Самым лучшим художником, работавшим в стиле Пин Ап, считается перуанский мастер Альберто Варгас. Элвгрен плотно изучал работы этих классических художников, в итоге чего создал основу, на которой базировалось дальнейшее развитие искусства в стиле пин-ап. И что самое интересное именно в Пин-апе советские, а затем и русские художники смогли сформировать настолько выраженное направление, что его можно идентифицировать, как отдельный стиль. Но в 50-х годах самые отважные художники все же решили изобразить обнаженную грудь и пин-ап стал ассоциироваться с откровенной сексуальностью.
Женщина и машина – насколько это совместимо, нам покажут из лучшие художники пин-апа. В направлении пин-ап Джил Элвгрен — культовый художник. Элвгрен считается одним из самых значимых пинап-художников XX века, а также классиком американской школы иллюстраторов. Ал Буель (Al Buell, полное имя — Alfred Leslie Buell) — художник в стиле пин ап. Мы как-то привыкли к картинкам в стиле пин-ап, нарисованным художниками в студии, на которых от реальных девушек-моделей оставалось еще меньше, чем от нынешних после обработки фотошопом.
До эпохи журнала Playboy и появления интернета, художники рисовали игривых кокеток в откровенных нарядах и эти пин-апы тут же становились популярными. Женщина и машина – насколько это совместимо, нам покажут из лучшие художники пин-апа. Знаменитые мастера Пин-апа, например, Альберто Варгас, Джордж Петти, Рольф Армстронг считаются художниками, серьезно повлиявшими на современную живопись. Этот же стиль пин-ап (рin-up) использовал для создания своего арт-проекта КОКТЕЙЛИ В СТИЛЕ ПИН-АП один из самых востребованных московских фотохудожников Евгений Дробышев. Сценические образы и фотографии талантливой актрисы иллюстраторы и художники преобразовывали в картинки в стиле Пин Ап.
При слове «невесомость» у меня в голове почему-то появляются образы отважных советских космонавтов, репортажи ТАСС и книжные иллюстрации р. Талантливые и превосходные работы современных Пин-ап художников и фотографов. Известный американский художник и иллюстратор Джил Элвгрен – автор картины «Теперь меня не спрашивай «Что готовится» (1948 г. ) был лучшим мастером пин-ап живописи и работал с 1930 по 1970-е годы.
Образ соблазнительной девушки стали использовать в рекламе («Coca-Cola», «Kodak», «General Motors»), на афишах (фильм «Грех Норы Моран»), в журналах («The Saturday Evening Post», «Liberty», «Ladies Home Journal», «Cosmopolitan», «Esquire», «Times»). В следствии успеха, такие издания, как Eyeful, Beauty Parade, Titter – перешли на публикацию исключительно изображений девушек, которые получили прозвище «Pin-Up Girls». Девушки, написанные Ранки в 50-х годах всегда были очень похожи на Мерелин Монро. С тех пор Элвгрен стал рисовать самых известных в Америке девушек, что принесло ему огромный успех.
Джордж Петти (George Petty) — художник, прославившийся своими иллюстрациями полуобнаженных игривых девушек, нарисованных специально для легендарного журнала Esquire в 1934 году. Он был признан одним из лучших художников в стиле pin-up того времени.
В 1943 году Эрл Макферсон создал «блокнот набросков художника» изобразив на нем девушку пин-ап, а в 1944 году — колоду игральных карт «Побеждай, проигрывай или тяни», где также использовал образ «девушки с обложки». Моделей и сюжеты для своих иллюстраций Джил Элвгрен перерисовывал с фотографий. Пин-ап по-русски – это довольно необычно, но всё так же красиво и весело.
Эрл Моран подписывал свои творения в стихотворной форме прямо на изображении. Художник из Нижнего Новгорода Валерий Барыкин возвращает нас к прошлому, заставляет пережить ностальгические воспоминания.
Причем девушки, зачастую, с содержимым журнала не имели ничего общего. Альберто Варгас с 1940 по 1947 годы создавал календари с изображениями знаменитостей известные как «Varga calendar girls». Начали использовать эту технику рисунка рекламные мастера компании Coca Cola, а расцвет моды на эстетику «пин-ап» пришелся на 30-тые годы. Семья Элвгрена росла, впрочем, как и его бизнес. Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren).
Изображения уже начали содержать более сексуальные оттенки. Это была молодая красивая женщина с объемной грудью, тонкой талией и широкими бедрами. Подобный стиль делает изображаемого человека романтичным, ласковым, эмоциональным игривым и максимально позитивным. Расцвет Pin-Up пришелся на 30-е, когда девушки завоевали обложки журналов. Элвгрену сопутствовал коммерческий успех, он создал огромное количество иллюстраций для таких компаний, как Кока-кола и Дженерал Электрик, проиллюстрировал множество журналов (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping и другие). Это создание оригинальной упаковки для пива «Жигули барное», которая выгодно выделяет этот брэндсреди конкурентов.
Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren). Вскоре такая стратегия была перенята другими СМИ. Джил занимается рекламными проектами и так же продает свои старые работы.
Это означало, что Джил мог стать самым высокооплачиваемым иллюстратором в США и естественно, занимать особое место в Brown and Bigelow. Когда родился третий ребенок в его семье, Элвгрен уже получал около 1000 за картину, т. е. Сложившаяся пикантная ситуация – это и есть пин-ап прием. Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки, живущие по соседству», застигнутые врасплох во время неких пикантных ситуаций. В жанре пин-ап на протяжении прошлого века творили сотни художников. В 1942 году родился Джил младший, а в 1943 его жена уже ждала третьего ребенка. Она была одной из самых знаменитых моделей пин-ап ранней эпохи.
Термин пин-ап происходит от англ. Валерий Барыкин родился 2 мая 1966 года в городе Иваново. Работы художника стали печататься на буклетах игральных картах и даже спичечных коробках.
Директор Brown and Bigelow Чарльз Уорд сделал имя Элвгрена узнаваемым. И чем откровеннее становилась мода и устои, тем откровеннее появлялись картинки. Эрл Морен писал пастели. Доменико Дольче и Стефано Габбана использовали цветочные принты и банты. После всего он фотографировал сцену и приступал к рисованию. Красивая девушка нужна была только для привлечения читательской аудитории.
Он сотрудничал с Esquire, Palmolive, General Motors и другими. В рамках своей хроники он создал рисованный идеал женской красоты, получивший название «Девушка Гибсона». Опыт показал, что многие дамы в первые минуты воспринимали картину в стиле пин ап, как оригинальный, но неуникальный подарок — а потом, когда понимали, что это именно их портрет, приходили в восторг. Пин ап портрет — это подарок, который, как правило, преподносят девушкам. Героинями Элвгрена становились «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций. Оригинальные плакаты в стиле пин-ап (pin-up) российского художника Валерия Барыкина очень популярны в интернете.
На сегодня, Валерий Барыкин самый известный художник России, работающий в этом стиле. «pin up» — прикалывать, вешать на стену). Способность Элвгрена передавать женскую красоту была непревзойденной. Дословно «pin up» — прикалывать. В этом же году джазовый музыкант Гленн Миллер написал для армии США песню «Peggy the Pin-Up Girl».
Изображения в стиле пин-ап и по сей день используются в рекламе. Среди американских солдат были популярны постеры с изображением Бетти Грейбл. Их стилизованные изображения можно было увидеть на обложках журналов «Time», «Cosmopolitan», «Vogue», «Esquire», «Life» в рекламе газированной воды Coca-Cola, мыла Palmolive, сигарет «Lucky Strike», зажигалок «Zippo» и пр. Его игривые броские иллюстрации были широко востребованы глянцевыми изданиями, производителями календарей и книг. Родоначальником искусства пин-ап считается художник Чарльз Дана Гибсон. Героинями Элвгрена становились не роковые женщины, а «девушки-соседки», которых застали врасплох во время различных пикантных ситуаций.
Фривольные красотки на обложках журнальных изданий существенно повышали их тиражи. В весенне-летнем сезоне 2012 многие дизайнеры предложили купальные костюмы в стиле пин-ап. (Из русскоязычного, современного жаргона сюда подошло бы словечко «прикалываться»). Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир».
Эротизм проявлялся как бы случайно: в трусиках лопалась резинка, случайно задиралась юбка (не без помощи ветра или собаки). Создавались по ее прототипу. Обнаженную женскую грудь самые отважные художники решилсь изобразить лишь в 50-х годах. Обаятельные девушки, юмористические ситуации и всем знакомые истории. Это были так называемые paper-back (книги в бумажной обложке небольшого формата). Одним из самых значимых пинап-художников ХХ века считается Джил Элвгрен (Gil Elvgren).
Актриса выбирала платья из легких тканей с открытыми плечами и глубоким декольте, плотно затягивающие талию пояса, подчеркивающие фигуру блузки, туфли на шпильке, а также носила крупные локоны и яркий макияж (алые губы, подведенные глаза). В 1955 году вышла комедия «Зуд седьмого года» с Мэрилин Монро в главной роли. Позднее этих красоток стали называть «Petty Girl», а их изображения приобрели чрезвычайную популярность. Валерий Барыкин – русский художник. Он наслаждался жизнью, так как сам был уже уважаемым художником и счастливым семьянином. Идеи стиля Мэрилин Монро воплощала и в жизни.
Опять же, с легким элементом эротичности. Ее знаменитое фото в купальном костюме было включено журналом «Life» в список «100 фотографий, которые изменили мир». Стал известен благодаря своим красочным картинам в стиле пин-ап плаката.
В 1944 году вышел фильм «Девушка с обложки» с участием Бетти Грейбл, повествующий о жизни молодой женщины, которая в военные годы снималась для обложек журналов. Изначально негласные законы жанра Pin-Up требовали, чтобы «главное» демонстрировалось только намеком, а не напрямую. Бил Рендел — один из наиболее талантливых и оригинальных американских художников двадцатого столетия, творивших в стиле pin-up.
Впервые не связанное с содержанием номера изображение девушки в сексуальной позе и откровенной по тем временам одежде появилось в журнале «Life» в 1930 году. Но коллекционеры и любители были готовы покупать такие журналы уже только из-за обложек. Ручная работа добавляет картине глубины, честности и живости. Добродушная ирония, гротеск, легкий налет ностальгии и провокативности в его работах перекликаются с творчеством его коллег «по цеху» — донецкой художницы Анжелы Джерих, а так же российских художников Валентина Губарева и Владимира Любарова.
А после того, как тысячи сетевых юзеров «перепостили» и растиражировали его творчество, оно даже стало восприниматься, как народное. Страницы с пикантными изображениями милашек украшали стены казарм, спортзалов, жилища холостяков и кабины водителей дальнобойщиков. Позже известные художники-графики 50-х годов привнесли в стиль пин-ап иллюстраций уже намного больше откровения и фривольности. Она была одной из самых знаменитых моделей пинап ранней эпохи.
Во время Второй мировой войны американские летчики украшали «Petty Girls» фюзеляжи своих истребителей. Смотрите подборку новых ретро плакатов Валерия Барыкина. Пин-ап был очень популярен в прошлом веке в Америке. Так как пин-ап — это намного больше, нежели простые эротические рисунки. Валерий Барыкин является одним из тех, кто продолжает традицию pin-up, но добавляет к этому особый русский дух. Критики утверждали, что многие работы Ранки на самом деле принадлежат перу его супруги, подписывавшей картины их общей фамилией «Ранки».
Равнодушных к такому искусству не остается. «to pin up» — прикалывать, приколотый к стене. около 24 000 в год, что в то время было огромной суммой. На форзац также помещались девушки в стиле пин-ап. Эдвард Ранки (Edward Runci) — выдающийся, но не дипломированный художник, работавший маслом на холсте.
Тем не менее, автор этих работ живет и трудится в Нижнем Новгороде.