Pink Floyd Перевод Названия Группы

пинк флойд перевод названия группы

Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса18. Позвонил Бобу Гелдофу, чтобы убедиться, окончательно он запутался или нет. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии).

А когда он уже не был в составе группы произошел интересный случай. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Лысая Шинед.

Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Среди музыкантов, принимавших участие в записи The Final Cut, отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals). До вас что, еще не дошло. ), которая с каждой репетицией звучала откровенно по-разному, подвергалась слишком быстрым правкам в сторону диссонансированного и атемперованного неадекватного шума и в конце концов на одной из репетиций Уотерс сказал: «А до меня дошло», положил гитару и вышел из студии. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим.

На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Мы поджемовали немного, пока кто-то не вякнул, что я не умею петь. Успех Темной стороны Луны во многом обусловлен тем, что «Пинк Флойд» удалось найти сочетание новаторских эффектов с доходчивой формой исполнения. Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала всё более подвергаться критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, уход от простоты раннего рок-н-ролла. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций.

Легендарная британская рок-группа Пинк Флойд: история и распад

Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8— Боб Гелдоф (Bob Geldof). Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера).

Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Колокол отчуждения). Meddle занял третье место в британском хит-параде. Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы.

Перевод текста песни исполнителя (группы)

Но у нас был только один лидер— я»26. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

Но может сделаться немного дурно. Встать сможешь. И я стал уютно бесчувственным. Доктор ходит кругами, говорит, надо оперировать глаза и отобрать у меня мои «летчицкие» очки. Они узнали в нем Бэррета. Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить. The Wall Live 1980—81 (Есть ли кто там снаружи. Гилмор, Мейсон и Райт начали работу над новым альбомом, при этом сохранив за собой название «Пинк Флойд». Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.

Прибыл почтальон с моим 55-томным видеобоксом о II Мировой Войне. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки14. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Дебютной стала работа «The Piperat the Gates of Dawn». Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт.

В 1964-м ребята впервые сделали демо на студии по знакомству. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.

1. Группа – кудесники прогрессивного рока
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Секретные (ненастоящие) дневники Уотерса
4. Про исторический плевок в лицо фанату
5. Вопросы и ответы обо всём на свете

Закономерным был успех группы и после выхода концептуального альбома Животные (Animals, 1977), в основу которого легла книга Скотный двор Джорджа Оруэлла. В дальнейшем Райт вернулся в команду и группа закончила свои выступления. Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV. Эта пластинка вышла в лидеры чартов в Соединенных Штатах Америки (на родине музыкантом стала второй) и пребывала, в общем, в Billboard 200 до 1988-го. Репетиции проходили на квартире Мейсона и Уотерса. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Не смог увидеть здесь своего отца, но там был парень, который выглядел прямо как он.

Pink Floyd (Пинк Флойд) — британская прогрессив/психоделик-рок-группа, созданная в 1965 году, в Кембридже. В первые годы ее лидером был Сид Барретт (настоящее имя Роджер Барретт). Но, тотальный безоговорочный успех к группе пришел с выходом пластинки «The Dark Side of the Moon». Кроме того, звукоинженером при записи альбома был некто Алан Парсонс, впоследствии ещё один выдающийся творец в жанре прог-, симфо- и прочих небыдляцких форм рок-музыки, также имеющий множество узнаваемых даже самыми дремучими совками и неразумной школотой композиций («Mammagamma», например). Сида хотели оставить лишь как автора песен, но из этой идеи ничего не вышло. Присутствующие здесь «космический» органный фон, гипнотический ритм и обилие звуковых эффектов стали характерными чертами звучания «Пинк Флойд».

На первом концерте с этим альбомом происходили ужасы анальные. Во время работы над новым альбомом группы под названием A Momentary Lapse of Reason («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. При этом на родине Пинк Флойд он стал лишь вторым в рейтинге. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 20-минутный трек «Shine On You Crazy Diamond» («Сияй, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Pink Floyd, где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорную и хулиганскую «Seamus» (Cимус — кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Поначалу никто из «Флойдов» не признал в нём старого товарища.

Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. «La Carrera Panamericana» (Панамериканская Автострада) (13 апреля 1992 года, режиссёр и продюсер Ян Макартур, Великобритания) — документальный фильм о 2500-мильных автогонках в Мексике. Альбом— шедевр, но без фейлов не обошлось опять. Существует легенда о заводе в Германии, который штампует только копии этой пластинки. Последнее выступление — 10 мая 2007 года (концерт, посвященный Сиду Барретту, Barbican Centre, Лондон). Я чувствую, что я должен написать концептальную вещь о разнице между художником и массами. Позже, в номере гостиницы, в шоке от своего поведения, я понял, что стою перед выбором. Ричард (Рик) Райт— клавишник руками и локтями на электрооргане и прочих клавах.

И потому при каждом удобном случае подсыпали ему гадость в еду. Следующий вариант перевода, который мне пришлось встретить — это розовый флюид. Так как молока не было, я ощутил присутствие в этом деле рук Дэйва Гилмора. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Отголоски», «Эхо») в 2001году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет «Oh, By the Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери).

Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Слушал радио и при этом чувствовал себя несколько отчужденным. Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Последний альбом группы («The Division Bell»), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд».

Было принято общее решение заменить Барретта на Дэвида Гилмора. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании26 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех ( 1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал платиновым.

Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More (Ещё) режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Проснулся с бодуна.

«Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. В 1965 году к ним присоединился Баррретт. Сейчас эти бандуры стоят в Зале Славы рок-н-ролла. Единственными результатами работы группы того периода стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс»), живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Вскоре к ним присоединился и Райт. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Альбом The Final Cut (особенно на фоне предшествующих шедевров) оказался провальным и после его выхода Уотерс объявил о роспуске команды.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Meddle занял третье место в британском хит-параде. Но у нас был только один лидер— я»22. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

То есть, опять же, переводчик не выдал никакого внятного результата. Но быстро полученная успешность пошла на пользу не всем участникам команды. Сопродюсером «Стены» был Боб Эзрин (Bob Ezrin), друг Роджера Уотерса, который принимал участие в написании текста песни «The Trial» («Суд»). К сожалению из этой затеи ничего не вышло.

Левак. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»29. Встретил парней из Сони. Знаменита своими психоделическими песнями и грандиозными шоу.

Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. С 1994года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство»)— схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также синтезатор VCS3. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Предпоследний альбом группы (The Division Bell), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто снаружи.

Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск). Запись длилась 9 месяцев, но это, несомненно, стоило потраченного времени. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта.

Вторая сторона диска была отведена под 23-минутную «эпическую звуковую поэму» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Но, несмотря на успех альбома Стена группа находилась в состоянии далеком от гармонии. Следующий альбом «Хочу, чтобы ты был здесь» (Wish You Were Here, 1975 г. ), посвященный трагической судьбе Сида Барретта, занял первые места в хит-параде Великобритании и США. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс») живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Отголоски», «Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу») переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет «Oh, By the Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства текстов песен группы (начиная с 1973 года в течение десяти лет тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы The Wall. Летом 1967-го была выпущена премьерная пластинка команды «The Piper at the Gates of Dawn». Альбом имел успех, а одна из песен Еще один кирпич в Стене (Another Brick in the Wall) возглавила британские хит-парады. На следующий год он выпустил очередной сольной альбом «Радио КАОС» (Radio K. A. O. S., 1987 г. ).

Любитель играть на басу одни и те же ноты через октаву. Есть и другая легенда: в эту секунду хотя бы один человек на Земле слушает этот альбом. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Рок-опера The Wall (Стена) была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Уотерс, Райт и Мейсон раньше играли в ритм-энд-блюзовой группе «Сигма-6» (Sigma-6), сменившей затем ряд экстравагантных наименований.

Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рейвнскрофт (Raphael Ravenscroft). Клипы из этой ленты были цензуированы во время трансляций по американскому MTV. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Обложка опять же доставляет ибо как и в «A Momentary Lapse Of Reason» она создавалась реально.

К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. В конце концов, я никогда еще не смотрел на Дэйва Гилмора сквозь них, не видел его в тени. К октябрю 1966 года записи группы пополнились еще несколькими сетами собственных песен.

После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока21 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Музыка группы использованная в фильме, отличается от той, которую можно услышать на альбоме «Obscured by Clouds». в Лондоне. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте «Live 8». Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.

Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте. В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово «Sound» из названия, превратившись в «Pink Floyd».

С приходом Барретта появилось новое название «Пинк Флойд Саунд» (The Pink Floyd Sound), составленное из имен двух американских блюзовых исполнителей – Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council). Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной.

Принял ванну. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. В фильме «The Wall» прямо не показывается ни одна из проблем. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах11.

Почти под самый конец Сид разродился песенкой «Jugband Blues», в которой он показал, что ему похрен, светит ли солнце и есть ли у него хоть что-нибудь— его какбэ уже нет в данном бытие и он уже в Сверкающем Нигде. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы13.

На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана практически полностью Роджером Уотерсом и вновь получила восторженный приём у фанатов. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Выступление, организованное Бобом Гелдофом, сыгравшим главную роль в «Стене», — однозначный вин.

Также, в тот период из названия по рекомендации Питера ребята убрали «Sound», став Pink Floyd. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года.

Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не подлежит логике.

Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Стена вживую, 1980—81) в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы Echoes (Отголоски, Эхо) в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание Dark Side of the Moon в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD) переиздание The Final Cut 2004 года с добавленным синглом When the Tigers Broke Free (Когда тигры вырвались на свободу) переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались юбилейный бокс-сет Oh, By the Way (Кстати), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов. Релиз сопровождался глобальным туром и выходом концертника Pulse, а в последующие годы активность Pink Floyd значительно снизилась. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Этот диск был признан лучшим образцом британской музыкальной психоделики.

Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Но у нас был только один лидер— я». Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin».

После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства текстов песен группы (начиная с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы «The Wall». Вскоре в группу пришел Боб Клоуз, а Меткалф и Нобл покинули её. Он рассказывает о хиппи, отправившихся в Новую Гвинею в поисках затерянной долины. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь — от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж.

Альбом стал наконец-то первым в США, продержавшись в чартах 741 неделю, в том числе 591 подряд (с 1973 по 1988 годы. ). Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома — «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper» — это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой — «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin».

Дым от далекого парохода на горизонте, Вы ощущаете реальность волнами, Ваши губы двигаются, но я не слышу слов. В детстве я болел лихорадкой, Мне казалось, что мои ладони раздулись, Как два воздушных шара, Теперь меня снова посетило это чувство. Не могу объяснить, вы все равно не поймете. Я стал уютно-бесчувственным. Окей. Слабая боль от уколаИ никакких ааааааааааа. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы21), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Группа Pink Floyd сделала звуковую дорожку к фильму. Но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса.

Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся в альбоме «Animals»). Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Несомненно, они уже пронюхали о моем новом— в 3 CD— концептуальном альбоме с рабочим названием «Записывающие Компании выворачивают наизнанку жизнь гениев хуже, чем это сделала Мэгги Тэтчер в отношении шахтеров». «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара).

На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Группа «Пинк Флойд» образовалась в середине 60-х гг. Тем не менее, Гилмор и Мейсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Но играет охуенно, как и прежде Кроме того, успешно выпилил из группы Уотерса и со срачем и треском отсудил у него название «Pink Floyd», после чего в составе ВИА Pink Floyd выпустил два уже три доставляющих альбома. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Выходите. Я слышал, вы не в настроении. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). С этим альбомом группа не гастролировала с концертами. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза.

Песня «Деньги» (Money) с этого диска – одна из наиболее известных композиций группы. Трудно было предположить, что их следующий альбом Темная сторона Луны (The Dark Side of the Moon, 1973) станет событием в мире современной музыки и что группа завоюет всемирную известность. В 1973 году выходит «The Dark Side of the Moon» — самый продаваемый альбом в истории всей рок-музыки и второй в мире после альбома «Thriller» Майкла Джексона. «La Vallee» (Долина) (1972, режиссёр Барбет Шрёдер, Франция) — этот фильм также известен как «Obscured by Clouds» (Скрытая облаками).

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Но потом они зарыдали, бросились обнимать друга, затем сыграли ему «Shine On You Crazy Diamond». Британская группа «Пинк Флойд» на протяжении более чем тридцати лет своего существования сохраняет почитателей во всем мире. Например известен перевод названия "Розовый Фламинго". Первоначально в нее вошли выпускники Кембриджского Колледжа Сид Бэррет и Роджер Уотерс. Под предводительством Дженнера группа стала выступать на лондонских подпольных концертах (Лондонский андерграунд), а продюсеры группы организовали менеджерскую компанию для рок групп, под названием Blackhill Enterprises. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd.

Музыканты пригласили гитариста Дэвида Гилмора (David Gilmour). Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на The Final Cut. Просит меня вернуться в группу. Новаторство «Пинк Флойд» проявилось не только в музыке, но и в использовании последних технических достижений в студийной работе и на концертах. Ответом Уотерса на деятельность бывших коллег стало впечатляющее шоу «Стена», организованное им в честь ликвидации Берлинской стены в 1990.

Тиран, дуче и команданте группой с 1973 и аж до 1983 года. Все тот же властный тон неужели я никогда не буду свободен от этого. Ко времени выхода альбома Animals (Животные) в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную слабохарактерность и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. В качестве саундтрека использовались изменённые старые и несколько новых песен группы.

«А он был бы лучше, если бы вы тогда пригласили кого-нибудь из хороших гитаристов», — сказали наконец парни. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Кстати, во время записи альбома в 1975 году ВНЕЗАПНО появился сам Безумный Бриллиант— растолстевший, бритый налысо и со сбритыми бровями (вспоминаем фильм «Стена»).

После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. После ухода Ноубела и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Альбом также включал «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым через вокодер голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), где на «подпевки» была «приглашена» русская борзая. Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании.

Однако в тот период у группы возникли осложнения с Сидом Барреттом. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)14, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». С течением времени творчество «Пинк Флойд» претерпело значительные изменения, однако лучшее из достигнутого всегда сохранялось и группа никогда не утрачивала вкуса к дальнейшим экспериментам.

Следующий альбом «Wish you were here» вышел лишь через два года. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу «Scorpions» и Вана Морисона, в 1990 среди руин Берлинской стены.

В 1986 г. Уотерс, настроенный на самостоятельную деятельность, заявил о роспуске «Пинк Флойд». Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Последний альбом группы («The Division Bell»), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году.

Кивните, если слышите меня. Кто-нибудь есть дома. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки8. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. В прошлом модель, являлся объектом шлика женской части аудитории. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall».

В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Pink Floyd». В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — Pink Floyd The Wall. Также музыкант не отказывается давать автографы всем желающим.

Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)20, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». После эпического срача с Гилмором ушел в одиночное плавание. Такое название было взято в честь известных тогда блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила (это название предложил Сид Бэррет имевший альбом Андерсона и Каунсила). Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). К началу 1970-х у них сложилась прочная репутация с определенным кругом поклонников.

Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем, раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») и «Religious Theme» («Религиозная тема») повествуют о смерти и религии «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества «Brain Damage» посвящена безумию и Сиду Барретту. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома — «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида Ветер в ивах Кеннета Грэма, где The Piper — это, конечно, никакой не волынщик, а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой — «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Леонард помогал молодой группе в репетициях. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах9. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд.

Выпускник Лондонской Школы Искусств Сид Бэррет к тому времени уже являлся автором многих стихов и песен, а его друг Роджер Уотерс изучавший архитектуру в лондонском "Regent Street Polytechnic" вместе с Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом, – исполняли в различных кафе и клубах популярные в то время песни в стиле ритм-энд-блюз. Большое распространение получило неточно переведенное – «Волынщик у врат зари», но, по сути, в название отражено имя раздела из книжки, обожаемой Барретом – «Ветер в Ивах» Кеннета Грэма и там «The Piper» – не «волынщик», а древнегреческое божество Пан, выводящее мелодию на своей свирели. Леонард помогал молодой группе в репетициях. В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.

Мадонна. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд».

Он пытался запретить музыкантам использовать это название. С 1994 года и альбома The Division Bell Пинк Флойд не выпускали студийных материалов. Девушка Райта — Джульетта Гейл — была частой гостьей на репетициях группы.

Meddle занял третье место в британском хит-параде. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall».

И хотя в британском хит-параде он так и не поднялся выше второго места, зато в американском списке двухсот лучших альбомов пребывал в общей сложности более пятнадцати лет. Или отказаться от моих пристрастий и смириться с состоянием «комфортного оцепенения» и при этом остаться без волшебства или постараться вникнуть в мое нынешнее состояние, пойти по нехоженому до того пути и отправиться в болезненное путешествие, чтобы узнать, кто я и на что способен. В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты: «Если у кого-нибудь появлялась неплохая идея, я мог её одобрить и даже использовать.

В 60 лет стал почётным выпускником Кембриджа и, выступая перед студентами, сказал: «В группе у нас учился только Сид, но потом с ума сошёл», — что какбэ намекает. Но никто не хотел вместо «Пинк Флойд» услышать пророчество о грядущем «Ласковом мае» и сам Райт тоже из-за чего и ушёл со сцены с тоннами ненависти, но вернулся. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. А в 1969-м парни выпустили композицию к кинофильму «More» и вскоре издали альбом «Ummagumma».

Однако требовали творить, заради профита. Является одной из влиятельных и наиболее успешных групп в рок-музыке – 74, 5 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 300 млн (не считая сольных работ). Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику Пинк Флойд, где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым через вокодер голосом обещал порезать вас на мелкие кусочки (One of these days, Im going to cut you into little pieces), лёгкие и беззаботные Fearless и San Tropez и озорная Seamus (Шеймус — кличка собаки), где на подпевки была приглашена русская борзая. Эта пластинка стала верхом творчества команды на тот период времени. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Я бы его отыграл хоть в Белом Доме, хоть на Луне. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Внезапно свалившаяся слава легла тяжелым бременем на лидера группы Сида Барретта.

Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы и каждый из них записал, по сути, свой мини-сольник. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд (Abbey Road), где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.

Автор концептуальных винраров «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here» и знаменит тем, что значительную часть жизни срал кирпичами из которых потом построил стену. Критики буквально разгромили следующий альбом. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Для благотворительной организации «Children in need» он счастлив быть Ником Мейсоном из «Пинк Флойд» или Ником Мейсоном «со смешными старыми машинами».

Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Группа "SIGMA-6" была образована еще в колледже и сменила ряд названий: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Первоначальный состав группы "SIGMA-6" был таким: Клайв Меткалф – бас-гитара, вокал Роджер Уотерс – гитара, вокал Ник Мэйсон – ударные Ричард Райт – клавишные Кэйт Нобл и Джульетт Гэйл – вокал (кстати, Джульетт Гэйл вскоре вышла замуж за Рика Райта, а Кэйт Нобл и Клайв Меткалф – оставили сцену). Их поразила необычная, полная сюрреалистических образов, поэзия Бэррета, которая прекрасно сочеталась с не менее оригинальной музыкой Уотерса и так называемыми "психоделическими эффектами", начавшими тогда входить в моду. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы11. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь, от авангардной «Interstellar Overdrive» («Космическая перегрузка») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж.

Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу Scorpions и Вана Моррисона, в 1990 году среди руин Берлинской стены. Потолковали о плохой распродаже последнего альбома.

Одной из главных проблем команды стала песня «See Emily Play», которая стала необычайно попсовой вещью, за что ее возненавидела вся группа, но играть приходилось. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».

Альбом также включал «One of These Days» 151 концертная классика «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мейсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I146m going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная и хулиганская «Seamus» (Cимус 151 кличка собаки), где на вокальную партию была приглашена русская борзая. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция The Fletcher Memorial Home (Мемориальный дом Флетчера), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Самым же крупным успехом оказался альбом «Обратная сторона Луны» (The Dark Side Of The Moon, 1973 г. ).

В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall». С 1994 года и альбома «The Division Bell» Pink Floyd двадцать лет не выпускали студийных материалов. Год спустя был издан альбом «Atom Heart Mother», ставший лидером национальных хит-парадов, последовавший за ним через год диск тоже добился хороших результатов, став третьим среди лучших пластинок в стране. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Последним, кто видел Барретта, был кто-то из персонала студии, которому тот представился как «человек ищущий лифт». После ухода Нобла и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов.

Помимо нескольких композиций с альбома «A Momentary Lapse of Reason», для фильма было записано несколько новых мелодий, которые так и не вошли в следующий студийный альбом группы, хотя всплыли на нескольких пиратских дисках. Почувствовал себя лучше лишь когда в голову пришла идея о новом альбоме— «Скупщик Краденого». Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь, от авангардной Interstellar Overdrive (Космическая перегрузка) до причудливой Scarecrow (Пугало), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Начался этап многочисленных судебных разбирательств с Роджером Уотерсом. Альбом и фильм. Леонард помогал молодой группе в репетициях.

В 1979 г. появился самый амбициозный проект «Пинк Флойд» 151 двойной альбом «Стена» (The Wall), рассказывающий историю жизни рок-музыканта по имени Пинк. Необычное сочетание музыкальных стилей буквально перевернуло мир музыки. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс. В 1994 году вышел студийный альбом Pink Floyd The Division Bell («Колокол отчуждения», 1 в Великобритании и США).

Проснулся. Доходило до того, что нарочито вместо нее играли какую-то экспериментальную импровизацию или специально растягивали «Interstellar Overdrive» или «Astronomy Domine» до 40-60 минут. «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Чтобы поучаствовать в благотворительном фестивале, направленном против нищеты, помирившиеся флойды воссоединились и исполнили четыре песни (это были «Breathe», «Money», «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb», видео с исполнением каждой из которых на этом концерте набрало пару миллионов просмотров на ютубе ибо эпичней некуда) на «Live 8» в лондонском Гайд-парке ночью на 2 июля 2005 года. Проснулся, встал.

Умер он в 93-м. Торгесон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для этой обложки сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи (Willie Christie). Что однако не помешало Гилмору выпустить де-юре последний альбом Pink Floyd под названием «The Division Bell» (рус. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. В фильме «The Wall» («Стена») прямо не показывается ни одна из проблем. Вот группа, которую я всегда буду слушать))Классикой стать при жизни-это надо суметь.

Ими были записаны тогда 4-е композиции. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», 3 и в Великобритании и в США) к коллективу присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года, когда вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Ныне же постарел, такие дела.

Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, граничит с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом. Синглы с него показывают эклектику в музыке – начиная с динамичной «Interstellar Overdrive», заканчивая вычурной печальной «Scarecrow» (перевод с английского на русский текста песни можно почитать ниже). Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Принял ванну. Отсутствие Райта при записи альбома привело к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ Пинк Флойд, хотя приглашённые музыканты Майкл Камен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

Meddle занял третье место в британском хит-параде. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. И выпустил в следующем году весьма доставляющий сольник «On An Island», после чего— два не менее винрарных концертных альбома (на одном из которых спел «Comfortably Numb» с Боуи). Композиция «Эхо» (Echoes), занимающую вся вторую сторону диска, многие поклонники «Пинк Флойд» до сих пор считают лучшим из созданного группой.

Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха.

Первой ласточкой глобального успеха стал альбом Dark Side Of The Moon. Подумал, что вероятно, я буду играть для самого себя, а кто будет для мамы и дяди Боба. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Последний альбом группы (The Division Bel), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки10.

Фактически «Пинк Флойд» как единой группы уже не существовало. Wish You Were Here (Жаль, что тебя нет здесь) был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы.

По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу The Wall. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Что характерно, наркоман Барретт в это время, держа в руке полиэтиленовый пакет, сначала чистил зубы стоя, потом присел на кортаны и смотрел в потолок, что-то бормоча под нос, затем предложил свою помощь (хотя альбом был уже готов. ) и ушёл, не попрощавшись.

Но не тут-то было. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом «The Wall», где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Затем решил выпить чашку чая.

Наиболее интересные из них – альбомы «Дэвид Гилмор» (1978 г. ) и «О лице» (About Face, 1984 г. ) Гилмора, «Эротический сон» (Wet Dream, 1978 г. ) Райта и «За и против автостопа» (The Pros And Cons Of Hitch Hiking, 1984г. ) Уотерса. В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после его «отставки». Получился симбиоз серьезной и популярной музыки.

Просто сравните «Dark Side Of The Moon» и всё, что идёт после «The Final Cut». У меня есть книжечка моих стихов в черном переплете, У меня есть портфель – в нем зубная щетка и расческа. Когда я веду себя смирно, мне бросают подачку. Мои ботинки перетянуты эластичной лентой, чтобы не спадали с ног, Меня мучает грусть, как распухшая рука. Я могу выбрать любой из тринадцати каналов телевидения, Но все они – дерьмо. У меня есть электрический свет. У меня – внутреннее видение, Я обладаю поразительной наблюдательностью. Именно вот таким образом я знаю, когда пытаюсь дозвониться до тебя, Дома все равно никого не будет. У меня есть обязательная гитара а ля Джими ХендриксИ неизбежные блестки на любимой шелковой рубашке. На моих пальцах – никотиновая желтизна. Я ношу серебряную ложку на цепочке, У меня есть раздолбанное пианино, Поддерживающее мои бренные останки, У меня – дикий, остекленевший взгляд, У меня есть сильное желание взлететь, Но мне некуда лететь. Малышка, я снимаю трубку телефона, Но дома никого нет. У меня есть пара болотных сапогИ сигарета, которая вот-вот погаснет. Говорят, больше музыканты его не видели. Позже в тени Роджера и Дэйва как-то затерялся.

Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Но тут сразу появляется несостыковка, потому как фламинго на английском будет flamingo. Вышвырнул всех вон на фиг. Однако суд вынес решение не в его пользу. В 1979 году выходит ещё один шедевральный альбом – «The Wall». Самый продаваемый альбом «The Dark Side of the Moon» признан достоянием мировой культуры в целом, его тираж неоднократно побивал рекорды всех музыкальных продаж (50 миллионов проданных пластинок).

Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Кроме того, в этом альбоме наметились тенденции использования Уотерсом акустики и бытовых звуков в качестве музыкальных элементов, столь характерных для сольных работ басиста Pink Floyd впоследствии. Умер в 2008 от неизвестной формы рака.

По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Покажите, где болит. Боли нет, вы отстраняетесь. Леонард помогал молодой группе в репетициях. Линия социальной сатиры, всегда волновавшая Роджера Уотерса (который к концу 1970-х стал лидером группы), была продолжена и в следующем альбоме Стена (The Wall, 1979). Этот коллектив, подобно многим другим британским группам того времени исполнял ритм-н-блюз в духе «Роллинг Стоунз» и постоянно менял названия: «Сигма-6» (Sigma-6), «Меггадетс» (Meggadeaths) и «Эбдэбс» (Abdabs).

Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой 20-минутный трек Shine On You Crazy Diamond (Продолжай сиять, безумный бриллиант), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд».

Кто бы его трахнул. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. Ее участниками стали гитарист и певец Сид Барретт (Syd Barrett, настоящее имя и фамилия Роджер Кит Барретт, Roger Keith Barrett, родился в 1946 г. ), бас-гитарист Роджер Уотерс (полное имя и фамилия Джордж Роджер Уотерс, George Roger Waters, родился в 1944 г. ), клавишник Рик Райт (Rick Wright, полное имя и фамилия Ричард Уильям Райт, Richard William Wright, родился в 1945 г. ) и ударник Ник Мейсон (Nick Mason, полное имя Николас Беркли Мейсон, Nicholas Berkeley Mason, родился в 1945 г. ). Плеватель в лица фоннатов.

Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Решил оставить все как есть. Ибо проплачено, концерты и ва-а-аще модно и кошерно. Эй, ты, не пытайся уверить меня, что все безнадежноВместе мы выстоим, раздельно – рухнем.

Вскоре Меткалф и Нобл покинули состав группы. Подумал, что вода отдает мрачноватым цветом, но потом догадался, что я все еще в своих «летчицких» солнцезащитных очках. С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Результатом требований явилась песня «Have You Got It Yet» (рус. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день.

Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании22 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «PULSE» («Пульс») живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There.

Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи. Кроме того, Дэвид запилил четыре доставляющих сольных альбома. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Употребление наркотиков (как следствие 151 обострение врожденной шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта.

Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома «Animals»). Снова просит. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Колокол Разделения», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день. Он сказал мне, чтобы я шел куда-то. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной.

Эй, ты, там за стеной, бьющий бутылки в зале, Можешь помочь мне. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса Эрик Флетчер. Диск оказался одним из наиболее реализуемых за все времена. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса).

Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. «Zabriskie Point» (Высота Забриски) (1970, режиссёр Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni), США) — использовались четыре фрагмента песен группы. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, The Wall 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.

Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Не очень известный в мире, но ставший очень популярным во Франции. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. После написания группой в 1969 году саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере.

Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. В конце 60-х он покинул группу и занялся сольной карьерой. Сосед пытался засунуть меня на старости лет в это дерьмо пока я не послал его. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание.

Уотерс и Барретт были детскими приятелями (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» (что вызывалось кататоническими приступами) прямо на концерте.

Поклонник джаза, от него по большей части происходили адекватные прогрессии в музыке, в отличие от Уотерса и Гилмора, которые, судя по их дальнейшему творчеству, любили на протяжении одной песни играть одни и те же аккорды. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы25), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах15.

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Коллективу пришлось сменить целый ряд названий (Megadeaths, Leonards Lodgers, The Tea Set, The Abdabs, The Architectural Abdabs, The Screaming Abdabs, The Pink Floyd Sound), прежде чем музыканты остановились на варианте Pink Floyd, составленном из имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. 11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах.

На место Сида был принят гитарист Дэвид Гилмор, который был старым знакомым Уотерса и Баррета. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Стена оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle (Вмешательство) — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная эпическая звуковая поэма (как её назвал Уотерс) под названием Echoes (Эхо), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также синтезатор VCS3. Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учебы.

Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. В 1982 году был снят полнометражный фильм на основе альбома 151 «Pink Floyd The Wall». Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока25 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8»— Боб Гелдоф (Bob Geldof). Замысел послужил сильным катализатором творческой деятельности коллектива. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором рок-оперы The Wall.

Позже Уотерс выдворил его из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с родственником-журналистом об альбоме. Ещё до этого Рой Харпер (поющий в «Have A Cigar»), узнав, что кто-то спиздил его сценический костюм, взбесился аки Джигурда и разбил стекло фургона. После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства лирики песен группы (например, уже с 1973 года тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы «The Wall». Почувствовал себя плохо, но решил простить Боба, потопал к нему. Дым от далекого парохода на горизонте, Вы ощущаете реальность волнами. Однажды в детстве, краем глаза я уловил нечто. В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после его отставки.

С этим альбомом группа не ездила с концертами. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс. В 1983 году появился альбом The Final Cut (Окончательный монтаж или Смертельная рана) с подзаголовком Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.

В последующие пять лет опосля судебных тяжб на энергии бугурта Родж заделал «The Pros And Cons Of Hitch Hiking» (обложка которого ниже), «Radio K. A. O. S» (от которого синти-попом так и прет), «Amused To Death» (весьма недурственный концепт-альбом с весьма недурственной гитарой Джеффа Бека) и целую оперу (. ) под названием «a ira». Роджер Уотерс— сочинитель текстов песен группы после выпиливания Барретта. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Помимо A Saucerful Of Secrets в конце 60-х также вышли саундтрек к фильму More и двойник Ummagumma, поделенный на концертные номера и экспериментальные разработки каждого из участников группы.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Но группа пребывала в кризисном состоянии. Рекорд, который пока никому не удалось побить. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд».

Новый этап творчества группы открылся альбомом «Животные» (Animals, 1977 г. ), где под влиянием Уотерса музыка группы стала жестче и ритмичнее, а тексты содержат едкую сатиру на людей, представленных в образах животных. Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») – практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке разве что без оркестра и хора обошлись). Поджег бы новую консерваторию в приступе гнева. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в систему») и «Have a Cigar» («Сигару. »), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса.

После ухода Барретта доминирующими фигурами в группе вначале стали бас-гитарист Роджер Уотерс и клавишник Ричард Райт, но со временем Райт уступил гитаристу Дэвиду Гилмору. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Талант с характером тяжелее, чем урановый лом. Ник Мейсон называет себя наименее знаменитым и самым скромным участником «Пинк Флойд». Диск снискал успех, заняв шестую позицию в хит-парадах Великобритании.

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. А 15-го сентября 2008-го года скончался от рака Ричард Райт. К тому времени участники «Пинк Флойд» не раз обращались к сольным проектам. Эта четверка и присоединившийся к ней джазовый гитарист Боб Клоуз образовали группу, которая поначалу называлась "Screameing Abdabs", но вскоре была переименована в "Pink Floyd Sound". Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт.

В 1980 режиссер Алан Паркер (Alan Parker) снял кинематографическую версию этого альбома с одноименным названием. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. Очаг адекватности и главный няшка в этой всей вашей группе. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были Gunners Dream (Сон Артиллериста) и Not Now John (Не сейчас, Джон).

Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». В итоге из-за того, что от группы ждали еще большего откровения, чем этот боян (а попыток было несчётное количество), Сид начал слишком упорото расширять сознание ради выкапывания профитного материала. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. «Tonite Lets All Make Love In London» (Давайте все вечером займёмся любовью в Лондоне) (1967, режиссёр Питер Уайтхед (Peter Whitehead), Великобритания) — использовались лишь две короткие части композиции «Interstellar Overdrive», но фильм позволил сделать первую студийную запись четырёх песен группы.

Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. В 1994 году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший одним из наиболее доходных за всю историю рок-музыки. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»25. Он лишь плебей, а я— художник.

Так как его психоделическое творчество таки приносило большой профит, вместо него взяли и наняли Гилмора в качестве гитариста, думая, что Сид будет дальше пейсать. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Громкое имя помогает Мейсону, к примеру, получить спонсорство.

Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Некоторое время Гилмор и Барретт выступали в составе «Пинк Флойд» вместе, но в 1968 Барретт покинул группу и Гилмор остался единственным гитаристом коллектива. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Погнал он потом окончательно. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте «Live 8». Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное.

Они снова посоветовали Дэйва Гилмора, а я посоветовал им пойти куда-то. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Тем не менее, в августе 1967 они выпустили дебютный долгоиграющий альбом, Флейтист у врат рассвета (The Piper at the Gates of Dawn), который стал сенсацией в Англии. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара).

Эй, ты, мерзнущий на холоде, Пожираемый одиночеством, стареющий, ты слышишь мой зов. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut». Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов.

Наиболее продуктивный этап в творчестве группы начался с альбома «Вмешательство» (Meddle, 1971 г. ). Осенью 1963 года семнадцатилетний Сид Барретт прибыл в Лондон для учебы. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями.

В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» 151 Боб Гелдоф (Bob Geldof). Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года PULSE (Пульс) живая запись Стены, скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов Is There Anybody out There. После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мейсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». В сентябре 1963 года Мэйсон и Уотерс переехали на более дешевую квартиру на Стэнхоп Гарденс, владельцем которой был преподаватель университета— Майк Леонард.

Любитель доёбываться до Гилмора. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall». С этим альбомом группа не ездила с концертами. Альбом был очень успешен и стал самым продаваемым у группы в США. Алсо есть мнение, что головы изображают конфликт между Гилмором и Уотерсом. «The Committee» (Комитет) (1968, режиссёр Питер Сайкс (Peter Sykes), Великобритания) — использовалась, в частности, ранняя версия «Careful With That Axe, Eugene».

Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Вместе с Барреттом сочинительствовал на первом альбоме. Во время создания фильма отношения между Гилмором и Уотерсом еще более накаляются. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде.

Потом был банкет, Сид также внезапно пропал во время пьянки. Тема трека Two Suns in the Sunset (Два солнца на закате) — страх перед ядерной войной. Стена вживую, 1980—81») в 2000 году двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведённое Джеймсом Гатри в SACD) переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»).

Ага Голосовое письмо от Дэйва Гилмора на автоответчике. The Wall была картиной, которую я нарисовал для себя, чтобы сделать этот выбор. Один из двух создателей группы. Последний альбом («The Endless River») вышел в 2014 году.

Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Потом работал в группе сессионником при записи «A Momentary Lapse Of Reason», в записи последнего альбома принимал участие наравне с Дэвидом. Из одного источника мне стало известно, что pink floyd с английского языка — это розовый фламинго. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Бэррета жаль.

Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)16, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Друзья считали, что его гениальность-в ЛСД. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Судя по дальнейшему творчеству Сида, ему в хер не упоролось писать рокерские психоделичные баллады, когда он больше был любителем либо сразу чего-либо спейсового аки «Interstellar Overdrive», либо фолк-психоделики.

Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам (фантастически долго для того времени. ), ушедшим на запись и стараниям звукоинженера Алана Парсонса (Alan Parsons), альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён. Так, группа одной из первых применила лазерную и квадрофоническую аппаратуру, демонстрировала слайды, кино, анимацию и т. д. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». С этим альбомом группа не ездила с концертами.

Невротик-пацифист. Мещане. Какой-то сумасшедший подросток взобрался по сетке, которая отделяла нас от стада людей перед сценой и начал выкрикивать что-то о своем преклонении перед полубогами. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники.

На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Сингл из этого альбома — Another Brick in the Wall, Part II (Ещё один кирпич в стене, часть 2), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом ремиксов в стилистике диско и техно.

Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI. Бил своими кулаками о стену в течение 20 минут в злости и расстройстве. Райт в конце концов принял участие в туре за фиксированное вознаграждение, как сессионный музыкант. Вошедшая в него песня «Еще один кирпич в стене» (Another Brick In The Wall) стала первой композицией группы, поднявшейся на вершины хит-парадов Великобритании и Соединенных Штатов. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом.

Кроме того, в альбом вошли Welcome to the Machine (Добро пожаловать в систему) и Have a Cigar (Сигару. ), посвящённые бездушным нравам дельцов шоу-бизнеса. Каждый из музыкантов активно занимался собственными проектами. Это стало очевидно Гилмору, который начал пути воссоздания «Пинк Флойд» уже без Уотерса.

Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. После альбома The Final Cut члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1986 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «The Piper at the Gates of Dawn» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

Привет, Есть здесь кто-нибудь. Альбом, по отзывам критиков, стал похож на «Флойдов» еще меньше, чем предыдущий и фактически продолжал Гилморовские взгляды на музыку. Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». Ван. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».

Сложившись в рамках психоделического андеграунда, творчество группы развивалось в дальнейшем русле арт-рока – не случайно выработанный «Пинк Флойд» музыкальный стиль иногда называют психоделическим арт-роком. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде. Предложенное Барреттом название «Пинк Флойд» (Pink Floyd) составлено из имен двух почитаемых им американских исполнителей блюза – Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. копий), мировой же тираж превышает 300 миллионов копий. Подобная тематика усиливала и без того мощное воздействие музыки. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы17.

Наиболее хитовыми композициями, по версии радиостанций, были «Gunnerx27s Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») 151 практически близнец предыдущего (по форме и длине песен, но никак по музыке) (разве что без оркестра и хора обошлись). «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план. В честь такого события «Флойды» добавили в конец SOYCD небольшую трёхсекундную мелодию из «See Emily Play».

В 1977 г. «Пинк Флойд» покинул Райт. В 1985 Уотерс, в ответ на предложения коллег обсудить будущее «Пинк Флойд», заявил о своем уходе из группы. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха.

Ээх. Но и здесь группу ожидали неприятности. «More» (Ещё) (1969, режиссёр Барбет Шрёдер (Barbet Schroeder), Франция) — фильм о похождениях хиппи в Ибице. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника («Wish You Were Here») и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»).

Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса, однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате») — страх перед ядерной войной. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Следующий альбом – «Окончательный монтаж» (The Final Cut, 1983г. ), 151 по существу, оказался сольным проектом Уотерса, который самостоятельно написал весь материал. В главной роли рок-звезды Пинка снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8 — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Песня «Shine on you crazy diamond» была посвящена Сиду Барретту.

Употребление психоделиков (как следствие — обострение врождённой шизофрении) и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Вскоре Меткалф и Нобэл покинули состав группы. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Уже в 1967-м команда выпустила через известный лейбл свои первые профессионально записанные композиции, среди которых – «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», сразу занявшая 20-ю позицию хит-парадов, но с радиоэфира ее быстро сняли из-за текста песни, повествовавшего о трансвестите, крадущем по ночам с веревок выстиранную женскую одежду, чтобы в нее нарядиться.

Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз.

---