Peter Paul Rubens

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
2. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
3. Указывать местоположение в твитах
4. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
5. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
6. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Игнатия (ныне посвящённой св. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года. Картина была подписана обоими художниками104. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Игнатия (ныне посвящённой св. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии.

Своеобразной особенностью Рубенса-личности и Рубенса-художника была его нелюбовь к портретам. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя».

Возможно, это труды Сенеки.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску.

Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Карлу Борромео).

Эта же комната служила и личным кабинетом. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Если отсчитывать стиль барокко от римских сооружений Ордена Иезуитов, то исторически о своей принадлежности к этому стилю Рубенс объявил в 1620 году, когда принял заказ у иезуитов на оформление фасада и внутреннего убранства церкви св.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром». Губерта, Диану на охоте и подобное. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Речь шла о «Воздвижении креста». Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках.

Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства.

В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались.

Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить».

Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях».

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол». В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса».

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. Карлу Борромео). В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Ожидавшийся британский посланник не приехал из-за покушения на Бэкингема в Портсмуте 23 августа, о чём в Мадриде узнали лишь 5 октября. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Речь шла о «Воздвижении креста». Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Луки. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил. Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма.

Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик. Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Брак был заключён с большой поспешностью. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Рубенс заботился о своих авторских правах. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный».

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом.

Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Рубенс писал всех выдающихся деятелей противоборствующих сторон: поясной портрет Бэкингема сангиной и конный— маслом, полководца Спинолу и даже вдовствующую эрцгерцогиню, которая 10 июля 1625 года остановилась в его доме на пути из Бреды.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом». При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал.

Губерта, Диану на охоте и подобное. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В частности, были убраны бойницы. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12.

В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Художники Возрождения для этого пытались реализовать замкнутую форму имеющую идеальную законченность сферы или цилиндра.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну». За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Отпевание состоялось 2 июня. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером. Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Луки214. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. На заднем плане в окне виден пейзаж. Лекуре, «доходило до угодничества».

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Брак был заключён с большой поспешностью. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Рубенс свободно писал на латыни используя её либо для обсуждения проблем философии и высокой политики, либо, напротив, для шифровки высказываний, не предназначенных для посторонних. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Картина была подписана обоими художниками.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов.

Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию.

Официальным поводом для поездки стал заказ королевский заказ на писание парадного портрета. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. В первую очередь это относилось к мировосприятию. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Его духовное искусство начисто лишено духовности».

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»). М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы.

Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи.

Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака. Лекуре, «доходило до угодничества».

В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Большой дом на Ваппере с мастерской продать не удалось из-за чрезмерной стоимости, вот таким образом Елена Фоурмен жила там до второго замужества. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто.

Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны». По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149.

Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Возможно, это труды Сенеки.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

---