Перешёл к созданию обобщенных картин народной жизни, обычно изображённых на фоне широкого Краткая биография Питера Брейгеля Старшего – последнего великого художника эпохи Возрождения в Нидерландах.
Пышная яркость нарядов, особенно заметная в свете сентябрьского солнца, узоры ковров, свисающих с балконов, штандарты и знамена, развевающиеся на ветру, пухлые облака дыма от орудийного салюта, серебряные вспышки подъятых к небу труб, но главное — торжественная иногда чуть глуповатая напряженность празднично разодетых горожан, высокомерные физиономии испанской свиты Филиппа художнику было на что поглядеть в этот день, было что запомнить, над чем поразмыслить. 1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). В Несении Креста (1564, Вена, Художественно-исторический музей) также показаны бескрайние просторы, наполненные безликими грубыми ордами. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега. Картина показывает интерес городского жителя, каким являлся Брейгель, к деревенской жизни. Мир представлялся ими как, огромные театральные подмостки. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы.
Писать тоже учились по слогам. А ведь они составили бы его путевой дневник. Получается своеобразная «перспективная» не концентрированность, размытость. Когда Брейгель умер, ван Мандеру был двадцать один год. Видимо их интересы и занятия были близки ему.
Картина «Морской бой в гавани Неаполя» или «Неаполитанская гавань». Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель (1568–1625), также стали известными художниками. Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. В Северной Германии тоже было неспокойно.
В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. «Возвращение стад. В этот день члены гильдии во главе со старшиной чинной процессией посещали церковь, потом состязались в стрельбе из лука (эти два эпизода показаны на втором плане картины), после чего следовала пирушка с танцами играми, потасовками, грубоватыми любовными развлечениями изображение которой вынесено на первый план. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Где игрушки мастерят из старого башмака. Следовательно, у художника было достаточно знаний для такого чтения.
У входа теснится толпа народа. 5 сентября 1569 года мастера Питера Брейгеля не стало. 1485-1524). Картина проникнута глубоко личным и горьким чувством художника. Во многих картинах Брейгеля косвенно запечатлены страдания нидерландского народа под испанским игом, война и разрушения, зверства испанцев (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). «Жатве», как считается, соответствует август.
В этой картине присутствует дух Апокалипсиса, хотя сами символические образы напрямую не связаны с сюжетом Откровения. Изображение не ограничивается прямой иллюстрацией к подписи. Но на этом его мщение не остановилось. Он оставил жену с несколькими детьми и свою большую мастерскую. Картина Питера Брейгеля «Битва Масленицы и Поста» имеет непосредственное отношение к театральному жанру фарса.
Для этого надо было самостоятельно читать Библию. Пейзаж привлекает ощущением тепла и уюта человеческого жилья. Первое признание будущей жене Брейгель делает в картине Поклонение волхвов, где Майкен предстает в образе Богоматери.
Слава лавки «На четырех ветрах» была, пожалуй, не меньше, чем у знаменитой типографии и книготорговли Плантена. Для кальвинистов почитание материальных образов было идолопоклонством. Это первый шаг в познании всего богатства окружающего мира, но шаг очень важный. Где в кошельке, повешенном на стену, часто не звенит ни одной монеты.
Влияние Босха на раннего Брейгеля несомненно. «Поклонение волхвов» – это картина авторства Брейгеля Старшего изображающая маленькую деревушку, в которой под сумрачным зимним небом люди заняты своей обычной, не праздничной жизнью. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Медным голосом могучего колокола по имени «Роланд» гентцы возвестили городу и государству о своем неповиновении.
Вероятно, эти сложные отношения напоминали отношения между писателем и переводчиком. Оно продолжалось долго. Он начал путешествовать весной и шел на юг навстречу лету. Картина «Игры детей». А не решается продолжительно.
1560, обе – Вена, Художественно-исторический музей), Нидерландские пословицы (ок. Почерк Брейгеля мы знаем. Присутствующим не возбранялись возгласы ужаса и слезы сочувствия. Но эти слова были сказаны спустя четыре года, которые еще должны были пройти.
Резиденцией штатгальтеров был Брюссель. Неизвестно, например, видел ли и мог ли видеть Брейгель те картины итальянских мастеров, с которыми иногда связывают композицию его «Крестьянской свадьбы» или центральную группу персонажей в «Несении креста». Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода сходство этого персонажа с Альбой намекает на сравнение короля Филиппа II с Иродом. Главный герой в его творчестве — народная масса в своих сатирических и бытовых рисунках (выполнявшихся часто для гравюр), религиозных, аллегорических и жанровых картинах Питер Брейгель выступал (обычно в косвенной форме) против социальной несправедливости и насилия, показывал трудовую жизнь и бедствия народа, его вольнолюбие, своеобразие его бытового уклада. Ее основателем был замечательный художник Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569), творчество которого с наибольшей полнотой выразило идеалы нидерландского Ренессанса.
Спектакли разыгрывались по текстам и с участием членов риторических камер. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему.
Весна». «В субботу после дня Святого Петра в оковах повел меня мой хозяин во вновь построенный дом бургомистра Анторфа, сверх всякой меры большой и весьма удобно распланированный, с просторными и чрезвычайно красивыми комнатами и, кроме того, с превосходно украшенной башней, огромным садом, в целом такой, что подобного ему я никогда не видел во всех немецких землях. Они существовали не только во всех городах и городках, но даже во многих деревнях. Вместе с братом Яном (которого называли Бархатным, Райским или Цветущим) и сестрой Мари он стал жить у своей бабушки Мейке Верхюлст. Ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог, а затем так и не выкупил их.
Основное действие происходит возле нескольких домов, стоящих в стороне от деревни на возвышении. Продукция Иеронима Кока быстро завоевала самую широкую известность, дела его пошли в гору. Но все же идти по этому пути возможно.
Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. И о многих других красках, привозимых из дальних и близких краев. 1480-1550) и Иоахим Патинир (ок. Но далеко не всегда шутки и наряды этих любимцев карнавала были так безобидны.
Так перед ним с холмов открывались новые дали, новые подъемы, новые извивы реки. На некотором расстоянии одна от другой расположены группки людей, занятых своими делами. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564 – 1638) и Ян Брейгель (1568 – 1625), стали известными художниками. Некоторые считают его ортодоксальным католиком, другие – приверженцем еретической секты. Брейгель не воспринимал ее в терминах истории искусств.
Он всматривался в каменотесов, обрабатывающих зубилами и молотами огромные квадры гранита и мрамора, в каменщиков, старательно складывающих стены из звонкого красного клинкера, в штукатуров, гасящих известь в творилах и заглаживающих раствор гладилками. Да и огромному нидерландскому флоту постоянно были нужны моряки. Сохранились также подписи — названия под гравюрами Брейгеля. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 года, когда он создал картину «Битва Масленицы и Поста», представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. Первой шла композиция, посвященная марту и апрелю: эти месяцы, в которые праздновалась Пасха, считались началом года. Эти опасные намеки были вполне понятны современникам.
В мастерской нужно рисовать по образцам, привезенным из Италии или сделанным учителем, нужно по его указаниям и по строгим правилам писать куски в парадных картинах, подчиняя свой глаз и руку глазу и руке учителя. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. «Возвращение стад. После переезда в Брюссель художник создает фантасмагорические полотна «Триумф Смерти», «Безумная Грета» и «Падение мятежных ангелов». ФилиппII ознаменовал смерть отца огромной траурной процессией.
Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Нельзя ли попытаться найти летопись жизни в произведениях художника. Как видим, все это весьма и весьма косвенные данные. Такой картиной стала, например, «Управление сборщика налогов». Южнее Лиона на берегу Роны находится город Вьенн. Они так наполнены, что едва поддаются словесному пересказу.
Такая биография Брейгеля выиграла бы в полноте, но проиграла бы в достоверности. Новый образ человека, открытый Брейгелем, получил наиболее определенное воплощение в картине Крестьянская свадьба (1567). Безмятежный период творчества Питера Брейгеля (картины-притчи на темы фламандского фольклора) внезапно обрывается в 1561 году, когда художник создает сцены в картине «Триумф Смерти», своей зловещей фантастичностью далеко превосходящие Босха. Шедший впереди оступился и упал в разлившийся на лугу ручей.
Художник изобразил сцену праздника на деревенской улице, перед харчевней. Их сопровождают свора собак. Крестьяне изображены крупным планом. Двое учеников сидят, как под крышей дома, под огромной шляпой с павлиньим пером один залез в неизвестно как попавший в класс улей, а оттуда вылетает рой пчел тела некоторых учеников перекручены, как у балаганных паяцев исполняющих номер «человек без костей». Брейгель Питер (точнее, Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel), (р. Ее привозят в Антверпен с севера из Голландии, где специально сажают дающее ее растение.
Это — Герцен. Некоторые исследователи творчества Питера Брейгеля предполагают, что их было четыре, а «Сенокос» (Прага, Национальная галерея) к циклу не относится. Испанские власти очень косо смотрели на карнавальные вольности. По желанию отца он знакомился со своими будущими владениями. На скамье, возле грубого деревянного стола крестьянин в белой рубашке играет на волынке. Именно эту смену парадигмы отразил Брейгель в своей картине.
Предстоящий визит, несомненно, обсуждался в доме и в мастерской Питера Кука. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Известно по крайней мере пять ее авторских версий. Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Как знать.
Именитых граждан сопровождали слуги, новые ливреи которых тоже стоили немалых денег. В фантасмагорических картинах Питера Брейгеля Мужицкого начала 1560-х годов «Безумная Грета» и «Триумф Смерти» появляется личный оттенок – осуждение человеческого безумия, алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, приводит мастера к картинам грандиозным и трагическим. Видно, так с тяжелой дорожной сумой за плечами брел художник по бесконечно далекой дороге. Историк извлекший из старых хроник описание этого государственного спектакля, восклицает: «Что сделал для жителей Нидерландов император КарлV, чтобы они так плакали о нем. » И он напоминает, что император забирал у Нидерландов больше денег, чем ему приносили все его остальные владения, вместе взятые, что он основал в Нидерландах инквизицию, которая сожгла, обезглавила или заживо похоронила, действуя в согласии с его «плакатами» против еретиков, сто тысяч человек.
Во «Временах года» эта множественность воспринимается не как ряд отдельных мизансцен, а как многообразие единого, «космического» зрелища. Создаются видения, своей зловещей фантасмагорией превосходящие Иеронима Босха. На картине Жатва (1565, Нью-Йорк, Метрополитен) из этой же серии изображено залитое солнцем поле находящаяся на нем группа крестьян прервала свою работу для полуденной трапезы. Выдающийся кинорежиссер Андрей Тарковский для своего фантастического фильма «Солярис» из всех мировых шедевров земного художественного пейзажа выбрал именно эту картину. Большой достопримечательностью города была биржа, основанная в начале XVI века.
Мне нужны изображения гор итальянских городов, древних руин. Грабители часто нападали на путников.
Цикл «Больших пейзажей» — это были гравюры изданные Коком по рисункам Брейгеля, — если сравнивать его с набросками, кажется: не только более тщательно отделанным, что вполне закономерно, но и несколько искусственным. После вступления в гильдию Питер Брейгель начал собираться в Италию. Пошехонцы тоже «теленка на баню тащили, потом в кошеле кашу варили, потом козла в соложеном тесте утопили, потом свинью за бобра купили, да собаку за волка убили, потом лапти растеряли, да по дворам искали: было лаптей шесть, а стало семь потом рака с колокольным звоном встречали, потом щуку с яиц согнали, потом комара за семь верст ловить ходили, а комар у пошехонца на носу сидел, потом острог блинами конопатили (точь-в-точь как жители селения изображенного Брейгелем: они чинят крышу мисками с блинами. ), потом блоху на цепь приковывали, потом беса в солдаты отдавали, потом небо кольями подпирали, утомились и стали ждать, что из этого выйдет». 1569), нидерландский художник и рисовальщик. По желанию отца он знакомился со своими будущими владениями. Сохранились также подписи — названия под гравюрами Брейгеля.
Среди его рисунков, связанных с путешествием, есть несколько, которые можно было бы назвать «Пейзажи с путником». Важна ловушка, которая сделана из двери для глупых птах, которых поджидает ловец. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ванден Берг). Сам он специально автопортретов не писал.
Вся их деятельность происходит в тишине морозного воздуха. Здесь показаны разные слои населения: нищие, монахи, торговки, гуляки, ряженые. Творчество П. Брейгеля Старшего очень символично. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель.
А как угрюмо румяное лицо Масленицы. Однако после 1560 года в нее внезапно врывается зловещая фантасмагория, в образах природы и человека начинают звучать тревожные интонации, разрушается целостность, все мельчает и дробится, между явлениями утрачивается связь. В 1565 году были написаны его знаменитые "Времена года". И все-таки в смело и энергично схваченной панораме города, в узком шпиле вознесенной к небу колокольни, в могучем приземистом замке, в очертании окрестных гор узнается Авиньон — город Южной Франции. При этом ссылаются на его образованность. Родился в 1525 (точная дата неизвестна) году, предположительно в городе Бреда (нидерландская провинция). В картинах Битва поста и масленицы (ок.
Ушёл из жизни в 1569 году в Брюсселе. В ранних рисунках и акварелях он изображал грандиозные панорамы Альп, Тироля. Ее основателем был замечательный художник Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569), творчество которого с наибольшей полнотой выразило идеалы нидерландского Ренессанса.
От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Х. Босха, от дробных по композиции и ярких по цвету полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) Брейгель с середины 60-х гг. А самая большая из этих площадей — площадь Ратуши, а самая красивая — перед зданием биржи. Вывод: Питер Брейгель Старший – человек-загадка из биографических данных о нем неизвестно почти ничего: ни точная дата рождения, ни место рождения, ни кем были его родители. Трудно сказать.
БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. Впереди шли герольды, за ними — самые знатные люди города. Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что: «он завещал жене картину с сорокой на виселице.
Они возникли из множества земель, некогда самостоятельных. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название — «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». Широкая и полноводная Шельда делала его удобнейшим портом для кораблей, приплывавших из вновь открытых земель. Если согласиться с этим, то сведения ван Мандера о месте рождения художника можно принять с поправкой: «Питер Брейгель родился в деревне Брейгель, расположенной неподалеку от города Бре иначе называвшегося Бреда, что в провинции Лимбург».
Выглядит он здесь человеком лет сорока пяти. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур.
Доносы и доносчики — постоянной темой тревожных разговоров. Мы присоединимся к тем, кто полагает, что это автопортрет. Майкен Верхюльст, видимо, вообще принимала деятельное участие в работе мужа. Какой же была действительная последовательность событий. Об отце они могли узнать только от бабушки по матери.
В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. А где же он сам – герой, которого представляли еле-еле ли не Богом. Открытия эти изменили пути, по которым в Европу поступали товары из дальних стран. Понятно, что из них делались самые разноречивые выводы. Но этого не происходило по причине, которая вряд ли могла кого-нибудь особенно утешить. Постепенно ученик овладевал трудным и хлопотливым искусством выбора досок, нанесения грунта, отбеливания и варки масла. Примечателен внешний облик упавшего.
Их работа была важным наглядным дополнением к чертежам и трактатам по архитектуре. А не решается долго. Во всех этих работах очевидно стремление преобразить небольшую по размерам картину в грандиозную панораму, таковы, например, «Неаполитанская гавань» (Рим, Галерея Дориа-Памфили), «Падение Икара» (Брюссель, Королевский музей изящных искусств), гравированные Иеронимусом Коком рисунки. Пейзаж Антверпена на долгое время останется перед его глазами. В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику.
К тому времени, когда Брейгель оказался в Антверпене, слава Питера Кука была в зените. Фламандский художник, представитель маньеризма, сын знаменитого Питера Брейгеля Старшего. Они сохраняют ощущение грандиозности и красоты мироздания, обладают поистине героическим звучанием. У Овидия все столбенеют при виде несущихся вольно по небу Дедала с Икаром. Художникам стало куда труднее, чем прежде, получать от них заказы.
Пространство тянет и манит, зовет продолжать путешествие. Первым подспорьем служит год вступления Брейгеля в гильдию — 1551. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Изображен жаркий летний полдень.
Кроме того, он внимательно изучал выпущенную несколько десятилетий назад гравюру «Въезд в Антверпен» изображавшую сооружения, воздвигнутые по случаю приезда КарлаV. Кермесса св. Но сбор налогов обычно не происходит в такой обстановке, как это изображено на полотне. Язык ее веселья был его языком, но, понимая ее радость, он не мог до конца разделить ее.
Покупать их стало совсем трудно, никаких денег не хватало. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Они коротки, но все-таки показывают, что Брейгель имел познания в латыни. Рассуждая так, он и образовал название деревни по фамилии художника. Особенно велики были его долги могущественному банкирскому дому Фуггеров.
Именно Брейгель ввел в нидерландское искусство натюрморты с изображением пышных цветочных букетов, ставшие необыкновенно популярными. Рисунок Брейгеля исполнен сарказма и иронии. Эти произведения продолжают сюжетную линию нидерландского искусства, начатую загадочным гением Иеронимом Босхом и подхваченную в ряде гравюр (цикл Семь смертных грехов) и картин (Безумная Грета) Брейгелем Старшим.
Был ли этот поступок издателя неожиданностью для Брейгеля. Он подготовляет к печати пять объемистых томов с рисунками. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Реальность их – в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Зарисовки различных кораблей, которые он делал и у себя на родине и в Италии (в Нидерландах он галер видеть не мог, они у северных берегов не плавали), были, верно, спокойными учебными рисунками, сделанными, чтобы разобраться в устройстве кораблей, понять и запомнить его. Босх населил свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей, у которых самым невероятным образом сращены части пресмыкающихся, ракообразных, чешуйчатых, панцирных, жаберных и невесть каких существ с добавлением еще растительных и неорганических элементов: обломки кувшинов, щиты, шлемы иглы, а также части человеческого тела. «Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. В своём творчестве отразил с наибольшей силой и глубиной жизнь и настроения народных масс в эпоху наступавшей Нидерландской буржуазной революции.
Отец умер, когда старшему — Питеру было пять лет, младшему — Яну исполнился год. С 1561 года и до конца жизни Брейгель живет в Брюсселе. Второй этап творчества Брейгеля — живописный (1559—69) — «брюссельский» (с 1563 и до конца жизни художник жил и работал в Брюсселе). В руках раскрытые буквари — видны крупно написанные буквы. А каковы были кары за их нарушение.
Две другие — «Жатва. Питер Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти.
Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Но не эта аллегория составляет главное в рисунке, хотя и занимает центральное место на нем Брейгель находит множество живых сцен, чтобы, например изобразить все мыслимые состояния людей, которые надеются до последней минуты (рисунок «Надежда»). Она и сама была опытной художницей известной своими миниатюрами. Впрочем, это всего лишь осколки истины, добытые с миру по нитке.
В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц» изображает ясное утро вместо хмурого дня. Странные фантасмагории Босха рождены философскими потугами разума. Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега.
1480-1550). Это относится и к его знаменитой серии «Времена года» (1565) и к картинам «Пейзаж с сеятелем», «Падение Икара», «Бегство в Египет», «Самоубийство Саула». Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы.
Ему очень хотелось установить связь между художником и этими знатными людьми. В картине «Битва Поста и Масленицы» (рисунок 3. 3) Брейгель Старший изображает праздничное гулянье.
Но утверждение ван Мандера берут под сомнение далеко не все. Он черпал темы из народных лубочных гравюр и листовок Детские игры. Вот знаменитый рисунок «Падение Симона-волхва». Картина Вифлеемское избиение младенцев (1566) имеет в основе евангельскую легенду о том, как царь Ирод, стремясь убить младенца Христа, приказал умертвить в городе Вифлееме всех детей до трехлетнего возраста. Художник создаёт (в несколько условной, гротескной форме) широкую панораму жизни народа изображая его труд и быт, тяжёлые народные бедствия в форме иносказания он выступает против социальной несправедливости и насилия. Его пейзажные рисунки, гравюры изображавшие античные руины, пользовались успехом.
Этой потребности отвечали и те диковинки, которыми гордились первые музеи — кунсткамеры. Это произведение приобретено Карлом II в 1662 году. Все полотна имеют почти одинаковые размеры (1, 5м в длину) и написаны на дереве масляными красками, как и большинство других работ Брейгеля Старшего. А может быть, то, что рассказывала им, не казалось сыновьям существенным — семейные воспоминания интересные только близким, — и они никому не передали ее рассказов. Шарль де Костер ничего не выдумал в этом леденящем душу описании. Это был долг ученика.
Картина посвящена словам Христа: Может ли слепой водить слепого. И это подтверждают его праздничные монументальные сцены Крестьянской свадьбы. После вступления в гильдию Питер Брейгель начал собираться в Италию.
Это будни фламандской деревни. 1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля. Большинство нидерландских крестьян умело читать и писать. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными».
Для этого надо было самостоятельно читать Библию. Великие Альпы. В них, как, например, в «Тайной вечере» (тема, к которой он обращался несколько раз), он умел, несмотря на сравнительно небольшие размеры доски, достичь ощущения монументальности. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название— «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». И последняя картина «Сорока на виселице» (1568г., рисунок 3. 7) также показывает танец крестьян, который вылился за околицу, где стоит уродливая виселица, а вдалеке приспособление для колесования, но это похоже никого не смущает. И у каждой мастерской есть если не свой секрет, то уж непременно свои поправки к известным способам.
В картине «Охотники на снегу» Брейгель Старший использовал приёмы, которые ввёл в пейзаж Иоахим Патинир – нидерландский художник эпохи Возрождения (1475-1524). Поглощенные игрой, они не замечают художника. В год иконоборчества Брейгель написал Проповедь Иоанна Крестителя (1566), провозгласившего, согласно Библии, явление Мессии. Но в Гертогенбосхе, видимо, сохранялась его мастерская, во всяком случае, ее традиции. 5 ноября 1588 года Брейгель Питер младший женился на Элизабет Годделет. Его посетил наследный принц ФилиппII, сын императора КарлаV. Именно он прятал в своем доме его картины, спасши, таким образом и автора и его вольнодумное искусство от неминуемой гибели.
Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Как отголосок этих бедствий воспринимается картина Брейгеля Избиение младенцев в Вифлееме, созданная в 1566 г. (Согласно Евангелиям, царь Иудеи Ирод, узнав о рождении Христа в Вифлееме, повелел умертвить всех младенцев в этом городе). Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Это заставляет народ обратить внимание на малозаметное здание, которое находится слева. Расстановка сил была сложной, Брейгель даже не сразу понял, кто с кем воюет. «Возвращение стад.
Он рано потерял родителей и заботы о нем и его младшем брате Яне взяла на себя их бабка Маритген Верхюлст, которая не только была вдовой художника, но сама успешно занималась миниатюрной живописью. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Все в этих стенах было ему интересно, все пробуждало фантазию, все расширяло кругозор. А это был довольно длинный и порою сложный латинский текст.
В мастерской кипела работа. Историк Хёйзинга в книге «Осень средневековья», говоря о психологии людей позднего средневековья в Северной Франции и Нидерландах, отмечал большую интенсивность и яркость всех переживаний, резкость контрастов, четкость контуров и граней, непосредственность выявления нервной реакции, чем у современного человека. Молодая вдова похоронила его в брюссельском соборе Нотр Дам де Шанель.
Как бы пристально мы ни искали самую малую связь между ними, найти ее нам не удастся. Их колпаки и балахоны иногда опасно напоминали платье и головные уборы вельмож и князей церкви их словечки были полны острых намеков на злобу дня. Исчез в морской пучине, не успев более того (по Овидию) выкрикнуть имя отцово. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев.
Однако эти парадоксы не являются непримиримыми. Локальное зло приобретает глобальный характер. Определена их хронология, отчасти их творческая история и последующая судьба. Быть может именно здесь он пригляделся к помощнику своего собрата. К сожалению, об этом не суждено было узнать даже самому Брейгелю. Записки очень беглые и скудные, но кое-что интересное из них извлечь можно.
Но у Брейгеля в смене времён года основную роль играет природа, а люди, так же, как и леса, горы, вода, животные, становятся лишь частью необозримого ландшафта. За это приходилось постоянно расплачиваться дорогой, часто кровавой ценой. Это «Невеста».
По небу без единого облачка стремительно летят птицы. За возом следует длинная процессия, впереди которой едут епископ и император. Теперь нужно было найти попутчиков.
Вслед на ним теряют равновесие остальные. Брейгеля никогда не интересовала человеческая индивидуальность. В 1988 году она была отреставрирована и был восстановлен ее первоначальный вид. Во «Фламандских пословицах» Брейгель Старший изображает множество юмористических сцен, в которых высмеиваются людские пороки. Обилие фигур и деталей, живость и острота контурного рисунка, яркая жизненная выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (использованных главным образом при изображении фигур) сочетаются в полотнах Брейгеля с монументальной цельностью композиции и величественной красотой ландшафтов исполненных гармоничного красочного единства.
Георгия (Брюссель, частная коллекция) изображает праздник гильдии лучников в день их патрона — святого Георгия. В двух картинах -Избиение младенцев (ок. В картине «Игры детей» (из незаконченной серии «Четыре возраста человека») Брейгелем изображена улица, усыпанная играющими детьми, но перспектива ее не имеет предела, чем как бы утверждается, что веселые и бессмысленные забавы детей – своего рода символ столь же абсурдной деятельности всего человечества. с. 36-37), описывающих поведение людей в мире, где все «вверх тормашками».
Одна из них известна под названием Жатва (1565). Вряд ли такое предположение основательно. Исполнила ли верная Майкен жесткое предписание мужа об уничтожении его смелой графики.
У Брейгеля есть картины, где недалеко от виселицы бегают и играют дети. Кстати, вот таким образом картина иногда фигурирует именно под этим названием: Мир вверх тормашками. На школьной скамье — осел.
Его манера изображать все с высокой точки зрения точки скалы, море, долины, горные потоки, оставляет впечатление космической грандиозности, охват огромной протяженности пространства, показывает величие окружающего мира. Но и картина для церкви с ее каноническими требованиями и парадный портрет были очень далеки от того, что хотел и мог писать Брейгель. Одним из самых известных членов этой гильдии, а впоследствии и ее главой, был Питер Кук ван Альст.
Можно предположить, что и Брейгель вступил в гильдию между двадцатью и тридцатью годами. Супруги обосновались в Брюсселе. Купцам пришлось сокращать свои траты, более расчетливо строить бюджет. Скорее всего это граничит с чрезмерным употреблением алкоголя. Да и как могло быть иначе.
В Триумфе смерти (ок. Это Мария, по-домашнему Майкен, дочь его незабвенного учителя Питера Кука Ван Альста, которого уже давно нет в живых. Создатель Триумфа Смерти заслуженно считается предтечей современного сюрреализма. Осень», «Охотники на снегу.
Но такие вести распространяются быстро. Почему одна рука закована в латы, а другая обнажена. Убитые младенцы были закрашены. Антверпен переживал тяжелый денежный кризис.
Они — важный эпизод в долгих спорах о Брейгеле. От Гента во Фландрии до деревни Брейгель подле Бре в Лимбурге расстояние немалое. Теперь нужно было найти попутчиков. В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. В незапамятные времена, рассказывали люди, на берегах Шельды жил могущественный великан. В Антверпене процессия встречающих растянулась на несколько миль.
Затем в 1565 году была серия пейзажей изображающей сезонные работы крестьян – «Времена года», выполненная по заказу Николаса Ионгелинка, видного антверпенского коллекционера произведений искусств. В этом отношении мировосприятие Питера Брейгеля не составляло исключения.
«Месяцы» были созданы по заказу антверпенского богача Николоса Ионгелинка, видного коллекционера произведений искусства. Сохранились гравюры, выполненные им самим. Пышное красноречие картин Питера Кука осталось чуждым ему. А человек. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. Весь цикл распался бы на отдельные элементы (сцены-коробки), возможно связанные умозрительно, но не пространственно.
Волны этой бурной — промышленной, торговой, мореходной — деятельности докатывались и до деревень, расположенных в глубине страны. Камеры объединяли священников, учителей, торговцев, ремесленников. Художник начинает писать крупные фигуры людей, по отношению к которым окружение играет уже подчинённую роль. Но ход мысли писателя интересен. Но на площади появились мулы, покрытые разукрашенными попонами. Так император обезоружил и разорил непокорный город.
Бог далеко и надзирает за деяниями людей. В «Детских забавах» Брейгель Старший показывает улицу, уходящую в никуда, которая заполнена играющими детьми, здесь не увидишь улыбок, так свойственных детям. Нам такая мотивировка представляется неубедительной. Отмеченное исключительной широтой и глубиной охвата жизненных явлений, ярко реалистическое и демократичное творчество Брейгеля оказало огромное влияние на нидерландское искусство и заложило основы развития реалистического направления в искусстве (Brueghel, Pieter) (ок.
1525–1569), также Питер Брейгель Старший, последний великий художник эпохи Возрождения в Нидерландах. На возу влюбленные музицируют и целуются под сенью неведомо откуда взявшегося куста. Переписав отцовскую картину, затронул эту тему Питер Брейгель-младший. Без сомнения, он один из самых загадочных художников и личностей прошлого.
В начале 1560-х годов произошли резкие перемены в личной жизни Брейгеля. Их облекали одежды из тяжелого красного бархата, сшитые нарочно для этого случая. Но также и казни — непрерывные и частые. Но больше всего жителя равнин поразили горы. 1559), Детские игры (ок. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена).
Бабушка была вдовой плодовитого художника Питера Кука ван Альста. Но под видом религиозного сюжета Брейгель изображает испанский карательный отряд в нидерландской деревне. Однако влияние Брейгеля куда шире.
Голландский прозаик Феликс Тиммерманс в своем романе «Питер Брейгель» (1928)— единственной попытке воплотить образ Брейгеля в беллетристической форме — сочинил ему весьма бурное, даже трагическое детство сироты, попадающего то работником к немилосердно жестокому богатею, то в шайку нищих. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев.
«Деревенская свадьба» написана в 1568 году. Перед художником открылись новые возможности, так как в столице жили богатые вельможи и коронованные особы, которые могли стать его покровителями. По колориту картина сына ярче, веселее, в ней больше киновари. Он стоял на пороге XVI века, а это была эпоха, заставляющая мучительно размышлять. Весь город окружен двойными крепостными стенами, между которыми находится глубокий ров.
Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель (1568–1625), стали известными художниками. По преданию, он первым написал портрет богоматери с младенцем. Испанские власти очень косо смотрели на карнавальные вольности.
На самом же деле здесь единая точка зрения заменена множественностью точек зрения. Весна». Музыка гремела не умолкая. На первый план выходит крестьянин, утоляющий жажду из огромного жбана. Вэтого только живая пылинка, мелькнувшая в солнечном луче.
Он вновь всемогущ. Питер Кук внимательно следит за книжными новостями в области искусства. Единство веры означало для него единство империи. О Турции Брейгель не думал, но побывать в Италии ему хотелось.
И Майкен узнает себя. Одна из них в блаженной усталости раскинулась на теплой земле. Некоторые предполагают, что всего их было двенадцать (по числу месяцев в году).
Картина «Падение мятежных ангелов». Небо в пожарищах и виселица на горизонте очень часто будут появляться в работах Брейгеля. Гравюры изданные Иеронимом Коком, стоили сравнительно недорого и потому расходились широко. Ее патроном, чье имя она носила, считался святой Лука.
Мы не знаем, читал ли Брейгель роман Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», который к тому времени был уже известен в Нидерландах. С любовью и вниманием художник изображает жизнь народа, переиначивая картины своего отца.
На них гарцевал многотысячный эскорт городской милиции. Вначале в ней заучивали главные молитвы, разумеется, по-латыни. Это не придумано, не заимствовано у предшественников, а запомнилось с детства. И в Антверпене издавался городской листок объявлений «Куранты» — первое подобие будущих европейских газет. В нем говорится о шести работах, относящихся к этому циклу. Вот другой — он танцует на руках, вращая ногой обруч с бубенцами.
Другие вещи художника рассеялись по городам и весям Европы. Ее копию написал Брейгель Питер младший. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Иеронима Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Скептизм, сарказм ирония, фарс.
Это привело к нескольким различным предположениям. Внутренний бунт, освобождение от идей мастера могли быть исподволь подготовлены этим искусом, но поначалу до этого было далеко. Пейзаж Антверпена на долгое время останется перед его глазами. Королевская казна была истощена. И пастух и пахарь и рыболов – каждый из них поглощен своим делом. Именитых граждан сопровождали слуги, новые ливреи которых тоже стоили немалых денег.
Питер Кук внимательно следит за книжными новостями в области искусства. В этом же цикле он начал изображать крестьян их работу, заботы, отдых. Один из сыновей, которого звали Питер Брейгель III, также станет художником.
Эту работу отца повторил Питер Брейгель-младший. Разглядывать рисунок и напечатанную по нему гравюру мучительно. Брейгель мог выбрать любой из торжественных городских ансамблей Антверпена. Впоследствии, вероятно, в устной традиции сведения эти слились в краткую формулу: «Из Брейгеля возле Бреды». Достоверно известна только дата принятия в гильдию живописцев в Антверпене – 1551 год.
Власть феодально-католической Испании над страной с быстро развивающимися новыми буржуазными отношениями вызвала в Нидерландах резкую оппозицию. На площади выкатывали бочки с вином и выносили угощение. Можно предположить, что юный Брейгель видел это изображение. Здесь не только гравировались рисунки Босха, но и подражания им, вариации на его темы. Можно предположить, что первоначальную школу он проходил именно у Питера Кука. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками Питером Брейгелем гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена).
Брейгель женится на Мейкен Кук, дочери своего первого учителя, становится отцом двоих детей (впоследствии знаменитых художников – Питера Брейгеля Младшего и Яна Брейгеля Бархатного), получает от Совета города почетный заказ на увековечение торжественного открытия канала между Брюсселем и Антверпеном. Лавка, расположенная на углу улицы Курт дю Неве, что значит «короткая новая улица» и Вала святой Катерины, называлась «На четырех ветрах». Это был обычный путь из Франции в Италию. На улице самозабвенно пляшут пары. Странная, фантастическая как сновидение, картина Круговращения вещества.
В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Исходным является множественность мотивов. Последний великий художник эпохи Возрождения в Нидерландах. Иногда собирались и Генеральные штаты всей страны. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена).
И не только городов других стран, но и старых нидерландских портов. Из двух слов «hand werpen» — «бросание руки» и произошло название города, напоминающее, что его основал разбойник. Может быть, вначале художник составил список пословиц и поговорок. В свою очередь пристальный интерес к творчеству выдающегося предшественника включается в более общую тенденцию эпохи — он аналогичен одновременному и столь же сильному увлечению голландских графиков наследием Луки Лейденского и новому открытию творчества Дюрера, переживаемому художниками, работавшими при дворе германского императора Рудольфа II, — как будто искусство на рубеже двух веков, колеблясь в выборе новых путей, заново пересматривало лучшие достижения уходящего столетия. В работах конца 50-х годов XVI века художник исследует место человека в мире. Так Брейгель воплотил пословицу: «Чтобы пройти мир, надо согнуться. » Мало того, что этот мир, который мог бы быть так же прекрасен, как его краски, как его деревья, как его моря, перевернут и извращен, он еще заставляет человека склонить голову и согнуть спину. 1485–1524) и Херри Мет де Блес (ок.
Всего лишь живая пылинка, мелькнувшая в солнечном луче. Такой путь обеспечил бы Брейгеля заказами, дал бы ему средства, облегчил бы путь к успеху. 1480 – 1550). Они коротки, но все-таки показывают, что Брейгель имел познания в латыни. В Национальной галерее в Праге также можно найти его четыре работы, но поскольку на протяжении всей жизни его стиль не менялся, то бывает трудно достоверно сказать, является ли какая-либо работа оригинальной и самостоятельной или это одна из копий потерянной работы его отца. Впрочем, это всего только осколки истины, добытые с миру по нитке.
Однако это не совсем справедливо. Почему. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары. В руках раскрытые буквари — видны крупно написанные буквы.
Он пытался проникнуть в суть вещей и разгадать загадки мироздания. Если путь его был долог, все это могло сгладиться, если он шагал прямо в Антверпен, он еще мог принести в волосах запах родной округи, на башмаках — пыль сельских дорог. То же незатейливое веселье наполняет и Крестьянскую свадьбу (Брюссель, антиквариат), где каждая из неуклюжих фигурок, переданных с меткой наблюдательностью за поведением крестьян, вносит свою лепту в общую шумную и пеструю картину праздника. Зима» и Сенокос— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. На первом плане – средних лет крестьянин с женой. Это картина Голова крестьянки 1564 года. И хотя Брейгель не делал этих подписей сам, он знал, разумеется, что написано под гравюрами по его рисункам.
Это привело к нескольким различным предположениям. Если бы существовал твердый возрастной ценз, все было бы очень просто. Вполне возможно, что он не мог и не хотел изъясниться более понятно. Солнце стоит прямо над головой.
Она полна необходимой деятельности и связывает в единое целое человека и мироздание. В 1563 году он женился на Марии Кук, дочери своего бывшего наставника Питера Кука ван Альста. Он держит в руках монету и пристально смотрит на нее и на тигель. У каждой из этих земель тоже была долгая и сложная история. Все картины цикла — «Возвращение стад. Он прошел у Питера Кука разнообразную и хорошую профессиональную школу.
Что касается верности католическому догмату, то, напомнив, как КарлV не остановился перед тем, чтобы напасть на Рим — город, где жил католический первосвященник, — он замечает, что КарлV «сражался не против религиозной, а против политической ереси, которая скрывалась в неподчинении реформаторов догмату Он был слишком проницательным политиком, чтобы не понять связи между стремлениями к религиозной и политической свободе». Свойственное им иносказание получает конкретный обличительный характер. Почерк Брейгеля мы знаем. Икар упал, он тонет.
Тем не менее не стоит забывать о таких высказываниях. «Среди шутов и шутих здесь можно было видеть Принца любви из Турне верхом на свинье по имени Астарта Короля дураков из Лилля, который вел лошадь за хвост идя вслед за нею Принца развлечений из Валансьенна, который развлекался тем, что считал ветры своего осла Аббата наслаждений из Арраса, который тянул брюссельское вино из бутылки имевшей вид требника (как сладостны были ему эти молитвы. ) Аббата предусмотрительности из Ато, одетого в дырявую простыню и разные сапоги зато у него была колбаса, обеспечивающая его брюхо затем Старшину бесшабашных — молодого парня, который, трясясь верхом на пугливой козе среди толпы, получал со всех сторон толчки и оплеухи Аббата серебряного блюда из Кенуа, который верхом на лошади старался подставить под себя блюдо, приговаривая, что нет такой большой скотины, чтобы она не изжарилась на огне».
В 1564 году написана картина«Поклонение волхвов», а в 1565 году — цикл из шести картин «Времена года» (или «Двенадцать месяцев»), одна из которых в настоящее время утрачена. А уж интерес ученого-картографа к художникам и художественной жизни более чем понятен. Он отважился лишь заказать Питеру Куку свой портрет. Вместо них нарисовали продукты и животных.
Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. На ее стенах висели незавершенные картины. Его картины – это правда и вымысел. Родом из этого города был знаменитый Иероним Босх — художник ужасов, адских видений и фантасмагорий.
Перед зрителем находится пейзаж, как бы рассматриваемый человеком «ротационно», то есть в определенной точке пространства при вращении вокруг собственной оси. Подобно ему он изображает в картинах «Триумф смерти» и «Безумная Грета» апокалиптические сцены гибели людей и мира. А ведь падение его не могло быть незамеченным. Страшно другое.
Между тем временем, когда жил Брейгель и тем временем, когда ван Мандер принялся за свой труд, прошли десятилетия. Вселенная не имеет центра и не имеет границ. На ней множество ученых занято измерениями.
«Жатва», конечно, отличается в деталях от полотна отца. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». И так скромна, так застенчива эта Царица Небесная, что нет сомнения: художник желал, чтобы его модель была узнана.
Скептицизм, сарказм ирония, фарс. Иначе он бы мог остаться в хорошо поставленной мастерской покойного мужа Майкен Верхюльст.
Иначе же избрав другой путь, не надейся достигнуть совершенства. Может быть именно здесь начал он вглядываться в то, как сооружаются эти рукотворные горы. Картина «На пути в Египет» или «Пейзаж с бегством в Египет». Пусть худо и тщедушно тело будущего повелителя, затянутое в парадный костюм. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей.
Впрочем, пожалуй, улыбка на картине есть. Его, кстати, на картине нет.
Цикл картин Месяцы (Времена года), созданный Брейгелем в 1565 г., воспринимается как целая вселенная, воплощенная художником в безыскустных и неприметных сельских видах. Заметно, что связь между строителями уже потеряна (не из-за начавшегося ли смешения языков. ) : где-то строительство идет полным ходом, а где-то башня уже превратилась в руины. Пейзажи Брейгеля не являются изображением какой-то определенной местности. Возможно именно так и было на самом деле. Их пространство обладает своими ритмами и своими расстояниями. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными».
Таким образом, вместо резни получились грабеж и мародерство. На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика. Однако возраст художников, принимаемых в гильдию, был очень различен. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Где оловянная кружка — богатство, которым гордятся.
Всевластное солнце, озаряющее все вокруг, вот подлинный герой Падения Икара. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Из окон свешивались ковры. Он тонет поблизости от корабля, на котором есть матросы, почти рядом с рыболовом.
Костры и виселицы впервые ранили его взгляд в детстве. Великие открытия поколебали существовавшую веками устойчивую картину мира. Брейгель в своем творчестве обращался и к народному фольклору играм изображению празднования праздников: «Фламандские пословицы», «Детские забавы», «Битва Масленицы и Поста».
Осень», «Охотники на снегу. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. Конечно, первоначально такое умиротворенное произведение создал отец. Она отражает изменение мира и его восприятия. Волхвы одеты абсолютно буднично.
Подписи сделаны по-латыни. Реформация, начавшись на немецких землях, захватывала и соседние нидерландские земли. Да и могло ли быть иначе. «Среди шутов и шутих здесь можно было видеть Принца любви из Турне верхом на свинье по имени Астарта Короля дураков из Лилля, который вел лошадь за хвост идя вслед за нею Принца развлечений из Валансьенна, который развлекался тем, что считал ветры своего осла Аббата наслаждений из Арраса, который тянул брюссельское вино из бутылки имевшей вид требника (как сладостны были ему эти молитвы. ) Аббата предусмотрительности из Ато, одетого в дырявую простыню и разные сапоги зато у него была колбаса, обеспечивающая его брюхо затем Старшину бесшабашных — молодого парня, который, трясясь верхом на пугливой козе среди толпы, получал со всех сторон толчки и оплеухи Аббата серебряного блюда из Кенуа, который верхом на лошади старался подставить под себя блюдо, приговаривая, что нет такой большой скотины, чтобы она не изжарилась на огне».
В этом большое воздействие на него оказало искусство Босха. Вместе со всей толпой художник вглядывался в лицо своего ровесника. Они запрещали печатать, переписывать иметь, хранить, продавать, покупать, раздавать в церквах, на улицах и других местах все сочинения Мартина Лютера, Ульриха Цвингли, Иоанна Кальвина «и других ересиархов, лжеучителей и основателей еретических сект».
Однако возраст художников, принимаемых в гильдию, был очень различен. Каждая из этих картин и особенно «Игры детей», является ироническим комментарием к бесцельности человеческой деятельности. В Северной Германии тоже было неспокойно.
Осень», «Охотники на снегу. За столом стоит человек в шляпе адвоката. Что стоит за этим.
В 1540 году Карлу потребовались деньги и он приказал, чтобы Фландрия дала ему сразу неслыханную сумму — треть того, что было возложено на все Нидерланды. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Питер Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Две другие— «Жатва. В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Творчески переработав уроки итальянской живописи эпохи Высокого Возрождения и одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, он создавал глубоко народное искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор.
В городе выдували стекло по венецианскому способу и расписывали стекло для витражей. Цикл состоит из картин, посвященных временам года. Напомнив о пышности работ Питера Кука, об их парадности и бравурности, о его стремлении польстить изображаемым городам и людям, он говорит: «Все это не имеет решительно ничего общего ни с ранней, ни с поздней манерой Питера Брейгеля. Картина «Падение мятежных ангелов» создана на основе известного библейского сюжета и также изобилует зловещими босховскими персонажами. Человек для Брейгеля уже не космическая пылинка, как некогда в Падении Икара.
Он создает картины «Фламандские пословицы» (1559г., рисунок 3. 1), «Детские забавы»» (1560г., рисунок 3. 2). Может быть, вот таким образом при жизни его считали немым. Иначе он бы мог остаться в хорошо поставленной мастерской покойного мужа Майкен Верхюльст. Однако эти парадоксы не являются непримиримыми. В начале 60-х годов XVI столетия происходят перемены в личной жизни Брейгеля.
Еще Лувен гордился своей ратушей. Искусство стало его работой. Так Брейгель воплотил поговорку: «Слепой ведет слепого», так он предвосхитил тему своей будущей картины «Слепые», так он объединил красоту природы с людьми, которые не могут ее увидеть. Питер Брейгель Старший (Pieter Brueghel) – великий художник прошлого из Нидерландов.
Зима» и «Сенокос» — одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Следовательно, у художника было достаточно знаний для такого чтения. Старчески согбенные спины, мрачные маски, подвязанные щеки. Мастерская Питера Брейгеля Младшего превратилась в главный центр популяризации произведений выдающегося художника число копий было в ряде случаев весьма значительно — так, картина Проповедь Иоанна Крестителя повторялась 25 раз, Поклонение волхвов — 13, Нидерландские пословицы — 14.
Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. Если бы он не слушался мастера, вряд ли тот стал бы долго держать его в своей мастерской. После многолюдства Антверпена, после постоянного пребывания на людях в открытом доме Питера Кука, после бесконечных встреч с художниками и разговоров об искусстве в лавке «На четырех ветрах» было хорошо надолго остаться один на один с дорогой и со своими мыслями.
Сияв очки, он безнадежно тупо уставился в ноты. Один человек заставляет глобус крутиться на своем большом пальце (плясать под его дудку), а другой никак не дотянется от одной булки до другой — то есть с деньгами у него туго. Исполнила ли верная Майкен жесткое предписание мужа об уничтожении его смелой графики. Нам известны рисунки Брейгеля пером и его полотна, написанные темперой. Лето» и «Сумрачный день.
В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Две другие— «Жатва. Созерцающий мир сверху извне, художник как бы остается с ним один на один, отчужденный от изображенных на картине людей. Художник сделал не менее 25 копий с этой работы в разных форматах. Зашифрованные послания в картинах понимали только те, кто знали, как читать эти образы.
Напоминание не было принято в расчет. Филипп ответил и эти слова вошли в историю: «Если бы мой сын был столь же грешен, как вы, я сам принес бы дрова ему на костер», — и распорядился, чтобы впредь те, кто идет на костер, были лишены возможности произнести хоть слово. То, что он видел, вселяло тревогу. Купцам пришлось сокращать свои траты, более расчетливо строить бюджет.
Но в этой картине нет и тени издевки над героем античных времен. Иероним Кок был не только опытный график, но и энергичный предприниматель. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. В этот день члены гильдии во главе со старшиной чинной процессией посещали церковь, потом состязались в стрельбе из лука (эти два эпизода показаны на втором плане картины), после чего следовала пирушка с танцами играми, потасовками, грубоватыми любовными развлечениями изображение которой вынесено на первый план. Своё победоносное шествие на Олимп художников с мировым именем он начал, как график.
Ко всему, что происходит на улице, она повернулась спиной. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежитему. Под воздействием естественнонаучных теорий Коперника и великих географических открытий впервые возникло представление о необъятности вселенной вместе с тем родилось сознание ничтожества человека на фоне этих грандиозных пространств. Лето» и «Сумрачный день.
Картине этой предшествовала долгая подготовка. Затем молодой художник совершил путешествие в Италию. Путник только что поднялся на холмистый берег и теперь присел передохнуть на берегу реки. Все эти работы подготовили появление в 1565 году цикла пейзажей, открывающих новый период творчества Брейгеля и принадлежащих к лучшим произведениям мировой живописи. Весна».
Брейгель впоследствии написал картину: «Нападение разбойников на крестьян» (она известна только в копии). Сверкали металлической отделкой сбруи коней. И при первом взгляде на картину у зрителя возникает вопрос: «Почему она так называется». Новоиспеченные супруги поселились в Брюсселе, предоставившем художнику новые возможности. В творчестве Брейгелей, в особенности младшего, очень сильны противостояние зла и добра, философские подтексты о бренности земного, насмешка, как, например, в картине «Алхимик» по гравюре отца. Подготовка требовала денег.
Впоследствии эти зарисовки были изданы на его родине как гравюры. Мы не знаем ничего достоверного о детских и юношеских годах художника. Они извлекли из городского архива и в ярости разрезали на полосы ненавистную «Телячью кожу». Большинство нидерландских крестьян умело читать и писать. Можно предположить, что и Брейгель вступил в гильдию между двадцатью и тридцатью годами.
Однако эти парадоксы не являются непримиримыми. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Брейгель был осведомлен в античной мифологии.
Так выглядит двухэтажный серо-коричневый дом. Он проявил себя как новатор в пейзажной живописи. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер, нидерландский художник и рисовальщик.
Она входила в его эпоху в начальные ступени образования. Человек для Брейгеля уже не космическая пылинка, как некогда в Падении Икара. Еще Лувен гордился своей ратушей. Лишь немногие художники обладали умением столь чутко улавливать настроение того или иного времени года и выражать внутреннюю связь человека с ритмом природы.
Открытия эти изменили пути, по которым в Европу поступали товары из дальних стран. Постройка церкви Санта Мария деи Фьори только завершалась. Одно, довольно распространенное, заключалось в том, что художник родился в городе Бреда, а несуществующую рядом с этим городом деревню «Брейгель» ван Мандер присочинил, видимо, считая, что крестьянские мотивы в творчестве Брейгеля могут быть объяснены только тем, что он сам родился в деревне.
Меж тем официальная доктрина это отрицает. И это подтверждают его праздничные монументальные сцены Крестьянской свадьбы. 1559Удалось идентифицировать более сотнипословиц и идиоматических выражений (см. Разве что кто-нибудь, обгоняя художника, который остановился, чтобы сделать набросок, заглянет ему через плечо, поглядит, что он рисует, промолчит или удивленно хмыкнет, самое большее протянет: «Похоже. » или: «Не похоже. » — и пойдет дальше.
Виселицы ассоциировались с испанским правлением, когда власти начали приговаривать к позорной смерти через повешение предикантов, а сам террор Альбы держался почти исключительно на слухах и доносах. У него было не менее девяти учеников, в том числе такие, как Франс Снейдерс и Андриес Даниэлс.
Закрой глаза, сожми веки. Площадь заполнена народом, который постоянно двигается. Таковы были запреты.
Крестьянин, уставший от работы и зноя. Если бы такого осознания не произошло, не могли бы появиться эти картины. Несколько лет прожил в Италии Ян ван Скорель. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Картина полна покоя и умиротворения. 1562), то в горьких иносказаниях (Сорока на виселице.
Так между художником и зрителем вставал гравер. Это последний довод в пользу Брабанта как родины Брейгеля. Шестнадцатый век принес с собой новое отношение к миру. Он ещё всемогущ.
Мир изменился – из маленького замкнутого пространства он превратился в необъятный космос. Во всяком случае их число решительно превышало упавший спрос на картины. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св.
Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей – насекомыми, паразитирующими на их коже). На картине изображено нидерландское селение, в которое пришли враги. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы.
Присутствующим не возбранялись возгласы ужаса и слезы сочувствия. В мае 1517 года из Антверпена отправилась группа паломников в Иерусалим. Приблизительные догадки о возрасте художника иногда строят, глядя на те картины, которые, по распространенным предположениям, включают его автопортреты.
Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Заказы и деньги из города приносили в деревню и отголоски того, чем жили большие города. Мы видим класс, заполненный множеством учеников разных возрастов.
Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Пейзаж Нидерландов необычайно густо заполнен большими и малыми городами. Среди множества антверпенских гильдий одной из самых старых и уважаемых была гильдия живописцев.
Но не только это. «Я скорее пожертвую ста тысячью жизнями, чем перестану преследовать еретиков». Осень», «Охотники на снегу. От прежних времен самостоятельности в каждой провинции сохранились провинциальные штаты.
Это никому не известно, оттого что завещание Питера Брейгеля Старшего не сохранилось. Два успевают выйти в свет при его жизни, три издает после его смерти вдова.
В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Они и снабжают город всем необходимым. В картинах Брейгеля, которые он написал после возвращения из Италии (после перерыва в несколько лет, отданных графике), мы почти не находим явных примет его пребывания в Италии. Да и почему бы в «Лавке на четырех ветрах», где издавалось так много гравюр, различных по темам и жанру, были бы отвергнуты рисунки изображающие иноземцев, — их лица их костюмы их нравы, забавные или поучительные сцены из их жизни.
Другой ученик Питера Кука, Николай Лусидель или Нефшатель, стал известным портретистом своего времени и, следовательно, ученики Кука получали хорошую подготовку в этом направлении. Питера Кука не удовлетворяла жизнь, посвященная только живописи. Завершив работы мастера, он завоевал бы положение наследника и продолжателя Кука. Та зоркость, с которой Питер Кук наблюдал и воспроизвел в своей турецкой серии физиономии, костюмы и нравы, могла быть поучительной для Брейгеля. Так как картина является одним из звеньев центрического цикла, то любая замкнутая центричность в композиции отдельной картины, сделала бы ее самостоятельной «сценой-коробкой», отчужденной в своей замкнутости от следующего звена. В это время в Антверпене жили и работали два графика — Матвей и Иероним Кок. Есть художники, которые считают, что если выставить масло на солнечный свет в прозрачной посуде и продержать так долгие месяцы, через равные промежутки сливая осветленный слой с отстоя, то получится самое лучшее масло.
Они требуют пристального рассмотрения. Завершенная, в высшей степени отточенная манера письма художника заслужила ему прозвище «Бархатный» или «Цветочный». Картины, которые примыкают к «Нидерландским пословицам», отмечены таким же великим множеством действующих лиц, таким же многообразием сцен, таким же богатством вложенного в них живописного и повествовательного материала.
Об удивительно стойкой желтой краске — ее варят из недозрелых ягод крушины или жостера. У них родилось семь детей, многие из которых умерли в раннем детстве. Красный и синий, коричневый и зеленый, фиолетовый, белый, черный — пожалуй, все. В картине Охотники на снегу (1565, Вена, Художественно-исторический музей) изображен мир, скованный зимней стужей.
Но главное: из-за итальянской войны были небезопасны перевалы и узкие горные дороги, а с них некуда свернуть. в самое тяжелое и тревожное для его народа время. Брейгель больше нуждался в Коке, чем Кок в Брейгеле.
Одному в столь долгое путешествие пускаться было рискованно. Здесь не только гравировались рисунки Босха, но и подражания им, вариации на его темы.
Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. До нас дошли лишь его живописные произведения, да пара официальных документов. Брейгель прекрасно сознавал и хотел подчеркнуть дерзкую универсальность своей сатиры. Итальянец Никколо Пассо из Урбино основал здесь фабрику изготовлявшую майолику по итальянским образцам. Главный герой произведений Брейгеля (сатирические рисунки, религиозные, аллегорические и жанровые картины) – постоянно движущаяся народная масса. Еще одна оригинальная работа Брейгеля находится в музее Метрополитен.
Борьба против феодализма была связана с борьбой против испанского владычества. Случаи, когда мастерскую, с согласия родных, наследовал и продолжал взрослый ученик покойного художника, бывали.
Различия между провинциями были очень велики.
Зима», «Сенокос», «Жатва. Предстоящий визит, несомненно, обсуждался в доме и в мастерской Питера Кука. Но больше всего жителя равнин поразили горы.
Об одной из последних работ Брейгеля — «Сорока на виселице» (1568, Музей земли Гессен) — ван Мандер пишет, что «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Из 45 картин, оставленных мастером 30 – сцены из крестьянской жизни. О красивейших охрах — торговцы красками привозят их из Италии и Франции.
Их раскрыл ему опытный и образованный мастер. Более тридцати из приблизительно сорока пяти картин Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Отец умер, когда старшему — Питеру было пять лет, младшему — Яну исполнился год.
Луки, где получил звание мастера (в это время ему было около 20 лет). Но все-таки в нескольких его картинах возникает образ как бы одного и того же человека. Питер Брейгель Старший заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. около 1525-30 – ум.
Иногда пишут о том, что эта гравюра отразила злободневные события. За это приходилось постоянно расплачиваться дорогой, часто кровавой ценой. Одним из первых стал изображать человеческий труд. Завершив работы мастера, он завоевал бы положение наследника и продолжателя Кука. Зато год от года рос торговый оборот Антверпена.
Зарисовок, которые свидетельствовали бы о таком интересе, нет. Уже подвергнуты сомнению некоторые другие незыблемые авторитеты.
Принято считать, что это разрозненная серия из двенадцати (или шести) картин. Подобные обычаи сложились задолго до того, как Нидерланды попали под власть КарлаV. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Настоящим завещанием стали его картины. Антверпен времен Брейгеля описан внимательным путешественником итальянцем Л. Гвиччардини. Точно так же нужно схватить позу человека, несущего перед собой большую корзину. Всевластное светило, озаряющее все около, п вот настоящий герой Падения Икара.
Он нуждался в них, так как был завален заказами. Третьи зубрят. Они существовали во всех городах и носили поэтические названия например, то риторическое общество, к которому были близки антверпенские художники, вероятно и Питер Кук и его ученики, называлось «Фиалка». Но он кроется не столько в литературно-иносказательной стороне его картин и даже не в морализировании его сатирических рисунков исполненных для гравюр (циклы «Пороки» – 1557, «Добродетели» – 1559), но в особенностях общего взгляда художника на мир. Вот они: «С Авиньона начиная, чувствуется, видится юг.
Глава демократического направления в нидерландском искусстве XVI в. Посетил Италию (1552-53), работал в Антверпене и Брюсселе (с 1563). На этот раз король потребовал введения новых налогов. Вновь в качестве названия взята поговорка, явно намекающая на излишества и обжорство. 1560) изображена толпа на деревенской площади.
Ты получишь недеятельную жидкость, спирт и красные капли. Брейгель осовременил историю и солдаты у него носят форму Испанской армии и их немецких наемников. Художественные образы Брейгеля перегружены смысловым содержанием: намеки на злободневность, библейское иносказание игра воображения самого художника — все это включается в тесные рамки одного произведения. Самый старший школьник с тоской выглядывает из-за решетки школьного карцера. Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. Забава с коньками в картине – не главное. Особенно ярко эти особенности проявились в картине «Охотники на снегу» – это получился шедевр, на который хочется смотреть бесконечно, он оставляет впечатление чистоты и покоя. Его деревенский говор должен был обращать на себя внимание, костюм тоже.
Сохранилось около 25 работ Брейгеля этого периода, однако это лишь часть выполненного им. Это значит, что он родился между 1521-м и 1531-м. Император никак не мог расплатиться с прежними займами, которые он набрал всюду. Скупыми, но смелыми средствами Питер Брейгель показывал грубоватую простоту, достоинство и силу своих героев (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец) создатель национального реалистического пейзажа, он изображал бескрайние просторы равнин, жизнь природы в различные времена года в единстве с населяющими её трудовыми людьми (Сумрачный день, Возвращающиеся стада, Охотники на снегу, Жатва). Создатель Триумфа Смерти заслуженно считается предтечей современного сюрреализма. Однако воздействие Брейгеля куда шире. исчезает многоцветность, число фигур сокращается обобщенные силуэтные изображения людей гибко и естественно вписываются в ландшафт исполненный строгой гармонии и выдержанный в землистых, серо-зелёных и желтовато-коричневых оттенках, тяготеющих к тональному единству (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена).
Какая трагедия. Вот почему биография, написанная Карелем ван Мандером, коротка и содержит много пробелов. О красильной марене. Кроме того, обычно крестьяне приносили десятину зерном. На полотне видна цельность композиции и рисунка. И хотя Брейгель находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны – между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует. Можно только подивиться тому, как совладал художник с этим новым для него материалом.
В ней принимали участие войска императора, папы и французского короля. Некоторые считают его ортодоксальным католиком, другие – приверженцем еретической секты. Читали по слогам. В ХУ1 веке в жизни страны происходят чрезвычайно важные перемены. Остальные ученики сидят на полу, некоторые вокруг учителя. Показав людям ужасающие трагедии современной жизни («Триумф смерти» и «Безумная Грета»), Брейгель Старший обратился к иной теме.
В какой же из этих трех деревень родился Брейгель. Можно предположить, что первоначальную школу он проходил именно у Питера Кука. А откуда медведь. Можно даже представить себе, какой была эта его начальная школа. Он сказал так: «Помимо вреда для божьего дела, как показывает опыт прошлого, перемена религии всегда сопровождается изменением государственного строя и часто бедняки, бездельники и бродяги пользуются этим как предлогом, чтобы завладеть имуществом богатых».
Здесь у него постоянно работало несколько помощников и учеников. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569.
Одно из самых ранних его полотен -Падение Икара (ок. Среди набросков, сделанных Брейгелем в окрестностях Рима, есть похожие пейзажи. К концу жизни Брейгеля Старшего в его картинах все больше на первый план выступают крупные фигуры крестьян, показывается их сила, увлеченность танцем «Свадебный танец» (1566г., рисунок 3. 5), «Крестьянский танец» (1568г., рисунок 3. 6), народ веселится, несмотря на тяжелую обстановку в стране с множественными запретами.
Они дерутся, убивают друг друга, падают, раздавленные колесами телеги. Большое влияние на Брейгеля оказало творчество Босха. Но достоверные сведения есть лишь о шести картинах. Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. В 1551 году он готовился к очередной, решающей, как ему казалось, кампании. Человеческая любовь и страсть представлены как низменный грех сладострастия.
Брейгель Старший выражает в этой картине беспокойство за жизнь и судьбу этих детей. Босх умер намного раньше, чем родился Брейгель. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Питер Брейгель, многим обязанный Питеру Куку, возможно, помогал закончить работы учителя. Он называется «A Ripa grande». В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 – в Брюсселе.
И по стилю и по колориту картина явно отличается от работ отца. В эти годы в Антверпене очень много строили. Движения их полны природной силы, непринужденности, достоинства. Филипп II, король испанский, был ярым католиком. В одном из вариантов «Вавилонской башни» художник передал именно это ощущение. Тут умирают с голоду, распластавшись между двумя хлебами и не зная, какой выбрать.
На голове у него позорный колпак. Человечество охвачено безумием. Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Ученику предстоит освоить сложную науку о красках.
Он жадно впитывал все, что видел и слышал на улицах Антверпена. Издание это стало заметным событием в истории нидерландского зодчества. Те, кому посчастливилось видеть эту картину в подлиннике, говорят, что в ней все озарено загадочным, призрачным, фантастическим светом Иногда картину считают воплощением пословицы: «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает». Тут чинят кровлю плошками с блинами, стригут свиней и выносят свет на улицу в корзинах.
Во-первых, оно отстало почти на столетие. Эти идеи Брейгель развивает в картинах «Фламандские пословицы» (1559 Берлин) и «Битва Масленицы и Поста» (1559 Вена, Музей) и особым образом в картине «Игры детей» (1559 Вена, Музей). Мы не знаем ничего достоверного о детских и юношеских годах художника. Кроме того, они выражали пожелание, чтобы государственные дела «решались в согласии и по совету с представителями местной знати, как это делалось во все времена благороднейшими предками вашего величества».
На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился.
Весна» — одинакового формата и, вероятно, выполнены для одного заказчика. Вот крестьяне играют свадьбу. В путешествии глаз художника постепенно и надолго освободился от того, во что он годами всматривался и что видел даже тогда, когда не хотел замечать, но что обступало его со всех сторон и в мастерской и в лавке «На четырех ветрах». Таинственна жизнь и судьба Брейгеля. Значительно больше произведений граничит с Ветхим и Новым заветом. Вместе с тем существенно, что свое представление о человечестве как о величественном множестве ничтожно малых величин Питер Брейгель Старший воплощает на примере стихии городской, народной жизни.
Антверпенскому кафедральному собору он обещал сделать эскизы для витражей.
Он был удостоен звания придворного живописна КарлаV и весьма гордился этим. Пространство тянет и манит, зовет продолжать путешествие. Во времена господства бургундских герцогов на этих землях сложились формы жизни и обычаи, сохранявшие свое влияние на десятилетия и века вперед: пышность придворного этикета, яркая красочность городской жизни, соперничество богатых горожан в роскоши со знатным дворянством, устойчивые традиции цехов, корпораций и гильдий.
Вопрос о бренности и хрупкости любой жизни. Художник и строитель Дедал бежал на остров Крит из Аттики. Имя художника Питера Брейгеля известно всем знатокам и любителям искусства.
Его поглотила морская пучина. «Возвращение стад. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Видя в ком-то из своих детей склонность к занятию искусством, художник всегда был рад найти в нем продолжателя, в чьи руки можно передать руководство мастерской, которая вместе с работавшими в ней учениками и подмастерьями, собранными картинами, рисунками, моделями, гравюрами и другими художественными образцами представляла маленькое (а иногда и довольно значительное) предприятие по созданию произведений искусства и как часть наследуемого имущества обладала вполне исчислимой материальной стоимостью.
Она, как и многие другие работы Брейгеля иллюстрирует сатирическое изречение: «Осла не сделаешь лошадью, даже в парижской школе». 1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля. На ней множество ученых занято измерениями. А эти традиции требовали от мастеров строжайшего следования определенным правилам.
Но на этом его мщение не остановилось. Как и в мастерской Питера Кука, здесь все дышало воздухом искусства. Посмотрим на сатирическую гравюру исполненную по рисунку Брейгеля. В городе выдували стекло по венецианскому способу и расписывали стекло для витражей.
Весна». Тут засыпают яму, в которую свалился теленок. На ее стенах висели незавершенные картины.
На его фоне даже героические поступки прошлого выглядели и воспринимались совсем по-другому – как нечто преходящее, мимолетное.
Искусство того времени обычно представляло крестьян обжорами, тупицами и пьяницами, склонными к насилию. Однако было бы неверно отрицать философско-пессимистический оттенок ранних работ Брейгеля. Большое влияние на всё искусство Питера Брейгеля старшего оказал Иероним Босх. Вот акробат, который делает мост, опираясь не на руки, а на острия кинжалов.
Собранный по крупицам и представленный, наконец, во всем своем творческом могуществе Питер Брейгель Старший сразу убрал с пьедестала своих сыновей – художников Питера Младшего (Адского) и Яна Бархатного (Райского), преуспевших в карьере и славе куда больше отца. Пытки, костры, казни стали постоянным зрелищем. Недавно здесь росло дерево. Только Безумная Грета, видит неизбежность катастрофы. Поодаль мужчина и женщина вяжут снопы.
А ведь Брейгель вступил в гильдию не один. Смена сезонов изображалась чаще всего через призму занятий, соответствующих каждому месяцу. Это никому не известно ибо завещание Питера Брейгеля Старшего не сохранилось. 1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств).
Первые уроки живописи получил от своей бабушки, художницы-миниатюристки, позднее учился в Антверпене у Г. Ван Конинкслу. В центре внимания — пронизанный солнечным светом исполненный величия морской пейзаж. Таинственна существование и судьбина Брейгеля. В наиболее ранних живописных и графических произведениях художника сочетаются альпийские и итальянские впечатления и мотивы родной природы, художественные принципы нидерландской живописи (прежде всего Босха) и некоторые итальянские маньеристические черты. На домах трепетали флаги. В картине «Охотники на снегу» поражаешься глубиной пространства, которое, как кажется, создается за счет использования линейной перспективы.
воплощению этой мысли художник сообщает достоверность бытового эпизода. У них была давняя традиция. Наставник с пучком розог, воткнутых в поля шляпы, порет ремнем нерадивого школяра. А ведь Брейгель вступил в гильдию не один. В одном из вариантов «Вавилонской башни» художник передал именно это ощущение. Другая деревня делится, а может быть и исстари делилась на две части — Большой Брейгель и Малый Брейгель (Groote Brgel, Kleine Brgel)— и расположена в Лимбурге.
Автопортрет Питера Брейгеля, фрагмент работы Художник и знаток, 1565. 1485-1524) и Херри Мет де Блес (ок. Процесс этот, начавшись однажды, был необратим. К таким картинам относятся Падение слепых, Птицелов и разоритель гнёзд, Калеки и Мизантроп. Он требовал казни судьям, которые потворствуют и покровительствуют еретикам.
В ее стенах толпились сотни иногда и тысячи купцов. В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. Его персонажи столь же занятны, сколь и ничтожны, столь жизненны, сколь и гротескны. На картине Брейгеля-сына Мария с младенцем почти незаметны. Следующее произведение – "Сенокос" (май и июнь, 1565г., рисунок 2. 2). Босх – замечательно своеобразный художник. Слепые (1568) – самая трагическая картина художника, написанная им за год до смерти.
Они должны были заранее представлять властям список тем своих представлений. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. Различия между провинциями были очень велики. В одной из наиболее известных картин Босха Воз сена (1480-1485) лежит фламандская пословица Мир – это стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить.
Их традиция длилась уже целый век. «Нарушители наказываются, — гласили плакаты, — если не будут упорствовать в своих заблуждениях, мужчины мечом, а женщины — зарытием в землю заживо если же упорствуют, то будут преданы огню имущество их в обоих случаях отходит казне». Картина «Падение Икара».
В картине Битва Карнавала и Поста (1559) запечатлен веселый праздник на площади нидерландского города. Движения их полны природной силы, непринужденности, достоинства.
Основными направлениями его живописи были пейзажи и жанровые сцены. Георгия (Брюссель, частная коллекция) изображает праздник гильдии лучников в день их патрона — святого Георгия. Во многих произведениях художника Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Художественно-исторический музей, Вена Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). А дядя. Перед Марией — трое волхвов.
Не только религиозная борьба приводила к событиям, о которых узнавали все Нидерланды. Разумеется, на этом пути неизбежны догадки и не исключены ошибки. «Избиение младенцев» продана не менее чем в 14 копиях. В написанной около 1562 года картине «Триумф Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте – такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Это так называемый «Героический город». Молодая вдова похоронила его в брюссельском соборе Нотр Дам де Шанель.
Лето» и «Сумрачный день. Питеру Брейгелю было около сорока, когда армия испанского герцога Альбы с приказом уничтожить еретиков в Нидерландах вошла в Брюссель.
К сожалению, эта картина не сохранилась. Матвей Кок был хорошим рисовальщиком и гравером. В 1552-1552 годах Брейгель совершил путешествие в Италию. Этот период был временем высочайшего расцвета творчества художника. Еретиков, отступников без сожаления приговаривали к мученической смерти.
Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кистиБрейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Вообще в его творчестве всегда чувствовалось тяготение к простому народу. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе. Да и почему ему было не слушаться.
Самое долгое, самое грозное эхо породили Реформация и Крестьянская война в Германии. Кровавый испанский террор породил в отдельных произведениях Брейгеля настроения отчаяния и скорби, отразившиеся в фантастических картинах безумия и ужасов (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен), горьких иносказаниях (Сорока на виселице, 1568, Музей земли Гессен, Дармштадт), в полных глубокого трагизма символически обобщённых образах (Слепые, 1568, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Подобные секреты были драгоценнейшим достоянием гильдии живописцев. 5 сентября 1569 года мастера Питера Брейгеля не стало. Голландский прозаик Феликс Тиммерманс в своем романе «Питер Брейгель» (1928)— единственной попытке воплотить образ Брейгеля в беллетристической форме — сочинил ему весьма бурное, даже трагическое детство сироты, попадающего то работником к немилосердно жестокому богатею, то в шайку нищих. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно.
К тем же выводам приводят следующие картины художника «На пути в Египет» «Самоубийство Саула» и «Путь на Голгофу». Но таким же, как дома, был запах скошенной вянущей травы. Постоянные войны разорили в Европе множество крестьян. Главное – это повседневная жизнь, которая бурлит, суетится. Питер Брейгель был подростком, когда во Фландрии восстал и был подавлен город Гент. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений.
А это был довольно длинный и порою сложный латинский текст. Брейгель часто черпал темы из народных лубочных гравюр и листовок (Детские игры, 1560, Музей истории искусств, Вена), народные пословицы и притчи использовались им как иносказательная форма для глубоких раздумий о судьбах своей страны и народа. Хотя со времени турецкого путешествия Питера Кука прошло много лет, рисунки этой поездки еще не были превращены в гравюры и ждали издания. О важности свинцовых белил и об осторожности, требуемой при обращении с ними.
Торговый и биржевой Антверпен в курсе всех событий. Не то ждет момента, когда можно будет бросить монету в тигель, чтобы, по поверью, «малое золото притянуло к себе большое», не то хочет сравнить с золотой монетой тот слиток, который вот-вот появится в тигле.
Во времена Брейгеля были изданы указы, ограничивающие и стесняющие их. Но все-таки на основании этого отрицать ученичество Питера Брейгеля у Питера Кука нельзя. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. Но все-таки на основании этого отрицать ученичество Питера Брейгеля у Питера Кука нельзя. В двух картинах – Избиение младенцев (ок.
Питер Брейгель был подростком, когда во Фландрии восстал и был подавлен город Гент. Другие добиваются стойкости и прозрачности иными способами. Впоследствии эти зарисовки были изданы на его родине как гравюры.
Один старый историк писал о НидерландахXVI века: «Костры не угасали монахи, более умевшие жечь реформаторов, чем опровергать их, поддерживали огонь в кострах, подкладывая человеческое мясо». Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Осень», «Охотники на снегу. Не университет поражал воображение путешественников, писавших о НидерландахXVI века, а великое множество школ. В нижней части гравюры странная фигура, ни мужчина, ни женщина, некое бесполое существо (на многих работах Брейгеля воплощение зла кажется бесполым).
Но вряд ли Брейгель обращался к нему. Картина «Триумф Смерти». К тому времени итальянские путешествия стали обычным делом для нидерландских художников. Он увидел их и здесь. Во времена Брейгеля были изданы указы, ограничивающие и стесняющие их.
В них, как, например, в «Тайной вечере» (тема, к которой он обращался несколько раз), он умел, несмотря на сравнительно небольшие размеры доски, достичь ощущения монументальности. И снова дорога. Кловио не вернул этих работ. Он читает их по-другому. Так возникает предположение, что родился он около 1523 года.
Чуда не произошло. Не случайно действие разворачивается здесь не в помещении, а на вольном воздухе. КарлV жестоко искоренял ереси. И о многих других красках, привозимых из дальних и близких краев.
Вот другой — он танцует на руках, вращая ногой обруч с бубенцами. На его рисунке Большая рыба поедает малую (1556, Вена, Альбертина) изображена мелкая рыбешка, вылезающая из лежащей на берегу огромной рыбины. Рисовал, писал маслом и темперой, очевидно, делал картоны для ковров. Питер Брейгель умеет показывать зрителю самые простые вещи как чудо.
Нидерландские пословицы. После путешествия в Италию работал в Антверпене, затем в Брюсселе. Прижизненных портретов Брейгеля, сделанных другими художниками, не сохранилось. Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Он пишет: «Дружба зашла так далеко, что они совместно выполнили одну работу Кловио начал миниатюру и предоставил ее заканчивать своему гораздо более юному другу, может быть для того, чтобы дать ему случай поупражняться в технике, может быть просто повинуясь душевному порыву, которые часто сопровождают дружеские отношения художников». Известен также как Брейгель Мужицкий. К нему причалено несколько небольших парусников со спущенными парусами.
Впрочем, таким способом готовят масло не все мастерские. Одно, довольно распространенное, заключалось в том, что художник родился в городе Бреда, а несуществующую рядом с этим городом деревню «Брейгель» ван Мандер присочинил, видимо, считая, что крестьянские мотивы в творчестве Брейгеля могут быть объяснены только тем, что он сам родился в деревне.
Зато год от года рос торговый оборот Антверпена. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Он не мог не заметить, что горожане отличаются в этих городах и нарядом и говором и что в разных городах по-разному смотрят на пришельцев из других мест. Четверо ворот выводят на нее и нет в Европе площади красивее. Лето» и «Сумрачный день. Это не придумано, не заимствовано у предшественников, а запомнилось с детства. Где оловянная кружка — богатство, которым гордятся.
Под его фабулой нет документального основания, хотя многие детали и колорит романа следуют за работами Брейгеля. Художник в картине «Битва Масленицы и Поста» создает всеобъемлющую сцену народного веселья. И, главное, если бы не «Temperamentia». «И куда ни приходил бедный Уленшпигель, везде исполненный ужаса, он видел только головы, торчащие на шестах, он видел, как девушек бросали в мешках в реку, голых мужчин, распятых на колесе избивали железными палками, женщин бросали в ямы, засыпали их землей и палачи плясали сверху, растаптывая им груди».
Лицо его исполнено простоты, обаяния и значительности. К своей коллекции Ионгелинк относился сугубо практически – как к удобному средству вложения денег (что, впрочем, было вполне обычным делом в среде нидерландских собирателей картин). Современники не сумели по достоинству оценить талант художника, он опередил свое время. Здесь же они выстраиваются в очередь с курами и яйцами. Впоследствии оно было записано владельцем картины (видно, он хотел сделать праздник более веселым), но и сейчас можно разглядеть выступающие из-под темного покрывала ноги покойника. Интересно пишет об этом швейцарский искусствовед Г. Едличка.
Где игрушки мастерят из старого башмака. На вершине холма, тяжело ступая в глубоком рыхлом снегу, трое мужчин возвращаются с охоты. Затем "Жатва" (июль и август, 1565г., рисунок 2. 1), "Возвращение стада" (сентябрь и октябрь, 1565г., рисунок 2. 3), "Охотники на снегу" (ноябрь и декабрь, 1565г., рисунок 2. 5).
«И куда ни приходил бедный Уленшпигель, везде исполненный ужаса, он видел только головы, торчащие на шестах, он видел, как девушек бросали в мешках в реку, голых мужчин, распятых на колесе избивали железными палками, женщин бросали в ямы, засыпали их землей и палачи плясали сверху, растаптывая им груди». Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». Повседневная жизнь не представляется ему бессмыслицей. Его внимание привлекает, однако, не только этот античный ученый, общепризнанный в эпоху Ренессанса авторитет.
Он чувствовал, что должен дать зрителю возможность увидеть красоту мира и его гармонию. Лишь пара беспомощно взбрыкнувших над морем мальчишеских ножек – и круги по воде. Никто до Брейгеля не чувствовал так глубоко и верно жизнь природы в разные времена года Его картина Охотники на снегу (1565) изображает зимний пейзаж.
Уже в ранних, выполненных с натуры акварелях и рисунках (1552-1553) изображающих грандиозные панорамы Альп, Тироля, виды родной страны, Брейгель Старший проявил себя как новатор пейзажа, обнаружив целостное органическое чувство жизненных сил природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений. Художник начинает писать крупные фигуры людей, по отношению к которым окружение играет уже подчинённую роль. Изображение не ограничивается прямой иллюстрацией к подписи. Государственный визит, повергший в такой трепет все Нидерланды, совершал совсем еще молодой человек. Видя в ком-то из своих детей склонность к занятию искусством, художник всегда был рад найти в нем продолжателя, в чьи руки можно передать руководство мастерской, которая вместе с работавшими в ней учениками и подмастерьями, собранными картинами, рисунками, моделями, гравюрами и другими художественными образцами представляла маленькое (а иногда и довольно значительное) предприятие по созданию произведений искусства и как часть наследуемого имущества обладала вполне исчислимой материальной стоимостью. Две другие— «Жатва.
Затем учились читать — по латинской же книге псалмов «Псалтыри». Распрямит эта школа скрученных или скрутит их еще сильнее. А где же он сам – герой, которого представляли чуть ли не Богом. Из двух слов «hand werpen» — «бросание руки» и произошло название города, напоминающее, что его основал разбойник. Когда и с чьей помощью это произошло, можно только гадать.
Эти символы и аллегории сложны. Вряд ли такое предположение основательно. Одновременно он работал над станковыми картинами. Пейзаж на дальнем плане абсолютно другой.
Одно из самых ранних его полотен – Падение Икара (ок. «Перевернутый мир», где рассыпают розы перед свиньями, то есть одаряют недостойных, где молящийся склоняется в молитве перед дьяволоподобным существом — служит мнимым богам, — где монах подвязывает карнавальную бороду из мочалы самому господу богу. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. И это делается осознанно.
Оно целиком восходит к хроникам времен Брейгеля. Без нее не обойдешься, но она, на беду, не очень стойка и бледнеет на сильном свету. Шарль де Костер, опираясь на хроники праздников XVI века, описывает в «Легенде об Уленшпигеле» такое праздничное собрание шутов. Питеру Брейгелю было около сорока, когда армия испанскогогерцога Альбы с приказом уничтожить еретиков в Нидерландах вошла в Брюссель.
На окраине деревни с покатого холма осторожно спускаются слепые, держась друг за друга. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы. Вскоре по возвращении в Антверпен Брейгель создал картину (между 1555 и 1558 гг. ). Двое учеников сидят, как под крышей дома, под огромной шляпой с павлиньим пером один залез в неизвестно как попавший в класс улей, а оттуда вылетает рой пчел тела некоторых учеников перекручены, как у балаганных паяцев исполняющих номер «человек без костей». Во-вторых, у художников не было великих образов греко-римской культуры.
Каждое запоминалось особенно и отдельно. И Майкен узнает себя. «Падение Икара» создана Брейгелем в 1558 году.
Они прозвучали совсем иначе. В поздних произведениях Брейгеля исчезает многоцветность, число фигур сокращается обобщенные силуэтные изображения людей гибко и естественно вписываются в ландшафт исполненный строгой гармонии и выдержанный в землистых, серо-зелёных и желтовато-коричневых оттенках, тяготеющих к тональному единству (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена). Не чистота вероучения занимала его прежде всего. И в Анторфе они не жалеют никаких расходов на подобные вещи ибо денег там достаточно. До 1576 г. годовой цикл в Нидерландах начинался с Пасхи.
Печатаются первые сравнительно достоверные географические карты и строятся глобусы. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Знания, приобретенные там, остались, а впечатления сменились новыми.
В конце концов, ни простой человек, ни принц крови не выбирают бренную оболочку по своему желанию. В картине (1559 г. ) комедианты спускаются с подмостков и растворяются в толпе зрителей. Если это и справедливо, то лишь отчасти и по отношению к более ранним временам. В картине «Безумная Грета» (другое название «Сумасшедшая Мэг») старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готовая ринуться в адскую пасть – преисподнюю лишь бы насытить свою жадность – олицетворение алчности и порока. 1480–1550). Конец лета, уборку урожая отразил на картине Питер Брейгель младший. Определена их хронология, отчасти их творческая история и последующая судьба.
Несмотря на частичную неудачу своего предприятия, Питер Кук не терял времени даром. Во время этой процедуры Великий инквизитор Испании потребовал от Филиппа клятвы «вечно поддерживать святое учреждение инквизиции против еретиков, отступников и их покровителей». Это существующая в едином жизненном ритме народная масса, полная энергии и могучих сил. Вся их деятельность происходит в тишине морозного воздуха.
Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569. КарлV жестоко искоренял ереси. Но мало кто пытается помочь им.
Лишь пара беспомощно взбрыкнувших над морем мальчишеских ножек – и круги по воде. Через город проходит несколько каналов, доступных для больших и малых судов. Язык ее горя был внятен ему до последнего вздоха. Мастер по обычаю привлекал их к работе в качестве помощников. Более крупным планом даны жители деревни.
БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. Так продолжалось долгие десятилетия, если не века. Богатый и знаменитый в XIII и XIV веках, в XVI он жил воспоминаниями о былом.
Брейгель Старший, при показе этого огромного театрального «действа» использовал реальные сценические композиции народных площадных представлений. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. Весна. Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564-1638) и Ян Брейгель (1568-1625), стали известными художниками. Поначалу роль Брейгеля в лавке «На четырех ветрах» была очень скромной. Незаконченными остались и другие замыслы многостороннего, деятельного человека. Но все это лишь начало, сложное, но начало. Франция и Испания подписали мирный договор.
Примеров, выходящих за эти крайние даты, как будто бы нет. Внешние формы зла обретают формы неприкрытого цинизма. В мастерской Питера Кука молодой Брейгель из подростка или юноши, которым он попал сюда, стал взрослым человеком и постепенно научился всему, чему мог научиться у своего учителя, у его жены, у сотоварищей по мастерской и у других художников, появлявшихся в ней. Это все, что осталось от дерзкого Икара, воспарившего к самому солнцу. Он писал замечательные картины, но никогда не писал статьи, не переписывался с друзьями.
Таков выдающийся Шутник до той поры, в то время как не решается завести семью. В библиотеке космического корабля вместо отсутствующего окна Зима Брейгеля – как щемящее напоминание об оставленной Земле, как аккуратность земного детства, как мудрость человеческого бытия. И та и другая возможность одинаково вероятны психологическая окраска их различна. Испанские власти полагали, что нидерландская инквизиция по своему рвению ничуть не уступает испанской, вот таким образом она и оставалась исполнительницей жестоких императорских «плакатов».
Настоящим завещанием стали его картины. По левую сторону от Мадонны Валтасар. Как известно искусство Артсена надломилось именно в эти годы. Когда заключенный после многих месяцев такой подготовки представал перед судьями, ему по-прежнему не объясняли, в чем он обвиняется, а старались, чтобы он проговорился сам, попав в одну из расставленных судьями ловушек и лишь после такой обработки к тому, кто оказывался ею не сломленным, применяли допрос «без пролития крови», то есть пытку веревкой, водой и огнем, поскольку церковь запрещала пролитие крови.
Он его еще и опозорил. Они усваиваются медленно и не сразу, перерабатываются трудно и постепенно. Их, безусловно, видел его ученик Питер Брейгель.
В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Возможно, самые величественные картины Брейгеля – пять пейзажей, называемые Времена года или Месяцы (1565) изображающие фламандскую сельскую природу в разное время года. Таков гениальный Шутник до той поры, пока не решается завести семью. До того времени, покуда Брейгель смог выразить свой собственный взгляд на мир и на искусство, он должен был пройти обязательный и трудный ученический искус. Он не стал надолго сохранять ни связи с мастерской, ни продолжать ее традиции и, когда Майкен Верхюльст собралась переезжать из Антверпена в Брюссель, чтобы открыть там торговлю произведениями искусства, предпочел остаться в Антверпене.
Слава лавки «На четырех ветрах» была, пожалуй, не меньше, чем у знаменитой типографии и книготорговли Плантена. Крепостничество сохраняло здесь самые старые, самые жестокие формы. О красной киновари, не случайно известной с незапамятных времен. На первый взгляд картина эта кажется очень простой.
И в Антверпене издавался городской листок объявлений «Куранты» — первое подобие будущих европейских газет. На почетном месте восседает невеста – румяная деревенская красавица. Художника вдохновляет ощущение величия и необозримого многообразия природы. «Нарушители наказываются, — гласили плакаты, — если не будут упорствовать в своих заблуждениях, мужчины мечом, а женщины — зарытием в землю заживо если же упорствуют, то будут преданы огню имущество их в обоих случаях отходит казне».
К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название— «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». Он мог усвоить у него не манеру письма, а технические приемы. В позднесредневековых иллюстрированных молитвенниках для знати религиозным текстам часто предшествовал календарь, где на каждый месяц приходилось по страничке. Доносы и доносчики — постоянной темой тревожных разговоров. Здесь был его дом, его родина.
Лето» и «Сумрачный день. Брюссель был столицей, в нем обитали коронованные особы и богатые вельможи, что повышало шансы найти себе знатных покровителей. Брейгель раскрывает вместе с тем и заключённые в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец – оба в Музее истории искусств, Вена). Но в лавке «На четырех ветрах» установилось прочное разделение труда.
И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Некоторые исследователи (например, французский исследователь Мишель) находят подтверждение тому, что Брейгель родился в Брабанте, в сходстве пейзажа окрестностей Гертогенбосха и пейзажей в произведениях Брейгеля. Он связывает себя узами брака в 1563 году с Марией Кук, дочерью своего бывшего учителя и наставника Альста. У Овидия все столбенеют при виде несущихся вольно по небу Дедала с Икаром. Ими торговали на ярмарках их разносили по деревням бродячие торговцы.
Они существовали во всех городах и носили поэтические названия например, то риторическое общество, к которому были близки антверпенские художники, вероятно и Питер Кук и его ученики, называлось «Фиалка». Исчез в морской пучине, не успев даже (по Овидию) выкрикнуть имя отцово.
Безликие представители сельских низов становятся главными героями его работ: на своих рисунках он зачастую вообще скрывает лица.