Пинк Флойд Фото
Легендарная рок-группа в фотографиях (21 фото)
Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Анимация в фильме выполнена мультипликатором и карикатуристом Джеральдом Скарфом. При этом на родине Пинк Флойд он стал лишь вторым в рейтинге. Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым».
Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки14. Кроме того, в этом альбоме наметились тенденции использования Уотерсом акустики и бытовых звуков в качестве музыкальных элементов, столь характерных для сольных работ басиста Pink Floyd впоследствии. Следующий альбом «Wish you were here» вышел лишь через два года. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.
Закулисные фотографии со съёмок фильма « – » (1982 год)
После 2 провальных работ, он вернулся домой к матери, где и скончался от рака. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Вскоре Меткалф и Нобл покинули состав группы. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin».
Внезапно свалившаяся слава легла тяжелым бременем на лидера группы Сида Барретта. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы. Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Песня «Shine on you crazy diamond» была посвящена Сиду Барретту.
История группы « » в фотографиях
Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран. В 1973 году выходит «The Dark Side of the Moon» — самый продаваемый альбом в истории всей рок-музыки и второй в мире после альбома «Thriller» Майкла Джексона. Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент.
Sigma 6 играла песни группы The Searchers и материал, написанный студентом Кеном Чэпменом, который стал менеджером группы и автором песен. Альбом был очень успешен и стал самым продаваемым у группы в США. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара).
Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Предпоследний альбом группы (The Division Bell), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение.
Но гораздо важнее было другое. Альбом стал наконец-то первым в США, продержавшись в чартах 741 неделю, в том числе 591 подряд (с 1973 по 1988 годы. ). Запись длилась 9 месяцев, но это, несомненно, стоило потраченного времени. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс.
«Pink Floyd» стала одной из немногих групп, которые уделяли равное внимание и музыке и тексту, а также всему впечатлению, которое слушатель выносил после прослушивания их альбома. С этим альбомом группа не ездила с концертами. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV.
Фотографии – "Подборка фотографий"
«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Вскоре к ним присоединился и Райт. На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon).
«Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет. Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании26 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока25 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы25), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.
11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах. Но у нас был только один лидер— я»26. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи). Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера).
История в фотографиях — города и страны, события и люди
В сентябре 1963 года Мэйсон и Уотерс переехали на более дешевую квартиру на Стэнхоп Гарденс, владельцем которой был преподаватель университета— Майк Леонард. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»).
Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово «Sound» из названия, превратившись в «Pink Floyd». Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось.
Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»), блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Вскоре в группу пришел Боб Клоуз, а Меткалф и Нобл покинули её. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Леонард помогал молодой группе в репетициях. Но у нас был только один лидер— я».
Это в значительной степени концептуально-текстовая работа со значительным влиянием Роджера Уотерса как автора текстов. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3.
История легендарной « » в фотографиях
Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск).
Наркотики, алкоголь и постоянные нервные срывы негативно сказывались на работе всей команды. Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. После ухода Нобла и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов.
Знаменитости, фото знаменитостей, звезды шоу бизнеса, артисты кино
Во время создания фильма отношения между Гилмором и Уотерсом еще более накаляются. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. «Pink Floyd» являются грандиозным событием в мире рок-музыки, которое оказало и продолжает оказывать большое влияние на тех, кто к нему приобщается. По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»29.
Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Репетиции проходили на квартире Мейсона и Уотерса. «Пинк Флойд» планировали оставить Сида как автора песен, но эта затея провалилась на корню. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем.
В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8— Боб Гелдоф (Bob Geldof). Meddle занял третье место в британском хит-параде. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы17.
В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall». После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства текстов песен группы (начиная с 1973 года в течение десяти лет тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы The Wall. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis.
Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». Meddle занял третье место в британском хит-параде. В конце 60-х Сид покинул ряды «Пинк Флойд» и решил заняться сольной карьерой. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.
Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)20, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez».
Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах15.
- Оформление альбомов как отдельная грань легендарного коллектива
- Легендарная британская рок-группа Пинк Флойд: история и распад
- Группа – кудесники прогрессивного рока
- обои музыкантов и музыкальных инструментов
Дебютная работа «The Piperat the Gates of Dawn» (1967) принесла группе невероятный успех. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Тогда было принято решение заменить Барретта на Дэвида Гилмора. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план.
Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI. Сам альбом является концептуальной записью, описывающей давление, оказываемое современным миром на психику человеку.
В 1979 году выходит ещё один шедевральный альбом – «The Wall». Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals). Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.