Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа. Речь идет о незавершенных скульптурах Микеланджело, раскрывших новые возможности, способности камня, мрамора разбудить мёртвую тишину (. ) в их естественном бытии, не отшлифовать, следуя округлой внешности человеческих конфигураций, а наоборот, уподобить Признаюсь: на саму мысль о Микеланджело меня навело упомянутое словосочетание Дворжака: по-политичному совершенных телесных форм. Был сколот нос. Галерея Уффици.
Вот и всё. Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении. Решение было принято в пользу полного восстановления.
Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти. Расположенные на втором плане картины параллельно со святым семейством, фигуры обнаженных позволяют художнику показать свое исключительное мастерство в передаче мускулатуры человеческого тела и игры светотени на поверхности рельефно выписанных форм. Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность. Юноша заперся на ночь в храме и подписал статую.
Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны. Рука скульптора виртуозно превратила камень в тончайшую ткань одеяний. А противоречивость оказалась не на острие внимания и – готово. Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане. В нем великий мастер как бы прощается с жизнью.
Случилось это в 1972 году. Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну. В1568г. Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения. Безмерна степень того отчаяния, которое воплощено в этих двух одиноких фигурах, затерянных в огромном мире.
Флоренция. Другой инцидент связан с подписью скульптора.
Поразительнее всего, пожалуй, что я, честное слово, забыл про Пробуждающегося раба и про то, что я писал про его недовырубленность, своими словами, – наверно, переиначивая, – искусствоведов-профессионалов (само название одной из книг как солидно звучит: Критерии незавершённости в искусстве и теория non-finito). Отныне руки Христа были прижаты к телу. Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты. Имелись также и другие небольшие повреждения. В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу. Мать прижимается к мертвому телу своего Сына, не будучи в силах с ним расстаться.
Теперь в его авторстве не возникало сомнений, а слухи о красоте произведения быстро распространились по всей Италии. Может быть, это воплощенное в камне будущее. Она не плачет, не кричит от страха и ужаса, не ломает руки. К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение. Глядя на это изваяние, можно прочувствовать то глубочайшее недоумение матери, горесть, которая ложится на ее сердце.
Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном. Это дистанция между «Битвой кентавров», прологом микеланджеловского искусства и одновременно одним из начальных произведений классической фазы Ренессанса и «Пьета Ронданини», эпилогом художественной деятельности великого мастера, произведением, где в самом характере мировосприятия и средствах художественной выразительности скульптор настолько далеко отошел от ренессансных норм, что здесь можно говорить о его внутренней близости разве лишь к позднему искусству Рембрандта.
Собор Святого Петра в Ватикане богат шедеврами: Папы не скупились, приглашая для его украшения лучших мастеров своего времени. В куске про Пробуждающегося раба нет слова с корнем противореч. У такой молодой Мадонны на руках мог быть только младенец Иисус. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана.
Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери. Священнослужитель пожелал изготовить достойный своей персоны надгробный памятник. Почему. Слегка склонена голова Богородицы.
Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость. Над этой группой Микеланджело еще работал за шесть дней до смерти. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».
Невзирая на то, что ему приходилось часто подчиняться капризам правителей, он с легкостью мог переходить к новым преобразованиям в архитектуре, в создании фресок, в живописи. Восхитительная пьета Микеланджело создана таким образом, что любой из видящих ее чувствует в своем сердце близость осознания, происходящего в Марии. Но он столько напереживал из-за Микеланджело, что не назвать его гением он не смог. Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно. При этом потребовалось сделать новое основание для статуи. И еще один парадокс: Мадонна не держит Христа. Возрождение.
Существует версия, что однажды придя полюбоваться творением своих рук, Буонарроти услышал разговор двух незнакомцев. Она не плачет, не кричит от страха и ужаса, не ломает руки.
Другая особенность исходит из предположения искусствоведа Димитрио Мартинелли. После завершения всех работ, в ноябре 1626 г. – ее переместили в новый хор. Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез. Однако работал Микеланджело около двух лет.
Ее скорбь безмолвна. Нападки были прекращены после утверждения автора, что непорочные девы дольше сохраняют свою молодость. Италия.
Но даже среди этого обилия шедевров Пьета Микеланджело занимает особое место. Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. Хотя и понять меня можно.
А она держит на руках взрослого тридцатилетнего мужчину. Микеланджело согласился и сделал им этот подарок. Современная история этого шедевра не обошлась без неприятностей. Его изготовил Франческо Борромини.
И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти. Так завершается художественный путь Микеланджело. Наверняка картины Перуджино «Оплакивание Христа» (1493-94 гг., сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) и «Пьета» Боттичелли (1495 г. ) побуждали многих последователей отражать в камне и на полотне эту трагическую сцену.
Христос словно соскальзывает с материнских колен. Но кардиналу так и не посчастливилось увидеть шедевр, он умер в том же году. В 1972 году на скульптуру было совершено нападение.
Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане. Мария развела слегка колени. Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году. Он должен думать о смерти.
Пьета Ронданини, начатая через 55 лет после первой, была последней его работой. Один из них утверждал, что статуя создана миланским ваятелем по фамилии Гоббо. Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание. Какой-то вечный круговорот жизни и смерти, разорвать который может только Вечность. Один из них отстаивал версию, что это мог высечь в камне только миланский скульптор Гоббо. Мать прижимается к мертвому телу своего Сына, не будучи в силах с ним расстаться. В ту же ночь на идущей через левое плечо Девы Марии перевязи он высек надпись – «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». Произведение было закончено в 1500 году и помещено в соборе Святого Петра.
Мы можем наблюдать, насколько мастерски Микеланджело смог передать композиционное построение, выражающее психологическую окраску трагедии. Ее скорбь безмолвна. Они оценили работу начинающего мастера как величайшее произведение искусства. Заказ на скульптурную композицию Микеланджело получил в 1498 году, спустя два года после приезда в Рим. Легкость в выполнении работ подчеркивает уникальность этого человека, произведения которого и сегодня можно увидеть в музеях.
При всей грубости линий этого незавершенного произведения, рассматривая позу фигур, можно ощутить эмоциональный надрыв и отчаянье Богоматери. Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства. Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына. Вы начинаете вглядываться и понимаете, что Мария очень молода.
1555, Милан, Кастелло Сфорцеско), вновь возвращает нас к варианту двухфигурной композиции. Наоборот, это движение словно растворено в тяжелом камне, будто душа в теле. Поговаривали, что он даже совершил убийство и это с учетом его гомосексуальности. Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа. Он не смог правильно из подсознания перевести в сознание пережитое. Душевнобольного удалось быстро обезвредить, но ущерб уже был причинён.
Пострадало лицо и рука фигуры Богородицы. Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного. Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз.
Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация. Ей можно дать от силы лет шестнадцать. Это светское произведение искусства, созданное на религиозную тему. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма. Христос скользит вниз, время не удержать. После рождения Иисуса у них с Иосифом были другие дети, зачатые естественным путем. Диаметр 120 см. Помните, в соборе Св.
Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора – отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры. Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии. Об этом рассказал миру Вазари, поэт и биограф нескольких итальянских художников. Вот почему все картины и скульптуры изображают ее молодой и миловидной девственницей.
На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году. За годы служения Христос не часто бывал со своей матерью Марией.
Ее левая рука совершенно свободна, а правая лишь слегка касается тела убитого сына. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты. Несколько осколков найти не удалось.
Пресвятая Мария, как известно, зачала Христа от Святого Духа, согласно пророчествам. Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. Его, толкователя, подсознание всё прекрасно поняло у Микеланджело. «Пьета Ронданини» осталась в стадии первоначальной обработки.
Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Для самого Микеланджело «Пьета» долго оставалась одним из любимейших творений, ведь только она удостоилась подписи автора. Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде.
Христос и Мария здесь словно слиты воедино. Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. «Пьета» (pieta – жалость итал. ) или «Оплакивание Христа» — иконографический образ Богоматери с телом Христа на коленях. Петра в центре Рима и Ватикана, сразу направо от входа, расположена в специальной нише статуя Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564) «Пьета».
Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Дерево, масло. Известно, что Микеланджело был страшным грешником. Он приходит к особой, глубинной простоте.
Скульптура — это застывшая пластическая форма. Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти. После того, как скульптура была установлена в находящейся в Соборе Святого Петра капелле девы Марии, он часто приходил полюбоваться своим творением. Почему возникает такой эффект.
Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. Моим для себя открытием тогда было обнаружение самого типа идеала, который двумя словами может быть назван благое сверхбудущее. А движение всегда граничит со временем. Дева Мария держит на руках тело распятого Христа.
Интересно, что «Пьета» является единственной подписанной работой Микеланджело. Но Микеланджело не уложился в обозначенные сроки, он трудился почти два года. «Пьета Ронданини» (Милан, Кастелло Сфорцеско) Последнее из скульптурных произведений Микеланджело, над которым он работал еще за несколько дней до смерти, так называемая «Пьета Ронданини» (начата ок. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). И я испугался за Микеланджело: не опустился ль и он в конце жизни до простого образного выражения чего-то чем-то.
«Пьета» Микеланджело Буонарроти одна из самых выдающихся скульптурных композиций в истории искусства. К мысли о смерти старый скульптор возвращался в эти годы постоянно. Пьета Микеладжело появилась во время первого пребывания Буонаротти в Риме, куда он приехал в конце июня 1496 года по приглашению римского аристократа и банкира Яколо Галли. И хоть она, скульптура и кажется застывшей, но в ней не убито до конца движение.