С 1882 года руководство мастерской было передано известному пейзажисту В. Д. Поленову, под влиянием которого сложился новый подход Левитана к пейзажной живописи. В это время Левитан то обращался к спокойным и привычным деревенским пейзажам и написал «Лунная ночь. Этот благодатный пейзаж Левитан рисовал «из головы» : место изображенное на картине, в реальности не существует. Это единственный пейзаж Левитана, где присутствует человек и то фигуру женщины написал Николай Чехов. Во Франции и Италии Левитан написал ряд пейзажей, а лаконичная картина «Берег Средиземного моря» до сих пор считается одной из самых изящных марин в европейском искусстве.
Левитановский пейзаж – это особый настрой, чистый и проникновенный. Пейзажи, созданные художником в Венеции и Альпах, сочетали в себе сцены повседневной итальянской жизни и были выполнены в технике пастели, так полюбившейся Левитану после написания картины «Близ Бордигеры. В волжских пейзажах чувствовалась творческая зрелость Левитана.
Левитан стал мастером пейзажа. Исаак Ильич Левитан оставил после смерти около сорока незаконченных пейзажей, найденных родственниками в его мастерской. 4 августа 1900 года скончался знаменитый русских пейзажист Исаак Левитан. Особенно вдохновили Левитана пейзажи тихого городка Плёс. Осень – любимое время года для Левитана, он написал много осенних пейзажей, но этот выделяется тем, что в нем нет трагического звучания, унылого настроения это очень лирическое полотно, дает ощущение умиротворенности, покоя, тихой радости и светлой грусти.
В поздних картинах Левитан всё чаще обращается к сумрачным ночным пейзажам. В 1877 году Левитан переводится в открытую при училище пейзажную мастерскую, руководителем которой становится А. К. Саврасов. Возможно, приятным открытием эта картина станет для тех, чье представление об Исааке Левитане было исключительно как о художнике-пейзажисте. Но видение Левитана передается и самим зрителям, которые понимают, что этот обыденный пейзаж на самом деле невероятно прекрасен. Не случайно манеру Левитана называют «пейзаж настроения».
Исаак Ильич Левитан – один из лучших русских пейзажистов. Эта картина была в 1880 году приобретена Третьяковым, что явилось признанием художественного таланта Левитана. Помимо пейзажной живописи Левитан также работал над декорациями для Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова.
Его «Владимирка» — размышление не только о мучительном кандальном пути арестантов, но и о человеческой жизни вообще, которая и есть дорога, но куда. Годы обучения были не из легких. На одной из веток виден скворечник, ожидающий первых весенних гостей. И этот мягкий, солнечный свет, разлитый в картине, вызывает ощущение наступления весны.
Академик живописи (1897 г. ), членТоварищества передвижных выставок (с 1887 г. ), действительный член Мюнхенскогохудожественного общества «Сецессион» (1897 г. ). Училище освобождает юношу от платы за обучение. Тепло. Подробности свойственны лирическому мировосприятию. Первый успех на этом пути – это 1892 год, картина «Владимирка».
Левитан первый из русских пейзажистов (не считая Саврасова, с которым это происходило почти случайно) глянул внутрь, в самого себя, специализировался на изображении своей души. Он писал суровый Крым и его 50 крымских этюдов составили ему успех в Москве. И снова везение – знакомство с Саввой мамонтовым, который пригласил Левитана писать декорации совместно с В. Васнецовым к опере «Русалка» Даргомыжского. Тут все со всем переплетено – в неком золотом мареве купаются вода и небо. «Свежий ветер. Волжская серия насчитывает полсотни работ. Бывает такое, что называется «вселюдский путь», то есть это такая большая дорога, по которой идет много людей – толпа. Один за другим умерли родители и Исаак должен был сам заботиться о куске хлеба.
До Левитана было много весьма почтенных и славных пейзажистов. Сколько горя, усилий, трудов и разочарований, пока выбился на дорогу». Его скорбными и торжественными звуками словно пропиталась кисть художника. В 1892 году началось выселение евреев из Москвы, Левитан был вынужден покинуть город. Учителями его были Саврасов и Поленов. Это возможно только не в этой толпе, а на прискорбной тесной стезе. Художник любовно и неутомимо изучает ее «в деталях, мелочах, подробностях».
В 1875 году скончалась мать будущего художника, а еще через два года из жизни ушел отец. Он и ночевал, скрываясь от сторожа, здесь же, на верхнем этаже. Одно из подобных открытий – это так называемый философский пейзаж Левитана. В мезонине дома – две мемориальные комнаты, где жил художник и его друзья. Он мечтал о красивом и огромном мире.
За работу Левитан получил сумму достаточную для поездки в Крым. К нему подошла хозяйка имения и спросила: А знаете, какое интересное место вы пишете. Большая вода», «Весна.
У Пастернака: «А жизнь, как тишина осенняя, подробна». В 1892 году вышел рассказ Чехова «Попрыгунья» и Левитану показалось, что сюжет основан на фактах его личной жизни. Он, «вечности заложник», утешение находил в работе. В прозрачном воздухе звонко звучат голубой цвет бездонного неба, синие тени на снегу. Там рождается картина «Владимирка» – картина о дороге печали, о дороге каторжников. В марте 1894 года Левитан едет за границу – Вена, Ницца, ПарижТам он остро понимает, что «нет лучшей страны, чем Россия. » Вернется он домой осенью и будет много писать.
Игра контрастов в колорите, ритме, фактуре являет полноту и щедрость бытия. Он не обладал крепким здоровьем и не познал простых житейских радостей. Хотя центральную и самую обширную часть картины занимает река, главным акцентом «Вечернего звона» является монастырь, расположенный на заднем плане.
Будничное наполнилось сокровенным и возвышенным смыслом. Кувшинниковой. Здесь же можно увидеть и подлинные работы спутников Левитана – А. С. Он прославился как пейзажист. Сокольники», «Вид Симонова монастыря», «Вечер на пашне», «Река Истра», «Пасмурный день на Волге», «Под вечер», «Золотой плес», «После дождя», «Ветхий дворик», «Тихаяобитель», «У омута», «Свежий ветер», «Владимирка», «Март», «Весна.
Плес» и «Вечер. Однако создавал художник и праздничные яркие полотна. В одной из лодок сидит человек, сосредоточенный на себе. Годы учёбы были необыкновенно тяжелы для молодого студента. Посередине реки огромная лодка с людьми. Понимаете, дело в том, что я это я все долго рассказываю и все равно естественно никакого впечатления не возникает, но как это сделано в картине, человек сразу понимает, о чем речь. Увядающая земная красота («Осенний день.
Семья между тем страшно бедствовала. И все же друзья-студенты находят для него нужную сумму и Левитан продолжает образование. В искусстве существует даже изречение «печаль Левитана». Левитан пишет румяный вечер, реку, объятую закатом. Перед нами предстает широкая панорама волжского пейзажа.
В ней я весь, со всей своей психикой, со всем моимсодержанием. ». Какой ужас, какой страх». Исаак пошел в школу. Он означает, что жизнь продолжается. Ему теперь пишется легко и хорошо.
Вот таким образом он ежедневно писал картины для скупщика, малевал базарные пейзажи. И вот такую картину этих двух разных путей изображает Левитан. Кажется, нигде прежде не видел он такого бесконечного неба.
По признанию самого художника, в этой картине отображена вся его душа: «В ней я весь, со своей психикой, со всем моим содержанием». Но было и много радостного. Как-то Левитана заинтересовал пейзаж у омута и он принялся его писать. На самом деле река не является границей двух разных миров.
Тонкие, как свечки, по-девичьи стройные березки выглядят, как те самые, которые искони воспевались в русских песнях. Левитан был сыном своего времени, его беды были схожи с народными бедами и невзгодами. Любуясь окрестностями, художник был очарован огромным небосводом. «Вечерний звон» — призыв к раздумью о смысле человеческой жизни, о связи человека и природы.
Он писал Антону Чехову: «Чахлые кустики и, как лишаи, обрывы. Волга», «Март», «Весна. Это сделано чисто художественными приемами – громадное впечатление. Душевная угрюмость держала его за руки во время работы.
К тому же родители рано умерли и маленький Исаак остался на попечении сестры, которая сама жила за счет поденной работы и лишь изредка подкармливала брата, да штопала старую одежду. В этот период он создал экспрессивные полотна «Бурный день», «Последние лучи солнца. Теперь это Юрьевец. Вспоминались Кибарты с из просторными далями. Ему удавались «художественные занятия», где его успехи всегда отмечались. В дневнике писателя осталась запись: «Выслушивал Левитана. Слободка», натюрморты «Одуванчики» и «Ночные фиалки и незабудки».
Гениальный художник, чувствующий «божественное нечто, разлитое во всем», этого единения искал в творчестве. Среди них есть и такие, в которых, по выражению Чехова, «улыбка вытеснила душевную мрачность». Он пишет таинственную мирную старину. Ночевал маленький еврейский мальчик где придется. Его путь тоже вполне определился – он станет писать «портрет русской природы». Какой ужас, какой страх. » — говорил Левитан.
И надо сказать – это ему удалось. «Жизнь страшна и чудесна» — мог бы сказать Левитан словами чеховского героя из повести «Степь». Светлая печаль осени вносит свою ноту в симфонию жизни. Все лето художник работает над картиной «У омута». Может быть, что трагичнее, как чувствовать бесконечную красоту окружающего, подмечать сокровенную тайну, видеть Бога во всем и не уметь, сознавая свое бессилие, выразить это большое ощущение» Понимаете, здесь все сказано: «видеть Бога во всем» — то есть это то самое русское мирочувствие, русское богопознание через созерцание окружающего пространства. Но самое главное, они ввели его в круг знаменитого общества художников-передвижников. В последнее десятилетие своей жизни Исаак Ильич часто бывает за границей: воФранции, Италии, Швейцарии, Финляндии.
С ними же Исаак пережил душевный кризис, который довел его до попытки самоубийства. выждав последний обход опустелогоучилища солдатом Земляникиным, прозванным «Нечистая сила», оставался одинкоротать ночь в тепле, оставался долгий зимний вечер и долгую ночь с тем, чтобыутром, натощак, начать день мечтами о нежно любимой природе». К тому же все больше давали знатьо себе признаки тяжелой сердечной болезни. Он был очень опечален тем, что болезньне дает ему возможности работать и говорил: «Так рано складывать оружие больно». Но, несмотря на запреты врачей, Левитан продолжает много писать.
Картина «Вечер. Она абсолютно противоположна по содержанию, но там использован тоже такой же русский пространственный символизм, где зримое переходит в духовное – это картина «Над вечным покоем». С юности Левитан мечтал о Волге.
На другой стороне — завораживающий светлый мир, притягивающий умиротворением и покоем. Нельзя сказать, чтобы это была узкая специальность. Обстановка в них воссоздана с помощью бывшей хозяйки дома, внучки купца Солодовникова.
Он пишет простор, волю и свободу, что соответствовало богатырскому размаху реки. Его дали как-то особенно зовущие. Он утешен и обласкан и хорош потому, что одухотворен, что живет как тень и отблеск «от незримого очами».
Ибо, называя Левитана пейзажистом, все мы говорим неправду. Плес», «Заросший пруд». Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще. Но заграничные картины художника в России успеха не имели. Критика ядовито писала о том, что Левитан «уже спел свою песенку и умер длярусского пейзажа». Конечно у Левитана был этот абсолютно удивительный дар русского «пространствопонимания» и если мы сегодня пытаемся в двух как-то соснах разобраться, найти какую-то русскую идею, если это нужно сделать – нет ничего проще, пойти в Третьяковскую галерею и посмотреть на картину «Над вечным покоем».
Можно согласиться с Нестеровым, назвавшим «Владимирку» историческим пейзажем, если считать историей не сиюминутные счеты с действительностью, а деятельность человека в перспективе вечной жизни. Свет и воздух пейзажа Плёса («После дождя.
Пишет «Березовую рощу» и «После дождя. Сокольники» за 100 рублей. Дело плохо. Левитан вспоминал: «Не надо очень розово представлять себе перспективу изучения живописи.
Какой дух. Его картины выражают особую «левитановскую грусть», но она исходила не от нужды, которую художник испытывал. (1860 – 1900 гг. )Его называли певцом русской природы. Дух, чувство – вот истинный объект Левитанова творчества.
В 1897 г. врачи сказали Исааку Ильичу, что у него порок сердца и расширение аорты. В первой половине 1890-х годов художник создал своеобразную драматическую трилогию: картины «У омута», «Володимирка» и «Над вечным покоем». Место замечательное, но оно камерное. «Больше любви, больше поклонения природе и внимания, внимания без конца», — подстегивал он сам себя, не довольствуясь врожденными способностями. Они были положены на его могилу молодыми художниками теми, кого онучил постигать природу глубоко и проникновенно, так, чтобы слышать «травпрозябанье». В мировосприятии двух художников много сходного. В 17 лет он остается совершенно нищим. Сам Левитанписал об этой картине: «.
Даже в свои недолгие годы славы он жил в одиночестве. Большая вода», «Цветущие яблони». А когда наконец весной 1887 года оказался на волжских просторах, то растерялся. Он часто бродил по окраинам, любовался закатом и ждал появления первой звезды.
1880-е годы считаются самым лучшим и плодотворным периодом в творчестве художника. Сам берег исхожен людьми. Опять-таки, не понимает, он чувствует это. В. Скляренко о творчестве Исаака ЛевитанаВыдающийся русский художникпейзажист, создатель «пейзажа настроения», превосходный рисовальщик и колорист. Он отдаст – вы только взять сумейте.
Еще светит теплое, нежное солнышко, река еще не скована льдом — ив этом прелесть осени. Отовсюду он привозил новые картины с местными пейзажами. Болезнь все больше беспокоила художника, его осматривал Антон Чехов. Начало было блестящим.
Судьба послала ему замечательных педагогов, В. Г. Перова, А. К. Саврасова и В. И. Сурикова. В письме кА. В картине отражается радостное восприятие мира.
Левитан «открыл», как все считают, этот заштатный волжский городок – Плес. Его полотна получаются светлыми – «Март», «Свежий ветер. Это конечно абсолютно удивительное дело.
Левитан отныне – преданный ученик Саврасова. Сказывали, что он не имел иногда и ночлега. Перед нами окрестность города Плеса. Эта любовь к природе была глубокой, настоящей, сыновьей. Третьяков заметил молодого пейзажиста.
«Осенний день. Действительно эта водная поверхность производит громадное впечатление. А бывает, как говорится, это особенно житийная литература использует этот образ «прискорбная тесная стезя» — тесная стезя по которой идет один человек, претерпевая скорби и пытаясь найти свой путь к Богу. Он жил среди тех, кто занимался ростовщичеством и торговлей. Остановить смерть невозможно, с ней приходится мириться. Тяжело ложится на душу плотная синева реки и неба. «Подхалтуривал» художник, работая в иллюстрированном еженедельнике, где в то же время публиковались рассказы Антоши Чехонте (творческий псевдони А. П.
Наверное, каждый зритель может почувствовать аромат осенней природы, увидев левитановский пейзаж «Золотая осень». Он никак не мог заставить их улыбатьсяя. Что означает левитановская печаль. Тончайшие настроения — неотъемлемая черта пейзажей Левитана.
И вот через это море, как бы бороздя его просторы, двигается косогор с церковью. Счастью его не было предела. Эта «Владимирка», вы посмотрите, как сделана эта дорога. Здесь появилось множество его полотен — «Ветхий дворик» и «Осень.
В середине 1890-х годов Исаак Левитан написал множество натюрмортов. Он полюбил дочь мельника. Раздумья художника о мире и человеке в нем особенносильно выражены в картине «Над вечным покоем». Осиновый лес», «Поезд в пути». Левитан родился в 1860 году, в семье мелкого железнодорожного служащего.
Ученик ипродолжатель традиций А. К. Саврасова и В. А. Поленова, Левитан обогатилпейзажную живопись многообразием тем, эмоциональной глубиной и поэтическимвосприятием. При этом дороги бывают в духовном смысле разные. Семья жила бедно, апосле смерти родителей (матери в 1875 г. и отца в 1877 г. ) четверо детей, оставшихся сиротами, впали в крайнюю нужду.
Тусклый свет лежал на холстах, краски хмурились. Премьера оперы прошла блестяще. Образ патриархального городка Левитан запечатлел на картинах «После дождя. П. Чехову в 1887 г. художник писал: «Может ли быть чтото трагичнее, какчувствовать бесконечную красоту окружающего, подмечать сокровенную тайну, видетьБога во всем и не уметь, сознавая свое бессилие, выразить эти большие ощущения. ». Современники нередко называли Левитана «удачливым неудачником».
От картин Левитана не веет тоской и безысходностью, они призывают к раздумью. Левитан возвращался сюда еще два года. Он был нелюдим и общению с людьми предпочитал общение с природой. Именно эти люди помогли в полной мере раскрыться таланту молодого живописца. Такие знакомые, полные глубокой правды картины.
Ждал я от Волги сильных художественных впечатлений, а вместо этого. Прошу за это прощения, но другого выхода нет. А вдали догорает вечерняя заря.
Русь», котороесовременники назвали «песней без слов». Они поселились в небольшом живописном городке на берегу реки. Именно об этих работах художника А. П. Чехов писал: «. Через некоторое время А. К. Саврасов взял Левитана в сою мастерскую. Никакой картинности, никакого сочинительства, никаких броских приемов. Простора так много, что нет сил ориентироваться».
Одна из самых выразительных и красивых картин Левитана. Отсутствие ответа, безысходность отозвались в картине «Пасмурный день на Волге». Зеркальная река как бы разделяет монастырскую и мирскую жизнь. Вскоре после заграничной поездки художник создал полотно «Тихая обитель», которое появилось на передвижной выставке. По берегу Волги стелется вечерний туман.
Художник позволяет зрителю размышлять, додумывать, досказать. Сокольники», 1879). В 1869 г. семьяпереехала в Москву. Все словно замерло, согретое солнечным теплом.
Однако его друзья собирают нужную сумму, что бы он вернулся к занятиям. И конечно на этом пути изучение и попытка постижения того, что называется русской землей и русским «пространствопониманием» — это все были очень важные вещи в XIX веке. Пригрелась на солнце молодая лошаденка, впряженная в сани. Щемяще-грустная нота отчетливо звучит во всех этих произведениях. Широкое свободное озеро представлено художником как вечная бурная жизнь. Блестяще закончив Училище, тем не менее он не получил по окончании заслуженной медали. Русский пейзаж очень хорош у Левитана.
Высокую оценку критики получили его работы «Осень» и «Заросший дворик». Там недалеко была запруда, окутанная легендой об утопленной дочери мельника.
Сирый, бесприютный пейзаж вызывает чувство тревоги и завораживает беспредельным раздольем. В 1896 году у Левитана вновь начались проблемы с сердцем. Он смог сделать пейзаж говорящим.
Вместо звука тук-тук слышится пф-тук» Но художник не прекращал работать. И тогда отец решился на риск – уехать в Москву. Кстати само название «Владимирка» очень важно – это же такая русская каторжная дорога, по которой гнали в Сибирь и далеко не только одних революционеров, а прежде всего уголовников. Вскоре Левитан простил своего друга и в честь этого Чехов подарил живописцу книгу с нескромной подписью: «Величайшему художнику от величайшего писателя». Дверь в дом открыта. И все тут жизнерадостно. серое небо, сильный ветер. » Вскоре он вернулся в Москву, где все-таки написал картины «Разлив на Суре» и «Вечер на Волге».
Может быть именно такое отношение учителей помогло в становлении Левитана. Они не разделимы, взаимосвязаны. Под впечатлением от работы Левитана поэт Николай Рубцов написал стихотворение, а Антон Чехов описал полотно в повести «Три года»: «На первом плане — речка, через нее бревенчатый мостик, на том берегу тропинка исчезающая в темной траве. Юноша сразу же был замечен учителями как очень талантливый ученик.
Никто, кроме Левитана. В первом зале экспозиции можно увидеть репродукции и фотографии, которые рассказывают о жизни и творчестве Левитана. Он рос лириков вопреки своему окружению.
Но в это время умирает его мать, а вскоре умирает и заболевший тифом отец. Гениальный пейзажист скончался 22 июля 1900 г., в пору цветения любимых имфлоксов. Его живопись особенная. Вершинной пейзажной картиной стала левитановская «Весна – большая вода».
Левитан создал пейзаж настроения, в котором образприроды одухотворен человеческими чувствами и размышлениями. В интерьере конца 19 века – личные вещи Левитана – мольберт, этюдник, ягдташ. Например, там такой важный образ есть символический – это дорога, символ пути. Он жил в еврейской среде. Да, осень на его картине поистине золотая — сколько радости и наслаждения дарит это золото осени. У прежних художников была одна задача: получше передать на полотне все эти вещи.
А Левитан создает такое ощущение, образ моря житейского. Первая поездка не впечатлила художника. Околица в лучах заходящего солнца, поле со стогами, силуэтно рисующимися в сумеречном свете уходящего дня, задворки деревни, еле освещенные дрожащим светом луны. Художнику 19 лет и он должен зарабатывать себе на жизнь.
Она рождает радость и утешение. Волга» (все в 1895 г. ), «Весна большая вода» (1897 г. ) и др. Говорили, что он не имеет иногда и ночлега». В Москве было холодно и тоскливо. Главное, пусть не запугивает вас слово пейзаж. Первая выставка, в которой участвовал Левитан, состоялась в 1877 году.
Какое чувство. В семнадцать лет Исаак Левитан оказался на улице, нищенствовал и скитался. Даже и стремления к этому не было у них. Золотой Плес» была изумительна. Известна такая Гоголевская фраза знаменитая из «Мертвых душ»: «Что пророчит сей необъятный простор. » На этот вопрос вообще-то сам Гоголь не ответил, между прочим, а вот Левитановская картина ответила.
Сокольники») не только не оплакивается, но благословляется. Вообще пейзаж «Владимирки» такой сумрачный – это пасмурное состояние природы, низкие облака и только одно такое место освещено солнцем – это вдали находится маленькая церковь, она на фоне желтого озимого поля. Первоначальное образование братья получили дома под его руководством. И какой же он пейзажист после этого.
Главное для него – эти чувства, а окружающий мир был только показателем их – не больше. А еще оно вдохновило Пушкина к его Русалке. В 1879 году он живет в подмосковной Салтыковке, ежедневно ездит в Москву на «чугунке» и упорно работает. И его усердие было вознаграждено. Его ученические работы «Вечер», «Солнечный день. На севере Италии», «Берег Средиземного моря», 1890 г. «ОзероКомо», 1894 г. ).
В Москве остановились на Солянке, в огромном доме. Отчаянная тоска потерявшейся души. Вообще само озеро небольшое, оно действительно очень красивое небольшое озеро с островками, которые на водной глади появляются. Говорили о его большомдаровании и о великой нужде. Родилась картина «Тихая обитель» – многоголовая церковь утопает в зелени в закатных лучах. Высокое вечернее небо закрывают огромные тучи-великаны.
Знакомство с творчеством Левитана необходимо начинать с раннего школьного возраста. Золотой Плес». Но уже теплые лучи весеннего солнца начинают согревать землю. Пейзаж – это вода, деревья, небо, море. На дворе март, но зима еще не отдает свою власть весне.
«Тусклое стекло» — преграда к встрече с Богом — очистилось. Ипотому, говоря о себе, Левитан утверждал: «. В лесу лежат огромные голубые сугробы. Это трепетная любовь к родине.
Может быть, Левитан изобразил в этом персонаже себя. Его дважды выдворяли из Москвы за неимение «права жительства». Тишина спускается на землю. Радость дня и грусть вечера словно переплетаются друг с другом.
«Осенний день» отмечен избытком чувств. И конечно еще об одной хотя бы картине, надо сказать. Левитан долго не мог писать светло и прозрачно.
Клубятся пасмурные облака, наполняя картину вольным дыханием, бодрящей свежестью. Таков примерно и жизненный путь человека: свобода, уныние, надежда. Он постепенно привыкал к большому городу, стал замечать, что Москва красива. В 13 лет он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его просторы говорят о первозданности природы. В конце июля 1900 года сердце Левитана остановилось.
Все донкихотство, хотя, как всякое донкихотство, оно и благородно, ну а дальше что. Плёс», «Вечер. Комната была тесной и темной, чадила керосиновая лампа. У самого края реки стоят монахи, провожающие посетителей храма.
Сердце у него не стучит, а дует. Участник международных выставокв Мюнхене (1896, 1898, 1899 гг. ), Всемирной Парижской выставки (1900 г. ). Руководитель пейзажного класса в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (с 1898 г. ). Там он наткнулся на старый монастырь. А в 1892 году он живет в деревне Городок близ Болдина Нижегородской железной дороги. Европейская известность приходит к Левитану 1897 году – его избирают членом мюнхенского «Сецессиона», на следующий год академиком живописи, приглашают руководить пейзажным классом в училище, которое когда-то сам закончил. Левитан много работает, но его недуг (тяжелое заболевание сердца) становится все сильнее. Дома сидеть не любил, а в семье его считали не вполне нормальным ребенком. Эти двое являли собой эталон дружбы, но и между ними однажды произошла ссора.
Художник Левитан, его биография и картины вызывают интерес у взрослых и детей. Например, «Свежий ветер. Древний город старых легенд. Его дед был раввином. Маленький Исаак не любил суеты. Чехова – ред. ). Художник Левитан, что смог сделать – он смог средствами европейской перспективной живописи передать суть русского «пространствопонимания». В природе на картинах Левитана стало просвечивать запредельное.
Грандиозность открывшегося как будто парализовала способности: «Может ли быть что-нибудь более трагичным, чем чувствовать бесконечную красоту окружающего, подмечать сокровенную тайну, видеть Бога во всем и не уметь, сознавая свое бессилие, выразить эти большие ощущения. » Перед лицом величественной природы думалось о главном — о смысле человеческого существования. Его тишина – особенно печальна. На разъезженной дороге образовались первые небольшие проталины. Жили в бедности.
Итак, 1888 год Левитан приезжает в маленький город Плес на Волге. Тучи как будто растекаются, окрашивая все безграничное пространство в серые тона. Золотой плёс», «Вечерний звон», «Тихая обитель») преображают скромный сюжет. Сумерки», «Летнийвечер», «Поздняя осень» и большое, давно задуманное полотно «Озеро. Степанова и С. П.
Эту грусть правильно истолковал Паустовский: «Он смотрел на природу глазами измученного народа». Его исключают из училища за неуплату за обучение. Через год художник отправился в Поволжье вновь, но уже вместе с Софьей Кувшинниковой.
Он создаеттончайшие лирические поэмы в красках «Сумерки», «Стога. В 1887 году Исаак Левитан отправился на Волгу. Выдавали денежные пособия, кисти и краски. Был Шишкин, был Боголюбов, был Айвазовский.
Крестьяне называют его гиблым местом и обходят стороной. Дома или своего угла у него не было. я не могу быть хоть немного счастлив, покоен, ну, словом, не понимаю себя вне живописи». Волга», «Золотая осень». Сегодня она уже открылась – эта выставка, выставка Левитана.
Талант, помноженный на упорство, помогли ему сразу войти в число лучших студентов училища. Оказывается, мир «хорош весьма» (Быт 1:31). Приобрел его картину «Осенний день. Она была создана на следующий год в 1893 году.
За неуплату его исключают из училища. Он пытается передать этот замечательный русский ландшафт, но ничего не получается. Он пишет «Вечер на Волге». «Март», «Березовая роща», «Золотая осень», «Последний снег» — и все же художника беспокоит, страшит смена времен года, череда лет — река времен. «Вечность, грозная вечность, в которой утонули поколения.
С детства страстно любил рисовать и в 12 лет поступил в Училище живописи и ваяния. Преподаватели старались помогать талантливому юноше. Его работы занимали первые места на конкурсах и приносили награды.