Пикассо Автобиография

Второй раз он официально женится в возрасте 80-ти лет на последней своей музе Жаклин Кор. Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но ушёл и оттуда. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. По Веласкесу», 1957 г. Холст, масло. Она заставила Пикассо определить свои политические пристрастия. Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины – молодой испанской республики (Мечты и ложь генерала Франко) Его огромное панно Герника (28 кв. м. ) – протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Является одним из основоположников кубизма. Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов.

Он и впрямь забыл о ее существовании. 1967 г. Холст, масло«Мушкетёр». «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. По Мане», 1961 г. «Женщина», 1961 г. «Насилие над Сабинианками» («Похищение сабинянок»), 1962—1963 гг.

• Краткая биография Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо – биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
• Краткая биография Пабло Пикассо самое главное
• Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
• Пабло Пикассо: краткая биография, жизнь и творчество великого художника
• Биография Пабло Пикассо и описание его картин
• Пабло Пикассо: краткая биография

Пабло написал здесь «Завтрак слепого», «Мать и дитя», «Жизнь». В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. А занавес, на который Пикассо «вывел» излюбленных персонажей «розового периода» – Арлекина, гитариста, жонглёра, маленькую акробатку, а также белого крылатого коня, вызвал недовольство собратьев-художников.

Это странное полуразрушенное здание с темными лестницами и извилистыми коридорами было домом очень разношерстной компании: художники, поэты, торговцы, дворники. Пикассо связал себя узами брака с Жаклин лишь в 1961 году. Фернанда не возражала.

Мастер использовал разные приёмы: на одном листе рядом с лёгким контурным силуэтом могла появиться фигура, выполненная густой тёмной штриховкой. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). он начинает экспериментировать с фактурами используя в произведениях обрывки газет, кусок скрипки и т. д. Коллаж «Бутылка аперитива» (1913 г. ) и композиция «Три музыканта» (1921 г. ) завершают период кубизма и в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции. В его отношениях к ним всегда, впрочем, были и какие-то отголоски гнева и ненависти.

Пикассо нарисовал множество картин, включая «Портрет Даниэла-Генри Кавейлера», который сейчас на выставке в Институте искусств в Чикаго. Период с 1901 по 1904 г. критики позже назовут «голубым периодом» творчества Пикассо – по господствующему голубому цвету его картин. (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо. ) В четырнадцать лет юноша поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне, однако вскоре покинул её, разочаровавшись в рутинной академической системе обучения. Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. Вторая мировая война заставляет художника присоединиться к сопротивлению в это время он пишет «Натюрморт с бычьим черепом», «Бойню».

Он заявил: Ничто не похоже так на пуделя, как другой пудель. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда.

— цыганщина) — не имеющая устойчивого обеспечения художественная интеллигенция (актеры, музыканты, художники), ведущая беспорядочную жизнь, а также такой образ жизни, быт, среда этих людей. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Пикассо был вне себя от гнева.

Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета. «Завод в Хорта де Сан Хуан», «Натюрморт с плетеным стулом» и другие картины все больше приобретают плакатность.

Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. В 1905–1906 гг. В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

• Пабло Пикассо — биография, факты, картины — великий испанский художник
• Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана
• Пабло Пикассо – биография информация, личная жизнь
• Пикассо ПаблоКартины и биография
• Доклад: Биография Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо краткая биография
• Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
• Пабло Пикассо — интересные факты из жизни художника
• Пабло Пикассо: последние новости

Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». Первая выставка работ Пикассо состоялась в 1897 году, когда ему было 16 лет. В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет. Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. Там он стал работать вместе с Жоржем Браком. Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

В 1902 году были организованы две выставки художника. Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову.

• Голубой и розовый периоды (1901-1906)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Детские и юношеские годы художника
• Творчество в послевоенный период
• Интересные факты о Пабло Пикассо
• Известные высказывание Пабло Пикассо
• Известные картины Пабло Пикассо
• Жизнь и творчество Пабло Пикассо

В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Пабло заводит полезные знакомства среди коллекционеров и богемы. С середины 1900-х гг. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт).

В 1904 году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода. Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. На дверях его скромного ателье на Монмартре (районе в Париже, где селились бедные художники, литераторы, музыканты) висела табличка: «Место встречи поэтов». Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо.

Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. Ты напрасно делаешь вид, что я не существую, когда я вот она, тут». Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило. Семейная жизнь началась для Пикассо венчанием в русском храме.

1. Пабло Пикассо – афоризмы, цитаты, высказывания
2. О знаменитости:Величайший художник со времен Леонардо да Винчи
3. Биография великого испанского художника
4. Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо
5. Вредная привычка дяди спасла Пикассо жизнь
6. «Карандаш» — первое слово маленького Пабло

В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица – сгусток ужаса и страдания (Плачущая женщина) В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту. В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Они стали жить вместе в Париже.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Его предки были незначительными аристократами. То же самое можно сказать и о женщинах.

1. Пикассо был непослушным ребенком
2. «Пикадор» — первый шедевр художника
3. Пикассо обошел Казанову по части разбитых женских сердец
4. Пикассо был талантлив во многих сферах искусства

Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой. И оставил работу над портретом». С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый.

Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1933–1934 гг. В 1904 году он переехал в Париж. «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва).

По Мане» (1960). Заполучив такое сокровище, ревнивый Пикассо обзавелся надежным замком и, уходя, всякий раз запирал любовницу снаружи. кa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. И все эти вещи помечены одним годом». Первая реакция публики – шок. Пикассо – изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов и один из наиболее плодовитых художников в истории.

• У Пикассо была машина, выполненная в его стиле
• Пикассо был самым богатым художником за всю историю живописи
• Пикассо Пабло, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо». С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). После того как брак распался, Пикассо стал рисовать боее мрачные, сюрреалистические образы в середине 1920-х годов. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).

Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. 1957 г. Холст, масло«Король Минотавров», 1958 г. «Монолитная обнажённая», 1958 г. «Обнажённая в кресле», 1959 г. «Обнажённая в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями», 1959 г. «Жаклин де Вовенарг», 1959 г. «Вовенарг в дождь», 1959 г. Холст, масло. «El Bobo», 1959 г. «Обнажённая королева амазонок со служанкой», 1960 г. «Жаклин», 1960 г. «Портрет сидящей женщины», 1960 г. «Завтрак на траве.

Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество. Девочку записали как дочь неизвестного отца. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца.

Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались.

С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. Кубизм.

Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году. После свадьбы Хохлова оставила балет. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). музей современного искусства, Центр Помпиду). В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж).

В Париже четверги и воскресенья были днями, когда Пикассо посещал Марию-Терезу и Майю. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. В композициях появляется «кубистическая тайнописьТайнопись — система изменения письма с целью сделать текст непонятным для непосвященных лиц»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).

Мужен. Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок.

Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин. Он отошел от изображения конкретного человека. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Возращение к предметной живописи.

Особый разряд образуют книжные иллюстрации. Пикассо уже постоянно жил в Париже. В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом. Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду». Постепенно Пикассо изменил цвета палитры на ало-золотисто-розовые (отсюда и название – «розовый период»), общая грустная тональность картин смягчилась.

По ее образу он создает серию портретов. «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques». Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). в творчестве мастера стали заметны сюрреалистические тенденции.

Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо. Мир менялся на глазах и искусство Пикассо живо отзывалось на события своего времени. Ольга Хохлова лежит на переднем плане», 1919—1920 г. «Хуан-ле-Пэн», 1920 г. «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. «Чтение письма», 1921 г. «Мать и ребёнок», 1922 г. «Женщины, бегущие по пляжу», 1922 г. «Классическая голова», 1922 г. «Портрет Ольги Пикассо», 1922—1923 г. «Деревенский танец», 1922—1923 г. «Детский портрет Поля Пикассо», 1923 г. «Любовники», 1923 г. «Свирель Пана», 1923 г. «Сидящий Арлекин», 1923 г. «Мадам Ольга Пикассо», 1923 г. «Мать Пикассо», 1923 г. «Ольга Хохлова, первая жена Пикассо», 1923 г. «Поль в костюме Арлекина», 1924 г. «Поль в костюме Пьеро», 1925 г. «Три грации», 1925 г. «Жаклин с цветами».

Пикассо поехал работать в Рим. Кубисты считали, что художник не должен следовать видимой реальности, а он должен сотворить свою реальность.

На этапе синтетического кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому.

творчество Пикассо переживает новый перелом. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Так же он произвел ряд карандашных рисунков, включая «Портрет Амбруаза Воллара», который сейчас находиться в музее Метрополитен в Нью-Йорке. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Это была самая престижная академия искусств в Испании. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

В другом случае нужно было бы сказать – образа мира. После этого он все-таки завершил портрет.

И все же спустя некоторое время Пикассо перестал являться к ней по четвергам. Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке. Пабло родился очень слабым и не издал ни единого крика при появлении на свет. Но разрушающее начало здесь не главное. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Этот символический жест не помог – Ольга упорно не желала исчезать из его жизни. В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа.

Тогда кто же это. » Вскоре Пикассо и Фернанда расстались – легко, без слез и обид. в манере протофовизма. Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать. Внизу стояла надпись «Моя красавица».

Здоровье со временем становится хуже. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Осенью 1935-го она подарила ему дочь Майю. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Монохромность (одноцветность) картин лишь подчёркивает напряжённую силу замкнутого контура. Франсуаза Жило была моложе Пикассо почти на 40 лет. (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо. ) В четырнадцать лет юноша поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне, однако вскоре покинул её, разочаровавшись в рутинной академической системе обучения. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Главное в нем – напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Только позже, после смерти Пикассо, когда остальная часть мира искусства перешла на абстрактный экспрессионизм, создав критическое сообщество, они увидели, что Пикассо уже открыл неоэкспрессионизм и был, как и раньше, впереди своего времени.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Лицо-маска в портрете Гертруды Стайн, его стилистические особенности, несмотря на отсутствие каких-либо фактических данных, позволяют предположить, что оно было переписано заново после знакомства Пикассо с африканской скульптурой. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Как отмечают историки искусства, Пикассо посвятил Жаклин больше картин, чем любой другой из своих возлюбленных. В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

Как-то ночью сосед Пабло, немецкий художник, покончил с собой, не выдержав наркотической ломки. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов. Картина «Герника» (1937 г. ) – полотно громадных размеров (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) – пронизано насилием, оно источает ужас и боль. При символичности и иносказательности, при кажущейся незавершённости отдельных деталей картина разрушения выглядит потрясающе достоверно.

Тем не менее он живет и работает практически без средств к существованию в комнате Макса Якоба. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). А занавес, на который Пикассо «вывел» излюбленных персонажей «розового периода» – Арлекина, гитариста, жонглёра, маленькую акробатку, а также белого крылатого коня, вызвал недовольство собратьев-художников.

С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. «Портрет Ольги в кресле», 1917 г. «Эскиз постановки для балета Парад», 1917 г. «Арлекин с гитарой», 1917 г. «Пьеро», 1918 г. «Купальщицы», 1918 г. «Натюрморт», 1918 г. «Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919 г. «Натюрморт», 1919 г. «Спящие крестьяне», 1919 г. «Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе», 1919 г. «Три танцовщицы», 1919—1920 г. «Группа танцовщиц. Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа.

Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Пикассо обессмертил ее другим образом.

Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Балетом Пикассо до того дня не интересовался, но почему бы и нет.

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового).

Из всего многообразия цветов художник использовал здесь только белый, чёрный и серый. В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках. Вероятно, для подобных упрёков были основания.

Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. С 1904 постоянно жил во Франции. Синтетический кубизм – более декоративный характер. Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж).

Но уже такого усердия в учебе он не проявлял, проучился меньше года, зато стал увлекательно изучать работы великих мастеров Диего Веласкеса, Франсиско Гойи и в особенности Эль Греко. С одной стороны — коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное — он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. С этой даты ведётся отсчёт истории кубизма. Трудно было найти человека ленивее, чем она.

В первую военную зиму Куколки не стало – ее свела в могилу чахотка. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Он сблизился с художниками молодого поколения и вскоре стал центральной фигурой этого сообщества. Постепенно Пикассо изменил цвета палитры на ало-золотисто-розовые (отсюда и название – «розовый период»), общая грустная тональность картин смягчилась. Гармония в искусстве Пикассо – это лишь далекая конечная цель. 1905 год.

Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. В неоклассицизме Пикассо преобладают настроения сказочной идиллии и графическое изящество линий. Но после развода дочка так и не получила его фамилию.

Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Разлучницей оказалась Ева Гуэль по прозвищу Куколка, подруга одного польского художника. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже.

В 1933–1934 гг. Он называл ее валькирией – за светлые волосы, голубые глаза и идеальную фигуру. Парадоксально и неожиданно сочетал он реальные предметы с красочной поверхностью («Мандолина и кларнет», 1914 г. «Голова быка», 1943 г. ). В 1917 г. русский театральный и художественный деятель Сергей Павлович Дягилев пригласил Пикассо сделать декорации и костюмы к балету «Парад» на музыку Эрика Сати (либретто Жана Кокто). Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год.

Пикассо – подлинный гений искусства и в этом нельзя сомневаться. реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивался (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. п. ) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт».

«Водопой», 1906 г. ), с обнажёнными девушками. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Художник изображал их на фоне странных пустынных ландшафтов.

начала века. Вскоре, поселившись отдельно от семьи, художник встречает новую музу. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Никогда Пикассо не чувствовал себя замкнутым в рамках какого-либо одного течения. Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно. Отучившись здесь три года, он продолжает свое образование в столице Испании.

Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). Марселла Амбер умерла в 1915 году от туберкулеза. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). Мадрид хранил много других достопримечательностей.

В 1960-е годы Пикассо написал своеобразные вариации на темы прославленных картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). По оценке искусствоведов, его работы являются самыми дорогими. Сначала она отстранила от него всех его друзей, потом взялась и за родных – Паоло, Майю, Клода и Палому. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Крупнейшие города страны: Лион, Марсель, Лилль, Тулуза и Ницца. Она зашла и осталась.

Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо). Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats. Музей изобразительных искусств имени ПушкинаНа годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период» художника: в палитреПалитра (от франц.

Полгода он постигает технику таких великих мастеров как Веласкес, Эль Греко и Гойя. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины. В это время он стал уходить от влияния стиля модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Погибли две тысячи жителей, были уничтожены памятники старины, архивы. Собственно, оказание какого бы то ни было сопротивления было, так или иначе, не в ее стиле. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание).

Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Эрмитаж). В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов.

В поселении Малага, что в Андалузии, 25 октября 1881 года родился мальчик по имени Пабло. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., которое еще долго сохралось в манере подчеркивать силуэты фигур, а также в колористической монохромии. Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом.

Пикассо родился в городе Малаге на юге Испании. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло. В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). В семье было три ребенка – мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон. Одиночество, обездоленность, физическое убожество персонажей («Завтрак слепого», 1903 г. «Нищий старик с мальчиком», 1903 г. «Двое», 1904 г. и др. ) не заслоняют их человечности и взволнованно-сочувственное отношение художника к своим героям передаётся зрителю.

Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре». Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта. На протяжении всей жизни Пикассо с увлечением занимался графикой. музей современного искусства, Центр Помпиду). Спустя несколько лет в Париже во время обыска у Пикассо немецкий генерал, указывая на репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали. ». Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. После похорон Евы Пикассо некоторое время жил очень уединенно. На момент поступления Пикассо было только 13 лет.

Его богемный образ жизни умер вместе с Евой он становился богатым и знаменитым. Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене.

Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). Впрочем, в нем нет ничего живого – это каменный или деревянный скошенный брус – архитектурная деталь, элемент чудовищного конструктора. По Мане (1960). Франсуаза была в то время единственной женщиной, которая делила с Пикассо постель. Пабло жил в Мадриде почти впроголодь, но это не мешало молодому художнику с друзьями куролесить по «девочкам». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

С 1909 года она постепенно перерождалась и в 1913 году появилась «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Там он создал занавес для готового балета Дягилева Парад. В 1901 году в галерее Воллара в Париже состоялась первая выставка произведений Пикассо). В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903-1904 годах был назван «голубым».

Папа стал первым учителем сына. Но его самая важная работа, Герника, была гараздо более мрачной, так как она писалась под влиянием гражданской войны в Испании. (Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов.

В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет. Практически все сохранилось нетронутым – предметы, атмосфера. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).

Зимой 1927 года на полотнах Пикассо стала появляться некая светловолосая женщина. Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Образ быка не покидает его. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Создал ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получил название «музей Пикассо».

Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство. Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать, – вспоминал Пикассо, – если его дожидаться именно разум может потом помешать». Парадоксально и неожиданно сочетал он реальные предметы с красочной поверхностью («Мандолина и кларнет», 1914 г. «Голова быка», 1943 г. ).

После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

Она была шокирующей для публики. Точность и отчетливость – характерная особенность графики Пикассо. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Здесь несколько подэтапов. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. Холст, масло. В конце «розового периода» у Пикассо появились картины, навеянные античной классикой, – с обнажёнными юношами, ведущими и купающими лошадей («Мальчик с лошадью», 1905–1906 гг.

Оба часто спорили. Здесь нет щемящей жалости, неприкаянности и трагизма. Тогда художник ещё не окончательно обосновался в Париже и часто жил и работал в Барселоне.

Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Ниже представлен краткий обзор жизни и творчества Пабло Пикассо. Художник изображал их на фоне странных пустынных ландшафтов.

Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. Даже после развода она преследовала его. Пабло Пикассо – талантливый испанский и французский художник, скульптор. Пикассо обещал, что, как только разведется с Ольгой, сразу признает ребенка. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). 129х195 см. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство совершенного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы.

Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции. Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног. Отцу он объявил, что в академии все пропахло консерватизмом и учиться там нечему.

В итоге Лео Стайн переехал в Италию. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. Этот случай сам Блессид, ставший известным благодаря фильму 1980 года «Флэш Гордон», назвал «суровым финансовым уроком».

Аналитический кубизм. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). В XX в. это, безусловно, Пабло Пикассо. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами – жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее.

Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. По Делакруа (1955) Менины. В «Розовом» периоде творец изображал бродячие цирки и их постоянных обитателей. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. Испанец сделал на листе бумаги набросок в виде голубя мира, однако молодой англичанин не оценил рисунок и заявил: «Это показывает, что вы не Пикассо, это не голубь». гал. ). Они открыли новое направление в живописи — кубизм. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда.

Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). По Мане (1960). Первый брак художника ознаменован рождением сына. 1954 г. Холст, масло.

Со второй половины 40-х гг. Он носил костюм механика – синюю спецовку и красную рубашку в белый горошек. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Это небольшой город на севере Испании.

В основном натюрморты. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). На дверях его скромного ателье на Монмартре (районе в Париже, где селились бедные художники, литераторы, музыканты) висела табличка: «Место встречи поэтов». Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву.

Даже сам Пикассо говорил ей: Ты выдумала себе религию. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года.

После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Здесь и начинается так называемый «Голубой» период жизни и творчества Пикассо: голубые и серые тона были на всех его работах, окутывая сюжеты бедности и несчастья. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. Британский актёр Брайан Блессид (Brian Blessed) рассказал изданию The Telegraph о том, как в возрасте 12 лет встретился со всемирно известным художником Пабло Пикассо. В 1907 г. в течение очень короткого времени Пикассо написал полотно «Авиньонские девицы», вызвавшее громкий скандал.

Он продолжал активно заниматься скульптуройСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Пикассо был в восторге.

С 1907 основоположник кубизмаКубизм (французское cubisme, от cube — куб) — направление в искусстве 1-й четверти 20 в., представители которого стремились свести изображение к комбинации простых геометрических тел, призванных выразить «первичную структуру» мира, перестроив традиционные способы восприятия пространства., с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизмаНеоклассицизм (французское neo-classicisme) — общее название художественных течений 2-й половины 19 и 20 веков, основывавшихся на классических традициях искусства античности, Возрождения и классицизма., в ряде работ близок сюрреализмуСюрреализм (французское surrealisme, букв. В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. С портрета Гертруды Стайн в творчестве отмечается «африканский» период: художник увлекся Африкой и написал скандальную картину «Авиньонские девицы», положив зачатки кубизма в свои произведения. Главное средство выразительности в работах Пикассо «голубого периода» – линия.

Будущий актёр бросил листок с рисунком на пол, «выбросив около 50 миллионов фунтов» (примерно 75 миллионов долларов). Искусство Пикассо глубоко гуманистично. В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин.

Амброаза Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортовНатюрморт (французское nature morte, буквально — мертвая природа) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т. д. )., 1909-1910, Эрмитаж). Последней продолжительной связью Пикассо стал его роман с молодой и красивой Жаклин Рок, которая развелась со своим мужем незадолго до их знакомства. Рисовать для Пикассо это живая потребность. Но вскоре, не выдержав супружеской неверности творца, Франсуаза покидает творца из-за чего в творчестве последнего наступает период «туши и тьмы»: Пикассо всюду изображал уродливых карликов, танцующих с прекрасными девами используя лишь черную тушь.

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. По Курбе. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. века.

В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Обрывки газет, визитные карточки, табачные обёртки, «вмонтированные» в картины, в его руках становились эффектным художественным средством. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин.

Такова «Девушка с веером» (1910 г. ). Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Родился в Малаге 25 октября 1881 года.

В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. Пикассо) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. 1967 г. Холст, масло 81x65 см«Бюст матадора 1», 1970 г. «Бюст женщины 1», 1970 г. «Мужчина с усами», 1970 г. «Бюст женщины 2», 1970 г. «Голова мужчины 2», 1970 г. «Персонаж», 1970 г. «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г. «Объятия», 1970 г. «Портрет мужчины в серой шляпе», 1970 г. «Голова Арлекина», 1971 г. «Двое», 1973 г. Пожалуй, самый известный художник, чье до нелепого длинное имя стало нарицательным, родился в октябре 1881 года в городе Малага, Испания.

После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Со второй половины 30-х гг. По Делакруа» (1955) «Менины. Пабло интересовало совершенно все.

Тем не менее, как иронично отмечал художник, я решил пойти в художники и стал Пабло Пикассо. Имя Пабло Пикассо (при рождении – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо) было очень длинным, вот таким образом он использовал фамилию матери для подписи своих работ. В 1917 году Пикассо упросил съездить в Рим с Жаном Кокто и труппой Русский балет. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году.

Поднимая его, каждое утро, – рассказывает Пепита Дюпон (Pepita Dupont), подруга Жаклин Рок, написавшая книгу «Правда о Жаклин и Пабло Пикассо», – Пикассо, которому уже было за 70, проверял, есть ли у него еще силы. Однако поездка в столицу искусства была омрачена. Международная премия Мира (1950). мастера преобладают голубые оттенки. Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. «Я не знаю – хороший ли я художник, но я хороший рисовальщик», – утверждал Пикассо. В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей.

чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна.

По Делакруа». «Авиньонские девушки». Его семья была среднего класса.

Маму будущего гения звали Мария Пикассо Лопес. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях. В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. По Мане, Менины. Столица — Париж.

Художник ответил: «Нет, это сделали вы. ». А в 1904 году переехал туда жить. Музей Пикассо, Париж. «Завтрак на траве. Их бедный и вольный мир сплочён прочнейшими узами душевного родства, братства, общей судьбы и трудов.

К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Шизофренический статус Пикассо подвергается серьезным сомнениями со стороны медицинского сообщества, так как не представляется возможным диагностировать по картинам настолько сложное заболевание, но достоверно известно, что Пикассо страдал тяжелой формой дислексии – нарушение способности читать и писать при сохранении нормального интеллекта. Замок напоминает капсулу времени – после смерти Пикассо он был заброшен Жаклин и Кэтрин (Catherine Hutin), ее дочерью и оставлен на попечитетелей. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта. Новую фаворитку звали Жаклин Рок. Поэзия античного мифа ещё не раз войдёт в творчество художника, постоянно возвращая его к непреходящим ценностям, к красоте исполненной достоинства. Мастер обращался и к скульптуре, которую называл «комментарием к живописи», много работал в графике. В конце «розового периода» у Пикассо появились картины, навеянные античной классикой, – с обнажёнными юношами, ведущими и купающими лошадей («Мальчик с лошадью», 1905–1906 гг.

Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. По Мане» (1960). Монохромность (одноцветность) картин лишь подчёркивает напряжённую силу замкнутого контура.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. «Я не знаю – хороший ли я художник, но я хороший рисовальщик», – утверждал Пикассо. Изысканная, трепетная контурная линия отличает его офорты к произведению древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» (1930 г. ). По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля.

Прогулки по борделям закончились печально – гуляка подхватил нехорошую болезнь. Именно здесь, в Барселоне, в именном музее Пикассо хранятся его первые крупные работы: автопортрет, «Портрет матери» и «Первое причастие». Пикассо отомстил ей, как мог, нарисовав целую серию портретов, на которых были изображены женщины-чудовища со ссохшейся грудью и преувеличенно огромными половыми органами. Так, в оформлении балета «Парад» проявился его интерес к классическому искусству, а в 20–30-х гг. Премьеру сопровождал скандал. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выражал прямо, но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность.

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Перед старинным романским собором на торговой площади установили статую его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте храма поместили живописные панно «Война» и «Мир» (1952). Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Единственный на весь дом кран находился в подвале здания – сюда все ходили за водой.

и оставил работу над портретом. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Оно выражает надежды человека – внушает ему уверенность в свои силы. В свободное время он знакомился с богемой Барселоны.

Премьеру сопровождал скандал. boheme, букв. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Родился Пабло в октябре 1881 года в уютном испанском городе Малага. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям.

В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. Франсуаза в результате стала матерью двоих детей: у нее родились сын Клод и дочь Палома.

Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины.

Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Это Дора Маар. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы.

После её смерти семья переехала в Барселону, где Руис занял должность в Школе изящных искусств. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы.

«Портрет Амброаза Воллара». Это был серьёзный удар для Пикассо. По Делакруа» (1955) «Менины.

В этих работах Пикассо впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным архивом и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык. Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. Старая, правда. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую.

При символичности и иносказательности, при кажущейся незавершённости отдельных деталей картина разрушения выглядит потрясающе достоверно. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем. Прямой противоположностью «Гернике» по настроению является живописный ансамбль (двадцать семь панно и картин), выполненный в 1946 г. для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе – курортном городе на Средиземноморском побережье Франции.

В целом, более радостное настроение. Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Конечно, кубистская манера не позволяла «опознать» кого-то конкретно, но Ольга понимала: у Пабло появилась другая. Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Он взял ее за руку и произнес весьма двусмысленную фразу: «Уверен, вдвоем мы с вами сделаем столько замечательного». Это глубоко впечатлило Пикассо и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой. Среди друзей Пикассо – поэты-авангардисты Гийом Аполлинер, Жан Кокто, Поль Элюар. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В своей графике Пикассо использует разного рода технику.

Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Позже она заметила: Пикассо заставлял меня жить как затворницу. Перелом происходит в 1906. В произведении сочетаются разные стилистические манеры: розовые фигуры персонажей геометризированы, лики отдельных из них написаны в штриховой манере имитирующей приемы африканских скульпторов.

Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. За два месяца Пикассо создает свою «Герни. Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции.

Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. По словам Блессида, Пикассо ответил ему, что впервые слышит такую критику. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение)., натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращался к женскому портрету. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

После смерти Пикассо его наследниками были признаны последняя жена Жаклин, двое внуков художника Марина и Бернар (дети его умершего сына Поля, родившегося в браке с Ольгой Хохловой) и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Марии-Терезы Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило). Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же). Судьба Пабло была предопределена.

непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый.

Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Обрывки газет, визитные карточки, табачные обёртки, «вмонтированные» в картины, в его руках становились эффектным художественным средством. В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов.

Молодой художник очень скоро выработал собственную манеру изображения. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Впрочем, художник согласился стать ее крестным. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

114х146 см«Палома Пикассо», 1956 г. «Мастерская Калифорнии в Каннах», 1956 г. «Жаклин в студии», 1956 г. «Голуби», 1957 г. «Менины. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). нищеты, меланхолии и печали (П. Она была на 40 лет моложе его.

Вдвоем c Кокто они отправились в Рим – там гастролировали эти удивительные русские. Иногда Пикассо ходил в гости к Доре Маар или приглашал ее на обед. Площадь 551 км2.

Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. В период войны мастер встречается с югославским фотографом. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени.

1955 г. Холст, масло. Холст, масло. «Художник и модель», 1963 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 2», 1965 г. «Обнажённые мужчина и женщина», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Писающая», 1965 г. «Мужчина, мать и ребёнок II», 1965 г. «Портрет Жаклин», 1965 г. «Сидящий мужчина (Автопортрет)», 1965 г. «Спящая», 1965 г. «Художник и модель», 1965 г. «Рисующая обнажённая в кресле», 1965 г. «Бюст бородатого мужчины», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Голова мужчины», 1965 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 1», 1965 г. «Кошка и омар», 1965 г. «Пейзаж. Работы этого периода: Портрет Канвейлера, Портрет Амбруаза Воллара, Портрет Фернанды Оливье, Завод в Хорта де Сан Хуан. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.

Юный Блессид подошёл к художнику и попросил нарисовать ему что-нибудь, если тот «действительно Пикассо». Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. По Мане», 1960 г., август. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац. Муза Пикассо могла неделями не выходить на улицу, лежать на диване и глотать бульварные романы. Все равно это лучше, чем предаваться грустным воспоминаниям о Еве.

Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. Погибли две тысячи жителей, были уничтожены памятники старины, архивы. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). При финансовой помощи своих родственников Пабло отправляется учиться в Мадрид в конце 1897 года. С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью. Дора Маар поэтапно запечатлела создание символа трагедии, картины «Герника».

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура)., скульптор, керамист. Очередной любовницей Пикассо стала Франсуаза Жило, молодая художница. 1915 г. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

Он берется за мягкую кисть, когда нужно создать впечатление мгновенного и беглого выполнения, но чаще рисует острым, твердым инструментом и тогда возникают жесткие контуры, в рисунке выступает строгая закономерность. Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии.

Африканский период относят к 1907-1909 годам. Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию).

Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. Название панно в первом зале замка – «Радость бытия» – определяет тему всего ансамбля. В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Он один из самых известных художников 20-го века. Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью.

На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. Художник ответил: «Нет, это сделали вы. ». Здесь нет щемящей жалости, неприкаянности и трагизма. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции.

«Я очень люблю ключи, – говорил Пикассо на старости лет, – очень важно их иметь». Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. Мастер обращался и к скульптуре, которую называл «комментарием к живописи», много работал в графике. Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена.

В середине 10-х гг. Картина «Герника» (1937 г. ) – полотно громадных размеров (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) – пронизано насилием, оно источает ужас и боль. Мария-Тереза стала его «женщиной по четвергам» – Пикассо приходил к ней лишь один раз в неделю. В 1907 г. в течение очень короткого времени Пикассо написал полотно «Авиньонские девицы», вызвавшее громкий скандал. Его сексуальная энергия, тем не менее, била ключом. Его мечта сбылась в 1900 году.

Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо).

Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной.

Она была старше его на 4 месяца. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. Всю жизнь Пикассо приходилось сталкиваться с непониманием своего искусства, но он никогда не отступал. Сама-то она была брюнеткой Новую музу звали Мария-Тереза Вальтер.

Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. В 54 года у Пикассо рождается внебрачная дочь Майя. Важнее, что из мозаики деталей художник созидает на холсте новую гармонию и новую форму.

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. в творчестве мастера стали заметны сюрреалистические тенденции. Пикассо обожал Фернанду и был страшно ревнив.

Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Из-за возникшего у Пикассо на стороне романа с молодой француженкой, повлекшего беременность и рождение внебрачного ребенка семья распалась. После освобождения. Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой.

Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. Дора стала интеллектуальной и сексуальной спутницей Пикассо.

После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Пабло прожил вместе с ней всего три года.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке. Трактуя их в гротескно-кубистическом стиле, художник дал волю своей неуемной фантазииФантазия — одна из форм воображения. Большое место в его наследии занимают женские портреты. По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш».

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Офорт – это вид гравюры. Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины». В XX в. это, безусловно, Пабло Пикассо. Пикассо родился в городе Малаге на юге Испании. По Делакруа (1955) Менины.

Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Никогда Пикассо не чувствовал себя замкнутым в рамках какого-либо одного течения. Последние годы гения были наполнены злобой и распрями.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право. В тот день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца.

Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами. В 1936 году началась гражданская война в Испании. При этом его работы становились все более абстрактными. по заказу Амбруаза Воллара Пикассо создал сто офортов, которые были изданы отдельным альбомом под названием «Сюита Воллара». Затем последовал период оживления: на картинах появились охра и розовый цвет.

Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами. 194x260 см. «Жаклин Рок», 1957 г. «Жаклин в студии». Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Недалеко от дома отец снял ему небольшую комнату, чтобы он мог работать в одиночку, но судя по рисункам, он проверял его несколько раз в день. Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот.

«Оживший кубизм» на сцене шокировал публику. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Так, в оформлении балета «Парад» проявился его интерес к классическому искусству, а в 20–30-х гг. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо). Прямой противоположностью «Гернике» по настроению является живописный ансамбль (двадцать семь панно и картин), выполненный в 1946 г. для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе – курортном городе на Средиземноморском побережье Франции. Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб».

Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. Его первая дочь Майя родилась в 1935 году у его любовницы и натурщицы Марии-Терезы Уолтер. В 1917 г. русский театральный и художественный деятель Сергей Павлович Дягилев пригласил Пикассо сделать декорации и костюмы к балету «Парад» на музыку Эрика Сати (либретто Жана Кокто). Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

1955 г. Холст, масло«Алжирские женщины. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. 2) Картина или рельеф, предназначенные для постоянного или временного украшения определенного участка стены или потолка., персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идоламиИдол (от греческого eidolon, буквально — образ, подобие) — изображение божества или духа, служащее объектом религиозного поклонения. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи.

В 1904 году художник переезжает в Париж, что дает толчок его «Розовому периоду». Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни)., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Из всего многообразия цветов художник использовал здесь только белый, чёрный и серый. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Но разрушающее начало здесь не главное. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968).

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники.

Сам он не воевал, как многие другие представители интеллигенции, но картина «Герника», написанная именно в этот период, потрясла совершенно всех. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но ушёл и оттуда.

Они переезжают в Канны, на собственную виллу. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн. И тогда юная беглянка поселилась в «Бато-Лавуар», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам.

В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. В 1946 году, после окончания военных событий, Пикассо выпускает целую серию картин по заказу для замка Гримальди, для княжеской семьи. Использовались нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинировались в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «ПортретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

«Семейство комедиантов», созданное в 1905 году, экспонируется в Национальной Галерее в Вашингтоне. В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм.

В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Дора сама была фотографом и художником и умела не только рассуждать о творческом процессе, но и делать это на испанском языке. В разные времена и с разной степенью страстности он любил их всех. Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. В молодости Пикассо особенно вдохновляли улочки Монмартра и работы Тулуз-Лотрека, Ван Гога и Сезанна. музей современного искусства, Центр Помпиду). «Его способность забывать еще более поразительна, чем его память», – говорили о Пабло друзья.

1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. И так же легко бросил учебу. 1907 г. В 1907 года Пабло Пикассо создал композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панноПанно (франц.

Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрел в 1930 году. Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Он женился на Жаклин в 1961 году. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. С середины 10-х гг. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны.

Такова «Девушка с веером» (1910 г. ). Теперь его творчество, представленное картинами «Актер» и «Семейство комедиантов», наполнено радостью к жизни и яркими красками. На юге страны расположено княжество Монако. «Оживший кубизм» на сцене шокировал публику. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером. С этого времени в искусстве Пикассо постоянно пересекаются и противоборствуют гуманистическое жизнеутверждающее начало и отвлечённое формотворчество.

Пикассо всегда боялся быть один. Двери никто не запирал, так как красть было нечего. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия).

Вот таким образом курящий дядя спас жизнь маленькому племяннику. мастера сохранилась тенденция к одновременным поискам в разных направлениях. Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери— Пикассо. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид.

Мир менялся на глазах и искусство Пикассо живо отзывалось на события своего времени. Истина добывается в борьбе искусство не может существовать без самопожертвования. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства).

Своими «учителями» Пикассо избрал Ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Анри де Тулуз-Лотрека. В 1905–1906 гг. Ее отношения с ним были гораздо сложнее, чем у любой из ее предшественниц. С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо.

Спустя несколько лет в Париже во время обыска у Пикассо немецкий генерал, указывая на репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали. ». Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. В 1956-1957 Пикассо исполнил панно для здания ЮНЕСКО в Париже.

Помимо красоты мальчик родился очень талантливым. Период неоклассицизма 1918-1925 года. Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Они познакомились прямо на улице. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Когда Пикассо умер, Жаклин запретила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах, говорят, она всю жизнь ревновала Пикассо к их матери – Франсуазе Жило (Francoise Gilot). Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. Он пишет несколько портретов друга в гробу. Одиночество, обездоленность, физическое убожество персонажей («Завтрак слепого», 1903 г. «Нищий старик с мальчиком», 1903 г. «Двое», 1904 г. и др. ) не заслоняют их человечности и взволнованно-сочувственное отношение художника к своим героям передаётся зрителю.

«В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново. Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. Граничит с Бельгией, Люксембургом, Германией, Швейцарией, Италией, Испанией и Андоррой. Ольга стала нервной, требовательной и раздражительной. Главные персонажи «розового периода» – бродячие артисты, циркачи.

Тогда художник ещё не окончательно обосновался в Париже и часто жил и работал в Барселоне. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. Но их совместное счастье длилось не очень долго. Их бедный и вольный мир сплочён прочнейшими узами душевного родства, братства, общей судьбы и трудов.

Вдохновленный этими гениями он пишет «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери». по заказу Амбруаза Воллара Пикассо создал сто офортов, которые были изданы отдельным альбомом под названием «Сюита Воллара». Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12). Выставлялся на выставках с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара.

Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо. Они посчитали это изменой строгим принципам кубизма. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). В начале 1900-х в его живописи проявляется склонность к постановке ясной задачи, к решению философских проблем пластическими средствами, к концентрации изобразительных средств.

В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. 116x88, 5 см. «Жаклин Рок», 1954 г. «Жаклин Рок», 1955 г. «Жаклин в турецком костюме». Пабло поселился на площади Равиньян в деревянном доме со странным названием «Бато-Лавуар» – «Плавучая прачечная». Однако Пикассо не делал вид.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо.

В переносном смысле — предмет слепого преклонения. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой. Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ.

Контакты с сюрреализмом. Название панно в первом зале замка – «Радость бытия» – определяет тему всего ансамбля.

Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Встреча произошла во время Всемирного конгресса мира в британском Шеффилде в 1950 году. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен.

Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. «Девочка на шаре». В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника.

Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. Главное средство выразительности в работах Пикассо «голубого периода» – линия.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Однако деньги не смогли спасти любовь и, расставшись с Фернандой, он влюбляется в Еву (Марсель Умбер), которая вскоре трагически погибнет. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо».

Изысканная, трепетная контурная линия отличает его офорты к произведению древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» (1930 г. ). Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). При этом в творчествеТворчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920.

Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Литография – способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка) изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом.

XX вв. Пикассо был очарован. Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой. Ольга была дочерью полковника русской армии. Посвятив всю свою энергию творчеству, Пикассо стал более смелым, а его произведения более красочными и выразительными.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Много работал как графикГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Пикассо исполнилось уже 60.

После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал. Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».

Гертруда долго смотрела на картину, после чего заявила высокой и дебелой Фернанде: «Ты не можешь быть «моей красавицей». Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Можно сказать, что Пикассо знал, что он ищет, когда проводил время за изучением в Лувре греческой архаики, этрусского и египетского искусства, кикладских идолов и иберийской скульптуры. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

«Водопой», 1906 г. ), с обнажёнными девушками. — сверхреализм) — направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. По Делакруа, Завтрак на траве. Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. С того дня художник возненавидел Ольгу.

Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка. И все эти вещи помечены одним годом». «Я хочу писать ваш портрет, я – Пикассо», – сказал он. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль.

Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. А весной 1917 года его друг, поэт Жан Кокто, давно сотрудничавший с «Русским балетом» Дягилева, предложил развеяться – создать декорации и костюмы к новому спектаклю прославленной труппы. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров.

Главные персонажи «розового периода» – бродячие артисты, циркачи. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо.

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Пикассо был очарован. По проливам Ла-Манш (под которым в настоящее время прорыт тоннель) и Па-де-Кале проходит граница с Великобританией. Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942).

Среди друзей Пикассо – поэты-авангардисты Гийом Аполлинер, Жан Кокто, Поль Элюар. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года. Она стала чем-то вроде секретарши и помощницы.

Период с 1901 по 1904 г. критики позже назовут «голубым периодом» творчества Пикассо – по господствующему голубому цвету его картин. Она состот из 27 пано и картин. В 1947 году Пикассо приехал в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге ФранцииФранция (France) — Французская Республика (Republique Francaise), государство в Западной Европе.

Пикассо уже постоянно жил в Париже. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрaнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Международная Ленинская премия (1962). Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Матисс был в бешенстве. Половину их огромной двуспальной кровати он застелил старыми газетами.

В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы. В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. 1», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Сидящая обнажённая женщина», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Художник в шляпе», 1965 г. «Модель в ателье 1», 1965 г. «Голова бородатого мужчины», 1965 г. «Бюст мужчины», 1965 г. «Подруги», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Омар и кошка», 1965 г. «Два обнажённых мужчины и сидящий ребёнок», 1965 г. «Наездники в цирке». Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Испанец по происхождению. Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905).

Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Реставрационный отдел.

---