Подпись Врубеля

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Именно таких мастеров очень ценили в эпоху Возрождения. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Он учился у И. Репина и был любимым учеником П. Чистякова. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В 80-е гг.

• Как Михаил Врубель в Киеве был: маршрутами страстей
• Врубель — непризнанный гений эпохи
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• То, что время пощадило, то, что память сберегла
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Умер художник Михаил Александрович Врубель

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. И неважно, что ни «Восточная сказка», ни «Девочка на фоне персидского ковра» не понравились заказчикам. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем».

Сумасшедший. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. Вообще он (и в этом помогал ему Прахов, большой сторонник реализма в искусстве, когда-то, десятилетием раньше, писавший под псевдонимом Профан восторженные статьи о передвижных выставках) искал в древнем религиозном искусстве правду жизни истинность переживания. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной.

• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• «Действительный студент» Михаил Врубель

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Сходство почерка академических рисунков Врубеля, прежде всего Обручения Марии с Иосифом (1882), с рисунками Иванова не требует доказательств. Мамонтова. В «павлиньем» роскошестве его красок уже чувствуется художник, собирающий силы для каких-то новых открытий.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Михаил Врубель (1856-1910) — личность, бесспорно, неординарная даже по меркам рубежа XIX—XX веков, богатого на таланты, художественные объединения и новые течения как в русском, так и в европейском искусстве. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Но ничего, кроме насмешек, это не порождало.

Ничуть не жалея, он продавал их за бесценок или бросал незавершенными. Кроме Чистякова, учителем Врубеля стал Илья Репин. Прахов был прав, говоря, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить в абсолютно особом стиле (Врубель, с. 187). Последними его словами были: «Двольно. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он учился неохотно, на втором курсе сидел два года.

Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. М., 1980, I с. 25). Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Его особенно восхищает Джованни Беллини тем, что он рядом с Тинторетто несравненно выше на почве, реален (я не видел еще так чудно нарисованного и написанного тела, как его Себастьян (Врубель, с. 74).

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Денег, выданных на обратную дорогу, до Киева не хватило, пришлось задержаться на полпути, в Москве. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Произведения обоих исполнены торжественного и таинственного молчания.

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Владимирский собор – непонятый гений
• Творчество Михаила Врубеля в Кирилловской церкви в Киеве
• Мистический гений Михаила Врубеля
• Декоративные панно и другие работы

Вот только ростовщик отказался ее покупать. Все это кажется Михаилу слишком приземленным, недостойным высокого искусства. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Вот таким образом и создается впечатление, что фигуры его — исполины, которым в мире тесно. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубель не только по заказу писал евангельские сюжеты. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

1. Михаил Врубель: картины с названиями
2. Мы в перечне библиотечных блогов
3. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
4. Картины Михаила Врубеля с названиями
5. Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
6. Кирилловская церковь глазами Михаила Врубеля
7. Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
8. Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
9. Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Его родные постоянно жаловались на то, что «всецелое отдание искусству делает его жизнь более тяжелой, чем она есть». Творческая сила пережила в нем все. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В 1906 году на выставке русского искусства в Париже, по свидетельству художника С. Ю. Судейкина, некий молодой человек «часами простаивал над вещами Врубеля». При этом не помышлял о стилизации. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. С этого момента душевная болезнь подкосила художника. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

1. Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
2. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
3. Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
4. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
5. Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Его фигуры и предметы на картинах, часто монолитно-объемные от граней пересекающихся плоскостей (например, Демон сидящий), также часто наполнены внутренним свечением пятен (Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель, 1898), выразительности и самостоятельности которых художник придавал особое значение. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Но жена патрона была ему «не по зубам».

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Девяностые годы оказываются для М. А. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
2. Интересные факты из жизни художника

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Георгия IV степени.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Орнаменты Врубеля в соборе Святого Владимира — это chef-duvre композиции, пятна, рисунка и тона» (из воспоминаний Л. Ковальского).

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Для Александра Иванова это было осознанной задачей — ведь он хотел представить в цикле росписей грандиозный свод человеческих верований (не только христианства) в свете современной учености. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Но в пределах этого уплощенного пространства, этой малой глубины, он помещал предметы, тела, трактованные почти скульптурно осязаемо (как в Демоне сидящем, 1890). Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Но не мог проникнуться этим образом, отдаться ему безусловно.

Он был «ужасно возбужден» и постоянно рассказывал «о своей гениальности и силе, о своем влиянии на всех». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В результате на стыке их плоскостей будто возникают причудливые калейдоскопические миры. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича.

«Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Демон замер в позе ожидания и созерцания. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Широко образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал иногда оставаясь с пятью копейками в кармане или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования.

Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». П. Яремич. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Это черта исконно присущая романтической личности. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

И действительно, противники нового стиля встречались куда чаще, чем поклонники. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В 1906 художник ослеп.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Точно мы встретились со старым приятелем, разойдясь на некоторое время по околицам». В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Когда Михаил Врубель появился в Киеве, ему было 28 лет. И он стал подлинным мастером, хотя в Академии художеств так и не доучился. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

И неизбежный спутник его — дух отрицанья, дух сомненья. Даже решил вылепить Демона из глины: «. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля.

П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Эта взаимопроницаемость странностей врубелевской жизненной судьбы и его искусства, причем в самых значительных и принципиальных его художественных выражениях, конечно, тоже принадлежит к редким интригующе загадочным явлениям». В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Романтичная натура Врубеля жаждала «культа глубокой натуры» – ведь именно этому учил его Чистяков: «усвоив реальное, преодолеть его во имя идеальной сущности». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Михаил Александрович Врубель.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Это дьявол делает с моими картинами. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение.

Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. Врачи считали, что это — нервное. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Но его творчество оставалось по-прежнему прекрасным.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Врубель говорил (в пересказе Н. А. Прахова), что Демон значит душа и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе (Там же, с. 195). Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

– Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Ведь уже 30 лет. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Не только в рисунке, но и в одежде. Московский рисунок с головой Демона на фоне скал и несколько позже сделанная скульптурная голова Демона (Существуют расхождения в датировке этого скульптурного бюста исполненного со зловещим натурализмом: его относят или к 1894 или к 1 890 году) — новые вариации этого побежденного титана, а окончательный его облик — Демон поверженный. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Свадебное торжество проходило в Женеве. Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. В его рисунке «Дворик зимой» появляется не просто освещение, а сияние света, когда сама белизна листа светоносна. Он занимался живописью и графикой, керамикой, декоративной скульптурой, стенными росписями, витражами, архитектурой, придумывал театральные декорации.

В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Та же идея раскрыта цветовым решением.

Перед каждым участником в торжественной тишине раскрывается его собственный духовный мир. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью.

Некоторые его картины поражают своей стилистической каллиграфией, своей маэстрией, своей благородной и спокойной гаммой, ничего общего не имеющей с шикарным росчерком, сладкими красками художников старшего поколения» (А. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Его рассеянность и «несерьезный» образ жизни, а, возможно и ставшая явно заметной симпатия художника к жене, заставили Прахова предложить Врубелю продолжить работу над иконостасными образами в Италии, на что тот охотно согласился. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Савву похоронили на Байковой горе. В воспоминаниях знакомых он в свои лучшие дни представал как «изящный, гладко причесанный нарядный человек», которому нравилось беседовать «о модах, перчатках, духах» и который терпеть не мог мятых или запачканных манжет.

Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. В 1902 году, уже в начале болезни, приехав в Киев и посетив Кирилловскую церковь, Врубель заметил: Вот, в сущности, то, к чему я должен был бы вернуться имея в виду монументальный стиль своих росписей. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Воскресшего Христа представляли либо выходящим из гроба, либо возносящимся в небо, парящим в обоих случаях он изображался исполненным энергии жизни — нетленной жизни (см., например, трактовки этого сюжета у Пьеро делла Франческо, у Микеланджело). Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены.

Прошение было удовлетворено157. «Это была эпоха, когда эстетствующее мещанство издевалось над «непонятными» произведениями Врубеля», — утверждал А. Я. Головин. Телеграммой вызвали Мишу.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Так появились «Шестикрылый серафим», «Пророк», «Видение пророка Иезекиля». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Его студенческий друг Валентин Серов тогда не без сожаления писал жене: «Быстро же Врубель повернул от Храма к театру». Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Что еще очень важно для характеристики киевских работ: общение с искусством старинных мастеров облагородило присущую Врубелю экспрессию, сделало ее сдержанной, величавой. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Это был великий урок для Врубеля. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

А чего стоило пальто с семью пелеринами — нонсенс. 17 марта 1856. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Горят прекрасные цветы чертополоха. В Евангелиях отсутствует описание этого события и в старой иконописи отсутствует соответствующий иконографический канон. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Речь шла об Эмилии Праховой. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Марии в Торчелло до живописцев раннего Ренессанса — Карпаччо, Чима де Конельяно (у которого Врубель находил особенное благородство в фигурах), Джованни Беллини. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. Ведь столько блестящих надежд. А с 1898 года близкие заметили резкую перемену в характере художника («появилась раздражительность, нетерпимость, высокомерное отношение ко всякому отзыву общества») вначале ее восприняли как реакцию оскорбленного самолюбия. В его росписи на хорах Сошествие святого духа на апостолов (1884) влияние византийского искусства несомненно, но не внешне.

Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Русская ортодоксальная церковь следовала устоявшимся традициям и тогда не было возможности утвердить авангардные — в смысле абсолютно новые, — росписи Врубеля, хотя истоки их прослеживаются еще в творчестве Александра Иванова и Николая Ге». Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача». Врубель мало интересовался современной ученостью — он просто расписывал церковь.

Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». Через несколько дней он полностью ослеп155. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Его наняли с проживанием — очень выгодные условия.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Искусство Врубеля стоит вне каких-либо рамок: временных, пространственных или жанровых. Мамонтова (оба – 1897). Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков.

Он пишет планами, накладывая мазки без контуров. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Сестра Надежды Забелы — Екатерина Ге писала: «Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное.

Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Поедем в Академию». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Кирилле», «Св. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ).

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п.

Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, — этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891). От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Работа не привела к улучшению. У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Все здесь подвержено метаморфозам. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника.

У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. Цикл работ в керамике и камин «Вольга и Микула Селянинович» получили золотую медаль на Международной выставке 1900 года в Париже. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В нем как будто бы парализована какая-то сторона его душевной жизни Ни за один день нельзя ручаться, что он кончится благополучно». Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Немой вопрос — безответный вопрос живых перед ликом смерти — доминирующая нота во всех вариантах Надгробного плача (1887). Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. С заказчиками у Врубеля как-то не складывалось. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». И что же.

В этом — только моя вина». Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель абсолютно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен.

У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой (об этом убедительно говорится в упомянутой книге Суздалева). «И странное дело, — вспоминает Е. И. Ге, — сумасшедшему Врубелю все, больше, чем никогда, поверили, что он гений и его произведениями стали восхищаться люди, которые прежде не признавали его». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Преданность реальному останется до конца дней символом его веры. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. В киевский период своего творчества (1884–1889) он изучал искусство Византии, писал иконы, расписывал вместе с Васнецовым Владимирский собор. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Врубель, по воспоминаниям К. А. Коровина, мог час причесываться перед зеркалом и тщательно полировал ногти. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Омск. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Врубель обладал отличной памятью, знал восемь иностранных языков и, по выражению В. Я. Брюсова, «мог описывать какие-нибудь завитки на капители колонны в какой-нибудь венецианской церкви с такой точностью, словно лишь вчера тщательно изучал их». На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. Вообще-то он заказал художнику другую работу — «Восточная сказка», заплатив задаток в 300 рублей.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Через несколько дней он полностью ослеп. Пусть это будет, ну, хотя бы Иван Грозный Пусть он будет похож на Ивана Николовича.

Он работал и над картиной Моление о чаше (Христос в Гефсиманском саду). Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре — стоящая богоматерь. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Она шокировала, будоражила, но ее не понимали. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Изящество Михаил ценил превыше всего. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Герой сопротивляется до конца. Он не следовал анатомической правильности. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. М. Тарабукин. Врубель и Лермонтов.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. У Врубеля он еще во власти смерти, смерть его держит. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Врубель.

Маленькая картина маслом 1888 года Гамлет и Офелия, в такой же синей гамме, как эскизы для Владимирского собора, представляет по существу вариацию темы Демона и Тамары, только без мотива соблазнения: встреча рефлектирующего сумрачного интеллекта с безмятежной и чистой женственностью. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Древнейший прообраз этой композиционной схемы имеется в византийской рукописи IX века Проповеди Григория Назианзина, только там нет богоматери (ее фигуру стали вводить в сюжет Сошествия лишь в XVII веке под влиянием западной иконографии).

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Проторенессанса и даже Ренессанса (алтарные образа в Кирилловском храме) (Н.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Я должен ей его дать по мере своих сил и изо всех сил. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Он воскресает по прошествии трех дней.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. П. К. Суздалев в исследовании Врубель и Лермонтов справедливо замечает, что, выступая как иллюстратор, Врубель не считал себя вправе импровизировать и свободно интерпретировать, хотел быть только иллюстратором, следовать строго за Лермонтовым смысл и дух лермонтовских произведений он не мог сознательно изменять (Там же, с. 24). Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Но что значит в данном случае новая основа, что это за основа.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Была в его характере, как он сам это называл, «флюгероватость». Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. А глаза были материнские – карие. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова — голова Демона на фоне гор (1891), с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику (См. : П. К. Суздалев. Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В 1880 году он поступил в Академию художеств и с тех пор творчество затмило для него все. Реализм был не важен для него. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Поразительна пластическая лепка лица и рук. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Прошение было удовлетворено.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св.

Во всех жанрах искусства он создал выдающиеся произведения. Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило ее. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Третий лик Демона — лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Произведение удалось. Он вникал в тайну их экспрессии, спокойного величия, гармонического лада. Не все из них согласились. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Так, спустя годы, «тропинка к себе» превратилась в широкую дорогу со множеством ответвлений. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане».

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Потерять его в угоду толпе — большое несчастье. Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Врубель говорил Яремичу: Византийской живописи чуждо понятие рельефа. Пространственным решением он всегда утверждал плоскость передавая трехмерное пространство, стягивал его к двум измерениям, пространственные планы сближал, прижимая друг к другу или располагая друг над другом (как в триптихе Суд Париса, 1893).

За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти.

Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». П. Иванов. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Мастер вначале вдохновился замыслом, но затем утратил интерес. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. А значит, утверждает Судейкин, «все основы кубизма, конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем». Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения».

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Бенуа). Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

Однако расстаться с рельефом Врубель не хотел. Кирилле», «Св. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

«Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. С тебя довольно чего попроще». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

То есть та Венеция, где были живы эллинистическо-византийские традиции, но озаренные лучами восходящего Возрождения с его живой красочностью и отблесками восточной пещеры сокровищ (влияния арабского Востока, с которым Венеция вела торговлю, не прошли бесследно для ее искусства). Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, писал, что «его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить».

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Если сопоставить докиевские композиции — Гамлета и Офелию (1884), Моцарта и Сальери (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) — с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884—1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна.

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Последняя работа его учителя Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии» также разочаровала его. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной — ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок.

Врубель как одержимый рисовал по 12–14 часов в сутки. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Фигура сидящего нарисована в состоянии напряженной собранности, скрытой решимости и как бы заряжена электричеством — коснись — и посыплются искры (как характеризовал Яремич самого Врубеля в иные его минуты). «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Росписи должны были быть связаны с сюжетом «Дней творения». Все апостолы в белых воздушных хитонах, но серебристая гамма сложна, отливает оттенками перламутра — от зеленоватых слева через более светлые, прозрачные в средних фигурах к более сумеречным сиреневым справа.

Одна из самых гармоничных работ этого периода – акварель «Ангел с кадилом и свечой». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи.

Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Но эскизы его росписей на евангельские темы жюри не приняло, они оказались слишком далеки от канона. И призыв этот не остался неуслышанным. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Выходило не очень. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Молодого человека звали Пикассо.

Поверхность его живописи драгоценна. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Демон.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». По настоянию отца, военного юриста, Врубель поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Деньги потратил и на нем повис долг.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Рисую и пишу изо всех сил Христа, — писал он сестре, — а между тем, вероятно, оттого, что вдали от семьи, — вся религиозная обрядность, включая и Хр Воскр, мне даже досадны, до того чужды (Там же, с. 50). Он руководил работами по восстановлению только что открытых уникальных росписей Х века в Кирилловской церкви, а также внутренней отделкой строящегося Владимирского собора. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Савву похоронили на Байковой горе.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Но это был самообман. Своей сестре в письме он пишет, что встретил «чудесного человека». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

вылепленный, он только может помочь живописи». В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Прахов обратился к своему старому приятелю П. Чистякову рекомендовать талантливого студента — профессор назвал одним из самых одаренных своих учеников М. А. Врубеля. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи».

Там он изучал творчество мастеров европейской средневековой традиции, византийские иконы и на основе этого опыта рисовал затем иконы для иконостаса Кирилловской церкви. Всеобщего признания произведения Врубеля по-прежнему не находили: два декоративных панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые он создал в 1896 году для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде, со скандалом забраковали.

В 1884–1889 гг. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Знобит от его взгляда.

В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Живопись Врубеля при жизни художника мало кому нравилась.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Кажется, что Врубель очень изменился, что «никто не узнал бы в нем прежнего Мишу, любящего по-модному одеться». Врубель писал сестре: «Академия воздвигла на меня настоящую травлю так что я все время слышал за спиной шиканье». Н. М. Тарабукин справедливо писал: Врубель постоянно тяготел к объемам.

И пройти мимо исканий Иванова не мог. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры.

Он не стал покорным учеником византийцев (то есть стилизатором), как можно было предположить по композиции с тремя ангелами: для этого у него слишком велика была страсть обнять форму. Линии, проводимые им, были безошибочны. Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Это не борьба добра и зла. Но в чем та вина — не объяснял. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Если не работал, то думал о работе интерес и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее: ничего не зарабатывая, жил, «как птица даром божьей пищи», не смущало меня являться в общество в засаленном пиджаке, не огорчала по целым месяцам тянувшаяся сухотка в кармане» В письмах он иногда просит выслать немного денег, хотя бы «на поправку сапог ибо на моих было столько же глубоких ран, сколько на Цезаре в день сражения его с сенаторами». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

В 1884 году по приглашению того самого А. В. Прахова Врубель уехал в Киев, чтобы работать над росписями Кирилловской церкви и иконостасом, а также над реставрацией купола Софийского собора. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Теперь Михаил был весь захвачен учебой.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Изображался лишь приход жен-мироносиц к опустевшей гробнице.

Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Он все мои картины исказил».

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Он — типичный универсалист.

Все, кто знал художника, чуть ли не единогласно отмечали его образованность, разносторонность интересов (музыка, литература, театр), его безупречное воспитание и аристократическую манеру держаться («вежливый, корректный иногда даже слишком изысканно любезный»). Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Но чувство не выражается открыто, в энергичной жестикуляции, а застывает в самоуглублении. Сам Врубель называл свою картину иконой. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина.

Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета. Как и у Александра Иванова, носителем чуда является свет. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Арцыбушева и С. И.

В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Ведь он давно уже Михаил Александрович». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

В этих рисунках была заключена целая программа. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву.

Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. Официальные торжества неприятно поразили Врубеля своей помпезностью. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Вся цветовая композиция приведена в единство. Критики утверждали: «декадентское уродство». Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Он упрощает композицию в отношении атрибутов (нет ни архитектурного фона, ни престола с книгой, ни свитков, ни жезлов) и усложняет психологически. Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». Первый — обуреваемый сомнениями и жаждой познания гордая воля познать необходимость бытия, а не пробавляться суррогатами в виде бесчисленных возможностей (Философические размышления на тему возможности и необходимости встречаются в отрывочных записях Врубеля они слишком фрагментарны и субъективны, чтобы их можно было однозначно истолковать, но, во всяком случае, свидетельствуют об интеллектуальной потребности постичь необходимость и найти некий категорический императив).

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя». Врубеля исключительно напряженными, а потому и плодотворными. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. на технику (Там же). По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Такая позиция была хороша для старинных иконописцев, которые в простоте души и веры не думали рассуждать о том истинно ли то, что они пишут: истинность подразумевалась им действительно нужно было лишь прилагать все силы к наивозможно прекрасному исполнению (средневековые трактаты и посвящаются исключительно технике исполнения). но необычно трактует художник и тему воскресения.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), еще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Итоги киевских лет необычайно богаты. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Известно, например, что он без сожаления замазал изображение Богоматери, восхитившее самого В. М. Васнецова, а одно из своих прекраснейших произведений «Пан» написал на том же холсте, где чуть ранее был почти законченный портрет Н. И. Забелы-Врубель, жены художника.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). С самого рождения мальчик болел и через два года умер. К примеру, один гусарский полковник, привыкший штурмом брать любую крепость Михаил слагал сонеты — полковник нанимал тройку и увозил Эмилию Львовну на загородный пикник. Врубель мог появиться в «черном бархатном костюме, в чулках, коротких панталонах и штиблетах».

Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Часто бывая в доме Праховых, Врубель очарован хозяйкой — Эмилией Львовной. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались».

Федорова. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Фигурой он был заметной — не в последнюю очередь из-за своих экстравагантных манер. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. М., 1911, с. 127). Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Слушал воробьев. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

У первого идущего — светло-голубой хитон с серым гиматием, у следующего — темно-голубой с зеленоватым гиматием, затем — фигура в желтом с белым и темно-красной каймой, потом — вся в сером все строится на сложных утонченных градациях цвета, нет простых повторений ни в чем, а вместе с тем все целостно. Синими искрами загораются стекла пенсне. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

— Работаю над «Демоном». В мамонтовском кружке ярко проявился талант Врубеля как универсального художника. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Пг., 1916, с. 12).

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Но современную церковь для людей конца XIX века.

Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил. Жест — сдержанный и непреложный скупая пластическая формула. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Однако «в 1886 году ее купил у Врубеля племянник Федора Терещенко Иван.

В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Индивидуальный взгляд — вот главное достояние художника, по Врубелю, «вся сила и источник наслаждения». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Удивительна наследственность Врубеля.

В 1902 году он создал картину «Демон поверженный» для выставки «Мира искусства» в Петербурге, работая по 15–20 часов в сутки и продолжая переписывать ее на самой выставке. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались. Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные.

М., 1974, с. 131, 132). Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. Врубель. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка».

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Работа не привела к улучшению. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Известие о том, что его произвели в академики, Михаила Александровича уже совсем не взволновало.

Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

В эти годы он вновь писал демонов. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Она поражает разнообразием этнического состава. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Если пачкались манжеты, он шел покупать новую рубашку, не печалясь, что таким образом остался без обеда. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. После венецианской поездки появляются знаменитые врубелевские синие, лиловые, золотые, темно-вишневые, дымно-розовые, млечно-голубые тона тогда же вспыхивает ослепительная игра самоцветных кристаллов в его ориенталистских вещах — Восточной сказке (1886), Девочке на фоне персидского ковра (1886) – и в акварельных натюрмортах с цветами. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна». Трудно сказать, «умилился» ли он, но известно, что Врубель перечитывал Библию и снова обратился к ее образам. Это состояние неподвижности может продлиться долго.

Был выдающимся театральным художником, гениальным рисовальщиком и даже модельером. Сестре он писал: «я до того был занят работою, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги.

Рассчитывал, что отец девочки приобретет эту работу. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Когда не было моделей, он рисовал себя. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Узнав о случившемся, коллекционер потребовал назад деньги, которых у художника уже не было и ему пришлось обратиться за ссудой. В Киеве появился шедевр Врубеля, чудесная «Девочка на фоне персидского ковра». Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

Представители рода Врубелей (от польск. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод. Он теперь находился в постоянной тревоге.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. И именно благодаря ему Врубель научился применять в живописи «структурный анализ формы». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Загадочная фигура девушки, слоimg stylediv stylelaquoДемоне поверженномp style borderвно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого. Его курсовой рисунок «Обручение Марии с Иосифом» академики отметили малой серебряной медалью.

В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твердость. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Он работал в монументальном искусстве и в скульптуре. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Гораздо интереснее лекций по юриспруденции были занятия в натурном классе Павла Петровича Чистякова в Академии художеств. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

---