Питер Рубенс Биография

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией».

Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки.

Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга.

В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус — глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Питер Рубенс: последние новости
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Раскрытие творческих способностей
3. Известные высказывания Питера Рубенса
4. Самые известные картины Питера Рубенса
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа.

• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• Ещё документы из категории художественная культура

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенсу оказалась чуждой придворная среда и парижский образ жизни и он покинул город 4 марта.

Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Для сравнения: семья Филиппа — жена, двое детей и двое слуг — издерживали в год примерно 400 флоринов. Губерта, Диану на охоте и подобное. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций — там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рубенс заботился о своих авторских правах. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага.

Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну».

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу.

Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Возможно, это труды Сенеки.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника».

Карлу Борромео). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства. Брак был заключён с большой поспешностью.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89.

Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Губерта, Диану на охоте и подобное. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса — Пачеко.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Речь шла о «Воздвижении креста». Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца — эрцгерцога Альбрехта.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Эта же комната служила и личным кабинетом. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости».

В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. На заднем плане в окне виден пейзаж.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник — дон Карлос Колома. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Картина была подписана обоими художниками104. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Только Тициан из его предшественников и Ренуар из преемников могли сравнится с ним в изображении женских форм. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу.

Игнатия (ныне посвящённой св. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Возможно, это труды Сенеки. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

В частности, были убраны бойницы. По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши — в иезуитскую семинарию. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Игнатия (ныне посвящённой св.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером. По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Брак был заключён с большой поспешностью. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Речь шла о «Воздвижении креста». Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Отпевание состоялось 2 июня.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Официальным поводом для поездки стал заказ королевский заказ на писание парадного портрета. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол».

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Судя по описаниям племянника — Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему — настолько он к ней привязался. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. На заднем плане в окне виден пейзаж.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Лекуре, «доходило до угодничества». Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Картина была подписана обоими художниками.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой.

Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид.

Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы — Гвидо Рени или Гверчино — не собирались покидать Италии. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Рубенс заботился о своих авторских правах.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. Карлу Борромео). В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В первую очередь это относилось к мировосприятию.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Более он никогда не возвращался в Италию. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Лекуре, «доходило до угодничества».

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии. Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело — монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мыщц.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Луки214. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

.

---