Также хранится в частной коллекции картина Поля Гогена с названием «Ван Гог, рисующий подсолнухи» 1888 года. Одна из картин Поля Гогена с названием «Месяц Марии» 1899 г. находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Невероятные и очень яркие картины знаменитого художника Поля Гогена станут ключевым элементом интерьера помещения.
Он постоянно чувствует неудовлетворенность. Как жаль, что эта участь постигла не одного великого художника. Место вдохновения, французский постимпрессионист открыл для себя на островах Таити.
Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. Мощный творческий темперамент, властный характерХарактер — (от греческого charakter — отличительная черта, признак): 1) своеобразная особенность человека, вещи, явления (например, характер местности). Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше.
Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген. Особенная, очень своеобразная красота героини, надолго приковывает внимание. Куда идем. », 1897). Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. — Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен».
С 17-ти лет плавает на судах (1865-1871), совершающих рейсы между Южной Америкой и Европой. Этот союз получил название «понт-авенская школа», а итогом его исканий стал творческий метод «синтетизм» («Прекрасная Анжела», 1889 «Желтый Христос», 1889). Он сделал акцент на абстрактом и символическом содержании. В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание.
Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Поль Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова.
Его персонажи излучали радость жизни. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Разноцветные воды реки полностью соответствуют постимпрессионистским взглядам мастера. Поль старался передавать все увиденные природные краски на полотнах, за счет чего творения Гогена получались самобытными и яркими.
Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.
По прибытии в Перу будущий художник был принят в семью родственников по материнской линии, там он обрел уют и возможность творческого развития. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. Перед самым возвращением во Францию он узнает о смерти матери, которая в письме поручает сына своему другу Густаву Ароза, дельцу и коллекционеру живописи. Стремясь сократить расходы, Гоген в 1884 году вместе с семьей переехал в Руан, а чуть позже – в Данию. Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию.
Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов. Вскоре Гоген женился на датчанке Мэтт-Софи Гад. Таитянские полотна — одни из лучших в творчестве Гогена («Жена короля», 1896 «Откуда мы. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.
Один из главных представителей постимпрессионизмаПостимпрессионизм (от латинского post — после и импрессионизм) — общее название течений в живописи конца 19 — начала 20 веков, возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер. В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться.
Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере.
Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос. Его отец, журналист, после переворота в 1851 году вынужден был эмигрировать и вскоре умер. Он видел задачу художника в том, чтобы проникнуть в тайную суть, сокровенный смысл явления и раскрыть его миру («Желтый Христос», 1889, Художественная галерея, Буффало).
Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи.
Частые и беспорядочные связи с местными девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом. Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж. В 1891 году Поль Гоген решил уехать на Таити в надежде найти там воплощение своей мечты о золотом веке, о жизни в гармонии с природой и людьми но и здесь его не оставляли тревоги, заботы и болезни. После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений — самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики.
Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Осенью 1888 года мастер провел несколько месяцев в Арле, у Ван Гога. Художник устраивает выставку своих полотен. Накопив немного денег, художники отправились дальше. Затем поступает в банк (1871), делает успешную карьеру, женится, начинает коллекционировать живописьЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Его планам не суждено было сбыться – он не признан, осуждаем в родном Париже и решает уехать навсегда из этого лицемерного мира, захваченного тщеславием и сластолюбием. Гоген становится проповедником нового стиля – синтетизма.
И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. Теперь же конкретные символы исчезли. Поль начал размышлять, могла бы эта девушка принять художника не за человека, а за привидение или духа, которых очень боятся таитяне. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался.
В его картинах отлично сочетаются символизм и абстракция. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в его произведениях с местными мифами. Кто мы.
В 1901 году он перебрался в Атуон, на Маркизские острова, ставшие последним приютом мастера. Из-под его кисти выходили замечательные полотна, яркие и самобытные, на которых непостижимым образом сочетались достоверность и фантазия, условность чередовалась с реальностью, а персонажи никогда не доминировали, оставаясь частью сюжета картины. В настоящее время француз Поль Гоген (1848–1903) считается одним из самых важных художников движения постимпрессионизма, базирующегося на импрессионизме. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань.
В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875, Музей Орсе, Париж). (При этом картины Гогена, его статуэтки становились все более популярными и дорого стоили в Европе. ) Именно в это время художник создал самые сильные образы. Бретань», 1888, частная коллекция, Нью-Йорк).
Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. Художник устраивает выставку своих полотен. Синтетизм появился и проявился около 1888 года в работах и других художников школы Понт-Авена – Эмиля Бернара, Луи Анкетена, Поля Серюзье и др. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. На этом острове он и умирает.
Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога. Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье).
Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма). Его эксперименты с цветом и символикой в современном искусстве считаются выдающимися. Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. А. С.
Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. Нет, это не Дега. С конца 1880-х годов Поль Гоген стал одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма.
Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ. Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83). В его личной жизни также происходят перемены, на одной из вечеринок в семье своего друга Густава Гоген знакомится с очаровательной датчанкой Софи Гадо и спустя некоторое время женится на ней. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден.
После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье). Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Поль Гоген стал очень популярным, но очень нищим художником.
Это очаровавшая художника японская графика. Все чаще он задумывается о собственном стиле (рамки импрессионизма уже тесны художнику), где должна главенствовать не природа, а сфера чувств. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год.
Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». Куда идем.
долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Одной из таких работ считается картина под названием «День божества».
была куплена почти за 300 млн. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает». На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах.
После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Выставка ранних работ Гогена в Копенгагене (1884) не имела успеха. Материальные трудности вынуждают художника уехать с семьей в Данию.
Однако отношения их кончились ссорой и разрывом. На выставке в 1886 года он экспонировал 19 полотен. А. Пушкина) и др. Однако его картины по-прежнему не покупались и в конце концов художник уехал на Таити, где по его словам слился с природой, полностью расставшись с цивилизацией. Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. С 1883 года профессиональный художник. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.
Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Жизнь человека искусства, это непрерывная борьба за красоту и высокие идеалы, богатство воплощений которых, разжигает горячие споры и рождает множество мнений. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он. После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. Чтобы адекватно передать новый мир образов и чувств, формы, связанные с классической античной традицией, которой следовало искусство Европы в течение шести веков, не годились.
Вернувшись во Францию в 1885 году, он жил с матерью в Орлеане и мечтал о море. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism).
Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. В то же время увлекся живописью, стал художником-любителем и один из его пейзажей — «Лес в Вирофле» (1876) — был принят в Салон 1876. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).
В 1891 году, вспоминая счастливое детство, проведенное на родине матери, Гоген уезжает на Таити – вулканический остров, просторы которого дают волю фантазии. Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью». Они называли свою землю Ноа-Ноа. Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов.
Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери.
Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось.
Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 году он внезапно уехал на Мартинику, в 1888 году возвратился в Понт-Авен, зимой того же года появился в Арле на юге Франции («Арлезианка», 1888, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), работал вместе с Ван Гогом, мечтающим создать братство художников. Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена.
Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль. Они сродни музыке. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу».
Сильно пошатнулось и здоровье художника. Только спустя многие годы после смерти Поля Гогена к нему пришла мировая слава. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках. О нём писали статьи, книги и воспоминания. на дереве, однако в 1895 году вновь возвратился на остров.
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Картины Гоген писал быстро и легко и оставлял в мастерской – забытыми до поры. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка.
После участия в 5 выставках импрессионистов имя Гогена зазвучало в художественных кругах: сквозь парижского брокера уже просвечивал художник. На полотне запечатлено как поклонение местной богине Хине, так и сама суть бытия.
К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби»., близкий к символизму и стилю модерн использовал синтетические обобщения и упрощение цвета и линий. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити.
В 1878 Гоген впервые выступил на 4-й выставке импрессионистов. В 1893 году П. Гоген возвратился во Францию, поехал в Бретань, освоил технику гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно.
Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы («Брод», 1901, «А, ты ревнуешь. », 1892). В июне 1885 года брак распался.
Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто).
Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген.
Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». В 1891 году Гоген, устроив распродажу своих картин, покинул Францию и отправился на Таити.
Они и породили направление примитивизма в эпоху распространенного импрессионизма в живописи, выражающего мимолетные впечатления всеми возможными техниками, методами и приемами для запечатления движущейся реальности. Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. не увлекайтесь копированием природы. Музей изобразительных искусств им.
Здесь же в марте 1891 года устраивается под председательством Малларме прощальный банкет в честь Гогена, который уезжал на Таити. Родился в Париже, но детство Поля прошло в Перу, в семье матери. Кто мы. Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. В конце концов, он запросился обратно во Францию. – Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант.
Ее взгляд одновременно манящий, но внимательный, даже осторожный. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше.
Объёмы и перспектива вытесняются в картинах Гогена сопоставлением плоскостей чистого цвета, который начинает играть главную роль в создании эмоционального и психологического строя картины. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. Живопись целиком захватила художника и когда в 1882 году разразился биржевой кризис, поставив под удар его финансовое благополучие, Гоген сделал выбор в пользу искусства.
Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства».
После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений – самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Об эмоциональной содержательности линии и цвета знали еще древние — достаточно вспомнить древнеегипетских Плакальщиц. В свободное время Гоген рисовал.
Он написал таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь. », 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго», 1892, Музей искусств, Балтимор). С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов.
Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс). Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Мастера «Понт-Авенской школы» упрощали формы, заполняли плоскость холста крупными цветовыми массами, очерчивая их четким контуром, как в перегородчатой эмали, отсюда название их метода: «клуазонизм» (от французского cloison — перегородка).
Представитель импрессионизма. 2) В психологии — индивидуальный склад личности человека, проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к окружающей действительности., убежденность в своей правоте, самобытный талант — все это выдвинуло Гогена в лидеры. Гоген возвращается во Францию, бедствует, перебиваясь случайными заработками.
Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Оттиски также называют гравюрами.
Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке. Он говорил им: «. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах.
Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. Художника хвалили, а работы никто не покупал. Полотна Гогена несли радость, веру в жизнь и красоту мира. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок.
Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно. Гоген становится проповедником нового стиля — синтетизма.
Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита).
Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста.
К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). В 1891 году Поль Гоген переезжает на остров Таити.
Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). На острове талант художника развернулся в полную мощь, воплотившись в скульптурах и картинах, в которых сочность и декоративность цвета, упрощенность и монументальность форм, контрастность чистых, сильных тонов слились в особый, «гогеновский» стиль. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. Помощи этой приятели не дождались и Гогену пришлось наняться рабочим на строительство Панамского канала.
В 1871 году он получил место маклера в одной из биржевых фирм Парижа, где быстро сделал себе состояние. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к. Но источник этого движения уже другой.
Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину. Самыми известными работами художника стали его последние – выполненные на Таити, насыщенные цветом, откровенные и первобытные, таинственные и завораживающие. Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво».
В 1895 возвращается на Таити. На этом острове он и умирает.
Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Родился в Париже. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами.
(1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. и сам пробует писать картины знакомится с импрессионистами и вскоре принимает участие в их выставках (1880-1882). Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Работы Поля Гогена экспонируются во многих, самых знаменитых музеях мира: Музее Орсе, Собрании Фонда Эмиля Бюрле, Новой глиптотеке Карлсберга, Гронингенском музее, Копенгагенском Музее Ордрупгаард, Музее Тиссена-Борнемиссы, Музее Ван Гога, Вашингтонской Национальной галерее искусства, Метрополитен-музее, ГМИИ им. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт.
В конце 1880-х годов он с группой последователей поселился в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы его привлекала жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея, Эдинбург «Свинопас. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. Поль Гоген (1848-1903). Брак Поля и Мэтт трещит по швам и в 1885 году они расстаются. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования.
Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Но реальность не улыбалась художнику: его преследовали нужда и болезни.
В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Незатейливый быт таитян, которым окружены портреты Гогена, кажется нам воистину экзотичным.