Пейзажи Эпохи Возрождения

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Эти композиции являются вариантами одного произведения. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Его центром стали Венеция и Рим.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Виды изобразительного искусства эпохи Возрождения

Сущность поздних персонажей Тициана, в сравнении с ранними, намного сложнее и многостороннее. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. В танцах появлялись начальные элементы балета.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности.

Ранние ее обладатели остались неизвестными. Вот таким образом главной задачей цивилизованного общества объявлялось всеобщее просвещение людей. Для английских просветителей (Д. Локк, Д. Толанд, М. Тиндаль и др. ) была характерна борьба с традиционным религиозным мировосприятием, которое объективно сдерживало свободное развитие наук о природе, о человеке и обществе. Миланцы радушно встретили Леонардо. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции.

Живопись эпохи северного возрождения

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко.

Основным его жанром были фресковые росписи. Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. Эти фигуры больше человеческого роста. Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна.

Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Возрождённые античные рукописи, вновь изданные или переведённые, могли пересекать границы пространства и времени как никогда раньше.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. В VIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

Особенности искусства эпохи Возрождения

1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета.

Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета., родственница Бога». Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир.

Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Именно эта тонкая и сложная, обретенная через точно уловленные контрасты мягкая нейтральность общего тона не только создавала характерное для Джорджоне единство между утонченной дифференциацией оттенков и спокойной ясностью колористического целого, но и несколько смягчала тот радостно чувственный гимн пышной красоте и наслаждению жизни, который воплощен в картине.

В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Гуманисты считали, что христианские формулы и догматы можно представить миру в чистом стиле античности.

1513, Картинная галерея, Дрезден). Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка.

Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. В первом из них, хранящемся в Лувре. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

Неслучайно дама держит на руках горностая. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло. Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером.

Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. В середине и во второй половине XV века в Нидерландах работали многие прекрасные художники: уже упомянутый Рогир ван дер Вейден, Дирк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген Тот синт Янс. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Общая характеристика эпохи Возрождения

Здесь больше динамики, силы, энергии. 1550-55) и др. Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры.

Кастильоне», 1514-15). Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. Ее повышенно блестящая и декоративная цветность уже не могла полностью отвечать новым художественным задачам. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Проектировал собор св. В своих произведениях художники отображали окружающий мир, опираясь на научные достижения, они разрабатывали основы линейной перспективы изучали анатомию человека и законы освещения.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения

Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине. Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи».

В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Образы буквально переполнены счастьем. Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых имение и находилось до 1955 года. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. Он принимал участие в сооружении собора Св. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны.

Появляется интерес к античным образам. В 1520-е гг. Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Особый интерес представляет здесь композиционное построение.

Направления в живописи: искусство эпохи Возрождения

В целом же постепенно, без внешних резких скачков Джованни Беллини, органически развивая гуманистическую основу своего творчества, освобождается от моментов повествовательности искусства своих непосредственных предшественников и современников. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики».

Весенняя нежность природы, как отзвук характера героя, гармонирует с поэтичностью и очарованием героя. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы.

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского.

Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Без книгопечатания классическое образование бло доступно только узкому кругу учёных, а научные открытия были бы известны малому количеству людей. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Андреа Мантенья, крупнейший художник падуанской школы. МИКЕЛАНДЖЕЛОБуонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянскийскульптор, художник, архитектор, поэт. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок.

Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь.

Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно.

В городских пейзажах эпохи Возрождения особый свет, создающий тяжёлые

При переходе от средневековой системы к ренессансной реалистической системе монументальной живописи венецианцы, естественно, как и большинство народов, перешедших от средневековья к ренессансному этапу развития художественной культуры, почти полностью отказались от мозаики. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Мечта о нем была уже дана человеку Христом.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. церковный раскол и на соборе в Констанце был избран папа Мартин V избравший своей резиденцией Рим. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Искусство новой эпохи ставило античные формы в служебное положение к своим, абсолютно самостоятельным задачам. И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Всего насчитывается 52 картины.

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций.

Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Европа освободилась от мощного церковного влияния, что способствовало быстрому подъему и развитию науки.

С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха.

Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. Вот таким образом место стенной живописи, в собственном смысле слова, заняло настенное панно на холсте, рассчитанное на определенное помещение и выполняемое в технике масляной живописи.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Эту картину отличает необычайно радостное настроение. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Это знаменитое полотно «Положение во гроб».

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Живопись насыщена неповторимым стилем. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Мантенья был певцом героической личности. Существует лишь легенда, рассказывающая о том, что в Россию картину привез итальянский бродячий актер, после чего она была куплена в Самаре в 1824 г. купцом Сапожниковым. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Его картины обладают высоким реализмом.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Победу одержал Гиберти. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Наоборот, Венеция наряду с Флоренцией, Пизой, Генуей, Миланом была одним из самых экономически развитых центров Италии того времени. Главными образами фрески являются Платон и Аристотель.

Средняя Италия. Высокий Ренессанс, наивысшая точка развития итальянского искусства в кон. При этом чрезвычайно поучительно, что Тициан также обращается к общеизвестному евангельскому эпизоду, подчеркнуто конфликтному по характеру самого сюжета, решив эту тему, естественно, в плане совершенной победы разумной и гармонической воли человека, воплощающего здесь ренессансный и гуманистический идеал над своей собственной противоположностью. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Венецианские художники первыми показали возможность отделения живописности от предметов и формы, возможность решения проблем живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность рассматривать живописное как самоцель. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников.

Возрождение, эпоха в истории культуры Европы

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). 1450). Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог».

«Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Формирование принципов художественной культуры Возрождения в изобразительном искусстве Венеции началось лишь с 15 века.

1. Изобразительное искусство Возрождения
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. Северное Возрождение в живописи
4. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
5. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
6. 7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения

Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Азначит были изеркала наоборот— вогнутые.

Он изображен скульптором не как смиренный святой из библии, а как юный герой, победитель, защитник родного города. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны.

Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Справа от Венеры три грации ведут хоровод. Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Округлые кроны деревьев, спокойно медленное движение влажных облаков удивительно гармонируют со свободными, широкими ритмами одеяний и движений юношей, с роскошной красотой нагих женщин. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Всего их двадцать семь и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая.

1. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
2. Искусство Италии Позднего Возрождения
3. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Художественная культура периода Ренессанса
6. Интернациональная (придворная) готика

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. При сооружении больших соборов создавались мастерские, которые обучали скульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку. Художники стали рассматривать искусство как отрасль знаний изучая досконально физиологию человека и окружающий мир. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.

Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Но это человек особой, могучей, героической породы. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

1. Высокое Возрождение или Золотой век
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Архитектура раннего Возрождения
6. Расцвет художественной культуры и искусства
7. Художники Северного Возрождения
8. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)

Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. Где же Икар и при чем его падение.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Давид увенчан лавровым венком победителя. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. по заказу Лоренцо Медичи.

«Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок — в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь.

• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Социально-экономические условия
• Периодизация искусства Возрождения

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Не следует забывать, что для венецианских живописцев особенно ценным свойством масляной живописи представлялась ее способность более гибко по сравнению с темперой, да и с фреской тоже, передавать светоцветовые и пространственные оттенки окружающей человека среды, способность мягко и звучно лепить форму человеческого тела.

Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция). Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию.

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса.

1. Искусство итальянского Возрождения
2. Новое понимание истории и рождение политической науки
3. Итальянская мебель Раннего Возрождения
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538).

Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей.

1. Словари и энциклопедии на Академике

В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение или по-французски — Ренессанс, так как первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. Несмотря на то что здесь Тицианом выписано множество образов, все они оказываются объединенными в композиционное целое интересом к значительному событию, происходящему у них на глазах, — введению во храм Марии. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа.

Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34).

С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас.

Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. В картинах Босха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средневековых фантазий и символов с элементами фольклора и точными реалистичными деталями.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Оно составляло ее неотделимую часть не только как предмет созерцания, но как труд и творчество. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века.

Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»).

Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала».

Екатерина Александрийская», ок. Белый мех животного, похожий на первый снег, символизирует здесь духовную чистоту молодой женщины. Появилась возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения науки, что значительно облегчало обучение. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Море подступает к самому краю картины, по его поверхности плывет зо- лотисто-розовая раковина, на завитке которой стоит нагая Венера. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини.

Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Купол должен был увенчать собор, построенный в начале XIII в. и расширенный в XIV в. Трудность состояла в том, что купол не мог быть возведен с помощью известных тогда технических приемов. В живописи чрезвычайно характерная живучесть средневековых традиций явственно сказывается в позднеготическом творчестве мастеров конца 14 века, таких, как Лоренцо и Стефано Венециано. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони». XIII века. Картина выполнена в форме тондо.

Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни.

Образы Микеланджело более глубоки и психологичны. 1492, там же). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения. Как это часто бывает свиллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Это событие положило начало эпохе угасания.

Искусство Микеланджело посвящено прославлению человека-борца, его героической деятельности и страданиям. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры.

Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Вилла во Фьезоле (1471) – самая садовая. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. В конце XVI в. кризис усиливается. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры».

Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Латинский язык, бывший и ранее языком науки и литературы, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте.

В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Новой была форма фасада. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона.

Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины. Ф. Пенни.

Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Хотя они по времени и работают почти одновременно с Джентиле Беллини и Карпаччо, но представляют следующий этап в логике развития искусства венецианского Возрождения. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Если у Леонардо это, скорее, градация светлого и темного, тончайшая растушевка формы, то у Джорджоне сфумато носит особый характер – это как бы моделировка объемов человеческого тела широким потоком мягкого света. Однако их чувства — не творческий вымысел художника.

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Здесь все фигуры представлены ближе, масштабнее и к тому же линии, образующие их, оказываются более заметными, даже тяжелыми, более заостренными. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма. Это течение получило название Северное Возрождение. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой.

Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529).

Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Именно здесь его мраморный «Давид».

Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Это период усиления феодальной реакции. Первой в эту эпоху вступает Англия. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны. Художники конца XIII – начала XIV вв. В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим.

Резко асимметричная композиция, необычные ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятенности, предчувствия общественных потрясений. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Талант его постоянно развивался. По дороге, ведущей к саду, точно иллюстрируя слова Евангелия: "вот, приблизился предающий Меня", видна группа стражников, ведомая Иудой. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06).

Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием.

Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. и Дж. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Происходит это, вероятно из-за того, что общая композиция оказывается разделенной на две отдельные части.

В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью.

Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Еще одна вилла, оставившая глубокий след вмировом искусстве. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства.

Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Особую ценность и интерес представляет, безусловно итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров.

С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Разносторонний художник, архитектор, монументалист, мастер портрета и многофигурной композиции, талантливый декоратор, он был центральной фигурой художественной жизни Рима.

Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Хотя, насамом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в1611 году вего труде Dioptrice. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним.

1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь».

Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Возрождение прошло через несколько этапов. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Мадонна здесь обращается прямо к зрителю.

Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Определяющим в культуре становится светское начало. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Это вполне реальные человеческие эмоции. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. В «Мадонне делла Седия» (ок.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм.

В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная».

Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Поиски Джотто в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали его искусство целым этапом в эпохе Возрождения. Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию.

Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). 15 в. совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

В конце 1530-х гг. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется.

Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. Живопись для древних являлась средством передачи образов. Здесь получила воплощение вечная тема конфликта добра и зла, благодушия и душевной черствости, правды и лжи. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

Одно из них состоит в том. Что же такого особенного в местном саду. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Тематика — сюжеты из земной жизни покойника: обрядовые сцены изображения охоты и мифологические сюжеты. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась.

Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов.

Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии.

Аэто говорит очем. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. С 1546 руководил строительством собора св. В 1482 г. он уезжает в Милан.

Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение.

Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Эти элементы, присущие школе Верроккьо и характерные для творчества последнего, несколько переосмыслены у да Винчи. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей.

Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница».

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Религиозно-обрядовое действо обручения перенесено живописцем из стен церкви, виднеющейся вдали, на улицу. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей).

Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.

Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Творчество мастера живописи и скульптуры сыграло большую роль в становлении и развитии художественного метода многих последователей Микеланджело. Сделанные в1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле известной также подназванием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит) и без них есть чем заинтересовать публику. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Каждый из видов искусства оставил после себя какие-то важные решения новых задач архитектура — тип светского палаццо скульптура — образ человека, а не божества, как в античности живопись разработала религиозную картину христианского или античного сюжета, но придала ей светские черты. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Скульптор выдвигает здесь мысль об основном предназначении художника: высвободить образ из каменных оков. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом.

Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Идейной формой свободомыслия в Европе с первых десятилетий XVIII века становится деизм. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Сад в Пратолино может служить сценой дляграндиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки). Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность.

Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака.

Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

Представитель Высокого Возрождения. Известные художники эпохи Возрождения во Франции – Ангерран Шаронтон, Никола Фромана, Жан Фуке, Жан Клуэ Старший.

Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. Джорджоне переносит в сферу соотношения человек – природа тот принцип решения, которым греки классического периода пользовались в своих статуарных образах, показывая соотношение жизни тела и наброшенных на него драпировок легкого одеяния.

Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер).

Это и закономерно. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Все они написаны на библейские и мифологические сюжеты изображают сцены из жизни Святого семейства, евангелистов, святых. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Родиной Возрождения стала Флоренция. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Арнольфини изображенный Яном ван Эйком, был итальянец, живший в Нидерландах если бы его писал соотечественник, портрет, наверно, оказался бы иным по духу. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Картины становятся реалистичными. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19).

Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Однако этого не происходит.

Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Однако несомненной заслугой живописца можно считать уже то, что он показал пусть пока еще бессвязную, но уже не обезличенную человеческую массу.

15 столетие принесло в итальянское государство истинное возрождение античных традиций, но на новой основе понятых и осмысленных человеком новой эпохи. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455).

В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей. Здесь юноша учится живописи у другого известного художника и скульптора своего времени Бертольдо ди Джованни, бывшего учеником у Донателло.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии».

Большое распространение получила скульптура.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе». Прославившая его картина – «Рождение Венеры».

Мантенья много занимался гравюрой и оказал большое влияние на Дюрера. В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант.

Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Однако они остались незавершенными. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Однако там сопоставление Христа и Иуды читалось очень ясно, поскольку оно было граничит с универсально известной в то время религиозной легендой и противопоставление это носит характер глубокого непримиримого конфликта добра и зла.

Они связывали между собой приморские страны. В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Искусство становится более регламентированным, придворным. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи.

Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Однако гуманистическая направленность искусства Возрождения, его оптимизм, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом.

Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Общий подъем, обусловленный исходом этой трудной борьбы, временно сплотившей все слои венецианского общества, вызвал то нарастание черт героического оптимизма и монументальной праздничности, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Венеции, начиная с Тициана. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Тут особенно интересно «Падение Икара».

Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Фоном служит изображение сада с темной листвой. По технике она — разновидность фрески. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная дочь природы. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции.

Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе. Так же сильны и движения младенца. Кризис охватил и искусство.

Юдифь – формально композиция на библейскую тему. Жанекен, К. Лежён).

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Все страсти, кипящие в душе героя, переданы через разворот тела и выражение лица Давида, которое говорит о его решительном и волевом характере. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Эпоха Возрождения объединила их.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.

Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Они объемны и легки.

Хокни распирало любопытство. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане. Он объединил в себе художественный и научный гений.

Причем, в отличие от картин многих кватрочентистов именно композиция на тему, а не иллюстрация библейского текста. Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. Она выполнялась на стенах техникой фрески и по своему характеру была рассчитана на восприятие издали. В более позднем варианте картины, находящемся в Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б.

Босх – замечательно своеобразный художник. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Обычная жизнь течет, как всегда.

Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Габриели). Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.

Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Образ Магдалины необычайно ярок и динамичен: устремленная вперед фигура женщины, поднятая вверх рука, разметавшиеся огненно-рыжие волосы, слегка приоткрытый рот из которого вот-вот вырвется крик отчаяния. Праздничное настроение, ощущение значительности происходящего создается в композиции жестами и пластикой фигур. Через Венецию прошел Велас- кес.

«Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Именно во Франции в русле этого демократического просвещения зарождается идея создания Энциклопедии или толкового словаря наук искусств и ремесел, энциклопедии, которая бы в простой и доходчивой форме (а не в форме научных трактатов) знакомила читателей с важнейшими достижениями наук искусств и ремесел.

Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто.

Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. На плечах бюргерства лежали большие исторические дела, сформировавшие характеры незаурядные, выработавшие кроме повышенного уважения к материальным ценностям еще и стойкость, корпоративную сплоченность, верность долгу и слову, чувство собственного достоинства. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). В ней многие типично для излюбленных нидерландцами композиций: панорама города и канала, написанная так мелко, нежно и тщательно, с двумя задумчивыми человеческими фигурками на мосту. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму.

Желтоватый бархат, насыщенно-красный плащ с плавно спускающимися вниз драпировками завершают сказочный образ доброго ангела. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски.

Этот термин достаточно условен. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны».

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Изящный поворот головы, открытая шея, кисть руки с длинными пальцами, гладящими грациозного зверька, подчеркивают хрупкость и стройность всей фигуры. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью.

Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

---