Похищение Сабинянок Никола Пуссен

Описание картины Николы Пуссена «Похищение сабинянок (1638)»

Петра— главного храма католической церкви. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Описание картины Николя Пуссена «Похищение сабинянок»

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита, заказанная кардиналом Барберини, считается программным произведением европейского классицизма. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Описание картины «Похищение сабинянок»

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». После этого началась война, которая длилась на протяжении многих лет.

Его привлекает живопись Караваджо и болонцев, скульптура античного и барочного Рима. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Похищение сабинянок — Николя Пуссен

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

С конца 1650-х годов состояние здоровья Пуссена непрерывно ухудшалось, а тон писем становился всё печальнее. Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Репродукция Никола Пуссен – Похищение сабинянок

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Идея картины — служение долгу.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде.

Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)».

Похищение сабинянок – Пуссен, Никола

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Костелло187188. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Пуссен Никола (Похищение сабинянок)

Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

картина, холст, масло, Лувр, Париж, французский художник, Никола Пуссен, Похищение сабинянок обои (фото, картинки)

Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. Полотно «Зима» было последним в серии. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625-26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов.

Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Заказ картины – Похищение сабинянок

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625-1627, Музей изобразительных искусств им.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен).

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК НИКОЛА ПУССЕН (1594-1665)
3. КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА НИКОЛЫ ПУССЕНА ( )
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Указывать местоположение в твитах
6. Великий художник Никола Пуссен (1594-1665)
7. Придумайте рассказ о римском юноше похитившем сабинянку

В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633-1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал.

Французский художник. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. С 1640-х гг. Более четко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину).

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. В 1640-1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Все эти картины утрачены2324. В 1612 приехал в Париж.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Здесь его учителями были такие художники, как Фердинанд Ван Элле, Кетен Варен, Жорж Лаллеман. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим.

Скончался и похоронен в Риме. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660-1665, Лувр), завершенный в год смерти. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Царлина, перенести на живопись177. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Марино.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Сабиняне ворвались в Рим под командованием царя Тация. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Данное произведение находится в Лувре и представляет собой живопись восемнадцатого века. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Безмятежна и природа. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. А. С. Пушкина).

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. 14 января 1639 года Сюбле де Нойе гарантировал принятие этих условий, но выставлял встречное: Пуссен будет исполнять исключительно королевские заказы, а прочие будут проходить только через посредничество сюринтенданта и снабжаться его визой. Никола Пуссен прекрасно разбирался в античном искусстве и был большим знатоком истории. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625-1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625-1626, Лувр). У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Первый парижский период (1612-1623) Сын крестьянина. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Рим-Париж, 1580—1660».

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо -- его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Библейский эпизод соотнесен в своем вселенском звучании с небольшим циклом человеческого существования, нарушенным Стихией. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр.

После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи о живописи (Эрмитаж). Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Первый римский период (1623-40) В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. (Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637-39 обе – в Лувре, Париж). Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам.

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Простые женщины спасли древний город и предотвратили гибель тысячи мужчин. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Именно этот момент и запечатлел художник. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Это привело к тому, что римляне начали проигрывать и вскоре обратились в бегство. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Гравировал их Клод Меллан. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Лаконизмом и ясностью отмечен выразительный натюрморт из книги и шпаги, очертания которых строго параллельны плоскости холста и граням каменных устоев126. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Второй парижский период (1640-1642) В конце 1640 под нажимом официальных кругов Франции Пуссен, не желающий возвращаться в Париж, вынужден вернуться на родину. Художник являлся представителем классицизма. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В их числе— Никола Фуке, кардинал Мазарини, писатель Поль Скаррон, парижские и лионские банкиры120. На полотне изображён Ромул, наблюдающий за тем, как римляне похищают девушек и забирают их из семей. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В правом нижнем углу картины показаны мёртвый Нарцисс и оплакивающая его Эхо, которая опирается на камень, в который должна обратиться. На полотне «Спящая Венера» (ок. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж).

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16-17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Марино интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом.

Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Естественно, что эта работы вызвала нападки. А. С. Пушкина). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Тогда Ромул начал взывать к богам, чтобы те помогли вернуть беглецов обратно. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Эразма» для Собора св. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

---