Писатели Барокко

Самыми известными писателями барокко были: в Испании Луис де Гонгора (1561–1627), Педро Кальдерон (1600–1681) и Лопе де Вега (1562—1635), в Италии Торквато Тассо (1544–1595), Джамбаттиста Марино (1569–1625), в Германии Ханс Якоб фон Гриммельсгаузен (ок. В соответствии с концепцией личности, созданной писателями барокко, человек должен воспринимать окружающий его мир как хаотичный и дисгармоничный. Писатели барокко любят сравнивать жизнь с театром, где каждый человек может сам для себя придумать и разыграть ту роль, которую считает наиболее подходящей.

Французское барокко 17 века и его представители в литературе

Б. – первый стиль в истории европ. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Особо смелые реформаторы решались растянуть действие на тридцать часов. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Вообще в начале 17 века не было необходимых условий для развития драматической поэзии. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Представление о начале русского театра и его репертуаре дают два первых тома серии «Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в. )»: Первые пьесы русского театра. В феврале 1673 г. была показана новая пьеса «Иудифь» («Олоферново действо») — опять-таки о библейской героине, от руки которого погиб язычник.

Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Ван Дейк, Дж. Л. Х. Б. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. парадигм, что и науч. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

поэзии), однако первая польск. Но на самом деле у этой антитезы лишь весьма относительный смысл. Музыка барокко. Тень разочарования лежит на искусстве барокко с самого начала. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Но это лишь перечень светил наивысшего ранга, да и то выборочный, неполный.

Романисты стремились объять целый мир, охватить своим описанием широкую панораму. Ренессанс частично «растерял» свои особенности по пути к своему осуществлению. роман Б. (Ж. П.

Точно так же можно проводить параллель между эротикой и неоплатонизмом в «Астрее» и присушим творчеству прециозных поэтов совмещением грубо чувственных элементов с выспренно холодными восхвалениями предмета поклонения. Эпохи и стили. См. : Демин А. С. Русская литература второй половины XVII — начала XVIII века. театра. муз.

Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Чевакинский, Д. В. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. И все же русское барокко — это не Ренессанс. Петра в Риме. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

Было и другое, демократическое, т. н. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системе. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями.

Дело в том, что, как известно, барокко пришло на смену ренессансу, которого в России почти не знали. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. «Трогать и нравиться» (аббат Дюбо) становится главным требованием, предъявляемым к поэзии и живописи.

Страницы в категории «Писатели барокко»

В иск-ве Франции Б. сохраняетренессансную рационалистич. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Растрелли, С. И. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Какие поэтические произведения воспринимает современный читатель. На самом деле никаких правил античная литература не имела, но гуманисты не понимали того, что искусство из одной эпохи «пересадить» в другую нельзя.

Подобное сопряжение дает о себе знать в знаменитом пасторальном романе «Астрея» (1607 – 1625), принадлежащем перу Оноре дЮрфе (1568 – 1625). Важнейшие нормативы классицизма (единство действия, места и времени) вытекают из тех содержательных предпосылок, о которых шла речь выше. такое явление, как маньеризм. Он, как и другие «заключенные во гробе» персонажи, «ныне» жил на сцене, «ныне» говорил и двигался, казнили миловал, тужил и радовался. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват.

Московское литературное барокко

Рамо), Лондон (Г. Пёрселл итал. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668–1669). Стиль Б. существовал во множестве нац. Это объясняет и отсутствие четкой границы между русским барокко и классицизмом и даже сосуществование этих двух стилей в рамках одной художественной системы (придворные оды Ломоносова). Это направление стало в некотором смысле официальным. — «ТОДРЛ». Наряду с реально-бытовой и сатирич. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Однако особенность «музея раритетов» в том, что это музей словесности. Для зап. -европ. «Следовательно, русское барокко облегчало и в этом отношении переход от древней литературы к новой имело «буферное» значение». Он считается единственным и неповторимым. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

1. Назовите несколько произведений и их авторов эпохи бароко
2. Барокко в западноевропейской литературе
3. Литературный стиль: Литература Барокко
4. БароккоИскусство, картины живописцев
5. Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения
6. Архитектура и изобразительное искусство
7. Словари и энциклопедии на Академике

Они настолько массовые, что историки литературы XIX и начала XX в. признавали их недостойными изучения — своего рода «заборной литературой». Крупнейший представитель русского барокко С. Полоцкий. Но как бы ни были велики заслуги Корнеля и Расина, общенациональный театр во Франции возник только с приходом в драматургию величайшего европейского комедиографа Мольера (1622 – 1673): «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп», «Скупой», «Мещанин во дворянстве». Барокко (от итал.

де Чурригера, Г. Хесиус, Л. Ванвителли и др. ). Сб. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Бриньоле Сале). Демократич.

1. Поиск по рефератам и авторским статьям
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. М., 1960 Пустозерский сборник. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

На покойное место ко книгам склонися, Кроме бед супружества век свой жити тщися». До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Единство места также толковали по разному. Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж. Донна «Биотанатос», опубл. принципы переносились в разл. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. По разному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко — порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других — напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих — барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного — и политического и социального — конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Эти связи идут не столько по линии церковных отношений, сколько по линии «беллетристики» и литературы, предназначавшейся для индивидуального. чтения.

Центрами распространения Б. были не только европ. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Барокко однако же не сводится только к проблеме стиля. Прошлое можно показать, оживить изобразить как настоящее. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

Стихотворство Симеона Полоцкого полнее всего представлено в следующих изданиях: Вирши. Другие представители – Бальтасар Грасиан, Алонсо де Ледесмо, Фрнциско де Кеведо. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Роль «своей античности» выпала на Русь домонгольскую, Русь периода ее независимости. Ред. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Бернини, Г. Риго), фантастич. Классицизм. «Жестокие» или просто непристойные эпизоды изображались на сцене, дабы поразить, потрясти и увлечь зрителя. vanitas mundi). В эпоху Б. музыка расширила свои выразит.

доп. Философской основой классицистического метода стало рационалистическое учение Декарта. Именно в эпоху Б. сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший муз. -сценич.

Он сделал ее способной изображать все, что в природе доступно чувственному восприятию человека и тем самым поэтическому описанию. логике), стиль в искусстве кон. Стиль Б. был выражением типологич. Издание подготовили О. А. Державина, А. С. Демин. Спб., 1902.

Герой Сервантеса пребывает отчасти в выдуманном им мире. поэтика М. К. Принцип «подражания природе» предполагал не правдивость воспроизведения действительности, а правдоподобие, под которым они подразумевали изображение вещей не такими, каковы они в реальности, а такими, какими они должны быть согласно разуму. В 1660 г. Симеон побывал в Москве и снова поднес царю стихотворения.

Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. Ммурза прибегает при этом к понятию «слава» издавна ассоциировавшейся на Руси с представлением о бессмертии прошлого. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Но дело не только в типах литератур, к которым обращается русская литература. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

вокальные сочинения эпохи Б., включая т. н. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Барочные писатели стремились раскрепостить воображение читателя, поразить и ошеломить его.

Он не знает, в какой момент его настигнет смерть, после которой уже нельзя будет исправить допущенные ошибки. Барокко однако же не сводится только к проблеме стиля. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Еремин) и напоминают энциклопедические словари. Он встречает разных людей и каждый раз убеждается, что они не те, за кого себя выдают.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью.

В русском лит. возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний– аффектов (см. Теперь такая трактовка решительно отброшена. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Слово «Барокко» существовало на нескольких языках — португальском итальянском, латыни испанском — задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. В театре звучала инструментальная музыка (официальная культура Древней Руси признавала только певческое искусство, считая музыкальные инструменты скоморошьими атрибутами). Появление вымысла в летописях XVI в. было граничит с внутренними потребностями развития литературы в ее самоотделении от деловых функций и вызывалось публицистическими задачами, особенно остро вставшими перед летописью в XVI в. Летопись должна была внушить читателям убеждение в безошибочности и святости государственной власти, а не только регистрировать (хотя бы и весьма пристрастно) отдельные исторические факты. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы.

Нац. Переводная новелла в русской литературе XVII века. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е.

Средством создания «ученой поэзии» Гонгора избрал «темный стиль» — культизм (от лат. cultus— возделывать, преображать). М. -Л., 1962 Виноградов В. В. О задачах стилистики. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Даже келейное чтение (индивидуальное чтение монахов) имело жанровую регламентацию. По свидетельству современника, царь смотрел первый спектакль в продолжение целых десяти часов, не вставая с места (другие вельможные зрители исключая членов царской семьи, те же «целых десять часов» стояли ибо садиться в присутствии монарха не полагалось). Это второй «прорыв к массовости».

Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Если во второй половине XVI столетия идеал, утверждаемый деятелями Контрреформации, носит по преимуществу сурово аскетический характер, то с начала XVII века поборники этого движения (и в первую очередь иезуиты) прибегают ко все более разносторонним и гибким методам воздействия, охотно используя ради распространения своих идей и расширения сферы своего влияния пропагандистские и выразительные возможности стиля барокко, со свойственной ему пышностью, эмфазой и патетикой, тягой к чувственности. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. Одна противоположность как бы подразумевает другую.

cultus – возделывать, преображать). Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Эти стихотворения поэт к концу жизни собрал в огромный «Рифмологион или Стихослов» (этот сборник дошел в черновом автографе и опубликован лишь в извлечениях). Искусство лишь стилистически организует сообщаемые сведения.

17–18вв. ). В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. В качестве универсальных сводов разного рода истин и представлений о мире пользуются широкой популярностью книги эмблем: влияние эмблематики ощущается в поэзии Дж. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651–57). Утверждая уже самим типом повествования барочную идею жизни-хаоса, где люди изначально олицетворяют антиномию «быть и казаться», писатель одновременно стремится выразить через логику образов и через сопровождающий их философско-этический комментарий свою концепцию личности.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. собственно «стили» в понимании муз. Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм и т. д. ).

Декольте было широким, открывало плечи. Но в конце концов торжествуют добро и справедливость, нарушенная гармония восстанавливается, народы и страны радуются и благоденствуют. На первый план выдвигается индивидуальная творческая инициатива поэта, новый принцип образности. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Барокко. — ЧОИДР, 1896, кн.

Автографы сочинений Аввакума и Епифания. Артаксеркс, который, как говорилось в «комедии», «вящше лет дву тысящ во гробе заключен есть», в первом своем монологе трижды произносил слово «ныне». ХVII век характеризуется также и как век науки. Стремясь воздействовать не на чувства читателей и зрителей, а на их разум, классицисты никогда не рисовали сцен сражений, дуэлей, смерти. Б. отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистич. Причем острота восприятия материального мира сочетает в себе нередко два начала – гедонистически безудержное стремление к наслаждению ускользающими мигами жизни и пафос самоотречения, вершиной чего является христианская аскеза.

Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Аффектов теория). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Современные события служат поэту поводом поговорить о событиях мировой истории (например, когда С. Полоцкий захотел восславить деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, он не преминул вспомнить и подробно рассказать о семи чудесах света).

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Классицизм – от латинского classicus – первоклассный, образцовый – зародился в Италии XVI века в университетских кругах как практика подражания античности. Этюды и характеристики. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». материал и всветских и вцерковных сочинениях (многочисл. Но для царя Алексея Михайловича и его вельмож, не получивших западноевропейского театрального воспитания, «воскрешение прошлого» в «комидийной храмине» было подлинным переворотом в их представлениях об искусстве.

оперы Генделя). видах иск-ва (так, в18в. На сочинения Сильвестра Медведева был наложен строгий запрет.

С другой стороны, организующим началом многоаспектной структуры «Астреи» является анализ любовного чувства, его противоречивости, многообразия его проявлений, его обусловленности различными сторонами человеческой природы. выше). Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. барокко соединило в себе черты прекрасной эпохи античности (воскресшей в период Возрождения) и мрачного средневековья.

Является, таким образом, в целом «пограничным» явлением между поздним Ренессансом и собственно направлением барокко XVII в. Маньеризм – это систематизирующее общее наименование для целого ряда явлений искусства. Марино расширил тематические рамки поэзии. Креспи, Рембрандт). Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Обратим специальное внимание лишь на один, но чрезвычайно важный аспект: роль и смысл народных движений отмечены в XVII столетии очевидной двойственностью уже по той причине, что, участвуя в разрушении традиционалистского средневекового образа жизни, эти движения понимали цель своей борьбы как возвращение к «добрым старым временам», восстановление утраченной справедливости, свободы и т. п., а не как обновление общественного уклада. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Стиль Кеведо — консептизм (лат. conceptus— мысль).

— «ТОДРЛ». Термин «Б» возник в 18в. 2-е, доп. Барочные писатели разрешают это противоречие, обращаясь к метафорическому языку. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Охватил все области пластич. Англия с характерным для её архитектуры культом классич. В западноевропейской литературе начала XVII столетия существуют явления, принадлежащие по своей природе позднему Возрождению (попытки Опица опереться на заветы Плеяды "ученый гуманизм" и поэзия Арребо в Дании нидерландская разновидность маньеризма, представленная Хофтом и Хёйгенсом маньеристические тенденции в испанской поэзии времен Гонгоры).

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Гварди, Дж. А. Люлли, Ж. Ф. Тело его погребено в убогом доме со странными (с бродягами) в яме».

фактуры на главный мелодич. В театре преобладание барокко сохранилось и в годы правления Генриха IV (1589 – 1610), в целом благоприятные для расцвета классицизма. Развитие публицистики в XVI в. граничит с верой в силу убеждения, в силу книжного слова. В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. 18– нач.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). вплоть до значит. Русь в эпоху своего классического средневековья — в XI — начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) — стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные возрожденческие элементы постепенно внедрялись в русскую литературу, подготавливая ее переход к новому времени, можно говорить о ее «отставании». Киев, 1895. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. на Красной площади, противу Спасских врат. В немецкой литературе 17 века наблюдался расцвет поэзии, помимо которого был широко представлен жанр романа с «характерными чертами антиреалистической эстетики», заимствованный из французской литературы.

пусть идет к скребнице». Барокко — искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Однако на первых порах «влияют» и переводятся не первоклассные произведения, не литературные новинки, а памятники старые и в какой-то мере «провинциальные» (в драматургии, например).

«Артаксерксово действо» шло несколько раз. — записал в своей черновой тетради его свояк Карион Истомин. Это совпадает с ростом официальности литературы. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Болгария совершила усвоение византийской культуры в обстоятельствах, близких тем, которые создались через столетие на Руси при усвоении ею византийской и болгарской культуры: Русь получила византийский культурный опыт не только в его непосредственном состоянии, но и в «адаптированном» Болгарией виде, приспособленном к нуждам феодализирующегося общества. форм и палладианства (И. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим.

Ахматова, Цветаева, Гумилев. Л., 1970. Русская речь. и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). развёртывание, приводящее к краткому завершению– кадансу.

Любое событие в царской семье — браки именины, рождения детей — давало Симеону Полоцкому повод для сочинения стихотворений «на случай». Соответственная иллюстративность допускалась и в политической тематике. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

М. -Л., 1957, т. XIII Демкова Н. С. Житие протопопа Аввакума (Творческая история произведения). Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Развитие публицистической мысли вызвало появление новых форм литературы.

Образ возлюбленной у Марино конкретнее и полнокровнее, чем у петраркистов XVI века, поглощенных монотонным и условным обожествлением женщины. В «зерцале» можно было увидеть и некое подобие европеизирующейся России, которая с необычайной энергией и на равных вступала в концерт великих европейских держав. Еремин) и напоминают энциклопедические словари. Исп.

Жизнь и здесь видится как юдоль скорби и страдания, где тщетны любые человеческие начинания. выше). Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Барокко — это и не направление. Науч. начал, но и своим значит. Таково его главное произведение – поэма "Адонис".

Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Следовательно, надо смириться с миропорядком. Этот автор написал ряд стихотворений нравоучительного характера. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

«Тимоклею» можно назвать в числе произведений, своими идейными тенденциями предвосхитившими театр классицизма. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Однако упования на поддержку Софьи потерпели крах. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Оказалось, что о прошлом можно не только рассказывать, повествовать. Фантастическое могло приходить извне, в переводах: «Александрия», «Повесть об Индийском царстве», «Стефанит и Ихнилат» и др. Заслуживает внимания творчество итальянских сатириков XVII века. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма, а с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. В Москве Симеон Полоцкий продолжал начатую на родине деятельность «дидаскала», педагога.

«199 (1691) года, месяца февруария в 11 день прият кончину жизни своея монах Сильвестр Медведев. муз. -риторич. Херберт, Дж. прозы всей Зап.

«Быстрый разум» уподобляется Тезауро творческой способности Бога. Репертуар придворного театра все время пополнялся (спектакли давались то в Преображенском, то в Кремле, в помещении над дворцовой аптекой). Художественное богатство европейской поэзии XVII столетия нередко недооценивают.

аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. и сценические — прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образов-эмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Он воспитывал государевых детей (одного из них, будущего царя Федора Алексеевича, он научил сочинять силлабические вирши), открыл латинскую школу неподалеку от Кремля, в Заиконоспасском монастыре, где обучались молодые подьячие Приказа тайных дел — собственной канцелярии царя Алексея Михайловича. Современные события служат поэту поводом поговорить о событиях мировой истории (например, когда С. Полоцкий захотел восславить деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, он не преминул вспомнить и подробно рассказать о семи чудесах света). Историки культуры называют Новое время эпохой, когда современный человек, т. е. человек ХХI века «начинает узнавать себя».

Все очень пышно и все очень сухо и мертво. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Особенно ярко барокко проявилось в литературе тех стран, где дворянские круги взяли верх над буржуазией (Италия, Германия, Испания), т. е.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу.

Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Развитие публицистики идет на гребне общественного подъема веры в разум. Барочный образ действительности зыбок, загадочен, а личность, утратившая гармонию разума и страстей, представлена прежде всего чувственной стороной своего существа и часто непредсказуема. Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями.

и с классич. 19вв. Е. К. Ромодановская.

М. -Л., 1964 Житие протопопа Аввакума им самим написанное и. другие его сочинения. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Признание существования вечных и объективных, т. е. не зависимых от сознания художника, законов искусства, влекло за собой требование строгой дисциплины творчества, отрицание «неорганизованного» вдохновения и своевольной фантазии. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст.

См. : Богоявленский С. К. Московский театр при царях Алексее и Петре. Итак, театр создавал художественную иллюзию жизни.

пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Б. М., 1914, с. 8. В Европе барокко пришло на смену Ренессансу. Особое значение в этой перестройке литературы принадлежит изменениям действительности. произведения литератур византийского ареала «трансплантируются» на Русь, «пересаживаются» сюда и здесь продолжают развиваться. baroco– мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиц. Было и другое, демократическое, т. н.

общности нац. Подготовка текста и примечания В. П. Адриановой-Перетц. Трагедия должна иметь пять актов и быть написана александрийским стихом (шестистопным ямбом). обозначение культурного периода в целом, как тип культуры.

фон Лоэнштейн). Происхождение термина неясно: его связывают с итальянскимbarocco, буквально — причудливый, странный, с португальскимperola barocca— жемчужина неправильной формы и, наконец, с латинскимbaroco— обозначение одного из неправильных силлогизмов в схоластической логике. Теорию Б. как стиля в изобразит. Фрескобальди), Франции (Ф. Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. У этих противоречий есть свои объективные причины.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). К серединеXVIIIвека барокко в его аристократически-придворном варианте трансформируется в стиль рококо (франц. rococo, отrocaile— мелкие камушки, ракушки). conceptus – мысль).

Ему подчинено все и вся, даже сама природа является мудрым его воплощением. е. я так высок, что могу их сорвать сидя). Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

А в соперничавшей с Голландией Испании современник Вондела Кальдерон де ла Варка создал свой знаменитый шедевр «Великий театр мира», представляющий мир как сцену в истинно барочном смысле. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Морштын как продолжатель маринизма в польск. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Появляется некоторый «этикетный маньеризм». Нужны были произведения, которые активно выступали против раздоров князей. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 века, а в 19 веке появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Но и сам Бог, "остроумный оратор", создает мир метафор иносказаний и "кончетто" (остроумных замыслов) и лишь посвященный может постичь тайны природы, расшифровав эти символы и метафоры. Все их списки приказано было сжечь под страхом тяжелого наказания. 2-е изд.

М. -Л., 1958, т. XV Гусев В. Е. Заметки о стиле «Жития» протопопа Аввакума. примеры– в творчестве И. С. Баха). Образец барочного романа – "История жизни пройдохи по имени Паблос, примера бродяг и зерцала мошенников" Ф. Кеведо-и-Вильегаса (1625).

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». экзальтация. В праздничные дни публично исполнялись его стихотворения в жанрах «декламации» и «диалога», причем чтецами выступали и сам автор и специально обученные «отроки». "Трогать и нравиться" (аббат Дюбо) становится главным требованием, предъявляемым к поэзии и живописи.

Великие работы эпохи барокко: Гендель «Музыка на воде», Бах «Бранденбургские концерты» и кантаты, Вивальди «Четыре Сезона», Пёрсел «Дидона и Эней», Ментеверди «Орфей». Литература конца XIV — начала XV в. обращается к памятникам XI — начала XIII в. Отдельные произведения этого времени механически подражают «Слову о законе и благодати» митрополита Илариона, «Повести временных лет», «Слову о разорении Рязани» и, самое главное, «Слову о полку Игореве» (в «Задонщине»). Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших.

иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Вместе с тем художественное мироощущение, которым проникнута поэзия XVII века, в своей основе глубоко оригинально, самобытно, принципиально отлично от эстетических концепций и идеалов как эпохи Возрождения, так и века Просвещения. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он находится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Для нее нужны были потребители, способные ее оценить и воспринять. разновидность (Ж.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России): характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. принципы Б. определили облик мн.

barocco – причудливый, странный от португ. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

Л., 1971, с. 321-330. Связь с риторикой выражается как вобщих принципах расположения муз. Марино прежде всего виртуоз, непревзойденный мастер словесных эффектов (в первую очередь в сфере образов – метафор и антитез), чародей, создающий блистательный, но иллюзорный, эфемерный мир, в котором выдумка, остроумие изощреннейшая поэтическая техника торжествуют над правдой реальной действительности. украшений и т. д.

Секуляризация литературы (т. Его наследие граничит с драматургией барокко. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Год спустя Полоцк захватили поляки.

Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Антрактов не делали потому, что они могли бы разрушить иллюзию «воскрешения истории», вернуть зрителя из «настоящего художественного» времени в настоящее повседневное, а именно ради этой иллюзии и выстроил «комидийную храмину» в селе Преображенском первый русский театрал. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Средством создания "ученой поэзии" Гонгора избрал "темный стиль" – культизм (от лат.

жанры, связанные с религ. К каждой пьесе писались «рамы перспективного письма» (живописные декорации с линейной перспективой, которая также была новым явлением в русском искусстве). Рубенса, Дж. Б. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват.

Барокко привило русской литературе ранее неизвестные ей жанры и виды художественного творчества — поэзию (силлабическое стихотворство) и драматургию (школьная драма). Родиной Б. по праву считается Италия. Со слов Сильвестра Медведева (1641-1691), ученика и любимца Симеона Полоцкого, мы знаем, как последний работал. эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит.

и эзотерич. Классицистическая тенденция в эту пору представлена творчеством Антуана Монкретьена (1576 – 1621) и пьесами некоторых других писателей. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры.

Л., 1975 Робинсон А. Н. Жизнеописание Аввакума и Епифания. теоретиков 17–18вв. Возникает новая, гораздо более узнаваемая современным человеком классификация отраслей науки и их новая иерархия, связанная с общемировоззренческими изменениями в сознании людей XVII столетия. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы.

Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. В ней много блеска, но блеск этот часто внешний. (расцвет– 1740–50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Летом и осенью 1656 г. молодой полоцкий «дидаскал» (учитель) имел случай обратить на себя внимание царя Алексея Михайловича: царь ездил к войскам, стоявшим под Ригой, дважды останавливался в Полоцке и слушал здесь приветственные вирши Симеона. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. Вот почему формы деловой письменности становятся формами публицистики. 2-4 Козловский И. Сильвестр Медведев.

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. В 18в. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Это был показ прошлого, его наглядное изображение, его своеобразное воскрешение. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. в 1623). духовные концерты, получившие особое распространение в России в кон.

16в. Что милее русскому человеку – барочная литература или Серебряный век. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. О Карионе Истомине см. : Браиловский С. Н. Один из пестрых XVII столетия. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.

Как и впредшествующие муз. -историч. (С. Роза, А. Маньяско) и героич. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений– их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. Барочные черты в нем отразились в полной мере.

Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат.

Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Б. преемственно граничит с маньеризмом 16в.

Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). Иоганн Себастьян Бах — величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху барокко. Под ред. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Термин «барокко» был введен классицистами вXVIIIвеке для обозначения искусства грубого, безвкусного, «варварского» и первоначально связывался только с архитектурой изобразительным искусством и музыкой. Изд. Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше.

голос и сопровождение). В слав. элементами (т. н. "Быстрый разум" уподобляется Тезауро творческой способности Бога. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. систематизации знаний и увлечение магич. Хотя это были «воскрешенные» люди минувшего, они удивительным образом походили на тех, кто сидел (или стоял) в «комидийной храмине». материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек — не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения — протестантизм, янсенизм).

Возникновение русского театра. Сложность заключалась в том, что барочный писатель должен был изобразить непознаваемый дисгармоничный мир, не повинующийся ему и недоступный его разуму.

«Вертоград многоцветный» носит иной характер. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Усвоение чужого шло так же интенсивно, как и построение своего. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем — это преимущественно последняя треть 16 — первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Б. менее выражено трагич.

Первостепенную роль играли оптич. Рационализм стал главенствующим качеством классицистического искусства.

Очень значителен и вклад, который внесли в барокко иезуиты, деятели Контрреформации, с одной стороны и представители протестантской церкви – с другой (наряду с католическим в западноевропейской литературе XVII века богато представлено и протестантское барокко). В провинции, ориентируясь прежде всего на вкусы и настроения достаточно широкой, в том числе и плебейской, аудитории, бродячие труппы обращались и к другим средневековым жанрам – моралите, мираклям и даже к мистериям, называвшимся, правда, «житие», «игра», «история» и отмеченным влияниями ренессансных художественных форм, прежде всего трагедии.

Но барокко получило широкое распространение также и в протестантских (Германия, Англия, Нидерланды) и в православных странах. Сторонники классицизма возвращаются к ренессансному принципу «подражания природе», но истолковывают его более узко. Усилия консервативных кругов принимают весьма различные формы. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Развитие древнерусской литературы на протяжении всех ее веков представляет собой постепенную борьбу за право на художественную «неправду».

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. традиции (Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Драматурги французского барокко порой даже не соблюдали деления пьесы на пять актов. Сонет, 1611).

Эпитет «барочный» в классицистич.

динамики и изменчивости. barоссо, фр. XVII век — век подготовки радикальных перемен в русской литературе. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Это будет в XVIII веке. Дело еще и в том, как она к ним обращается.

Барокко знаменовало собою причудливый синтез средневековья и Ренессанса. — Отсечеся глава его. Замечательные ренессансные писатели Боккаччо и Ариосто, Рабле и Ронсар, Спенсер и Шекспир (в начале его творческого пути) в своих произведениях прежде всего с большой художественной силой раскрывали безграничные возможности, заложенные в человеческой натуре. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. С барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Симплициссимус Х. Гриммельсгаузена, где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены страдания народа в годы войны.

Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Жизнь, ее безобразные стороны должны предстать в искусстве облагороженными, эстетически прекрасными, природа — «прекрасной природой», доставляющей эстетическое наслаждение. Как правило, барочная муз.

М. -Л., 1947, т. V Русские повести XVII в. Составитель М. О. Скрипиль. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Именно вот таким образом природа многих парков в стиле классицизма как бы подчинена законам разума, т. е. имеет четкие пропорции, прямые линии, правильную геометрическую форму. Л., 1971, с. 324-326. ЧОИДР, 1896, кн. Процесс образования централизованного государства отнимал многие духовные силы. Гораздо больше внимания уделено драматургом войне Александра Македонского против Фив. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт.

Барочный мир «энциклопедия» и как Книга Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманно-головокружительный» повествовательный лабиринт. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Наряду с придворно-аристократическим барокко и его вариациями (испанский гонгоризм итальянский маринизм, прециозная литература во Франции, "метафизическая школа" в Англии, творчество русских поэтов-силлабиков С. Полоцкого и С. Медведева), существовало барокко бюргерское, выражавшее настроения широких народных масс (романы немца Г. Гриммельсгаузена, француза Ш. Сореля испанские плутовские романы). И все же не стоит видеть в рококо только легкомысленный гедонизм. Хераскова, 1786). Сарбевского («Praecepta poetica», нач. В конце XVII столетия в Западной Европе появляются первые профессиональные писатели. Тот тип писателя-профессионала, который воплотился в Симеоне Полоцком, Сильвестре Медведеве и Карионе Истомине, в Петровскую эпоху был оттеснен на задний план.

циклы Дж. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Кроме того, Ренессанс (или Возрождение — термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория. Олоферн, предводитель войска, осаждавшего родной город Иудифи. 1621), где Арди с сочувствием изображает убийство фивянкой Тимоклеей македонского капитана, обесчестившего ее. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений)– характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621).

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). М. -Л., 1948, т. VI, с. 125-163 Еремин И. П. Литература Древней Руси. Это объясняет и отсутствие четкой границы между русским барокко и классицизмом и даже сосуществование этих двух стилей в рамках одной художественной системы (придворные оды Ломоносова). Через рококо «искусство сближалось с бытом, его мерой становилась уже не героическая исключительность, а обычная человеческая норма». Новому мироощущению литература барокко находит образно-стилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливо-бурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний.

На сцене пели и танцевали. В этой обстановке интенсивного жанрообразования некоторые произведения оказались единичны в жанровом отношении («Моление» Даниила Заточника, «Поучение», «Автобиография» и «Письмо к Олегу Святославичу» Владимира Мономаха), другие получили устойчивое продолжение (Начальная летопись — в русском летописании, «Повесть об ослеплении Василька Теребовльского» — в последующих повестях о княжеских преступлениях), третьи имели лишь отдельные попытки продолжить их в жанровом отношении («Слово о полку Игореве» — в «Задонщине»). Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич.

Одна концепция, восходящая к работе Э. дОрса, рассматривает барокко как константу любого стиля, как его кризисную заключительную стадию, выделяет барокко эллинистическое, средневековое, классицистическое, романтическое — всего более 20 видов. Написанное специально для русского зрителя предисловие «произносило особое действующее лицо — Ммурза («оратор царев»). П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты.

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Слабее сказывается Предвозрождение в литературе. Марино «Адонис», опубл. М. -Л., 1954. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Для Предвозрождения характерны «филологические» интересы книжников, «плетение словес», эмоциональность стиля и пр.

Принимая все это во внимание, необходимо учитывать и то, что возникновение барокко было обусловлено объективными причинами, коренившимися в закономерностях общественной жизни Европы во второй половине XVI и в XVII веке. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Земная жизнь – это испытание для человека. По сторонам юбку украшали драпировки.

Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Этот новый социальный опыт сказывается в секуляризации исторической литературы.

Тексты пьес цитируются по этим изданиям. и постмодерной конца XX ст. программами). Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Действие романа отнесено к 5 в. н. э.

Усиливается сюжетность, развлекательность изобразительность, тематический охват. Наряду с придворно-аристократическим барокко и его вариациями (испанский гонгоризм итальянский маринизм, прециозная литература во Франции, «метафизическая школа» в Англии1, творчество русских поэтов-силлабиков С. Полоцкого и С. Медведева), существовало барокко бюргерское, выражавшее настроения широких народных масс (романы немца Г. Гриммельсгаузена, француза Ш. Сореля испанские плутовские романы). Европы.

конфликтами (вт. ч. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Н. Буало в трактате «Поэтическое искусство» (1674) обобщил опыт французских писателей-классицистов. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Начинается перестройка структуры литературы как целого. Отсюда восприятие «Астреи» как своеобразного кодекса галантности, оказавшего влияние на последующее развитие галантно-героических жанров и прециозной лирики, столь соответствующей настроениям аристократии и трансформировавшейся на разных этапах ее взаимоотношений с монархией – от идеализации феодальной вольницы до приятия зависимости от королевского двора. Для нее барокко становится типичен страдающий герой, пребывающий в состоянии дисгармонии, мученик долга или чести, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности: человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил. «Воскрешенная история» изображалась как калейдоскоп событий, как бесконечная цепь поступков. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо).

В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Кратко объясняя содержание пьесы, Ммурза всячески стремится ввести зрителя в непривычную для него обстановку театра и подчеркнуть удивительность повторения в настоящем событий прошлого». Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). е. я так высок, что могу их сорвать сидя). Классицисты были убеждены, что человеческие типы вечны.

тематизм. И в XVII в. продолжает биться слабая жилка лирического отношения к человеку. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Тексты. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку.

Ренессанса в России не было и это поставило русское барокко в иное отношение к средневековью, чем в европейских странах: русское барокко не возвратилось, как европейское, к средневековым традициям, а подхватило эти традиции (витиеватость и декоративность стиля, любовь к формальным ухищрениям, увлечение контрастами и вычурными сравнениями, аллегоризм и эмблематика идея «суеты сует» всего сущего, склонность к энциклопедизму и т. д. ). Издание подготовили Н. С. Демкова, Н. Ф. Дробленкова, Л. И. Сазонова. Барокко это одно из направлений в искусстве и литературе 17 века, сохранившееся и развивавшееся в некоторых странах (Германия, Австрия, Италия, Россия) и в эпоху Просвещения. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

городов. Спб., 1889. Происхождение термина не вполне ясно. Следует сказать, что, зародившись в Италии, эстетика барокко в дальнейшем получила активное развитие именно в Испании. Хотя исторические сочинения, посвященные Смуте, говорят о ней как о наказании людей за их грехи, но, во-первых, сами эти грехи рассматриваются в широком общественном плане (главная вина русского народа — «бессловесное молчание» и общественное попустительство преступлениям властей), а во-вторых, возникает стремление найти реальные причины событий — по преимуществу в характерах исторических лиц.

образцам (Я. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609–19). Для флам. Первая— светлая, вторая— более темная.

Попробуем непредвзято рассмотреть это явление. Это также и время формирования классицизма во французской поэзии. Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц.

Пг., 1923 Гусев В. Е. К вопросу о жанре «Жития» протопопа Аввакума. Хаос мира определяет и предназначение человека. Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии.

В эпоху барокко произошел взрыв новых стилей в музыке. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. В результате поисков новых жанров в русской литературе и в фольклоре появляется много произведений, которые трудно отнести к какому- нибудь из прочно сложившихся традиционных жанров. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Но какая жизнь представала перед глазами русского зрителя, каких людей он видел на сцене.

Арди не был чужд общей закономерности развития французской словесности – в его творчестве есть предклассицистическая тенденция, с годами все более очевидная. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Б. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Античное искусство уже выработало ряд общечеловеческих типов, вот таким образом залогом правдоподобия считалось подражание античности, заимствование античных сюжетов и героев.

М., 1972. А. Н. Робинсона. Л., 1974. Иван Пересветов в своих писаниях почти не пользуется уже богословскими аргументами. При этом необходимо подчеркнуть особое значение культурного опыта Болгарии. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству.

Участь Тимоклеи – частный случай трагической судьбы ее отчизны. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Гармония, Тональность). Дело не только в потребностях, но и в том еще, что древнерусская культура в X и XI вв. Но в соответствии со сложившимся еще в период Возрождения пасторальным каноном писатель творит заведомо условный идеализированный мир, где далекие от «грубого» быта персонажи движимы высокими чувствами, прежде всего любовью.

Чести), Рим (С. Ланди), Неаполь (А. Скарлатти), Гамбург (нем. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. де Кеведо, П. Кальдерон). Силлабическая поэзия XVII-XVIII веков. Эта литература использует «готовое слово» — и в своей «высокой», этико-философской, любовно-психологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. дЮрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескно-сатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен).

содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Он встречает разных людей и каждый раз убеждается, что они не те, за кого себя выдают. Проявился, прежде всего в дворянской культуре (напр., во Франции).

Полоцкого, С. Медведева, К. Истомина) с абсолютизмом, русское барокко было «придворным» явлением, что показательно для классицизма. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог.

Эта причудливость, неестественность зафиксирована в самом термине барокко — к чему бы его ни возводили, будь то к ювелирному делу, где «барокко» называли жемчужину причудливой формы (от итальянского perucca — бородавка), либо к логике, в которой это слово обозначало одну из неправильных фигур силлогизма. Некоторые жанры имели свое назначение в сложном монастырском быту. Барокко (от итал. Не только зрители видят перед собою исторических лиц. Черты этого литературного направления присутствуют и в прозе.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. большой стиль, отдавалось предпочтение историч.

Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Европе) и в разл.

Принципы пасторали утверждались в прециозном романе, равно как и подчеркнуто изысканная усложненная и цветистая речь. и сосуществует с классицизмом. Жанровая система литературы болгар в ее переводной, с греческого и оригинальной болгарской части была на Руси перестроена. Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Азам и др. ) иАвстрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фонХильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Именно в это время складывается индивидуализиров.

— «ТОДРЛ». Внес он новые краски и в любовную лирику. Составной частью нового менталитета, его стержнем явилось осознание кризиса идеалов Возрождения (жизнерадостно-оптимистические представление о гармонии Вселенной, мощь человеческого разума и величие человека и т. д. ). Барокко привило русской литературе ранее неизвестные ей жанры и виды художественного творчества – поэзию (силлабическое стихотворство) и драматургию (школьная драма). Тяга к мистике также не делает барочный стиль иррационалистичным.

Устойчивость жанров нарушена. Когда начиная с середины XV в. стали падать один за другим основные предпосылки образования Возрождения, русское Предвозрождение не перешло в Ренессанс, так как погибли города-коммуны (Новгород и Псков), борьба с ересями оказалась удачной для официальной церкви. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Именно в XVII веке происходит зарождение столь важного феномена, как «общественное мнение» – особого идейно-психологического явления, возможного лишь в гражданском обществе, осознающем как свою связь с государством, так и относительную независимость от него. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. М., 1964 Державина О. А. «Фацеции».

В литературоведении этот термин употребил в начале XX века немецкий ученый Г. Вельфлин, определив барокко как "живописный стиль". Публично исполнялись также «приветства» — панегирики. Прежде всего, созданию общенациональной немецкой литературы препятствовала раздробленность государства.

Подготовка текста, статья и комментарий И. П. Еремина. — «ТОДРЛ». В XX ст. Художественная правда постепенно отделяется от правды бытовой. усадьбы. хлеб — основа жизни хозяйственной, общественной и духовной.

Этапы расцвета барокко в литературах Запада, как правило, совпадают с отрезками времени, когда активизируются церковные силы и нарастает волна религиозных настроений (религиозные войны во Франции, кризис гуманизма, обусловленный обострением общественных противоречий в Испании и Англии первой четверти XVII века, распространение мистических тенденций в Германии времен Тридцатилетней войны) или же с периодами подъема, переживаемого дворянскими кругами. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мракаи света, плотии духа, времени ивечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл.

Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. Вступит, статья, подготовка текста и примечания А. М. Панченко. Важнейшие теоретические труды барокко — «Обиходный оракул или Искусство осторожности» (1647) испанца Б. Грасиана и «Подзорная труба Аристотеля» (1655) итальянца Э. Тезауро. Они призывали «поспешать», «не мешкать», «скоро творить», «не губить время».

Под ред. и героич. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности. Родиной его была Италия (XVI в. ).

В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. 3, отд IV, с. 373-374. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). степени основанную на риторике.

Маньеримзм (от итальянского maniera, манера)- западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. Поэты барокко уделяли большое внимание графической форме стиха, создавали «фигурные» стихотворения, строки которых образовывали рисунок сердца, звезды т. п. Люди того времени всегда чувствовали на себе глаз Божий и внимание всего мира, но это наполняло их чувством самоуважения, стремлением сделать свою жизнь такой же яркой и содержательной, какой она представала в живописи, скульптуре и драматургии. Драпировки были также и по краю декольте.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Характерные приемы консептистов — игра слов и каламбур, пародийное разрушение словесных штампов и т. п. Особенно ярко консептизм Кеведо раскрывается в третьей главе его романа, в описании монаха Кабры, «олицетворения сугубой скаредности и нищенства»: «Глаза его были вдавлены чуть не до затылка, так что смотрел он на вас как будто из бочки столь глубоко упрятаны и темны были они, что годились быть лавками в торговых рядах. Были, конечно, в Италии XVII века и барочные поэты другого склада.

Это объясняется тем, что скептическое отношение к религии сменяется религиозной исступленностью и фанатичностью (П. Кальдерон «Поклонение кресту»). де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Марини, Д. К. Это панегирики в камне, превозносящие добродетели тех, кто в них живет.

дома, улицы, площади, гор. В то же время уже название пьесы нацеливает внимание зрителей на интимную драму Тимоклеи, а текст трагедии заставляет осмыслить катаклизмы войны под углом зрения ее жертв. с. 100. Стиль Кеведо – консептизм (лат.

Но и сам Бог, «остроумный оратор», создает мир метафор иносказаний и «кончетто» (остроумных замыслов) и лишь посвященный может постичь тайны природы, расшифровав эти символы и метафоры. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. страны, но и ряд стран Лат. Становление социального реализмаСмена поколений в литературе США. манере, таил в себе скрытый смысл.

Об этом герои только рассказывали. Хронологич. Вот таким образом значение русского барокко как своеобразного Ренессанса — перехода к литературе нового времени — ограничивается ролью «последнего толчка», приблизившего русскую литературу к типу литературы нового времени. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Барокко всегда учитывает, хотя и варьирует неожиданно, даже парадоксально, — литературную традицию. От XIV и XV в., от «застрявших» в русской культуре элементов Предвозрождения это лирическое отношение, этот стиль умиротворенного психологизма перешел и в XVII в., дав новую вспышку в «Повести о Марфе и Марии», в «Житии Ульянии Осоргиной», в «Повести о Тверском Отроче монастыре». Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной– в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16в. Позже его сменило жабо.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Наиболее популярные жанры– сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Совр. Семнадцатый век – высший этап в развитии поэзии европейского барокко. Этому способствовала политика французского двора. композиторов. Бьющий ключом оптимизм людей Ренессанса, выдвинутый ими идеал гармонически развитой личности часто сменяется у поэтов барокко мрачной оценкой действительности, а восторженное преклонение перед человеком и его возможностями – подчеркиванием его двойственности, непоследовательности испорченности обнажением вопиющего несоответствия между видимостью вещей и их сущностью – изображением разорванности бытия, столкновения между началом телесным и духовным, между привязанностью к чувственной красоте мира и осознанием бренности земного существования.

Карраччи, П. П. В литературоведении этот термин употребил в началеXXвека немецкий ученый Г. Вельфлин, определив барокко как «живописный стиль». Искусство лишь стилистически организует сообщаемые сведения.

Симеон Полоцкий. и Вост. 1620-хгг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Особняком стоит в исследованиях истории литературы и искусства XVI – XVII вв.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Барокко стремилось к чрезмерности во всем. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Ренессанса в России не было и это поставило русское барокко в иное отношение к средневековью, чем в европейских странах: русское барокко не возвратилось, как европейское, к средневековым традициям, а подхватило эти традиции (витиеватость и декоративность стиля, любовь к формальным ухищрениям, увлечение контрастами и вычурными сравнениями, аллегоризм и эмблематика идея "суеты сует" всего сущего, склонность к энциклопедизму и т. д. ). природа изображается в ее хаотичном, угрожающем обличье. или аллегорич.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. де Кеведо, П. Кальдерон). ясности. Контрреформация). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). М. -Л., 1953 Русская силлабическая поэзия XVII-XVIII вв.

Эти сопоставления наглядно демонстрируют не только существование преемственности между двумя формами французской барочности, но и утрату прециозностью связей с гуманизмом Возрождения. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Но их мечтам и идеалам был присущ утопический оттенок.

Германия возвращается к всевластию, почти абсолютизму крупных феодалов (князей). Такая плодовитость отражала основную творческую установку Симеона Полоцкого. Произведения и их отдельные части растут, становятся большими.

культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Театр создавал художественную иллюзию действительности, как бы «отключал» зрителя от реальности и переносил его в особый мир — мир искусства, мир ожившей истории. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Кьябрера не так уж далек от Марино. Лубрано).

Они не были созерцателями, они хорошо «ведали свое дело», «подымали труды», презирали «леностных». М., 1977.

В России черты рококо проявляются в анакреонтике М. Ломоносова и Г. Державина, в стихотворной повести «Душенька» И. Богдановича, заметно ощутимы они и в поэтике К. Батюшкова, раннего А. Пушкина, хотя широкого распространения в русской поэзии принципы рококо не получили. Важнейшие теоретические труды барокко – "Обиходный оракул или Искусство осторожности" (1647) испанца Б. Грасиана и "Подзорная труба Аристотеля" (1655) итальянца Э. Тезауро. Величие человека создается его мыслью.

«Законы божественные» еще сохраняют свою авторитетность, но наряду со ссылками на священное писание появляются вполне «ренессансные» ссылки на законы природы. М., 1977. Отрицание пафоса и героики, которые в европейском и, прежде всего, во французском искусстве уже повсеместно вырождались в фальшивые формулы, способствовало формированию нового искусства – камерного и интимного, обращенного к личности частного человека.

Но не они были господами французской сцены. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Барокко в русской литературе XVII векаВ научной литературе. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал.

Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Как человек европейской ориентации, он невысоко ставил древнерусскую литературу. Этот «музей раритетов» отражает несколько основополагающих мотивов барокко — прежде всего идею о «пестроте» мира, о переменчивости сущего, а также тягу к сенсационности, присущую барокко. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Барокко стремилось к чрезмерности во всем.

Речь здесь идет не только о весьма высоком и широко распространенном уровне технического мастерства (причину этого следует искать и в закономерностях становления национальных литературных языков и в обостренно-утонченном стилевом чутье, присущем эпохе и в месте, которое поэзия занимала в существовании просвещенных кругов того времени, составляя основной предмет занятий многочисленнейших салонов, объединений и академий и служа одним из главных средств украшения придворного быта). Изд. поэма и пр. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

ВРоссии развитие стиля Б. приходится на 18в. В своих стихах, вдохновленных возвышенным примером Данте, он утверждал величие мыслящего человека, его неукротимое стремление к независимости и справедливости. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция).

границы Б. не совпадают вотд. Понятие диссонанса стало основополагающим в литературе барокко. Алеотти, Дж. Торелли, Дж. Л.

трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Особым жанром является бурлеск – комедия, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт и сюжетные ходы этих пьес. царь Алексей Михайлович делал попытки нанять в «Немецких землях» и поселить в Москве труппу актеров, «мастеров комедию делать» (слово «комедия» — «комидия» означало тогда всякое вообще драматургическое произведение и театральное представление). Ничто не закончено, а вот таким образом и невыразимо словами текущее время неуловимо. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу.

Т. н. в кн. : Прозоровский А. Сильвестр Медведев (Его жизнь и деятельность). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Вступит, статья В. Е. Гусева. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Этот Ммурза обращается к главному зрителю представления — царю Алексею Михайловичу. Но в книге испанского писателя присутствует гротескность и комизм. Образец барочного романа — «История жизни пройдохи по имени Паблос, примера бродяг и зерцала мошенников» Ф. Кеведо-и-Вильегаса (1625).

ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Во многих стихотворениях использована «Естественная история» Плиния Старшего. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

барочный классицизм). Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Не случайна и его ограниченность во времени и в социальном отношении.

виды иск-ва, определяя построение лит. Искусство XVII века и проблема стиля барокко Ренессанс. Герои пьес находились в постоянном движении, они поражали своей активностью и энергией. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. По словам И. П. Еремина, стихотворения «Вертограда» «производят впечатление своеобразного музея, на витринах которого расставлены в определенном порядке. Ещё с начала 60-х гг. открытия рубежа 16–17вв. новый стиль в живописи.

Точного определения «барокко» не существует, однако писатели, работавшие в этом направлении, назвали это направление «болезненным дитя, рожденным от урода-отца и красавицы-матери», т. е. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Он в известной степени резюмирует, усиливает и подчеркивает опыт всей барочной Европы. Ухтомский). В конце века в целом ряде литератур Запада обозначаются приметы зарождающегося просветительского реализма или появляются предвестия стиля рококо (поэзия Шолье и Ла Фара во Франции, творчество "Аркадии" в Италии). Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

«Двойственность» европейского барокко имела большое значение при усвоении этого стиля Россией. В музыкознании термин «Б» (впервые– в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. спиритуализма, стремление к науч.

М., 1977 Адрианова-Перетц В. П. Очерки по истории русской сатирической литературы XVII века. Бова, Пётр Златых Ключей. Б. определялось не только устойчивостью нац. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

Патетич. Летопись становилась школой патриотизма, школой уважения к государственной власти. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Одной из основных черт барочной культуры является также синтез разных видов и жанров творчества.

модификациями барочного романа (Ш. Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Мошерош) большим успехом пользовалась его галантно-героич. Барокко во французской литературе. архитектурой кон. Костюм был подчинен этикету. Рококо складывается под сильнейшим влиянием аристократии, от этого искусства требуют прежде всего «приятного».

Король Генрих IV и сменившие его затем правители были мало озабочены судьбами искусства. Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Для архитектуры барокко (Л.

Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Эпоха Б. явилась кульминационной для органного иск-ва, активно развивавшегося в Нидерландах (Я. П. Свелинк), в Италии (Дж. Б. чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанреБ. М. -Л., 1966 Морозов А. А. Проблема барокко XVII — начала XVIII в. (Состояние вопроса и задачи изучения). («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац.

Последователи консептизма использовали столь же сложный язык и в эту форму облекалась сложная мысль, отсюда многозначность каждого слова, отсюда характерная для консептистов игра слов и использование каламбуров. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Его смотрели царь, вельможи в думных чинах, «ближние» люди.

Их жизнь была заполнена до отказа. Оно превращает стихи в орнамент, пестрый, веселый и замысловатый. В середине 80-х годов 16 в. барокко стало господствовать в драматургии, оттесняя наметившуюся было в пьесах писателей, близких к Плеяде, «правильность» – строгое деление пьесы на пять одинаковых по количеству стихов актов, стилевую определенность жанров («высокого» для трагедии, «низкого» для комедии), замену показа ужасных, кровавых и грубых эпизодов рассказом о них, наконец, более или менее последовательное соблюдение правил трех единств. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Приняв это утверждение за исходное, классицисты создали строгую систему правил, согласующих искусство с требованиями разумной необходимости во имя соблюдения художественных законов античности.

Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Именно в Новое время окончательно формируется историко-культурное понятие «Европа». Д. Марино. Однако гл.

Вкончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма– фуга в музыке Б. используется б. ч. Отражение социальных проблем в творчестве Джона Стейнбека («Гроздья гнева»), Эрскина Колдуэлла, Ричарда Райта, Лэнгстона Хьюза. Хрущёвская травля Бориса Пастернака, которому в 1958 была присуждена Нобелевская премия по литературе, очертила границы в сфере искусства и культуры. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В основу всех пьес первого русского театра были положены исторические сюжеты.

Изображение любовного чувства в «Астрее» носит иной характер, чем, скажем, в лирике корифея Отеля Рамбулье Венсана Вуатюра (1598 – 1648). Так, в «Энциклопедии» французских просветителей слово «барокко» используется с значениями «странный, причудливый, безвкусный». Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Они сливают женщину с обличьем рыбы и создают сирену, как символ ласкательства, соединяют туловище козы со змеей и образуют химеру — иероглиф, обозначающий безумие». Но его можно найти во всех крупных произведениях европейской литературы.

Он сочинял такие речи и для себя и для других — по заказу или в подарок. Под ред. Еремин И. П. Поэтический стиль Симеона Полоцкого, с. 125. barroco– жемчужина неправильной формы или от лат. Одно из центральных событий в Западной Европе XVII столетия – это Тридцатилетняя война. Тут выставлено для обозрения все основное, что успел Симеон, библиофил и начетчик, любитель разных «раритетов» и «куриезов», собрать в течение своей жизни у себя в памяти». barocco, предположительно от португ.

Это время абсолютизма. Красота подменяется размерами.

Высшие достижения слав. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для Б. сближению и взаимопроникновению разл. Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Если к началу 17 века все крупные страны Запада уже имели свою национальную классическую литературу (Италия, Англия, Испания, Франция, Голландия), то в Германии наблюдалась иная картина. В своих трактатах они развивают учение о «быстром разуме» — творческой интуиции, способной проникнуть в сущность отдаленнейших предметов и явлений. Поэт стремится к всеохватности: его интересуют и самые общие темы — «купечество», закон, любовь к подданным, труд, воздержание и т. д. — и конкретные — различные звери, рыбы, гады, птицы, деревья, драгоценные камни и пр.

Святой отшельник оборачивается карточным шулером, а изысканный плащ родовитого кастильского дворянина прикрывает голое тело и панталоны, которые держатся на одном шнурке. Связь эта в Древней Руси была не менее значительной, чем в XVIII и XIX вв. находилась в процессе жанрообразования.

Основу «быстрого разума» составляет метафора, связывающая силой творческого остроумия предметы и идеи, как будто несовместимые и достигающая тем самым эффекта неожиданности. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. аллегория и др. ).

видов иск-ва (архит. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. регионах (в Лат. Сальватор Роза более решителен и беспощаден в отрицании господствующего уклада, но и более тяжеловесен и неуклюж (черты, свойственные и Розе-живописцу) в художественном воплощении этого отрицания. — «Русская литература», 1962, 3, с. 3-38 Лихачев Д. С. Развитие русской литературы X-XVII веков. Его книги: «Гусль доброгласная», «Орел Российский», «Рифмологион», «Вертоград многоцветный» — являют собой «целое словесно-архитектурное сооружение» (И.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. архитектуры 17в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Сильвестр Медведев, бывший постоянным «самовидцем» творческой работы Симеона, вспоминал, что тот «на всякий же день име залог (имел обыкновение) писати в полдесть по полутетради, а писание (почерк) его зело бе мелко и уписисто», т. е. что он каждый день исписывал мелким почерком восемь страниц нынешнего тетрадного формата. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Грифиус, Дж. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. деКеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). «Вертоград» дает сведения о вымышленных и экзотических животных — птице-фениксе, плачущем крокодиле, страусе, о драгоценных камнях и проч. Активно использовались и др. Биография Симеона Полоцкого изложена в кн. : Татарский И. А. Симеон Полоцкий (его жизнь и деятельность).

В странах Лат. Вместе с тем в барокко и прежде всего в литературе, отчетливо проявились различные стилевые тенденции и отдельные течения достаточно далеко расходились. статья В. П. Адриановой-Перетц и Д. С. Лихачева. черт, периодически повторяющихся на разл. клавесинистов 17в. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи».

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. и географич. С. Полоцкий и Ф. Прокопович – представители барочной отечественной литературы. Исследования и тексты.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. О Сильвестре Медведеве см. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. Отдельные стилистич. Ошибочность учения гуманистов о человеке казалась очевидной. Архитектура барокко (Л.

XVII век традиционно и справедливо именуют веком абсолютизма. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены. Эту роль можно назвать узловой потому, что именно в ожесточенных общественных схватках, происходящих в XVII столетии (будь то английская революция, Фронда или Тридцатилетняя война), во многом определяются темпы и характер дальнейшего развития, а в какой-то мере и будущего разрешения этого конфликта в отдельных странах Европы. И все же русское барокко – это не Ренессанс. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Философ считал, что единственным источником истины является разум. Камю, А. Дж. композиций.

В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. В изобразит. Из этого свидетельства ясно, что «Артаксерксово действо» игралось без антрактов, хотя пьеса делилась на семь «действ» (актов) и многочисленные «сени» (картины).

М., 1963 Русская демократическая сатира XV11 века. школ иотд. Новые художественные представления о мире, природе, человеке. Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. Мн. Решающую роль здесь играют другие факторы.

Творчество Тирсо де Молина как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, во многом он открывал путь, по которому пошли драматурги школы Кальдерона, выстраивая свою художественную систему, синтез маньеризма и барокко. Тридцатилетняя война 1618–48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. См. : Демин А. С. Русская литература второй половины XVII — начала XVIII века. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. В литературе с ним так или иначе связывают гонгоризм и консептизм (Испания), маринизм (Италия), эвфуизм (Англия), прециозную литературу (Франция).

культуры той или иной страны. Яркий пример тому трагедия "Тимоклея или Справедливая месть" (ок. См. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). "Memento mori" (помни о смерти) – лейтмотив барочного мироощущения. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Судя по составу «Рифмологиона» и по авторским пометам на его полях, Симеон Полоцкий старался использовать каждый мало-мальски подходящий случай, когда казалось уместным произнести речь в стихах.

Кузьмина В. Д. Рыцарский роман на Руси. В 1664 г. Симеон уехал в Москву — на этот раз навсегда. М., 1962 Скрипиль М. О. «Повесть о Савве Грудцыне» (тексты). Постичь своеобразие европейской поэзии XVII столетия истоки ее жизненности (в том числе и тех ее аспектов, которые кажутся особенно близкими людям XX века) нельзя, не восстановив хотя бы в самых общих чертах сущность тех исторических условий, в которых суждено было творить ее выдающимся представителям и той культурной атмосферы, которая их окружала и созданию которой они сами способствовали.

Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Мы видели, что в XI-XV вв.

исп. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. в силу своей гибкой молодости обладала острой одаренностью к усвоению чужого опыта. Ренессанс частично «растерял» свои особенности по пути к своему осуществлению. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Венец его творчества — Собор Святого Петра в Риме причисляют уже к стилю барокко.

Б. наиболее характерно творчество Рубенса с его умением живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, её внутр. живописи (Дж. М. В виршах С. Полоцкого трактуются исторические личности и исторические явления, описываются дворцы и церкви.

Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. В литературе рококо, тяготеющей к малым жанрам, получила развитие анакреонтика, галантная лирика, различные виды "легкой поэзии" (послания, экспромты, элегии). Без меры использовалась косметика. Он считал, что его задача — создать в России новую словесную культуру. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап.

П. Н. Берков, вступит, статья И. Н. Розанова. градостроительство, вырабатывается тип совр. Вступ. Для поэзии барокко характерно, с одной стороны, обостренное ощущение противоречивости мира, а с другой стороны, стремление воспроизводить жизненные явления в их динамике, текучести, переходах (это относится не только к восприятию природы и изображению внутреннего мира человека, но у многих выдающихся творческих личностей и к воссозданию процессов общественной жизни). Это вполне закономерно: будучи искусственно заторможена, линия психологического умиротворения продолжала сказываться еще три столетия, противостоя нажиму резких и «холодных» чувств «второго монументализма».

Тогда же сформировался и достиг своейвершины (в творчестве И. С. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». основу, позже активно взаимодействует с классицистич.

Л. В. Щербы, т. I. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум идеал гармонии и меры), классицизм являлся своеобразной антитезой ему за внешней гармонией в классицизме скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии).

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Итальянской поэзии барокко в целом чужды иррационалистические и мистические мотивы. и мифологич.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Это высокая прическа из множества локонов. поэма театрализованные зрелища– коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич.

Само слово «барокко» как термин истории искусства стали применять к определенному кругу художественных явлений XVII века лишь в следующем, XVIII столетии, причем с негативным оттенком. М., 1954 Повести о начале Москвы. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Считается возможным говорить об особом барочном мироощущении, о «человеке барокко», о проникновении барокко в сферу науки, философии, быта. Несомненно, что в этом историческом повествовании первой четверти XVII в. действовал тот «замедленный Ренессанс», который давал себя знать уже в XVI в. Впрочем, не только «замедленный Ренессанс» сказался в русской литературе XVII в. Были в нем реликты явлений еще более ранних.

Растрелли, архитекторы Б. Ф. В огне таких катаклизмов, как религиозная война во Франций 60-90-х годов XVI века, как революции в Нидерландах и Англии или Тридцатилетняя война, в соприкосновении с такими общественными явлениями, как Контрреформация и процесс первоначального накопления, особенно очевидно выявлялись призрачные иллюзорные стороны идеала. составов– от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Она должна была реагировать на все изменения действительности.

Б. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. 2-е, доп. Америки градостроит.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Каналетто), живописных притч (Д. Фетти). смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Между видимостью и сущностью вещей существует вопиющее несоответствие, отсюда ощущение «разорванности» бытия, противоречия между телесным и духовным, острое осознание чувственной красоты мира и одновременно скоротечности человеческой жизни. «Memento mori» (помни о смерти) — лейтмотив барочного мироощущения.

2-е изд. Талия— узкая, под платьем носили корсет. В ней 17 октября 1672 и состоялся первый спектакль — «Артаксерксово действо».

Одним из первых историч. сюжеты, трагедия, героич. Понятие «отставание» мы употребляем условно, так как культуры несравнимы и каждая культура имеет свои непреходящие ценности.

Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. В совр. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Для первого этапа французского классицизма самым значительным явлением было творчество создателя классицистической трагедии Пьера Корнеля (1606–1684): Сид, Гораций, Цинна на втором этапе, во второй половине века, величайшим мастером трагедии был признан Жан Расин (1639–1699): «Андромаха», «Федра», «Эсфирь», «Гофолия». Н. К. Гудзня.

Теперь же возникает заинтересованность в памятниках, характерных для нового времени, — это особенно заметно в театре, в стихотворстве. На первый взгляд в этой процессии участвуют и вещи. стилем 2-й пол. Одновременно барокко стремится выразить сложность мира во всей ее полноте: громоздкая композиция многих произведений, обилие персонажей, сюжетных линий, конфликтов, событий, разнообразие «декораций», в которых они происходят, обширные ученые комментарии, которые часто сопровождают тексты романов («Сумасбродный пастух», 1627-28, Ш. Сореля «Ассенат», 1670, Ф. фон Цезена), драм («Папиниан», 1659, А. Грифиуса), призваны превратить эти произведения в подобие универсальной энциклопедии. Испанский 17 век в литературе был полностью барочным. Выразительным свидетельством тому служит, скажем, поэзия Гонгоры.

Барокко во Франции приняло столь специфические формы, что до сих пор ведутся споры о том, существовало ли оно там вообще. Никогда так много не спорят в Древней Руси, как в конце XV и в XVI вв. Но как раз сопоставление с классицизмом дает возможность увидеть, сколь узок взгляд на человека в «Астрее». вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

По определению Д. Лихачева, поэзия Полоцкого сообщает сведения и учит морали: «Это поэзия «педагогическая». В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек — «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей.

О. А. Державиной. Оценка первых славянских переводов Кирилла и МефодияВ специальной литературе инвестиционные проекты классифицируютсяДевиантном поведение в психологической литературеОКОНЧАНИЕ ЛЕКЦИИ ПО ДРЕВНЕРУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕПервые учебники по русской литературеРазвитие культуры в зеркале европейской культуры XIX векаСентиментализм в русской литературеСлом культурного кода в литературе рубежа 20-х годов: новые пути литературы.

Для современного зрителя в«оживлении» давно умершего «потентата» (государя) не было бы ничего удивительного: это обыкновенная сценическая условность. Подобно Богу, художники создают образы и миры: "Из несуществующего они творят существующее из невещественного – бытующее и вот лев становится человеком, орел – городом. Генделя. В спектаклях играли не только иноземцы из Немецкой слободы, но и русские «отроки» — в основном из числа молодых подъячих Посольского приказа. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуально-психологическому климату 20 века порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко.

Для всех знающих английский язык этот образ связан с именем Шекспира — ведь он взят из его комедии «Как вам это понравится». жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. В середине века все искусства и в их числе литература, носили «прикладной» характер. baroque – странный, неправильный) – литературный стиль в Европе конца XVI, XVII и части XVIII ст. Крупнейший представитель русского барокко С. Полоцкий. в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

М., 1886 Майков Л. Н. Очерки из истории русской литературы XVII и. XVIII столетий. и политич. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Хорошо понимая, что таких потребителей еще предстоит воспитать, Симеон Полоцкий стремился «насытить» быт царского двора и столичной аристократии силлабическими виршами.

1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Возможность разл. 16–18вв. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. 20в. rococo, от rocaile – мелкие камушки, ракушки).

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. В зодчестве замечается аналогичное обращение к памятникам XI-XIII в. (в Новгороде, Твери, Владимире), то же происходит в живописи, то же — в политической мысли (стремление возродить политические традиции Киева и Владимира Залесского), то же — в народном творчестве (на это время приходится особенно интенсивное формирование киевского цикла былин). иск-ве, музыке). оборотов с устоявшейся семантикой– т. н. Новая государева «потеха» обставлялась с большой пышностью.

Барокко в России также взяло на себя многие функции Ренессанса, ускорив процесс становления «новой» литературы. Темы публицистики — темы живой, конкретной политической борьбы. Так, классицисты провозглашали своим божеством Разум. Исследование и подготовка текстов М. А. Салминой.

См. : Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. Новые художественные представления о мире, природе, человеке. БАРОККО (итал. совершенства поэзии (в т. ч. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич.

В литературе рококо, тяготеющей к малым жанрам, получила развитие анакреонтика, галантная лирика, различные виды «легкой поэзии» (послания, экспромты, элегии). Возникала прециозная литература, которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, была отрешена от прозаической действительности. По царскому указу ему предписывалось «учинити комедию, а на комедии действовати из Библии Книгу Есфирь». Поэзия барокко выражает не только нарастание иррационалистических умонастроений, не только ощущение растерянности, смятения, а временами и отчаяния, которые бщественные катаклизмы конца XVI и XVII столетия и связанный с этими катаклизмами усиливающийся кризис ренессансных идеалов вызывают у многих представителей гуманистической интеллигенции (религиозная лирика барокко во Франции, творчество "поэтов-метафизиков" в Англии, мистическая поэзия в Германии и т. д. ), не только стремление феодально-аристократических кругов убедить читателя в своем превосходстве и великолепии (прециоз-ная поэзия и галантно-героический роман). Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей.

Злоключения Рыцаря Печального Образа напоминают путешествие гомеровского персонажа. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. В его «Сказании о Полифеме» пещера Полифема названа «ужасающим зевком земли», скала, закрывающая вход в нее, — «кляпом во рту» у пещеры, о своем росте великан Полифем говорит: «Когда я сижу, моя сильная рука не прощает высокой пальме сладкие плоды» (т. Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Флеминг, Дж.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Депорт, Т. Кэрью). Наблюдения над стилем жития протопопа Аввакума. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств.

Произведениям барокко свойственны театральность иллюзорность (не случайно драма П. Кальдерона названа «Жизнь есть сон»), антиномичность (столкновение личного начала и общественного долга), контрастность чувственной и духовной природы человека, противопоставление фантастического и реального, экзотического и обыденного, трагического и комического. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Кто не может удивить. Б. Пиранези.

Они стремятся доказать, что в мире нет очевидных истин, что все может превратиться в свою противоположность. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Скорее всего, второе.

«высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. М. -Л., 1937 Демократическая поэзия XVII века. Они стоят вне жанровых традиций. Они, однако, демонстрируют значит. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Л., 1935 Симеон Полоцки и. Избранные сочинения. Оно превращает стихи в орнамент, пестрый, веселый и замысловатый.

Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Таким образом грань между эпохой Возрождения и XVII веком как бы двойная: это и новый период в масштабе «малой периодизации» литературных эпох и глобальный культурный сдвиг по шкале «большой периодизации», переход от средневековой цивилизации, в рамках которой оставалась культура Ренессанса, к цивилизации нового типа. Наряду с комедиями на библейские и житийные темы в него вошла историческая драма о Тамерлане, победившем султана Баязета («Темир-Аксаково действо»), а также не дошедшая до нас пьеса о Бахусе и Венере и балет «Орфей», о котором сохранились лишь самые общие сведения. Но барокко получило широкое распространение также и в протестантских (Германия, Англия, Нидерланды) и в православных странах.

де Эррера). Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Риторич. Сын мошенника-брадобрея и сводни, Паблос не имеет врожденных склонностей к пороку, но с детства вокруг себя видит только плутни и обман. самые разнообразные вещи, часто редкие и очень древние. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций.

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

статей под ред. Их идеи колебались между гедонизмом и аскетизмом, землей и небом, Богом и дьяволом. За это время в селе Преображенском, подмосковной царской усадьбе, была возведена «комидийная храмина». А. С. Демин, В. П. Гребенюк.

колонии. Безусловно, более поздние. Достаточно лишь вспомнить знаменитого «Дон Кихота». Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». При всей склонности к мистицизму в барокко сильно рационалистическое начало. Л., 1973, с. 165-214.

Украине, Литве. И все же не стоит видеть в рококо только легкомысленный гедонизм. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. поэзия в Чехии). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Америке, ряде стран Центр.

---