Периоды Готики

Девушка периода готики. Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

Готика (готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась и в ней присутствовали практически все современные виды мебели. Периодизация готики Существует периодизация эпохи готики: 1)Ранняя готика – XII в. 2)Расцвет готики – XIII в. 3)Пламенеющая готика – XIV-XV вв. Готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

За исключением башни XIV в., собор относится к периоду ранней английской готики. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика». Готика – период расцвета монументальной скульптуры, в которой возрастает значение пластики, хотя фигуры и не свободны от фона стены.

Готика Готика — период в развитии

Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Архитектура. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п.

Местные черты в архитектуре Миланского собора. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В готике не только архитектура имела вытянутые формы. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Тржебоньский алтарь.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика». Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Развитие интереса к портрету. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук).

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». В 12—14 вв. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Первый рельеф, «Тайная вечеря», воспроизводит сцену крестьянской трапезы – грубые миски, нарезанный толстыми ломтями хлеб.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Композиция сцен в медальонах. Епископские надгробия в Солсбери, надгробие Иоанна Безземельного в Рочестерском соборе, надгробие Эдуарда Ш в Вестминстерском аббатстве.

Переходный период и ранняя готика (первая готика) Высокая готика

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. В этом и заключалась совершенная революция. Статуи и рельефы собора в Амьене. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Во второй половине 13—14 вв. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

В течение столетий те или иные изменения идеалов красоты, формы и кроя одежды отражали эстетические требования элиты – небольшой привилегированной части общества. Немецкая «кирпичная готика» Северная Германия – главная область ее распространения. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. «Благословляющий Христос», живописная игра светотени и изрезанность силуэта.

plaтero – ювелирный) за cxoдство с ювелирным изделием, напоминающим кружево. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Драматизация, преувеличенность мимики. Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Время идет, появляются новые народы, новые страны и новые стили.

Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе).

Их родство с французской готикой. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность.

Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). Средневековое искусство отражало религиозное мышление и носило мистический характер.

Внутренний остов его все тот же, все то же последовательное расположение частей. Витражи можно определить как «прозрачную мозаику». Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности.

В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор. Витражи Буржа, Анжера, Ле-Мана, Оксерра, Тура, Труа. Дания – собор св.

Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Проблема синтеза архитектуры, скульптуры и витража в готическом соборе.

В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Высокие колористические, достоинства живописи, экспрессия, одухотворенность лиц. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. Фирмен» (левый портал западного фасада).

Шпаргалка по истории искусств: романика, готика, возрождение

В ранних образцах функциональность господствовала над формой и церковная готика претерпевала изменения, чтобы вписаться в светский контекст. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Вышебродский алтарь.

Франция: лучистая и пламенеющая готика

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Использование античной теории фортификации, Куси – замок могущественного феодала, построенный в период ослабления королевской власти (регенства Бланки Кастильской в гоцы малолетства Людовика IX), Феодальный замок того же времени – Булонь-сюр-мер. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Основанный в 1150 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику стремление к точным наукам. Архитектура.

Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Удлиняются и подолы женских юбок. Интерьер храма становился высоким и светлым. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Но лишь в готическом храме витражи стали необходимым элементом церковной архитектуры.

В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. Архитектура.

Упрощение плана замка и появление рядом с донжоном жилого здания. Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

В плане они членятся на отдельные части. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Декорировка полей побегами с листвой, распространение изображений так называемых «дролери» – забавных фигурок, обезьян, карликов, птиц, улиток и т. п.

Собор Нoтp-Дaм. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов.

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). В ту пору это была неслыханная смелость. Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Середина XX века – это, в первую очередь, страшная Вторая Мировая Война, полная страданий, ужаса и страха.

Ранняя скульптура Страсбургского собора, работы так называемого «мастера Церкви и Синагоги». Нет единства и в деталях декора.

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Стрельчатые арки стали одним из характерных элементов английской украшенной готики. Протягивая Иуде кусок хлеба, Христос осторожно придерживает другой рукой широкий рукав, чтобы не испачкать его. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов.

Своеобразие нидерландской готики и особенное значение гражданской архитектуры. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Стефана» (южный портал трансепта).

Ранняя английская готика: интерьеры

Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Само название «готика» (от итальянского слова «готико» – необычно, варварски) было дано культуре уже в эпоху Возрождения архитектором и теоретиком искусства Джорджо Вазари. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. 1411-1416). Развивается жанр портрета. В моду входят объемные прически.

И в атмосферу вечерней трапезы крепких здоровых мужчин врывается щемящая трагическая нота: этот вечер – последний. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов.

Англия: интерьеры в стиле украшенной готики

В 12-14 вв. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Большие размеры зданий, огромные башни, богатая декорировка фасадов. Культовая архитектура. К середине XIII в. цвета становятся менее интенсивными и краска наносится прямо на стекло. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.

Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса.

Англия: готика в светской архитектуре

Романские черты приходских храмов Кастилии. Сент-Шапелль в Париже, Окончание строительства больших городских соборов во второй половине ХIII в. Развитие декоративных форм поздней (пламенеющей) готики. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Влияние иконографической программы французских соборов. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа.

Пристрастие к большим размерам храмов и очень высоким башням. Здания, построенные в этот период, очень разнообразны. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Они создавали как бы скелет свода.

Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Париж – центр европейской книжной продукции в ХIII и ХIV вв.

Французы называли готику стрельчатым стилем. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Культовое зодчество Нидерландов, влияние на него французской готики. XII в. Шартр.

Чем характеризуются основные этапы развития готического стиля во Франции. Западный фасад. Жилые дома в Брюсселе, Ипре, Турнэ. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Аббатство Сен-Дени под Парижем.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Первоначально аркбутан примыкал к пазухам свода под прямым углом и воспринимал, следовательно, только боковой распор свода. Церковь Елизаветы в Марбурге. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.

Кельнский собор отличается сухостью форм. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла.

Архитектура готического периода

Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вопросы и задания1. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Более того, ему угрожало полное разрушение.

Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции. Декоративный характер скульптуры, отсутствие единой иконографической программы, преобладание отдельных фигур над изображением сюжетных сцен. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Поздняя готическая скульптура Германии.

• Роль готической культуры в средневековой Европе
• Этапы развития готического искусства
• ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ПЕРИОД ВЫСОКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
• Предпосылки формирования готического стиля
• Общая характеристика готического искусства

Синий цвет считался символом верности желтый – особенно красивым, а зеленый означал влюбленность – зеленое чаще носили женщины. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Стены практически исчезли. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Старые романские храмы были для этого слишком тесны.

Замки Людовика Орлеанского – Пьерфон, Ла-Ферте-Милон. Церковь св. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Архитектура. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

Ранняя готика – соборы в Лане и Париже. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Во Фрейбургском соборе (ок. В это время всеми художниками использовались аллегории. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

1. Особенности готического стиля в архитектуре
2. История готического стиля в живописи
3. Готика и готический стиль в одежде
4. Декоративно-прикладное искусство
5. Джин Харлоу – с тех пор в моде платина

Собор и церковь Санта Мария дель Map в Барселоне. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». В качестве украшения использовалось шитье. Архитектура. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века). «Псалтирь Робера де Лилль» (Лондон, Британский Музей), ее орнаментика и миниатюры. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие.

Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Статуи Карла V и Жанны Бурбонской (Париж, Лувр). Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении.

• Французская жизнь Гюстава Кайботта
• Характерные черты соборного интерьера
• Модные веяния средневековой Европы
• Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
• Основное месторасположение стиля
• Характеристика готического стиля в архитектуре
• Элементы, определяющие готический стиль

– М. : Стройиздат, 1990. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Но в целом именно свойственное средневековому искусству понимание красоты как божественного дара, распространяющегося на весь материальный мир с егo грехами, заблуждениями инесовершенством, явилось той почвой, на которой выросло искусство Арс нова, ставшее своеобразной предтечей Ренессанса. Фаворский свет). Строгая локализация скульптуры и значение гладкой поверхности стены.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Группа «Посещения» на центральном портале западного фасада собора и вопрос об использовании античных традиций мастерами французской готики. Статуи «Церкви» и «Синагоги», галерея королей. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

• Удивительное искусство Джетти Дэлтона
• Радужные пейзажи Стивена Квиллера
• Словари и энциклопедии на Академике
• Франция: готические жилые дома и замки
• Англия: интерьеры перпендикулярного стиля

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230). Стены храма – как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром.

Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

1. История развития Высокой Готики
2. Скульптура готического искусства
3. Особенности стиля на раннем этапе развития
4. Развитие искусства книжной миниатюры
5. Значение для развития мирового искусства
6. Художественные стили в Западной Европе и России

В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. «Пассиональ аббатиссы Кунигунды» (Прага, Библиотека Университета), «Молитвенник» епископа Иоганна фок Неймарк (так называемая «дорожная книга» – «Либер виатикус» Прага, Библиотека Национального Музея), шестигомная иллюстрированная Библия короля Вен-делн (Вена, Национальная Библиотека). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Стало популярным сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, университетах. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн.

Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно – филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Изменение композиции – крупные фигуры под архитектурными балдахинами. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Английские иллюстрированные «Апокалипсисы». Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Собор был испорчен.

Городской собор. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам) — самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, он служит ее символом, воспринимается как одно из высочайших воплощений французского художественного гения. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара.

На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Сохранение условности в постановке фигуры и трактовке одежд.

В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Группа «Посещения» в интерьере собора и вопрос о связях немецкой готической скульптуры с французской.

1. Готические здания в странах Европы
2. Изобразительное искусство Править

Норвегия — собор в Тронхейме. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Собор в Линкольне, Разнообразие композиции фасада в английских соборах.

льняных складок или салфеток. Арка и свод.

Стиль стал быстро развиваться и уже ранние английские готические здания (построенные примерно в 1170-1280 гг. ) отличаются от французских образцов того времени, как в плане, так и в деталях. Замки герцога Беррийского – Сомюр, замок и дворец в Пуатье. Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Восточный хор церкви как прообраз готической конструкции. В эпоху готики переживает расцвет миниатюра книжная, благодаря значительному увеличению количества книг и их типов, а также появлению светских мастерских по их изготовлению. Скульптура Магдебургекого собора – «Мудрые и неразумные девы» на северном портале трансепта. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи.

Восточную зону храма за алтарем украшает высокая стенка – ретабло, напоминающая русский иконостас (см. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой.

Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Вестминстерское аббатство в Лондоне, этапы его строительства. Памятники готики в Кастилии – соборы в Леоне, Бургосе и Толедо. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. По воскресеньям в нём проходили мессы. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Соборы в Сиене и Орвието, щипцовые завершения фасадов, полихромная декорировка стен. Неразвитость каркасной системы.

это соперничество создает несравненную четкость и уравновешенность. Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция.

По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Мучители Христа кажутся бесстрастными, остановившимися в своем движении, словно участники «живой картины». Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Слово «готика» происходит от итал. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области.

Миниатюра первой половины ХIII в. – влияние витража на композицию иллюстраций и их колорит, «Псалтирь королевы Ингеборг» (Шантийи, Музей Кондэ), «Псалтирь Бланки Кастильской» (Париж, Библиотека Арсенала), «морализованные Библии». Самое же устройство христианского храма остается незыблемым.

Собор в Шартре. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Величественные соборы и церкви этого периода имеют плавные удлиненные формы, причем линии в равной степени увлекают взгляд в горизонтальном и в вертикальном направлении. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами.

Кентерберийский собор, его ранняя и поздние части. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Возрастали и темпы строительства. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. 58).

Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Кроме того, была разработана система каменных ребер для распределения веса свода на колонны и опоры вплоть до земли, каменные своды соответственно могли быть изготовлены более легкими и тонкими. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Ратуша в Брюсселе, Лувене, ратуша и торговые ряды в Брюгге, суконная биржа в Ипре. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыне (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Его взгляд, задумчивый и ясный (как такое можно изобразить в камне- поражает).

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Королевские замки – Лувр, Бастилия, Венсан. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата», – рассказывает Вазари. Тимпан портала северного фасада трансепта – «Рождество», «Принесение во храм» и «Избиение младенцев» (в нижнем ярусе) история монаха Теофила (во втором ярусе).

XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Памятник императору Оттону на плошади перед зданием ратуши. Жан Пюселль, глава большой мастерской. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (Воспитательный дом). западный фасад Нотр-Дама- горизонталь соперничает с вертикалью. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов.

Собор в Кутансе. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Так устой превращался в пучок колонн.

115. РEГИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ГОТИКИ ФРАНЦИЯ. В основном здание было уже возведено, однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики.

В центре её Богоматерь. Хайта.

Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377—1446), уроженец ФлоренцииЕсли при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419—1444) на площади Аннунциаты — первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Е. А. Отсутствие стилистического единства в культовой архитектуре испанской готики. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Проторенессансные черты в архитектуре собора Санта Марка дель Фьоре.

Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Церковь Марии в Любеке, монастырские церкви в Доберане, Хорине. Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Мраморные полы, колонны, высокие потолки и арки – все это когда-то было убранством храмов и дворцов, которое нельзя было и представить в обычном доме того времени. На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325).

– 535 с. Благодаря инновационным экспериментам зодчих, начиная с 1110-х годов, получилось разложить стену (на составные части), применив более «подвижные» элементы в организации пространства – например, стрельчатые арки имевшие в отличие от круглых меньшие боковые опоры, что позволяло их легко адаптировать к окнам различной ширины и высоты. Казалось, что церковь-«корабль» действительно плывет, укачивая их и унося к иным берегам. Статуя Жанны Булонской в парадном зале дворца герцога Беррийского в Пуатье. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Новаторство Брунеллески заключалось в том, что он поднимает купол, делая его стрельчатым, а не плоским использует каркасные ребра (8 ребер дополнительные) и двойная оболочка внутри и снаружи (а между ними пустота), т. е купол максимально облегчился. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система.

Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке). Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Вершиной творчества «Мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов – основателей Наумбургского собора. Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж.

вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Изображения позднеготичесхих французских замков в «Богатейшем Часослове» герцога Баррийского (Шантильи, Музей Кондэ). Это все те же два нефа, пересекающихся в виде креста, верхний конец которого, закругленный куполом, образует хоры это все те же постоянные приделы для крестного хода внутри храма или для часовен — нечто вроде боковых проходов, с которыми центральный неф сообщается через промежутки между колоннами.

Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Высокие фигуры построены по классическому канону пропорций Витрувия, но женские образы имеют удлиненные, слегка изогнутые шеи и высокие лбы – элементы позднеготического идеала красоты.

В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Рукопись дидактического трактата «Сомм ле Руа» («Королевский сборник», составлен для Филиппа III Смелого в 1279 году, Лондон, Британский Музей), ее близость к английской миниатюре. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37).

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику.

Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Английские надгробия, стремление к портретности и индивидуализации. Скульптура. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»).

Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Поздняя скульптура собора – «Золоченая Богоматерь» (южный фасад трансепта). Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. «Королевский портал» собора в Шартре. В некоторых странах, как, например, в Северной и Восточной Германии, где не было пригодного строительного камня, здания воздвигали из хорошо отформованного и обожженного кирпича.

Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины— конец XIV— первая половина XV века. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. Рассказ аббата Сугерия о строительстве и украшении Сен-Дени. Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр.

Живопись и декоративно-прикладное искусство. Сохранился чертеж художника, дающий об этом представление. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Мартин, Иероним и Григорий», «Благословляющий Христос» (южный фасад). В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ).

В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Эпоха античности проходит – наступает эпоха средневековья, где господствует лишь меньшинство светских и церковных сеньоров. Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Собор во Фрейбурге.

Рельефы конца ХIII века на внутренней стороне стены западного фасада. Она располагается на земле по непреложному закону. Расширение спроса на книгу со стороны светских заказчиков.

Возрастающий интерес к реальности – изображение современных костюмов, оружия индивидуализация лиц. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Много лопастные обрамления миниатюр, орнаментированные фоны, «Псалтирь королевы Мэри» (Лондон, Британский Музей), необычайная насыщенность книги иллюстрациями, рисунками на полях, орнаментами, фигурными инициалами.

Мастер Теодорих и его работы в Карлштейне. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Архитектура. Смешение в нем старых традиций с новыми элементами. Материалом служили твёрдые породы дерева.

Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Стремление к воплощению возвышенного идеала. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Статуя Богоматери на северном фасаде трансепта – единственная подлинная статуя собора.

«Часослов герцога Беррийского» (Шантийи, Музей Кондэ) с миниатюрами работы братьев Лимбург. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. По семь статуй поддерживают арки входа. Готический и романский стили – единство и противоположностьТворческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века.

Строился с 1163 по 1345 гг. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. Их заменили решетка окон и арочные проемы, своды приобрели сложный арочный рисунок. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. Гигантские размеры здания. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Увеличение размеров знаний, единство пространственного построения. Значение символики и аллегории. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века.

ИСПАНИЯ. Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Его взгляд говорит о том же: он понял мысли Учителя.

Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа. Большая ширина вентрального пролета в трехнефных храмах. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи.

Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Миниатюра конца ХIV – начала ХV вв. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. В конце концов, Микеланджело изобрел своей способ: он установил подмостья на козлах так, чтобы они не касались стен.

Она находит свое отражение в одежде, музыке, архитектуре, являясь частью современной моды. римско-католический готический собор в Кёльне (Германия), который занимает третье место в списке самых высоких церквей мира и входит в число памятников всемирного культурного наследия. Скульптура «Золотого портала» во Фрейберге – ранний памятник немецкой готики. Они выполняли также роль домашнего клозета.

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Зальные церкви поздней готики. В течение тринадцатого столетия обязательной особенностью в большинстве соборов являлось монументальное окно-«роза», на котором в центре изображался Бог, Иисус Христос, Дева Мария в окружении Космоса. Ведущая роль духовенства в строительстве Кастильских храмов.

Иначе говоря, горгульи — это дренаж, оформленный в виде какой-либо гротескной фигуры. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века). Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Имя художника, трудившегося над созданием западного хора, остается до сих пор неизвестным.

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Иль-Де-Франс в первой половине ХII в. Строительство аббатства Сен-Дени. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Собор и церковь св. УРОК 28 ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.

Слово происходит от итал. Сидящие фигуры на фасаде дома музыкантов в Реймсе. Большой колокол и более мелкие колокола имеют каждый своё имя. Первый большой орган был установлен в соборе в 1402 г. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись.

Собор в Страсбурге (Франция), сохранившиеся известия об участии в его строительстве немецких зодчих. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550).

Фасад собора Парижской Богоматери, его композиция, архитектоническое и символическое значение розы, вертикальные и горизонтальные членения. «Книга чудес» (Париж, Национальная Библиотека) с миниатюрами работы того же художника и так называемого «Бэдфордского мастера» иллюстрировавшего также «бэдфордский часослов» (Лондон, Британский Музей) и «Книгу об охоте» Гастона де Фуа (Париж, Национальная Библиотека. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Наумбургский мастер и его помощники выполнили рельефы алтарной преграды западного хора с изображением «Страстей Христовых», группу «Распятье с предстоящими» и 12 статуй донаторов в самом хоре. Эта титаническая работа заняла четыре года. Контраст в наружном декоре – это мелкие стрельчатые арки, пущенные по контрфорсам на фасаде «вперебежку» и повторяющие их силуэт стрельчатые порталы и окна, нарастающие вверх по объему.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей. Добавление нервюр, расходящихся веером от очень тонких опор центральнoгo нефа. Попытки отождествить его автора с живописцем и архитектором Жаном Коэном. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни.

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Испании, Италии. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Шестичастные своды в центральном нефе, наличие эмпор, массивные круглые опоры. Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. «Апокалипсис» Библиотеки Колледжа в Кэмбридже.

Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Собор в Реймсе.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Нижняя Тура Земское училище. На фасаде Санта-Мария Новелла узор акцентирует гoризонталь, воспроизводя цепочку арочных проемов, метопы дoрического ордера, волюты, сцепляющие верхний и нижний объемы. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ).

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Брунеллески. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой исполненной в 15 в. К выдающимся памятникам 13 в. относится аббатство Мон Сен-Мишель. Филёнки украшались резным орнаментом.

Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. «Мастер из Наумбурга» на протяжении десяти лет (1255-1265гг. ) возводил в раннеготическом стиле западный хор Наумбургского собора. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н.

Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Креста в Швабском Гмюнде, церковь св. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Поздняя скульптура собора. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. Главный фасад пятинефной базилики легок, причем высота башен находит свое завершение в тонком изящном шпиле (над средокрестием), стремительно возносящемся к небу. Окна и поверхности стен часто разделены каменной резьбой на ряды прямоугольных панелей.

лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Готическая скульптура имела огромную роль в готическом храме, общий облик которого рождается из сочетания архитектурных форм— статуй или рельефов.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Скульптура XIV в. «Прекрасный колодец» в Нюрнберге. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Правда, определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен Московского кремля.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Миланский собор, 1386-XIX в. Изначально был задуман такого огромного размера (в нем помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями смог быть частично завершен только к концу XVI в. Строительство началось в 1386 г., а в 1390 г. было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Интерьеры не воспринимаются как единое целое. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Наступал исторически неизбежный перелом в развитии европейского искусства — перелом, связанный с преодолением религиозных и условно-символических рамок, сковывающих дальнейшее развитие реализма, с утверждением искусства светского, сознательно реалистического по своему методу.

Пышно декорированные башни средокрестья. «Французская манера» предполагала определенный набор архитектурных элементов: три нефа, сильно выступающий трансепт, хор, коридор обхода, венец капелл, контрфорсы и аркбутаны. Папский дворец в Авиньоне и его укрепления. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст.

Статуи основателей церкви в западном хоре. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Здесь сохранилось около двадцати замков (см. 344. ).

Ратуши и дома купеческих гильдий и цехов. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Появляются шлейфы и длинные вуали.

на полях рукописей. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Сочетание в архитектуре собора французских и немецких черт. Влияние Франции и местные черты. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). В готических статуях XIV- XV вв.

Известно, что Браманте, которому папа поручил обеспечить технически эту возможность, решил подвесить к потолку на канатах подмостья (нечто вроде люлек) и для этого во всем потолке пробил дыры. Распространение типа собора с одной высокой башней на фасаде. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее.

Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Возникнув в монастырской среде, готика стала стилем городских соборов, которые возводили жители города на свои средства, демонстрируя таким образом свою независимость.

В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

Собор Hотp-Дaм. Однонефные церкви.

Зрелая готика во Франции. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Исчезновение эмпор и замена их трифориями.

Итальянские зодчие почти не использовали аркбутаны, возводя высокие двухэтажные церкви с большой аркадой и небольшими, часто круглыми окнами, как в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции (XIV в. ) Благодаря слегка заостренным аркам, опирающимся на массивные, редко поставленные столбы, внyтpeнность собора представляет собой свободное, залитое светом пространство с выделением горизонтали, свойственной античным строениям. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Светские князья – библиофилы. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Работы мастера Онорэ для Филиппа IV Красивого, «Бревиарий Филиппа Красивого» (Париж, Национальная Библиотека). Появление светской монументальной скульптуры.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Культовая архитектура Каталонии, приспособление храма к нуждам больших городов. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. Было бы, однако, неверно свести всю эстетическую ценность, все своеобразие реалистической подосновы готической скульптуры только к чертам реалистически точного и конкретного изображения жизненных явлений. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Из них состояли порталы зданий.

Но от здания к зданию он набрал опыт. Собор в Пальме на острове Мальорка. Измельченность форм, детализация, утрата монументальности.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. В центре композиции – Христос.

Грандиозные головные уборы. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века). Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

Внутри собор тоже сильно пострадал. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». Вытеснение стенной живописи витражем.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). 2. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию.

В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». «Благовещенье», «Посещение», «Принесение во храм» (правый портал). Миниатюра первой половины ХIV века.

Анны в Аннаберге. В поздний готический период широко использовали нервюры как декоративный элемент. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Запоздалое развитие готики в архитектуре Нормандии.

Изогнутость фигуры, манерность жеста улыбка. Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Витраж. «Микеланджело понял, – рассказывает Вазари, – что Браманте либо небольшой мастер своего дела, либо небольшой его друг».

Какими художественными средствами пользовались мастера Средневековья. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Попарная группировка статуй в сцене «священной беседы». Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Фремптон К. Современная архитектура: Критический взгляд на историю развития / Пер. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. Собор нoтp-Дaм вРуане.

Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти, В XIII веке расцветает поклонение прекрасной даме. В Англию готический стиль принес французский мастер Гийом из Санса, начавший в 1174 г. (примерно через тридцать лет после формирования этого стиля во Франции) перестройку восточной части собора в Кентербери. Собор в Альби.

Рельефы ограды западного хора с изображением «Страстей». Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Статуи западного фасада собора в Страсбурге, статуя Кельнского собора. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины— дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке— ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19).

Руанский собор и преобладание в нем форм пламенеющей готики. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии.

В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Так Готика подготовила Ренессанс. Архитектура храма, свет, цвет обозначали определенные духовные категории. Собор Caнкт- Петер в Кёльне, Фрауенкирхе в Нюрнберге. На этой постоянной основе бесконечно варьируется число часовен, порталов, колоколен, шпилей, следуя за фантазией века, народа и искусства.

Андреа Мантенья (Mantegna), (1431–1506), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Затем стиль быстро распространился, дав живое разнообразие форм, которые стали одними из наиболее великолепных образцов поздней европейской готики. Бамбергский всадник. Парижская школа на рубеже ХIV-ХV вв, «Часослов маршала Бусико» (Париж, Музей Жакмар-Андре), пространственное построение его миниатюр. Композиционная схема готического тимпана.

Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин.

Характерен для этого времени веерный свод – это нервюрный свод, в котором нервюры исходят из одного угла, образуя рисунок, напоминающий веер. При этом арки имели не полукруглую форму, а были заострены в середине, что позволяло равномерно перекрыть ими всю поверхность здания и подчеркнуть устремлённость всей конструкции ввысь к небу. Проектная деятельность. Соборы в Личфилде, Эксетере, Или, развитие форм так называемого «украшенного стиля».

Скульптура собора в Бамберге, Статуи «портала Адама» изображения императорской четы, обваленные фигуры Адама и Евы. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Светские изображения в календарном цикле и в рисунках на полях.

Иллюстрации «Больших французских хроник» (Париж, Национальная Библиотека) и распространение рукописей светского содержания. Сохранение романского типа здания и включение декоративных элементов готики. Такой свод обеспечивает почти одинаковую высоту главногo и боковых нефов из-за чегo распор переносится на мощные внешние контрфорсы, «прижатые» к стене и не требующие аркбутанов. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен». Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии.

Главные центры изготовления рукописей – графства Норфолк и Суффолк в восточной Англии, Изящество орнаментики инициалы, бордюры, «дролери». Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии.

Апостолы – широкоскулые, коренастые, никакой утонченности. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. Микеланджело исполнил для нее сотни рисунков, многие из которых сами по себе шедевры. Изобразительное искусство готики.

Раннее развитие станковой живописи в Чехии. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл.

Бригитты в Вадстене. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). ГЕРМАНИЯ. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Духа в Ландсгуте, церковь св. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне.

Скульптура ХIV века. В эпоху Возрождения готическое искусство именовалось ещё как «немецкий стиль» – определение, также принадлежащее Вазари. Статуи апостолов в Сент-Шапелль в Париже. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. В связи с расширением зоны окон и уменьшением площади стены главным видом монументальной живописи в готике становится витраж, соединяющий в себе функции освещения интерьера и цветового акцента. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной).

В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Еще более ощутим дух античности в оформлении фасада. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами.

Поздняя готика в Англии, так называемый «перпендикулярный стиль». Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий).

Несмотря на неоднократные обращения правительства Финляндии с предложением помощи в постройке собора заново, по старым чертежам, они так и остаются без ответа. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Расцвет готического витража в ХIII в. Значение витража в готическом храме. Италия.

116. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Вытянутый интерьер храма – неф (nef), по французски – navis, переводится как корабль. Скульптура. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Культовое зодчество. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca».

Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. Интерьеры отличались легкостью и изяществом. Включение в программу наряду с религиозными многочисленных светских изображений. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

По Сюжеру (французский эквивалент произношения Сугерий) храм – это корабль, символизирующий Вселенную. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью.

Северина в Эрфурте. ИТАЛИЯ. Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену).

Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Среди них резко выделяются две фигуры. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Скульптура Наумбургского собора – вершина немецкой готики.

В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар). Готика пришла на смену романскому стилю. Готика в Италии сосуществует с Проторенессансом – антикизирующей стилистической тенденцией, предвосхищающей черты Возрождения. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. 1200 г. —конец 15 в., ) с мощной башней фасада, завершающейся ажурным шатром из каменных брусьев интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами производит мрачное впечатление. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения.

Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к. Скульптура соборов в Солсбери, Эксетере, Иорке, Уэльсе. Четыре года изнурительного труда – это борьбы с собственным плохим здоровьем, с гнетом финансовых трудностей, с церковными проблемами, это недостаточное знание техники фресковой живописи (в какой-то момент фрески стали покрываться плесень и это приводило художника в отчаяние), это, наконец, назойливая нетерпеливость и вздорность папы.

Рельефы цоколей – календарные изображения, ветхозаветные сцены. Собор в Уэльсе. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Лишившись за ненадобностью своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно сказать, ее как бы не стало. «Св.

Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. В поздней Готике эта тенденция усиливается. Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Браманте ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Порождая атмосферу окрашенной воздушной среды играя на полу, колоннах, витраж воспринимался как источник света, который углублял перспективу.

«Белльвилльский Бревиарий» (Париж, Национальная Библиотека), живость и изящество миниатюр. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. Миниатюра. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Стремление к роскоши, как например, в Древнем Риме, было невелико, вследствие этого мебельное ремесло было примитивным.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. В XIII-XIV вв. Замки и крепости готического периода. Таким образом, он выразил пренебрежение стилю, сравнивая его с античным искусством.

Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. Его работа для герцога Веррийского – «Псалтирь герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека).

Интенсивное строительство замков в период Столетней войны. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Шартрский собор является вершиной французской зрелой готики и всей французской готической архитектуры.

Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Готическая роза – символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). — строили чисто для красоты. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. с англ.

Преобладает растительный орнамент. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). Готика, кратко говоря – это архитектурный стиль, пришедший на смену романскому стилю, начиная с XII века. цв. Горгульи прикрывают удлиненные водостоки готического собора (либо сами выступают в качестве таковых, выводя осадочную влагу из пасти — вспомним латинскую этимологию слова горгулья), благодаря которым дождевая вода льется на землю на определенном расстоянии от фундамента здания и не подмывает его. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома.

Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Позже добавляется резьба по дереву. Усилилась повествовательность. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Слабое развитие готического стиля в южной Франции. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности.

Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Готика – это искусство позднего Средневековья. Андрэ Боневэ, архитектор, художник и скульптор. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе.

Их разбудили два ангела с трубами. Замок Бланки Кастильской в Анжере. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. 3.

Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Раннее средневековье VI-XII вв.

Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Ветхозаветные пророки и цари, группа «Посещение Марией Елизаветы» (северный фасад), «Рыцарь» (св. «Часослов Рогана» (Париж, Национальная Библиотека) и его иллюстратор. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Собор в Толедо. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Не станем подробно останавливаться на моде 50-70 годов, а сразу перейдем к современной готике. Многое было привезено из Византии и Востока (пряности, камни). Они располагались и на фасадах и в интерьерах. Живопись. Скульптура, Рождение статуарной пластики во Франции в первой половине ХII в. Портал аббатства Сен-Дени.

Сложение основных конструктивных приемов и рождение форм готической архитектуры. Кнуда в Оденсе, Швеция – собор в Упсале, церковь в Стокгольме, монастырь св. Они и впрямь состояли из больших кусков цветного стекла. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Собор в Солсбери как характерный памятник ранней английской готики.

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Все улицы расходились от паперти. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными.

Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века). Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

В Англии вариантом лучистого стиля, который там называют перпендикулярным стилем, стал собор Вестминстерского аббатства в Лондоне (XIII–XIV вв. ). «Псалтирь Людовика Святого» (Париж, Национальная Библиотека). Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Изображение «Страшного суда» на столбе в южном рукаве трансепта. В. Л.

Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание, устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Тяжёлые кольчуги вытесняются новым типом доспехов: соединённые шарнирами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения.

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Примерно с середины XIII – XIV вв. Англия. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Влияние школы Жана Пюселля.

многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения.

Работы Жакмара де Эсден – «Большой Часослов» (Париж, Национальная Библиотека), «Прекраснейший Часослов герцога Беррийского» (Париж, Национальная Библиотека). Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Пространство среднего и боковых нефов почти сливается боковые нефы повышаются, устои занимают сравнительно малое место. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.

Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица.

В 1508 году, несмотря на сильное сопротивление противников и соперников Микеланджело, в первую очередь Браманте, друга и ревностного защитника Рафаэля от любого посягательства на его славу, могущественный папа Юлий II призвал Микеланджело из Флоренции в Рим, чтобы тот расписал плафон (потолок) Сикстинской капеллы в Ватикане. Рельеф «Успение и коронование Марии» на северном портале западного фасада собора. Скульптура собора в Бурже. Франция.

Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Мантенья сочетал в себе художественные устремления ренессансных мастеров XV века: увлечение античностью интерес к точной и тщательной, вплоть до мельчайших деталей, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Вазари, который употреблял его в негативном смысле. создало особый зонтичный свод. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. 2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90). Библиотеки Карла V, Филиппа Бургундского и герцога Жана де Берри.

Каковы особенности готики в германии, Англии. Соборы в Реймсе и Амьене. Известно лишь, что он приехал в Наумбург около 1240 года и обладал огромным талантом. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй.

вкл., рис. Финляндия – собор в Турку. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Выделение внутри храма замкнутого пространства хора, занимавшего почти весь центральный неф и отгороженного с трех cтoрон высокой стеной, служит несколько нарочитым намеком на мoгyщество испанской католической церкви, возглавившей Peкoнкисту (освободительное движение против мавров).

Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». В живописи появляется портрет. Но пока его строили, прошло более полутораста лет и население Парижа выросло во много раз. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Собор в Севилье – смешение мавританских и готических черт.

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Заимствование композиционного мотива из фрески Джотто в композиции «Рождество». В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном.

Микеланджело противился этому заказу, но, в конце концов, подчинился требованию папы. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Теодор. ), «Св. Рельефы тимпанов двойного портала южного фасада трансепта «Коронование» и «Успение Марии», Статуи «Церкви» и «Синагоги». Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера.

Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Германия. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы.

— Тюдоровская готика. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме). Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Дубченко Под ред. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. принято называть романикой или искусством романского периода. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. Оконные стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла, но без занавесей. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Собор нoтp-Дaм в Шартре. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Близость к французской миниатюре на рубеже ХIII-ХIV вв. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Вопрос об источниках замысла, яркость индивидуальной характеристики. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

«Архангел Гавриил» из группы «Благовещенья» – образец работы другой мастерской. Декоративные плетения нервюр. И все же глубокая одухотворенность, необычайная интенсивность и сила проявлений нравственной жизни человека, страстная взволнованность и поэтическая искренность чувства в значительной мере определяют художественную правдивость, ценность и неповторимое эстетическое своеобразие скульптурных образов готики.

Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Изображения современной архитектуры (замки Франции), пейзажи и портреты в календарных миниатюрах этой книги. Высокий уровень английской миниатюры готического периода. В Средние века значительная часть Северной и Центральной Европы находилась в пределах Священной Римской империи или (как Нидерланды) под контролем германской епархии в Кёльне.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Образ Христа как «Светоча мира» очень часто встречается в живописи и в литературе той эпохи. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века).

Наиболее классическое воплощение лучистый стиль получил в кафедральном соборе Caнкт-пeтep в Кёльне (XIII–XIV вв. ). К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. Собор в Шартре: «История Карла Великого», «История Богоматери» изображения ремесленников. Шкафы строились из необработанных досок и крепились металлическими крепежами к стене. Раннеготический хор собора в Магдебурге. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность.

Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Стилистическое родство с романскими формами. Витражи в розах.

Украшенная готика преобладала в Англии примерно в 1290-1350 гг. Высокий уровень книжного искусства Чехии. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). (Творческий вопрос. ) Сравните декоративное убранство византийского собора, древнерусской церкви, дороманской и poмaнской базилик, готического собора.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Вопрос о происхождении стиля живописи мастера Теодориха.

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Развернутое изображение «Страшного суда» в центральном тимпане западного фасада. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики.

Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. По мере роста новых буржуазных отношений, развития и укрепления централизованного государства гуманистические, светские, реалистические тенденции росли и крепли. Живопись и ее связи с искусством Проторенессанса в Италии.

Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. В V – VII вв. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Ульмский собор, его огромные размеры, длительность строительства. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками.

Подчинение скульптуры архитектурным формам. Первая треть XVIвека. В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма.

Дублирование стекол и изменение колорита окон. —1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, ризалитами игрой различных объёмов. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. «История св.

Особое внимание они уделяют глазам. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Сент-Шапелль, прекрасная сохранность витражей. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше.

---