Pink Floyd Amalgama

Летом 1967-го была выпущена премьерная пластинка команды «The Piper at the Gates of Dawn». Не смог увидеть здесь своего отца, но там был парень, который выглядел прямо как он. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса, группу Scorpions и Вана Моррисона, в 1990 году среди руин Берлинской стены. Позвонил Бобу Гелдофу, чтобы убедиться, окончательно он запутался или нет.

Снова просит. После ухода Нобла и Меткалфа Tea Set лишился вокалистов. Позже Мэйсон выехал из квартиры, а его комнату занял новый гитарист Боб Клоуз. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Поначалу никто из «Флойдов» не признал в нём старого товарища. Известный американский кинокритик Роджер Эберт признал этот фильм величайшим. Концерт был издан под названием «The Wall Live in Berlin». По иронии судьбы Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall»29. Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме The Piper at the Gates of Dawn (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), The Wall (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и The Final Cut (дизайн обложки создавал сам Уотерс используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).

Они снова посоветовали Дэйва Гилмора, а я посоветовал им пойти куда-то. Сейчас эти бандуры стоят в Зале Славы рок-н-ролла. В ранний период творчества «Пинк Флойд» были практически первой группой использующей специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях— слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.

Судя по дальнейшему творчеству Сида, ему в хер не упоролось писать рокерские психоделичные баллады, когда он больше был любителем либо сразу чего-либо спейсового аки «Interstellar Overdrive», либо фолк-психоделики. Роджер Уотерс, прежде чем перейти на бас-гитару играл на ритм-гитаре. Одной из главных проблем команды стала песня «See Emily Play», которая стала необычайно попсовой вещью, за что ее возненавидела вся группа, но играть приходилось. Потом работал в группе сессионником при записи «A Momentary Lapse Of Reason», в записи последнего альбома принимал участие наравне с Дэвидом. Почти под самый конец Сид разродился песенкой «Jugband Blues», в которой он показал, что ему похрен, светит ли солнце и есть ли у него хоть что-нибудь— его какбэ уже нет в данном бытие и он уже в Сверкающем Нигде. 11 марта 1967 вышел сингл «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», достигший 20-го места в чартах.

• Перевод текста песни исполнителя (группы)
• Перевод текста песни исполнителя (группы)
• Перевод текста песни исполнителя (группы)
• ( ) (1977) – текст песни и перевод на русский
• Песни группы — слушать онлайн и скачать бесплатно
• Время (перевод Дмитрий Попов из Новокузнецка)

Колокол отчуждения). Этот диск был признан лучшим образцом британской музыкальной психоделики. К октябрю 1966 года записи группы пополнились ещё несколькими сетами собственных песен. Позже использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья, впервые появившаяся на обложке альбома Animals).

«А он был бы лучше, если бы вы тогда пригласили кого-нибудь из хороших гитаристов», — сказали наконец парни. Бил своими кулаками о стену в течение 20 минут в злости и расстройстве. Доходило до того, что нарочито вместо нее играли какую-то экспериментальную импровизацию или специально растягивали «Interstellar Overdrive» или «Astronomy Domine» до 40-60 минут. Осенью 1963 года в Лондон приезжает давний друг Роджера, семнадцатилетний Сид Барретт. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией Hipgnosis. Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха.

Поджег бы новую консерваторию в приступе гнева. Кивните, если слышите меня. Кто-нибудь есть дома. Спрячь лицо под любимой маскойС губами, застегнутыми на пуговицыИ зашторенными глазамиС бесчувственной улыбкойИ голодным сердцем. Чувствуешь, как из твоегоОбремененного виной прошлогоПоднимается волна желчного раздражения. Вместе с Барреттом сочинительствовал на первом альбоме. В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы Boomtown Rats и будущий организатор фестивалей Live Aid и Live 8— Боб Гелдоф (Bob Geldof). Принял ванну.

Результатом требований явилась песня «Have You Got It Yet» (рус. Проснулся с бодуна. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте— композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер— отец Уотерса— Эрик Флетчер Уотерс.

• Если бы (перевод Илья Тимофеев)
• Ещё один кирпич в стене (перевод Илья Тимофеев)
• Секретные (ненастоящие) дневники Уотерса
• Про исторический плевок в лицо фанату
• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие тексты песен исполнителя
• Скачать наше бесплатное приложение

Принял ванну. К сожалению из этой затеи ничего не вышло. Это в значительной степени концептуально-текстовая работа со значительным влиянием Роджера Уотерса как автора текстов. Девушка Райта— Джульетта Гейл— была частой гостьей на репетициях группы.

Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. В честь такого события «Флойды» добавили в конец SOYCD небольшую трёхсекундную мелодию из «See Emily Play». Последним, кто видел Барретта, был кто-то из персонала студии, которому тот представился как «человек ищущий лифт». Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, The Final Cut имел успех (1 в Великобритании и 6 в США) и вскоре после выхода стал «платиновым». Плеватель в лица фоннатов. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.

Выходите. Я слышал, вы не в настроении. Ага Голосовое письмо от Дэйва Гилмора на автоответчике. Почувствовал себя лучше лишь когда в голову пришла идея о новом альбоме— «Скупщик Краденого». Но может сделаться немного дурно. Встать сможешь. Однако воспроизведение на радио песни «Arnold Layne» было вскоре запрещено из-за текста: он содержал рассказ о трансвестите по имени Арнольд Лейн, который ночью при свете луны похищал с верёвок женское белье, а потом перед зеркалом наряжался в похищенное. Позже, в номере гостиницы, в шоке от своего поведения, я понял, что стою перед выбором.

Альбом включал помимо «Echoes» инструментальную композицию «One of These Days»— концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон сильно искажённым через вокодер голосом произносит единственную фразу «Как-нибудь на днях я искрошу тебя на мелкие кусочки» («One of these days, Im going to cut you into little pieces»)20, блюз «Seamus» (Шеймус— кличка собаки), сопровождающийся воем русской борзой и песни «Fearless» и «San Tropez». Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Затем решил выпить чашку чая. Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу.

• Последние добавленные тексты песен
• Еще переводы песен исполнителей на букву

Подумал, что вода отдает мрачноватым цветом, но потом догадался, что я все еще в своих «летчицких» солнцезащитных очках. Эй, ты, не пытайся уверить меня, что все безнадежноВместе мы выстоим, раздельно – рухнем. Или отказаться от моих пристрастий и смириться с состоянием «комфортного оцепенения» и при этом остаться без волшебства или постараться вникнуть в мое нынешнее состояние, пойти по нехоженому до того пути и отправиться в болезненное путешествие, чтобы узнать, кто я и на что способен. Синглы с него показывают эклектику в музыке – начиная с динамичной «Interstellar Overdrive», заканчивая вычурной печальной «Scarecrow» (перевод с английского на русский текста песни можно почитать ниже). Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). Существует легенда о заводе в Германии, который штампует только копии этой пластинки. Он лишь плебей, а я— художник.

На одном из таких выступлений в марте 1966 года их заметил Питер Дженнер. Представляет собой профиль двух стальных гигантских НЕХ-ов, которые при дальнейшем поиске глубинного смысла преобразуются в третьего человека, стоящего в анфас. Просто сравните «Dark Side Of The Moon» и всё, что идёт после «The Final Cut». За ним последовали альбомы Wish You Were Here (1975) и Animals (1977), ещё больше увеличившие мировую известность группы.

Мещане. В последующие пять лет опосля судебных тяжб на энергии бугурта Родж заделал «The Pros And Cons Of Hitch Hiking» (обложка которого ниже), «Radio K. A. O. S» (от которого синти-попом так и прет), «Amused To Death» (весьма недурственный концепт-альбом с весьма недурственной гитарой Джеффа Бека) и целую оперу (. ) под названием «a ira». Кроме того, Дэвид запилил четыре доставляющих сольных альбома. После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму More («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом Ummagumma, частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. В это же время, по совету Дженнера, группа убрала слово «Sound» из названия, превратившись в «Pink Floyd».

Кроме того, звукоинженером при записи альбома был некто Алан Парсонс, впоследствии ещё один выдающийся творец в жанре прог-, симфо- и прочих небыдляцких форм рок-музыки, также имеющий множество узнаваемых даже самыми дремучими совками и неразумной школотой композиций («Mammagamma», например). Но у нас был только один лидер— я»26. Все тот же властный тон неужели я никогда не буду свободен от этого. Но быстро полученная успешность пошла на пользу не всем участникам команды. Также, в тот период из названия по рекомендации Питера ребята убрали «Sound», став Pink Floyd. После эпического срача с Гилмором ушел в одиночное плавание. Испытывая сильный недостаток в вокале, Клоуз познакомил группу с Крисом Деннисом. Очаг адекватности и главный няшка в этой всей вашей группе.

Обложка опять же доставляет ибо как и в «A Momentary Lapse Of Reason» она создавалась реально. Алсо есть мнение, что головы изображают конфликт между Гилмором и Уотерсом. Мадонна. Тиран, дуче и команданте группой с 1973 и аж до 1983 года. На протяжении выступлений название группы неоднократно менялось. Последнее выступление классического состава произошло в июле 2005 года на концерте Live 8.

Просит меня вернуться в группу. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные) и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара). Замысел послужил сильным катализатором творческой деятельности коллектива. Но потом они зарыдали, бросились обнимать друга, затем сыграли ему «Shine On You Crazy Diamond». Эта пластинка вышла в лидеры чартов в Соединенных Штатах Америки (на родине музыкантом стала второй) и пребывала, в общем, в Billboard 200 до 1988-го.

Талант с характером тяжелее, чем урановый лом. Леонард помогал молодой группе в репетициях. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем.

Альбом, по отзывам критиков, стал похож на «Флойдов» еще меньше, чем предыдущий и фактически продолжал Гилморовские взгляды на музыку. Выступление, организованное Бобом Гелдофом, сыгравшим главную роль в «Стене», — однозначный вин. Но никто не хотел вместо «Пинк Флойд» услышать пророчество о грядущем «Ласковом мае» и сам Райт тоже из-за чего и ушёл со сцены с тоннами ненависти, но вернулся. Уотерс с каждым новым альбомом закреплял лидерство, постепенно придя к единоначалию.

После ухода Барретта и вплоть до 1983 года Уотерс был автором подавляющего большинства текстов песен группы (начиная с 1973 года в течение десяти лет тексты писал только он один) и главным автором самого концептуального альбома группы The Wall. Клипы из этой ленты были цензурированы во время трансляций по американскому MTV. Роджер Уотерс— сочинитель текстов песен группы после выпиливания Барретта. Sigma 6 использовала эту квартиру для своих репетиций. Слушал радио и при этом чувствовал себя несколько отчужденным. Что однако не помешало Гилмору выпустить де-юре последний альбом Pink Floyd под названием «The Division Bell» (рус.

Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника (Wish You Were Here) и призму с проходящим через неё светом (The Dark Side of the Moon). Мы поджемовали немного, пока кто-то не вякнул, что я не умею петь. Что характерно, наркоман Барретт в это время, держа в руке полиэтиленовый пакет, сначала чистил зубы стоя, потом присел на кортаны и смотрел в потолок, что-то бормоча под нос, затем предложил свою помощь (хотя альбом был уже готов. ) и ушёл, не попрощавшись. Является одной из влиятельных и наиболее успешных групп в рок-музыке – 74, 5 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 300 млн (не считая сольных работ). Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Этот период творчества группы был неоднозначно воспринят как музыкальными критиками, так и поклонниками «классического» Pink Floyd. Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunners Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»).

Однако почти сразу группа подписала контракт с EMI и первые синглы вышли уже на EMI. Ван. Однако требовали творить, заради профита. Именно в это время группа стала экспериментировать в музыке и со своими выступлениями. Одним из участников шоу был духовой оркестр ЗГВ (Западной группы войск).

Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы The Piper at the Gates of Dawn (распространён некорректный перевод названия альбома— «Волынщик у врат зари», хотя на самом деле это всего лишь название главы из любимой книги Сида «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, где «The Piper»— это, конечно, никакой не «волынщик», а бог Пан играющий на свирели, в переводе Ирины Токмаковой— «Свирель у порога зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки14. Он сказал мне, чтобы я шел куда-то. Умер в 2008 от неизвестной формы рака. В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома— «Pink Floyd The Wall».

The Wall была картиной, которую я нарисовал для себя, чтобы сделать этот выбор. Первоначальное название — «The Pink Floyd Sound», в 1966 году последнее слово из названия было отброшено.

В прошлом модель, являлся объектом шлика женской части аудитории. Ныне же постарел, такие дела. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Ибо проплачено, концерты и ва-а-аще модно и кошерно. Встретил парней из Сони.

Meddle занял третье место в британском хит-параде. А в 1969-м парни выпустили композицию к кинофильму «More» и вскоре издали альбом «Ummagumma». Чтобы поучаствовать в благотворительном фестивале, направленном против нищеты, помирившиеся флойды воссоединились и исполнили четыре песни (это были «Breathe», «Money», «Wish You Were Here» и «Comfortably Numb», видео с исполнением каждой из которых на этом концерте набрало пару миллионов просмотров на ютубе ибо эпичней некуда) на «Live 8» в лондонском Гайд-парке ночью на 2 июля 2005 года.

Треки с этой пластинки демонстрируют музыкальную смесь— от авангардной «Interstellar Overdrive» («Межпланетная езда на повышенной передаче») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Уотерс является автором концепции и автором всех композиций концептуального альбома группы The Wall (1979). И я стал уютно бесчувственным.

Альбом— шедевр, но без фейлов не обошлось опять. В конце концов, я никогда еще не смотрел на Дэйва Гилмора сквозь них, не видел его в тени. Год спустя, в 1971 году, вышел Meddle («Вмешательство»), схожий с предыдущим альбомом Atom Heart Mother по структуре (но не по музыкальному содержанию): одну сторону пластинки заняли короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую— развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на Atom Heart Mother, а также синтезатор VCS3. Диск оказался одним из наиболее реализуемых за все времена.

Позже к ним присоединился Ричард Райт и секстет был назван Sigma 6. Покажите, где болит. Боли нет, вы отстраняетесь. Любитель играть на басу одни и те же ноты через октаву. Лидером группы и автором большинства песен в то время являлся Сид Барретт. Эй, ты, там за стеной, бьющий бутылки в зале, Можешь помочь мне. Ко времени выхода альбома Animals («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться всё более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока25 за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла.

Любитель доёбываться до Гилмора. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы17. Ричард (Рик) Райт— клавишник руками и локтями на электрооргане и прочих клавах.

Я бы его отыграл хоть в Белом Доме, хоть на Луне. Привет, Есть здесь кто-нибудь. Прибыл почтальон с моим 55-томным видеобоксом о II Мировой Войне. Предпоследний альбом группы (The Division Bell), последний тур и негласный распад состоялись в 1994 году.

До вас что, еще не дошло. ), которая с каждой репетицией звучала откровенно по-разному, подвергалась слишком быстрым правкам в сторону диссонансированного и атемперованного неадекватного шума и в конце концов на одной из репетиций Уотерс сказал: «А до меня дошло», положил гитару и вышел из студии. Эй, ты, мерзнущий на холоде, Пожираемый одиночеством, стареющий, ты слышишь мой зов.

Композиция «Candy And A Currant Bun» первоначально называлась «Lets Roll Another One» («Давай скрутим ещё по одной»), но текст с явными намёками на употребление наркотиков пришлось срочно изменить. Но играет охуенно, как и прежде Кроме того, успешно выпилил из группы Уотерса и со срачем и треском отсудил у него название «Pink Floyd», после чего в составе ВИА Pink Floyd выпустил два уже три доставляющих альбома. Кто бы его трахнул. Невротик-пацифист. Есть и другая легенда: в эту секунду хотя бы один человек на Земле слушает этот альбом. И выпустил в следующем году весьма доставляющий сольник «On An Island», после чего— два не менее винрарных концертных альбома (на одном из которых спел «Comfortably Numb» с Боуи).

Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате»)— страх перед ядерной войной. Почувствовал себя плохо, но решил простить Боба, потопал к нему. Подумал, что вероятно, я буду играть для самого себя, а кто будет для мамы и дяди Боба. Вторая пластинка Pink Floyd также показала неплохие результаты, поднявшись до 9-го места в чартах страны. Но, тотальный безоговорочный успех к группе пришел с выходом пластинки «The Dark Side of the Moon». «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.

Позже в тени Роджера и Дэйва как-то затерялся. Но не тут-то было. Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах15.

Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Дым от далекого парохода на горизонте, Вы ощущаете реальность волнами. Однажды в детстве, краем глаза я уловил нечто. Диск снискал успех, заняв шестую позицию в хит-парадах Великобритании. Альбом и фильм. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. Эта пластинка стала верхом творчества команды на тот период времени.

В 1994 году этим же составом был выпущен альбом The Division Bell, за которым последовал концертный тур и новый большой перерыв в творчестве группы. Первая профессиональная запись была сделана на фирме Polydor в январе 1967 года, это были композиции «Arnold Layne» и «Interstellar Overdrive». Вскоре Меткалф и Нобл покинули состав группы. Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. Кстати, во время записи альбома в 1975 году ВНЕЗАПНО появился сам Безумный Бриллиант— растолстевший, бритый налысо и со сбритыми бровями (вспоминаем фильм «Стена»). На первом концерте с этим альбомом происходили ужасы анальные. Наиболее масштабное представление на сцене было граничит с альбомом The Wall, где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности) далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась.

Решил оставить все как есть. В 1983 году появился альбом The Final Cut («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса исполненный Пинк Флойд». Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Рок-опера The Wall («Стена») была создана при ярко выраженном доминировании Уотерса (единственного, кто предложил конкретные темы для альбома группы25), однако и при значительном влиянии Дэвида Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина.

Автор концептуальных винраров «The Dark Side Of The Moon», «Wish You Were Here» и знаменит тем, что значительную часть жизни срал кирпичами из которых потом построил стену. Доктор ходит кругами, говорит, надо оперировать глаза и отобрать у меня мои «летчицкие» очки. В это время автором текстов почти всех песен становится Уотерс. Последней работой группы в «классическом» составе Гилмор-Мейсон-Уотерс-Райт стал альбом The Final Cut, выпущенный в марте 1983 года. Большое распространение получило неточно переведенное – «Волынщик у врат зари», но, по сути, в название отражено имя раздела из книжки, обожаемой Барретом – «Ветер в Ивах» Кеннета Грэма и там «The Piper» – не «волынщик», а древнегреческое божество Пан, выводящее мелодию на своей свирели.

Из-за недостатка электроэнергии лажали клавиши Райта из-за чего музыка невозбранно превращалась в другую музыку. В дальнейшем Райт вернулся в команду и группа закончила свои выступления. Уже в 1967-м команда выпустила через известный лейбл свои первые профессионально записанные композиции, среди которых – «Arnold Layne/Candy and a Currant Bun», сразу занявшая 20-ю позицию хит-парадов, но с радиоэфира ее быстро сняли из-за текста песни, повествовавшего о трансвестите, крадущем по ночам с веревок выстиранную женскую одежду, чтобы в нее нарядиться.

Левак. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Несомненно, они уже пронюхали о моем новом— в 3 CD— концептуальном альбоме с рабочим названием «Записывающие Компании выворачивают наизнанку жизнь гениев хуже, чем это сделала Мэгги Тэтчер в отношении шахтеров». Проснулся. Так как молока не было, я ощутил присутствие в этом деле рук Дэйва Гилмора. Проснулся, встал.

Потолковали о плохой распродаже последнего альбома. Я чувствую, что я должен написать концептальную вещь о разнице между художником и массами. Сингл из этого альбома— «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании26 и впоследствии стал материалом для кавер-версий и ремиксов. Сосед пытался засунуть меня на старости лет в это дерьмо пока я не послал его. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера).

Сам Деннис позже уехал в Бахрейн, назначив Сида Барретта фронтменом группы. Один из двух создателей группы. «Пинк Флойд» известны, помимо прочего, своими невероятными представлениями, сочетающими визуальные эффекты и музыку, создавая шоу, в котором сами музыканты практически уходят на второй план.

Вышвырнул всех вон на фиг. Барретт присоединился к составу Tea Set в 1964-м году и поселился у Уотерса и Клоуза. Они начали играть вместе в группе, сформированной Китом Ноблом и Кливом Меткалфом. В итоге из-за того, что от группы ждали еще большего откровения, чем этот боян (а попыток было несчётное количество), Сид начал слишком упорото расширять сознание ради выкапывания профитного материала.

В 60 лет стал почётным выпускником Кембриджа и, выступая перед студентами, сказал: «В группе у нас учился только Сид, но потом с ума сошёл», — что какбэ намекает. Ещё до этого Рой Харпер (поющий в «Have A Cigar»), узнав, что кто-то спиздил его сценический костюм, взбесился аки Джигурда и разбил стекло фургона. Лысая Шинед.

Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место. Уотерс и Барретт были приятелями с детства (Уотерс часто навещал Барретта в доме его матери). Год спустя был издан альбом «Atom Heart Mother», ставший лидером национальных хит-парадов, последовавший за ним через год диск тоже добился хороших результатов, став третьим среди лучших пластинок в стране.

---