Питер Пауль Рубенс Краткая Биография

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Отпевание состоялось 2 июня. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Филипп Рубенс сообщал из Антверпена о серьёзном ухудшении состоянии их матери, которой исполнилось 72 года: она страдала приступами удушья, что не оставляло надежд на выздоровление. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки». В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору81. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Карлу Борромео). Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Описание картины Питера Пауля Рубенса «Юпитер и Каллисто»

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Возможно, это труды Сенеки.

Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
4. Творчество Питера Пауля Рубенса
5. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Питер Рубенс: последние новости
8. Словари и энциклопедии на Академике

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

1. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
2. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
3. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Персей и Андромеда»
4. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Поклонение волхвов»
5. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа»
6. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Союз Земли и Воды»
7. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»
8. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Тайная вечеря»

Его духовное искусство начисто лишено духовности». Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Лекуре, «доходило до угодничества». Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти.

1. Описание картины Питера Пауля Рубенса «Адам и Ева»
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
5. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». На заднем плане в окне виден пейзаж.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году — в Римский на отделение гражданского и канонического права. Игнатия (ныне посвящённой св. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи».

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

В письме к Франциску Юнию от 1 августа 1637 года Рубенс сравнивал попытку следовать античной живописи усилиям Орфея уловить тень Эвридики и напоминал, что, беря за образец античные статуи, следует постоянно помнить о различии художественного языка живописи и скульптуры. В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». Брак был заключён с большой поспешностью. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов. Возможно, это труды Сенеки. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Луки214.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла).

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём.

Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36 м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Итало-фламандский стиль Вениуса был отмечен подражанием римским образцам, например, силуэты обводились линией контура. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Эта же комната служила и личным кабинетом.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник — дон Карлос Колома. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона — пейзажного или архитектурного — в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства». Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Представители семейства его отца — Яна Рубенса — были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери — урождённой Пейпелинкс — занимались ковроткачеством и торговлей. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус — глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы — Гвидо Рени или Гверчино — не собирались покидать Италии. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71.

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Чтобы уйти со службы дому Гонзага, Питер Пауль Рубенс обратился к эрцгерцогу Альбрехту, но на просьбу Альбрехта Винченцо Гонзага ответил отказом.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса».

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Лекуре, «доходило до угодничества». На заднем плане в окне виден пейзаж. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом. Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума.

К ним он присовокупил и свои полотна. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Официальным поводом для поездки стал заказ королевский заказ на писание парадного портрета. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Брак был заключён с большой поспешностью.

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом.

Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Интерес к делам французского двора и нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественно-политических заказов.

Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем — всегда с натуры — писалось лицо модели. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет — портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Более он никогда не возвращался в Италию. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Эта же комната служила и личным кабинетом. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Новый план Рубенса, единодушно одобренный в Брюсселе эрцгерцогиней Исабелью и в Мадриде графом-герцогом Оливаресом и королём Филиппом, сводился к началу сепаратных переговоров между Республикой Соединённых Провинций и Испанскими Нидерландами, а заключение мира могло состояться только при нейтрализации Англии — главного голландского союзника. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Рубенс заботился о своих авторских правах. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Речь шла о «Воздвижении креста».

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св.

В ходе переговоров с королевой, Ришельё и казначеем аббатом де Сент-Амбруазом были определены сюжеты 15 первых полотен. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Речь шла о «Воздвижении креста». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол».

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Картина была подписана обоими художниками.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В частности, были убраны бойницы. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Губерта, Диану на охоте и подобное. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В первую очередь это относилось к мировосприятию. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Картина была подписана обоими художниками104. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Игнатия (ныне посвящённой св. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). По описи там значилось: 19 картин Тициана, 2— Корреджо, 21— Бассано, 13— Веронезе, 8— Пальма, 17— Тинторетто, 3— Рафаэля, 3— Леонардо да Винчи, собственных произведений Рубенса— 13, Ганса Гольбейна-младшего— 8, Квентина Массейса— 1, Снейдерса— 2, Антонио Моро— 8, Вильгельма Кея— 6. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса — Пачеко.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части — галерее — Рубенс разместил свою коллекцию. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе.

Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Карлу Борромео). Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи — пейзажиста Тобиаса Верхахта — был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

После возвращения из поездки Рубенс восемь лет путешествовал по Италии —посетил Флоренцию, Геную, Пизу, Парму, Венецию, Милан, подолгу жил в Риме. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну». Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

---