Пейзаж Эпохи Возрождения

10 самых известных картин эпохи Возрождения

Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Мария, подобно статуе, застыла в скорби. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. появляется еще одна скульптура Микеланджело — бюст Брута. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Холмистый ландшафт с рекой и опрятными домиками на заднем плане — романтический фон для основного изображения. Итальянский гуманизм называют «гражданским гуманизмом», а в Северном Возрождении получил развитие «религиозный гуманизм».

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Статуя огромных размеров (высота ее составляет 5, 5 м) выражает необыкновенно сильную волю человека, физическую мощь и красоту его тела. Иоанн и св. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи.

А как же иначе. Здесь мастер отходит от принятой и распространенной ранее манеры исполнения портрета. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Картины становятся реалистичными.

Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. Скульптору Донателло принадлежит возрождение жанра круглой статуи, не связанной с архитектурой.

Французская живопись эпохи Возрождения

Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. У Джорджоне чувственная радость мотива смягчена мечтательной созерцательностью, подчинена ясной, просветленно уравновешенной гармонии целостного взгляда на жизнь.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Целью художника эпохи Возрождения было подражание идеальной природе. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

Ведущими жанрами Северного Возрождения были пейзаж и портрет. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Изящными, почти бесплотными кажутся зрителю Мария и Иосиф. Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен.

Изобразительное искусство эпохи возрождения

Многие исследователи отождествляют модель с регентом Миланского собора Франкино Гаффурио. Образ человека в сознании Микеланджело подобен фигурам мифологических гигантских титанов. Нопроблема все еще нерешена полностью, ведь допоявления качественной оптики, которая нужна для использования камеры-обскуры, оставалось 100лет, аразмер проекции, получаемой спомощью зеркала, очень мал.

Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. ».

Необходимо заметить, что фигуры Микеланджело здесь разномасштабны. Такое многообразие не создает, однако, впечатления излишества и хаоса. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме).

Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию. Но это человек особой, могучей, героической породы.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Эти композиции являются вариантами одного произведения. Возможно, здесь более, чем где-либо, проявился талант скульптора, сумевшего тонко передать каждую линию движения человеческой фигуры. Раннее Возрождение представлено творчеством Брунеллески, Мазаччо, Донателло.

Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид», а как архитектор став проектировщиком и руководителем строительства основной части здания собора Св. «Страшный суд» попал в Гданьск.

Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении. В конце XVI в. кризис усиливается. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Одним из крупнейших представителей французского Возрождения был работавший в Провансе художник Ангерран Шаронтон, писавший монументальные и сложные по композиционному построению полотна, в которых, несмотря на религиозную тематику, ярко выразился интерес к человеку и окружающей его действительности («Мадонна милосердия», «Коронование Марии», 1453). Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета.

Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Всего насчитывается 52 картины. Тициан, унаследовал лиризм Джорджоне, соединил его со здоровой чувственностью и активным восприятием бытия. В Бургундии творили знаменитые нидерландские мастера (художники братья ван Эйк, скульптор Слютер), вот таким образом в этой провинции в искусстве французских мастеров заметно влияние нидерландского Возрождения, в то время как в других провинциях, например в Провансе, усилилось влияние итальянского Ренессанса. Народный, светский характер живописи, блестящее мастерство художника прославили его имя не только в Италии, но и за ее пределами.

В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. Рядом со скульптурами герцогов, которые не имели внешнего сходства со своими прототипами, были помещены аллегорические фигуры: «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь». Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени.

Образ природы в эпоху Возрождения

Так в игре драпировок статуй 5 – 4 века до н. э. был выявлен ритм, контрастно оттеняющий ясную, упруго закругленную пластику самого тела. Трагические ноты приобретают более пронзительное звучание еще и оттого, что у мастера нет здесь цельного, монолитного образа коллектива людей (как то будет представлено на полотнах художников Позднего Возрождения), каждый из них живет своей жизнью. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. метров.

Мать и младенец находятся в своем собственном мире, оторванном от земной суеты. Появляется интерес к античным образам. Картина наполнена глубоким трагизмом, она выражает торжество духа, духовного благородства над физической силой.

Художественная культура эпохи Возрождения

Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Основным его жанром были фресковые росписи. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. В отличие от предшественников (Донателло и Верроккьо), Микеланджело изобразил молодого героя только готовящимся к бою. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело.

И, видимо, не случайно, так как итальянское Возрождение уже завершилось. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

Анализ картин эпохи Возрождения

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величественные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» и «Джоконда». Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

На всех полотнах изображена Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. Она не занята ребенком (как Мадонна Леонардо да Винчи) и не погружена в себя (как героини ранних произведений мастера). Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Создание полотна относится к периоду с 1515 по 1520 г. В образе молодого человека представлено целое поколение людей того времени — эпохи Возрождения. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Она — символ божественного расположения и благоволения к Марии и Иосифу. Однако ради спасения людей мать готова принести его в жертву. Впоследствии ими был украшен грот в садах Боболи, находящихся во Флоренции.

В городских пейзажах эпохи Возрождения особый свет, создающий тяжёлые

Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Этой мысли соответствуют и слова Меркурия: О, Асклепий, великое чудо есть человек. В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира.

период творческого расцвета. Картина необычна тем, что действие Страстей Господних происходит не в Иерусалиме, как это было на самом деле, а в городской среде нидерландского города Брюгге. С правой стороны фрески размещен Юлий II, возлежащий на носилках. Архитектура, скульптура и живопись существуют в гармонии и дополняют друг друга.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256-1321). В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Одни из них утратили небо, другие – землю. Элементы античного ордера были переосмыслены им как декорация. Одна из лучших работ Перреаля -- очаровательная и поэтичная «Девушка с цветком». Габриели).

Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Развитие получил также бытовой жанр, прежде всего в Нидерландах (Питер Брейгель Старший). Но это потом. Достаточно сказать, что по решению одного из яростных поклонников контрреформ, Павла IV Караффы, в композицию «Страшного суда» знаменитого живописца были внесены изменения.

1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Его палитра неисчерпаемо богата. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. «Портрет музыканта» — единственный мужской портрет среди шедевров Леонардо да Винчи.

Товит – израильтянин. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. Художники итальянского и Северного Возрождения по-разному понимали красоту. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455).

О, высшая щедрость Бога-отца. Обращаясь к религиозной тематике, он наделял святых человеческими страстями, воспевал прекрасное и трагическое («Видение Савла», «Мученическая смерть св. Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. XIII века.

Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Несмотря на множество символов, картина отличается необычайной четкостью образов и ясностью сообщаемой автором мысли. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Здесь показан новый художественный конфликт: человек и окружающий его мир. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем. Мазаччо в возрасте около 25 лет приступил к росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции.

Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов. В настоящее время картина хранится в галерее Брера в Милане.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. Развитию искусства немало способствовало то, что в больших городах скопились быстро нажитые богатства. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Ни Данте, ни Петрарка нс смели, нс умели назвать себя творцами. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Во фреске тесно сплавлены черты позднеренессансного стиля и новые идеи Понтормо. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Она как бы говорит: «Все старания человека познать мир совершенно напрасны и тщетны».

Фламандские художники эпохи Возрождения

Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли. Завершенность композиции передана не только фигурами главных персонажей, но и самой формой картины — тондо (круглая), что вовсе не ограничивает свободу образов. Моделью при написании образа Эвклида был архитектор Браманте. Фигуры размещены на фоне сказочно красивого пейзажа.

Все это значительно, но не главное, что заслуживает наибольшего восхищения. В творчестве Микеланджело уже можно заметить трагическое разрушение гармонии (прежде всего вследствие используемой им «диагональной» композиции). Его центром стали Венеция и Рим. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Кризис охватил и искусство.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

При жизни Тициан получил признание в Европе. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Леонардо работал над этим произведением 16 лет.

Идея расписать трапезную возникла после перестройки алтарной части монастырской церкви, превратив ее в усыпальницу правителя Милана Лодовико Моро и его рода. Петра в Риме, до сих пор остающегося самым крупным католическим храмом в мире.

В итальянском Возрождении ведущее место занимала эстетика, в северном — этика. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Великим живописцем раннего Возрождения был Мазаччо (1401 – 1428 гг. ) – художник, в картинах которого лаконичность, энергичность развития действия, выразительность мимики и движений оппонировали прежнему неторопливому многословию изобиловавшему вставными эпизодами рассказа. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». Общая площадь фрески 600 кв.

Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Италия сказала практически все, что могла сказать. Ярким примером изменения художественного метода автора является картина «Портрет Ипполито Риминальди», созданная в конце 1540-х гг. Жанекен, К. Лежён). Младенец ест черный виноград – символ причастия. Караваджизм породил два популярных жанра: натюрморт и сцены из народной жизни, ставших особенно популярными в Европе. Но мне хотелось бы, чтобы художник был хорошим человеком и обученным полезным наукам иначе он всего этого не сумеет должным образом охватить. Однако ясная пластика формы, тяга к монументальной значимости образа человека при всей естественной жизненности его трактовки – например, Моление о чаше – определяют решающее отличие Беллини именно как мастера итальянского Ренессанса с его героическим гуманизмом от художников северного Возрождения, хотя в самый ранний период своего творчества художник обращался к северянам, точнее к нидерландцам, в поисках иногда подчеркнуто резкой психологической и повествовательной характерности образа (Пьета из Бергамо, ок.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Его главным достижением стало введение в практику живописи приема светотени.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

Гиберти выиграл конкурс. В немецком портрете художник стремился передать эмоциональную выразительность образа. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Центральная фигура композиции — Мария, показанная молодой, полной земной красоты и силы женщиной.

Фигура главной героини отделена от второстепенных (но не менее значимых) персонажей пространственными паузами: от толпы любопытных и священников ее отделяют ступени лестницы. Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы. Поиски Джотто в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали его искусство целым этапом в эпохе Возрождения.

От знатных жителей города постоянно поступало множество заказов на выполнение картин и скульптур. Так, фреска «Диспута» показывает богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость, Умеренность и Сила» — правосудие. Тинторетто работал непрерывно, напряженно и самозабвенно, нередко бесплатно.

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306). Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Во второй половине 16в. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Еще по теме Образ природы в эпоху Возрождения

Поиски средств художественного выражения характеризовали также литературу, театр и музыку. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека).

Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. Почему же мы не восхищаемся в большей степени ангелами и прекрасными небесными хорами. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Одним из них является знаменитый «Гентский алтарь» (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле св. Это вполне реальные человеческие эмоции. Используя мозаичную технику, можно было все же и в эпоху Возрождения добиться результатов, относительно удовлетворяющих эстетические запросы времени. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

Перелом же к позднему Возрождению наметился в Венеции несколько позже, чем в Риме и во Флоренции, а именно к середине 40-х годов 16 века. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Особый интерес представляет здесь композиционное построение. На ней есть следы от всех Его ран. Г. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Это течение получило название Северное Возрождение. Как скульптура здесь представляется без архитектуры, так и архитектура не существует без скульптуры.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

От него требуется передать черты человека и (в меньшей степени) природы в их естественном (реалистическом) виде. Каждый из надгробий является неразрывной частью не только стены, к которой он прилегает, но и всего ансамбля капеллы. 4. Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия).

Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии). Здесь Рафаэль знакомится с трудами Микеланджело и Леонардо да Винчи. Так, голова и тело Христа заимствованы со скульптуры Микеланджело «Пьета» (1498-1501), а образ женщины, поддерживающей Марию, — с полотна того же мастера «Мадонна Дони».

Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Она представляет собой художественную иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Вместе с тем холодное режущее лезвие меча, неожиданная жестокость мотива – нежной нагой ступни, попирающей мертвую голову Олоферна, – вносят ощущение смутной тревоги и беспокойства в эту, казалось бы, гармоническую, почти идиллическую по настроению картину. У третьей стены, напротив алтаря, стоит статуя Мадонны.

Эту скульптуру можно считать гимном герою, человеческой силе и красоте. И потому некоторая схематичность изображения первых становится едва заметной. Это знаменитое полотно «Положение во гроб». В течение 1480-х годов Джованни Беллини осуществляет решительный шаг вперед в своем творчестве и становится одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана). Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто.

Мадонна здесь обращается прямо к зрителю. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. 3.

Несколько лет при королевском дворе работали Леонардо да Винчи и Андреа дель Сарто. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. 3.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Тициан в названных выше композициях как бы утверждает идею: все, что происходит в природе, вызвано действиями человека. В XIV—XVI вв. Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. Это ощущение создается благодаря тому, что мастер тонко и точно передает пластику движений человеческого тела. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём.

Это период усиления феодальной реакции. Изысканный, утонченный колорит его становится менее насыщенным. Они, равно как и вся композиция в целом, показаны в динамике.

Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. в европейской культуре складывается новая модель. Картины и фрески служили украшением для церковных стен, потолков, алтарей, дверных проемов и прочих элементов. Герои Тициана приземлены, полновесны, чувственны, в них в большой степени присутствует языческое начало. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Темные краски наряда ярче высвечивают и оттеняют белизну ее лица. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Именно тогда в Европе возникло книгопечатание. Лики на иконах приобретают человеческий вид, а пейзаж, как жанр в живописи, занимает отдельную нишу. Однако именно «Пьета» увековечила славу автора.

Он писал натюрморты, большие полотна на сложные темы, сцены из повседневной жизни («Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик» и др. ). ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Образы Микеланджело более глубоки и психологичны.

Искусство эпохи Возрождения признавалось главным видом духовной творческой деятельности. Несмотря на некоторую угловатость и жесткость изображенных драпировок, кисть Леонардо да Винчи узнать достаточно легко по плавным, мягким переходам оттенков используемых красок и светотеневым сочетаниям. В конце 16в. Урсулы», «Битва при Заре»). Новым этапом развития мастерства художника в создании многофигурных композиций стало полотно под названием «Введение во храм», датированное 1534-1538 гг. Но, в отличие от Леонардо, глубокий лиризм искусства которого носит весьма скрытый и как бы подчиненный пафосу рационального интеллектуализма характер, у Джорджоне лирическое начало в своем ясном согласии с рациональным началом дает себя чувствовать более непосредственно и с большей силой. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. С тех пор картина носит два названия: «Мадонна с цветком» (авторское) и «Мадонна Бенуа» (по фамилии последней владелицы). Петра-мученика») оказываются своеобразными выразителями чувств и страстей человека. Брунеллески в начале 1420-х г. г. Это герои, наделенные незаурядным умом и большой силой духа.

Фрески композиции являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Если возможно, да минует Меня чаша сия".

Он прославился также как ученый и инженер. Не менее выразителен и образ ангела, принесшего Мадонне благую весть. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Однако это никак не повлияло на выразительность образов. Они положены крупными пятнами и создают мистическое освещение.

Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск. Появляются его полотна «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница». Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета.

Все перечисленные черты сближают его с итальянским, но присутствие трагичной нотки в полотнах является значимым отличием. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Художника занимают мотивы мученичества святых («Мученичество св. Однако эта фреска не отличается силой выражения творческого замысла художника. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. 1. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине.

Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция.

Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка выдающееся явление в мировой живописи. В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет. Культура Венеции, этого окна Италии и Центральной Европы, прорубленного в восточные страны, была тесно связана с пышным величием и торжественной роскошью имперской византийской культуры, а отчасти и утонченной декоративной культурой арабского мира.

Здесь больше динамики, силы, энергии. Здесь Микеланджело вновь обращается к созданию образа титанического человека-героя. Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
• Северное Возрождение в живописи

Слева и справа от нее — скульптуры, олицетворяющие образы святых Косьмы и Дамиана. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. В противовес церковным, начали создаваться светские культурные центры.

С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Героями – как правило, святые, очень часто – дева Мария в окружении ангелов. Вся поверхность потолка для росписи была поделена на несколько частей. Тицианом было создано первое произведение драматического характера. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

1. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
2. Портал о живописи и росписи интерьера
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Художественная культура периода Ренессанса
5. Интернациональная (придворная) готика
6. Высокое Возрождение или Золотой век
7. Яркие представители раннего Возрождения
8. Французское Северное Возрождение
9. Немецкое и голландское Северное Возрождение

Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Образ Евы стал символом невинной любви или даже, в более широком смысле, символом самой Девы Марии. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинтореттои Эль Греко). Сразу над парапетом видно небо.

Религиозная идеология Средневековья постепенно оттесняется на задний план гуманистическим мировоззрением. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Последняя представляет собой небольшое сооружение с высокими стенами, увенчанное куполом в верхней части.

Кроме того, Рафаэль в это время был назначен главным архитектором собора Св. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями, преобладают чистые цвета. Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Мастер ценит естественное, даже поверхность стены, на которой пишет, превращая ее плоскость в опору для своих величаво-строгих композиций. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Пространства картин заполнили реальные тосканские пейзажи, зеленые холмы и оливковые рощи, виноградники и леса. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

1. Архитектура раннего Возрождения
2. Расцвет художественной культуры и искусства
3. Художники Северного Возрождения
4. Сегодня вас так же интересовали вопросы
5. Форма заказа оцифровки (векторизации)

М. : Стройиздат, 1986. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Восставшие одержали несколько блестящих побед. Слава о нем вышла за пределы Франции и распространилась в Англии, Германии, Италии. С торжеством монотеизма слово Создатель стало званием божества и писалось с большой буквы.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Представленные на полотнах картины природы (переданный темными, мрачными красками закат в «Положении во гроб» и гнущиеся под сильными порывами ветра деревья в «Убиении св. Более всего Рафаэль известен как создатель нежных образов мадонн.

1. Мастерская чертежника – весь сайт
2. Получайте новые статьи блога на ваш -
3. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
4. Высокая живопись Ренессанса в Венеции

Так, Микеланджело Буонаротти был живописцем, скульптором, архитектором и поэтом. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини.

Она как провидица знает все, что случится с ее ребенком. Однако папа умер в 1534 году. Скульптор и архитектор Брунеллески реабилитировал светскую архитектуру. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Декор для залов был оформлен росписью и мозаикой из искусственного мрамора.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Выведенные на первый план образы размещены в композиции уместно и логично. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»).

Наиболее полно творческая идея показать гармоничного человека, прекрасного и душой и телом, была воплощена в портретных работах Тициана. По об этом лучше было молчать — культура не была готова спокойно отнестись к такой ереси. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
8. : музыка, которую можно увидеть

Однако говорить о том, что образы барокко (человек, увлекаемый вперед не внутренними порывами, а внешними силами) сходны с героями Микеланджело, прославляющими гуманизм, волю и внутреннюю силу человека, было бы неверно. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Исчезает прежняя слабость пленника, наливаются силой его мышцы, гордо поднимается голова. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики.

Большую роль в культурной жизни Франции начинает играть светское искусство. Это направление было тесно граничит с архитектурой. Луврская картина построена несколько сложнее, чем более ранний ее вариант. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Образ Христа здесь так же, как и в картине «Динарий кесаря» интерпретирован. Грязные и засоренные части нижнего мира наполнил разнородной массой животных. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны.

3. Все чаще предметом изображения становилось обнаженное тело.

Художники конца XIII – начала XIV вв. В углах каждой такой сцены расположены фигуры обнаженных юношей.

Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Именно Венеции принадлежит заслуга открытия чистого живописного начала или живописности в ее чистом виде. Подобное расположение фигур тем не менее не приводит к появлению статичности образов.

Такой эффект создается за счет сгущения теней и высвечивания отдельных мест в композиции. Караваджо открывал новую страницу в истории искусства. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений.

5. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. В портрете такая техника (слияние человеческой фигуры и масштабного природного ландшафта) становится способом выражения философской идеи: мир человека так же огромен, масштабен и разнообразен, как и мир окружающей нас природы.

Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице.

И вот начали готовить крест. Флорентийский живопись середины столетия сравнительно с предыдущим периодом более спокойна, но менее серьезна. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер.

Даже святых художники изображали живыми людьми, не лишенными земных эмоций. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению. Здесь работали такие великие мастера, как Антонелло да Мессина, А. Мантенья, Джованни Беллини и многие другие. А если его не удовлетворит судьба ни одного из творений, то пусть возвратится к центру своего единообразия и, став единым с Богом-духом, пусть превосходит всех в уединенной мгле Отца, который стоит над всем. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Бавона в Генте. Мария изображена здесь молодой женщиной с сильным характером, энергичной и уверенной. В «Диспуте» Рафаэль предстает как непревзойденный мастер композиции. Однако благодаря включению в картину фигуры торговки яйцами, размещенной на переднем плане, снижается излишняя пафосность произведения и усиливается впечатление реалистичности и естественности описываемой художником ситуации.

Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Эпоха Возрождения стала знаменательным этапом в развитии французской культуры. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

В основе мировоззрения новой культурной модели — гуманизм, основанный на антропоцентризме. В эпоху Возрождения изменился статус художника. Даже в тех случаях, когда на них не лежит отпечаток таланта или гения, нас неизменно восхищает добротное мастерство.

Паднебесную сферу украсил разумом, небесные тела оживил вечными душами. Лицо Моны Лизы передает так много самых-тонких оттенков мыслей, чувств, эмоций, однозначно охарактеризовать этот образ невозможно. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. По сравнению с образами на фрески «Диспута», фигуры «Афинской школы» намного крупнее и монументальнее. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения.

Он становится лицом, узнаваемым и уважаемым в обществе. Это событие положило начало эпохе угасания. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны.

Часто мастерство художника передавалось из поколения в поколение, так было в семье венецианских живописцев Беллини5. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Общая композиция необычайно выразительна и патетична, что составляет отличительную особенность творчества молодого скульптора. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой.

В настоящее время статуи хранятся во Флорентийской академии. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. При дворе герцога Бургундского работают уже упоминавшиеся выше талантливые художники -- братья Лимбург.

Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. В философии и общественном сознании сформировались и стали преобладать идеи гуманизма.

Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Фигура Моисея — это воплощение лидера, вождя, человека с необыкновенно сильной волей.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Однако их чувства — не творческий вымысел художника. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Яркий пример этого — расположенная на переднем плане композиции фигура мальчика, ломающего жезл о колено. Эта Мария, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет беседу с ним.

Одной из основных характеристик искусства Возрождения является подражание природе. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Хотя картины Шаронтона отличались декоративностью (утонченные линии, соединяющиеся в причудливый орнамент, симметричность композиции), но важное место в них занимали детально выписанные бытовые сцены, пейзаж, человеческие фигуры.

Отдельные элементы образов композиции являются повторами знаменитых живописцев. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо.

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Они живы, объемны, гармонично вплетаются в общую композицию.

Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников — братьев ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена.

Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. Гентский алтарь, выполненный братьями ван Эйк, в своем образном строе соединяет строгое религиозное чувство с радостным и поэтическим восприятием земной красоты идеальные образы с портретами реальных людей, сложную символику с простыми человеческими эмоциями. Через Венецию прошел Велас- кес.

Колорит отличается необыкновенной легкостью, воздушностью. В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

Пилат боялся беспорядков в городе. Высокое Возрождение относят к 1500-1527 год. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Все это при взгляде на картину создает ощущение чистоты и нежности.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин. Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию. В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Расписанная им в 1427-1428 г. г. В течение всего времени работы Микеланджело над фреской постепенно менялся художественный метод мастера. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Это была эра титанов Возрождения, подарившая мировой культуре творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. В результате множества поражений Франции в ходе Столетней войны с Англией, длившейся с 1337 по 1453 г., в стране царила феодальная анархия.

В 1462 году при поддержке Козимо Медичи Старшего во Флоренции была основана Платоновская академия в Кареджи. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Франциск», «Апостолы Петр и Павел»). В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске.

Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Период, так называемого, «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Повышается его общественный статус и престиж. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы».

Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. Одним из первых произведений подобного характера является «Портрет молодого человека с перчаткой». Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

Это и закономерно. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

По сравнению с фигурами «Мадонны Конестабиле» образы в «Мадонне Альбе» намного сложнее. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Юдифь – формально композиция на библейскую тему. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина).

Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». Здесь же, во Флоренции, Рафаэль пишет цикл картин, посвященных Мадонне. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой.

Их значимость определяется не только и не столько местом в композиции (они занимают центральное место), сколько выражением лица и особой пластикой тел: поистине царственной осанкой и походкой обладают эти фигуры. Неслучайно дама держит на руках горностая. Эту картину отличает необычайно радостное настроение. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Таинство свершается под ясным светло-голубым небом. Он — господин и правитель мира (в том числе и природы). Она была достигнута точным и тонким гармоническим сопоставлением сдержанно холодных и умеренно теплых тонов.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Однако фигуры выписаны здесь полностью, что не было характерно для круглых полотен. В своих произведениях художники отображали окружающий мир, опираясь на научные достижения, они разрабатывали основы линейной перспективы изучали анатомию человека и законы освещения.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Все фигуры представлены, живы, подвижны, ярки. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Фигуры были идеализированы (святым не положено иметь плоть и кровь), чувства героев – схематичны: раскаяние, смирение, религиозное умиление, религиозный страх композиция была плоской и не имела второго плана, высокий пафос сюжета подчеркивался ровным золотым фоном. Ты же, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ по своему решению, во власть которого я тебя предоставляю.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Стихийный характер картины со всей полнотой соответствует задаче художника — показать затерявшегося в общей массе человека. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

Талант его постоянно развивался. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Верхнюю часть каждой фрески венчает аллегорическое изображение фигуры, олицетворяющей отдельный вид деятельности. Глубокие складки плаща позволяют художнику играть со светотенью, что тоже создает особенный зрительный эффект. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж).

Позднее он обратился к библейской тематике. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Он отличался праведностью. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом.

Глядя на картину, с уверенностью можно говорить о том, что художник достиг совершенства в создании человеческого образа. Иллюстрацией к вышесказанному может послужить «Скованный пленник». В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Исследователи предполагают, что именно для гробницы Медичи были изготовлены также статуи «Аполлон» (другое название — «Давид») и «Скорчившийся мальчик». Искусство становится более регламентированным, придворным.

В его глазах как бы заключен весь мир, он как пророк вещает нам судьбу человечества и свою собственную. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста. В 1520-е гг. Венецианские художники первыми показали возможность отделения живописности от предметов и формы, возможность решения проблем живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность рассматривать живописное как самоцель. Колорит строится на чистых, диссонирующих между собой красках. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Иоанна собора св. Он первым решился на разрыв с иконографическими византийскими традициями. Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы. Здесь он работает над созданием гробницы Папы Юлия II. Здесь, равно как и в другой картине Тициана — «Убиение св. Эпоха Возрождения объединила их. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). Главными образами фрески являются Платон и Аристотель.

Другим не менее известным произведением Рафаэля, также относящимся к раннему периоду его творчества, является созданное в 1504 г. полотно под названием «Обручение Марии». Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона.

Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. Многие искусствоведы не считают данное произведение Рафаэля оригинальным, раскрывающим его самобытный талант и особенности художественно-изобразительного метода. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-1512).

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале – Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе. Центральное место занимают девять сцен изображающих сотворение мира, а также жизнь первых людей.

Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Картины этого периода проникнуты некоторой долей мистицизма («Введение Марии во храм», росписи в здании братства св. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. создал две картины с видами Флоренции, которые восхищали его современников иллюзорной точностью, но разглядывать их можно было только с помощью хитроумной системы зеркал и окошек.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Они объемны и легки. В конце 1530-х гг. Однако он лишен идеализации и не наделен гиперболическими чертами. Фигуры на картине необычайно лиричны и вместе с тем естественны.

Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Дела, подумал Хокни, ктому моменту уже бившийся над проблемой вместе сфизиком Чарльзом Фалко.

Изображение последних, кстати, можно считать своеобразным шагом назад в творчестве мастера: подробная детализация элементов композиции (в данном случае складки платья и капюшона) является характерной чертой искусства Предренессанса. Его картины обладают высоким реализмом. Высшие духи либо сначала, либо немного спустя становятся тем, чем будут в вечном бессмертии. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Однако по мере дальнейшего движения вокруг скульптуры образ существенно меняется. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров. Великая Мать-Природа подчиняется здесь Властелину-Человеку. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»). Ты можешь переродиться в низшие, неразумные существа, но можешь переродиться по велению своей души и в высшие божественные. произведения.

Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали. Однако это не совсем так или, вернее, не только так. У художника отсутствуют изображения большой пространственной глубины.

Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. Петра», «Мадонна со змеей» и др. ), вызвав осуждение церковников.

Так же сильны и движения младенца. Здесь работало несколько поколений художников — от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли. Масляная живопись получила особенно широкое и богатое развитие в Венеции, однако, не только потому, что она представлялась наиболее удобной для замены фрески иной приспособленной к влажному климату живописной техникой, но и потому, что стремление к передаче образа человека в тесной связи с окружающей его природной средой интерес к реалистическому воплощению тонального и колористического богатства зримого мира можно было раскрывать с особой полнотой и гибкостью именно в технике масляной живописи. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала».

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Глаза женщины отражают необыкновенный ум, энергию, проницательность. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Значение Веронезе огромно. В портрете воплощена идея гармонии человеческого духа и тела. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

Все его чувства и страсти оказываются подавленными средой. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

Вернувшись на Родину, Джентиле Беллини создал серию картин Чудеса Венеции для Скуола ди Санта-Кроче и его более знаменитого брата Джованни Беллини, одного из самых значимых живописцев высокого Возрождения Северной Италии218. 1450). В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Той же серьезностью наделен и образ младенца Христа. Даже более того, втевремена такие зеркала делались таким образом— бралась стеклянная сфера иеедно покрывалось серебром, затем все, кроме дна, отсекалось. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Образы буквально переполнены счастьем.

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворённость, скульптурную женственность и нежную хрупкость изысканность линейную точность и эмоциональность изменчивость. Четвертая и последняя, фреска в Станце дЭлиодоро, впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнена по эскизам Рафаэля его учениками, Джулио Романо и Франческо Пенни. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Сущность его наиболее полно раскрывается в сравнении с Давидом. В 1507 г., желая сравниться с лучшими мастерами флорентийской школы ими были Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль создает достаточно крупное полотно, получившее название «Положение во гроб». Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Здесь Микеланджело как бы возвращается к изображению идеального человека с высокими духовными и интеллектуальными качествами.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Кажется, еще мгновение — и путы будут разорваны. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Он объединил в себе художественный и научный гений.

В раскрытии образа Мадонны Рафаэль отошел далеко от художников Возрождения. В эпоху Дученто (XIII в. ) в Италии вместо литературного языка средневековья – латинского – постепенно формируется народный язык – итальянский. Теперь художник самостоятелен в своих творческих поисках, он становится автором своего творения.

«. Обе фигуры поражают анатомической точостью изображения и почти скульптурным ощущением объема. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

Фреска Афинская школа посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

В этой мастерской Микеланджело работал вместе с Анджело Полициано и Пико делла Мирандола, которые в значительной степени повлияли на становление художественного метода юного живописца. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело – великий скульптор, художник, архитектор и поэт.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа. Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ».

Картина выполнена в форме тондо. Итак, работы по сооружению капеллы Медичи возобновились. Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Но величествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры.

Сюжеты для фресок почерпнуты художником из библейских легенд и т. н. гротесков (живопись, обнаруженная на древнегреческих гробницах — гротах). Мадонна написана на фоне замечательного пейзажа с деревьями, холмами и озером. Он был также мастером портрета. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Портрет действительно сложен и многогранен, гармония и завершенность образа достигаются путем слияния воедино нескольких элементов: выражения лица, поворота головы, положения рук. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Миланцы радушно встретили Леонардо. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части.

Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Созданные им образы одухотворены и поэтичны. В первом из них, хранящемся в Лувре. На полотне события изображены в перспективе. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции.

Среди всех фресок особого внимания заслуживает, пожалуй, лишь одна — «Пожар в Борго». Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов.

С. 5). Леонардо да Винчи был наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека» Возрождения. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Здесь все фигуры представлены ближе, масштабнее и к тому же линии, образующие их, оказываются более заметными, даже тяжелыми, более заостренными.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка).

Рокко). Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Сохранился ряд его портретных работ, среди которых портрет Марии Тюдор (1514), Людовика XII, Карла VIII. Но подражание не поверхностное, а точное, возможное только при помощи научных знаний.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Но что бы там ни было, выслушайте, отцы и снисходительно простите мне эту речь. Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Вместе с тем значение этой поздней работы Джорджоне не только в ее, так сказать, подготовительной роли, а в том, что в ней еще раз раскрывается, никем уже не повторенное в дальнейшем, своеобразное обаяние его творческой личности. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный Суд». Наибольшее место в творчестве Понтормо занимают глубоко трагические образы, выразившиеся прежде всего в его церковных росписях и картинах, В созданном в 1525-1528 годах «Положении во гроб» для церкви Санта Феличита во Флоренции все новые художественные идеи, которые мы заметили во фреске Поджо-а-Кайяно, достигают своего полного развития. Весь опыт, все поиски предшественников сжаты у великих мастеров Чинквеченто в грандиозном обобщении. Действие разворачивается на фантастическом нейтральном фоне.

Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Хокни распирало любопытство. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Проторенессанс в живописи связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Образы, созданные Рафаэлем, не схемы, это живые люди во всем многообразии их чувств.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Следуя по пути все усиливающейся драматизации образов, созданных мастерами Высокого Возрождения, но при этом оставаясь верным своим, уже сложившимся методам художественного изображения, Рафаэль приходит к противоречиям стиля. В картине очень много символики: сухое дерево со стервятником предвещает смерть, а ветка с зазеленевшим побегом указывает на скорое воскрешение смиренные кролики, сидящие на дороге, по которой пройдет отряд римских воинов, чтобы взять Христа под стражу, говорят о кротости человека перед лицом неминуемой смерти. В более поздней, относящейся к 1518 г., работе Тициана «Ассунта» (или «Вознесение Марии») нет той спокойной созерцательности и умиротворенности, которая звучит в произведении «Любовь земная и небесная». В рельефе «Битва кентавров» уже нет следов постороннего влияния.

Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (ок. Папа Римский посчитал непристойными обнаженные фигуры изображенных на фреске людей.

Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне) и драматизм исторических событий. Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. В некоторых произведениях последних лет появляются настроения смутной тревоги, скорби и драматизма, вообще не характерные для мироощущения мастера.

Это уже не абстрактные, поражающие своей внешней красотой фигуры, а вполне реальные люди. Большое распространение получила скульптура. Невероятно и удивительно. Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – философии, науке и искусстве. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Позднее полотно перешло по наследству от отца к дочери, М. А. Сапожниковой (по мужу — Бенуа), у которой ее и выкупил император. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве – распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). В 1422 году влиятельный государственный деятель Италии Феличе Бранкаччи дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы.

На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Главные персонажи оказываются как бы выхваченными лучами света из ночного мрака. Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»).

жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Аэто говорит очем. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др.

В это же время Боттичелли во Флоренции создает свои лучшие работы. И вот опять перед нами жалкий пленник, смирившийся со своей участью. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари.

Свои сюжеты Тинторетто черпал главным образом в античной мифологии («Вакх», «Спасение Арсинои», «Ариадна», «Венера и Вулкан», «Происхождение Млечного Пути», «Меркурий и три грации» и др. ). Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

На портрете изображен молодой мужчина, лицо которого, окаймленное небольшой бородкой, выражает глубокую внутреннюю борьбу чувств и эмоций. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо.

Этот период искусства связан с появлением в Ватикане нового папы Юлия II. Его Мадонна — воплощение всепрощающей, безмятежной материнской любви.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Маврикия»), тема «святого семейства» («Святое семейство»), сюжеты из жизни Иисуса Христа («Несение креста», «Моление о чаше»). В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Во Флоренции Леонардо прожил недолго. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение.

Именно здесь его мраморный «Давид». Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. В 1530-е гг. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии.

Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Его искусство эволюционирует от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру «счастливого христианства» флорентийских и римских произведений. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Ранние ее обладатели остались неизвестными.

Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Их позднее объединили в цикл под общим названием «Библия Рафаэля». Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе.

В 1505 г. Микеланджело возвращается в Рим. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Почти сразу же по приезде в Рим, в 1509 г., Рафаэль, продолжая тему Мадонны, пишет полотно «Мадонна Альба». Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

Той же одухотворенностью наполнены и образы, созданные в алтарной композиции «Мадонна Пезаро», написанной в период с 1519 по 1526 г. Эти герои — не схемы и не абстракции. Франциска, видимо, членами его мастерской. Несмотря на всю драматичность сюжета, в общей композиции заключена глубокая внутренняя гармония. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты.

Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Причем конфликт этот решается не в пользу человека. Образы Рафаэля необычайно лиричны, мягки и нежны. Его картина «Смерть Олоферна», написанная в 1472 – 1473 гг., – изображение момента, когда уже всё свершилось и Юдифь покинула шатёр, унося отрубленную голову царя.

Особый интерес с этой точки зрения представляет Станца делла Сеньятура (комната подписей). Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Уже все было завершено все было распределено но высшим, средним и низшим сферам. и Дж. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). В основе двух самых прославленных картин Боттичелли лежат образы мифологии и поэзии – это «Весна» и «Рождение Венеры» (1480-е гг. ).

Статуя «Моисей», в отличие от «Пленников», несколько более сдержанна по характеру, но не менее выразительна. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Одной из самых выразительных картин Тициана признана «Пьета» (или «Оплакивание Христа»), написанная около 1576 г. Фигуры охваченных горем женщин изображены здесь на фоне каменной ниши и мрачного пейзажа. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. С особой силой освободительное движение разгорелось в тот момент, когда английские войска, захватившие север Франции, направились к Орлеану. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. В руках великих живописцев она стала Могучим художественным средством, помогла расширить круг явлений, подлежащих художественному воплощению, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. С 1519 г. Микеланджело работает над созданием еще четырех статуй пленников. Давид увенчан лавровым венком победителя. Яркими примерами иллюстрирующими этот период творчества Рафаэля, являются «Несение креста» (1517), цикл «Святые семейства» (примерно 1518), алтарная композиция «Преображение». 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование.

«Мадонна с щегленком» и «Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками. В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси.

Одно из них состоит в том. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Здесь очень точно и тонко переданы движения, пластика человеческого тела. Однако этого не происходит. Они представлены здесь как символы быстротечности земного времени и жизни человека. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

Игра света и тени задает особый интимный тон всей композиции. Одним из крупнейших живописцев Венеции был Якопо Робусти, по прозвищу Тинторетто (1518--1594), создавший свой художественный стиль, Его сложные композиции с обилием фигур и действием больших масс, находящихся в стремительном движении, полны динамизма и экспрессия («Процессия св. Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы.

Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими». Наступила очередь североевропейского Возрождения. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. Джорджоне, подобно Леонардо да Винчи, раскрывает утонченную гармонию духовно богатого и физически абсолютного человека. Живопись насыщена неповторимым стилем.

Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность. Установлено, что они были сделаны учениками великого мастера. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. В искусстве Северного Возрождения пейзажу отводится особое место. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Своеобразным гимном человеческой красоте и сильному человеческому чувству является композиция «Вакх и Ариадна» (из цикла «Вакханалии», 1523). Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В начале эпохи Возрождения традиция начала меняться, так как художники стали создавать произведения, призванные стать в первую очередь произведением искусства, зрители которого восхищались бы стилем мастера.

Творчество мастера живописи и скульптуры сыграло большую роль в становлении и развитии художественного метода многих последователей Микеланджело. Он был не только художником, но и писателем, архитектором, математиком. Южная и часть Центральной Италии входили в состав монархий — Неаполитанского королевства и Церковного государства. В своем творчестве он исходил из принципов оптической закономерности.

Их одухотворенные лица наполнены любовью и нежностью. Отец послал его за долгом в город Экбатана.

В 1482 г. он уезжает в Милан. Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля. Художник эпохи Возрождения стремится стать человеком «универсальным», попробовать свои силы в разных видах искусства. Однако они остались незавершенными. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Значительную часть в творчестве Рафаэля занимают монументальные произведения. Трагизм образов выражен в картине с помощью тоновых и светотеневых переходов. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Среди поздних подобных его работ наибольший интерес представляет прежде всего фреска, украсившая в 1515 г. стены виллы Фарнезина (бывшая собственностью богача Киджи) «Триумф Галатеи». Интересен тот факт, что прототипом образа Платона стал Леонардо да Винчи.

Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

---