже он написал «Цирковую лошадь» (1946, собрание Ш. Терраса, Париж) и завершил «Мастерскую в Ле-Канне и мимозы» (частное собрание), начатую еще в 1938 году. В композициях художника появляются вазы с роскошными цветами на фоне разноцветных занавесок и стен, окрашенных яркими красками («Вазы с ирисами», 1912 «Букет цветов на веранде», 1913, обе — в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Голубая ваза с цветами на синей скатерти», 1913, ГМИИ, Москва).

На мой взгляд, суть «Фруктов и бронзы» Матисса — и фовизма в целом — заключается в том, что ответ на поставленный выше вопрос в принципе не важен: главное не то, что именно нарисовано, а то, как оно нарисовано. Сперва преодолев религиозную условность перспективы Средневековья и найдя отдушину в линейной перспективе Возрождения, живопись сделала круг и вновь обратилась к условностям древних искусств (не в последнюю очередь — японской графике, демонстрировавшей особый взгляд на мир и оказавшей влияние на художников-постимпрессионистов). Мастер применяет резкую тень, которая делит объемы пополам (Вашингтон «Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание).

Но очень многие не понимали и не принимали его искусство. От Сезанна здесь и живописная лепка форм, а вот экспрессионизм — абсолютно машковский. Вскоре этот «грубый и жадный» человек— таким он запомнился друзьям детства Сезанна— сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. Так компоновал Веронезе». В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство.

Его картины становятся светлее и воздушнее («Булонский лес», ок. Натюрморты занимают особое место в его творчестве. В 1920–1930 годах он принимал активное участие в создании и реализации многочисленных проектов в области дизайна, оформительского искусства, архитектуры, книжной графики. Сезанн любит предметы еще и за то, что их форма связана с их функциональностью. Сам он так писал о своей живописи:Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра надо учиться писать на этих простых фигурах и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что хотите.

Так, если мы будем двигаться от «Дамы в шляпе» (1905) — смелой, но смешанной, неуверенной, будто незаконченной картины — через «Вазу, бутылку и фрукт» (1906) — более чёткую, но всё ещё импульсивно-хаотичную — через «Синий натюрморт» (1907) — ещё более реалистичную и упорядоченную — через «Статуэтку и вазу на восточном ковре» (1908) — более резкую, абстрактно-плоскостную — и наконец к «Фруктам и бронзе» (1910), то увидим, как изначальная революционная идея использования «неподходящего», неприрученного именно что дикого цвета обращается как раз приручением цвета и умелым помыканием им. К началу 1910-х годов полностью сформировался художественный стиль Нольде.

Полотна, созданные в последние годы жизни Гриса, стали его шедеврами и, наверное, лучшими работами кубизма («Стол художника», 1925, собрание Рейтер, Гейдельберг «Голубой ковер», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Гитара и нотный лист», 1926, собрание Даниэля Сейденберга, Нью-Йорк). А поскольку в природе мы, люди, воспринимаем больше глубину, чем поверхность, то необходимо вводить в колебания света, передаваемые красными и желтыми тонами, достаточное количество голубых, чтобы дать почувствовать воздух». Если о Сезанне можно условно сказать, что указанную функцию он заботливо исполнял вслед за другими рвущимися вперёд, то в случае с Матиссом этим займётся собственно сам революционер (достаточно сравнить «Фрукты и бронзу» с, допустим, «Дамой в шляпе» 1905 года). Он вечно твердил о неспособности «осуществить» собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать и каждая новая картина становилась и опровержением и подтверждением этого. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Впечатления от увиденного преобразились в чудесные натюрморты, портреты, пейзажи, где элементы экзотики вплетены в общий декоративный строй живописи Матисса («Испанский натюрморт», 1910–1911 «Севильский натюрморт», 1910–1911, оба — в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Госпожа Матисс в манильской шали», 1911, Художественный музей, Базель «Вид из окна.

Натюрморт Сезанна по видимости очень близок классическим композициям старых голландцев. Действительно, уровень детализации отличается от классического натюрморта и нам не представляется возможным, допустим, определить точный материал сахарницы, кувшина или блюда, а света и тени порой живут своей не зависимой от законов физики жизнью, порой и вовсе перебираясь за край предмета (исключительно ради выделения его границы). Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Предметный мир в них раскрывается в движении и вместе с тем в незыблемости своего бытия». Родители уделяли большое внимание образованию своих детей.

Именно вот таким образом одним из излюбленных жанров мастера стал натюрморт. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. 1910–1911, Национальный музей современного искусства, Париж «Обнаженные в лесу», 1909–1911, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). Поэт-модернист Райнер Мария Рильке считал, что натюрморты этого художника «выражают всю Вселенную». Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания.

Гавань» (1910, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Старый мост в Кане» (1910, Национальная галерея, Вашингтон), «Натюрморт на столе» (1910, Музей современного искусства, Париж), «Стол и стулья» (ок. Как и большинство его товарищей, Леже увлекся идеей синтеза искусств. 1867–1869, собрание Леконт, Париж), «Магдалина» (1869, Музей Орсе, Париж).

В центре размещены натюрморты с атрибутами искусств. 1865, Музей искусств, Сан-Паоло), «Вскрытие» (ок. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. Однако такова и была цель работ того периода: с одной стороны, выяснить, насколько «правильны» вековые традиции, в которые насильственно загоняли художников, а с другой — отобразить (несомненно, стремительно меняющуюся) жизнь в её сложном, но естественном движении. В композициях, посвященных ночной жизни Берлина, появляются гротескные образы и фантасмагории («В ночном кафе», 1911 «За столом с вином», 1911 «Танец среди свечей», 1912, все — в Фонде Нольде, Зебюлль).

Вот названия некоторых самых известных его картин: Мост в лесу (1880 г. ), Дома в Провансе близ Эстака (1882 г. ), Море в Эстаке (1885 г. ), Портрет мадам Сезанн (1887 г. ), Вид Гарданны (1886 г. ), Гора св. Одно из первых мест в длинном ряду подобных натюрмортов занимает картина «Персики и груши» (1888). В 1872 году Гортензия родила Полю сына. Едва поправившись после тяжелой операции, художник вновь приступил к занятиям живописью.

Период оккупации Франции во время Второй мировой войны художник переживал очень тяжело. Для меня ответ, несмотря на известное желание вписывать всё в стройную и красивую систему, не знающую исключений, во втором: даже куда более известный «Танец» 1910-го года на центральной фигуре не обошёлся без дополнительной тени тёмно-красного оттенка. И тем разительнее контраст.

Сезанн сумел воспеть в своих натюрмортах красоту самого обыденного. Все предметы на полотнах (вещи, фигуры людей и животных, элементы пейзажа) как бы сливаются в однородную структуру с несколькими выделяющимися на общем фоне яркими красочными пятнами («Адам и Ева», 1935–1939, Художественный музей, Дюссельдорф «Композиция с двумя попугаями», 1935–1939, Национальный музей современного искусства, Париж). Творчество Брака 1909–1911 годов называют «аналитический кубизм».

Он искал спасения в живописи. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Контрасты и соотношения тонов — вот весь секрет рисунка и моделировки». Но Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту.

Во времена, когда его живопись подвергалась яростным нападкам, он писал матери: "Я научился чувствовать себя выше всего, что вокруг". Таковы его «Ваза с фруктами» (ок. Говоря о творчестве Поля Сезанна, нередко упоминают его слова о том, что природу следует трактовать «посредством цилиндра, шара, конуса». методом, основанным на обобщении игеометричности формы, построенной контрастами цвета). Фрукты Сезанна лишены запаха и вкуса исчезает индивидуальная фактура предметов — они все созданы из одной — живописной — материи, принадлежат художественной, а не окружающей реальности. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга.

В 1930-е годы Леже много путешествовал. Большие вазы и другие объемные предметы, украшающие комнаты, как будто теряют свою материальность и кажутся такими же изящными и легкими, как узоры на коврах и сосудах («Статуэтка и вазы на восточном ковре», 1908, ГМИИ, Москва «Красная комната (Гармония в красном)», 1908 «Натюрморт с голубой скатертью» панно «Танец» и «Музыка» для московского особняка С. И. Щукина, 1910, все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Особенно привлекало его творчество Караваджо, К. Коро, О. Ренуара.

Рисунок Пуссена, строгий и выдержанный, уравновешенные и гармоничные композиции были родственны тому, что искал в природе и живописи сам Сезанн. Натюрморт очень подходит для таких наблюдений. Виктории.

1895–1900, Музей Орсе, Париж). Благодаря такому контрасту, фрукты кажутся объемнее, привлекая к себе внимание зрителя. Рядом с яблоками стоит небольшой расписной кувшин, который является связующим звеном между всеми элементами композиции. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

Графические и чисто визуальные знаки в композициях Брака вступают в сложные взаимоотношения друг с другом, они перестраиваются и создают причудливые пластические и смысловые комбинации («Вальс», 1912, Фонд П. Гуггенхейм, Венеция «Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн). Картина выполнена в гармоничном сочетании оттенков, каждая мельчайшая частичка детально проработана. Этому способствовали рассказы его единственного покупателя коллекционера Танги. Сюда вошли восемь больших полотен в жанре натюрморта. «Персики и груши» датируются 1895 годом.

Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Более 80 работ он посвятил изображению горы Сент-Виктуар, стремясь достичь в них, по словам историка искусства Готфрида Бёма, «синтеза постоянства и изменчивости». Сезанн начал больше работать на пленэре. Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Объекты картин Сезанна настолько вещественны, что кажутся ирреальными. Летом 1945 года Боннар приехал в Париж. Однако, как известно, в 1863 году это новое веяние не считалось никаким веянием вовсе, тем более «свежим» и заслуживающим внимание.

После сближения с импрессионистами Сезанн часто пишет картины на пленэре. Человеческие фигуры в композициях мастера приобретают сходство с деревянными или глиняными игрушками народного творчества, что делает полотна похожими на произведения наивного искусства («Чтение», 1924, Национальный музей современного искусства, Париж «Танец», 1930, музей, Гренобль). Сезанн подолгу наблюдал за предметами и пришел к выводу, что симметрия является самообманом человека. Если приглядеться к изображенным на полотне часам, то можно заметить, что у них отсутствуют стрелки. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства. С помощью приемов кубизма выполнены и произведения 1913–1914 годов.

многочисленных натюрмортах, — считает Н. Л. «Фрукты и бронза» написаны примерно пятнадцатью годами позже, в 1909-1910 годах. В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. Так, серия «Контрасты форм» (1913) написана строгими, четкими линиями и условными, почти чертежными штрихами.

Натюрмортам, написанным в 1921–1923 годах, присущи такие качества, как тонкий лиризм и звучность цветовой гаммы («Канигу», 1921, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало «Нотная тетрадь», 1922, галерея Мери Харриман, Нью-Йорк). Так, жюри официального Парижского салона повлияло на возникновение контрапункта в художественной жизни Парижа – создания «Салона отверженных», который притягивал больше посетителей, чем официальная выставка. Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны.

Вот эта вывесочная лихая «зазывность» так и привлекательна в его натюрморте. Формы предметов тесно сплетаются друг с другом, а тяжелые и вязкие краски землистых оттенков пронзает сияющее изображение белой птицы как аллегории творческого озарения и свободного полета мысли художника («Мастерская II», 1949, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Мастерская III», 1949–1951, частное собрание, Вадуц «Мастерская IX», 1952–1956, Национальный музей современного искусства, Париж). Даже модель он стремился уподобить неподвижной натуре, говоря человеку: «сиди, как яблоко».

В картине французского мастера предстает структура классического голландского натюрморта, результат ее внимательного, вдумчивого анализа. Художественные планы располагаются в основном в параллельной плоскости они тесно сближены.

Примкнул к их движению и стал участвовать в их выставках.

---