Передвижник Шишкин

1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. (живопись И. И. Шишкина) 1983 – Shishkin Альбом посвящен творчеству великого русского художника-пейзажиста И. И. Шишкина, вдохновенного певца природы России, одного из крупнейших передвижников.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В др. Куинджи (1842-1910). народа, одухотворен его незримым присутствием. Для определения «лица» пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России.

Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом.

• Иван Шишкин — певец русских пейзажей
• Иван Иванович Шишкин Передвижник с большой буквы
• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Презентация на тему: Художник Шишкин
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина

Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Именно в эти годы были написаны «Сельский вид» (1867), «Лосиный остров в Сокольниках» (1869) и др. Тема русского леса после «Рубки леса» продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Саврасову (1830–1897). Большую убедительность тяготение Поленова к гуманистическим темам получает в близкой передвижничеству по замыслу и исполнению картине "Больная" (1886). Зрителей привлекает общедоступность, простота и ясность художественного языка. В этом смысле картина «Рожь» (1878) воспринимается как картина-тезис, одно из самых простых и наглядных выражений существа творческого метода Шишкина.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Однако трактованы они с большей живописной свободой. 29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки. Здесь, как и обычно, Куинджи избегает асимметрических сдвигов и динамических акцентов композиции.

Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт. А над спящей землёй бездонное, бесконечное небо. По этюдам с натуры, сделанным ранее, была написана здесь картина «Мокрый луг» (1872) – одно из лучших произведений мастера. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Все меньше обращалось внимания на то, как пришел он к своей вершине. В окрестностях Москвы» выбивалась из общего строя. В этом шедевре художник показал свое мастерское владение всеми средствами искусства в совершенстве.

На рубеже 80–90-х гг. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. «Певец русского леса» он показывал через свои полотна славу, мощь, силу русской природы.

• Библиотека с книгами о Шишкине Иване Ивановиче
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Передвижник Шишкин двинулся на фотографии
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Первые его картины, продемонстрированные на передвижных выставках, – «Забытая деревня» (1874) и «Чумацкий тракт» (1875) – характером тематики, показом заброшенных уголков нищей страны, общим настроением уныния и беспросветности выражают определенную социально-критическую тенденцию, сообщенную русскому пейзажу в тот момент, когда он выделился из жанра 60-х годов. Особое место в творчестве живописца занимает революционная тематика.

Вступив в художественную жизнь накануне больших и глубоких перемен в русском искусстве, он более отчетливо, чем другие пейзажисты, отразил в своем творчестве и влияние отживавших старых традиций и поднимавшиеся всходы новой, демократической живописи. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться.

Созданная таким образом несколько театрализованно-искусственная природа рассчитана только на рассмотрение, на созерцание со стороны издалека. В 1888 году Шишкин написал «Туман в сосновом лесу» и тогда же, видимо, этюд «Крестовский остров в тумане», в 1889 году – «Утро в сосновом лесу» и «Туман», в 1890 году – снова «Туман» и, наконец, «Туманное утро» (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью.

Последние годы жизни художник провел в глубокой нужде. В этот период художник пишет такие произведения, как «Проселок» (1873), «Дворик. Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины «Рубка леса» (1867).

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
4. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
5. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Этот жанровый мотив выявляет внутреннюю тему пейзажного образа, которую можно было определить словом «беспутье». По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников». Почти каждый год приносит новые находки и открытия. Но если у Саврасова это типичность повседневного, будничного, то у Шишкина это типичность тех качеств, которые составляют славу, мощь, силу русской природы.

Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Его первой существенной работой является «Приезд станового на следствие». После окончания Академии (1860 г. ) Шишкин отправляется за границу. (Живопись И. И. Шишкина) 1963 – Иван Иванович Шишкин Иван Иванович Шишкин – один из крупнейших русских пейзажистов.

В 1856 году Иван Иванович поступает в Академию художеств (Петербург). В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Переливаясь под луной, течет Днепр.

1. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
2. Биография и творческая деятельность
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Саврасова), «Порожняки» (И. Саврасова Исаак Ильич Левитан (1860–1900). В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали.

Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Он заканчивает своим творчеством искания пейзажистов-передвижников. Но уже в картине «Украинская ночь» (1876) Куинджи решительно порывает с этой традицией и вступает на новый путь, сближающий его зрелое творчество с позднеромантическим пейзажем. Его идеал — возвышенный образ русской природы.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Это его и погубило. Товарищество передвижных выставок было организовано в Петербурге. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Ним созданы картины «Под конвоем», «Не ждали», «Отказ от исповеди».

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Словари и энциклопедии на Академике

Художник постоянно рисует. Во многих пейзажах звучит нотка щемящей печали, боль художников, ощущающих разлад между красотой родной земли и горем, которым она полнится. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Одно из первых мест в этом процессе принадлежит А. К. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»).

Подлинным шедевр – «Сосны, освещенные солнцем» 1886. характерны нарастание эпического звучания, черт монументальности, своеобразного декоративизма, свободная манера письма ("Золотая осень", 1893). Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Шишкин. Переписка.

Именно благодаря этой картине мастер приобрел свою популярность. Именно так написана знаменитая картина «Ночь на Днепре» (1880). К. Саврасов, Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи и др. ). 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. В 1848-м он поступил в Казанскую гимназию, но не окончил ее. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. — Ср. Для семидесятых годов такой картиной стала «Рожь» (1878). природы.

Поистине блестящим портретистом был И. Крамской. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Коровиным.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Пейзажи он пробуждают в душе зрителя ту «безграничную любовь к своей родной земле», которою художник пронёс через всю жизнь.

В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Сосновый бор».

Устройством первой ретроспективной выставки произведений Саврасова, частью забытых, частью вовсе неизвестных, было положено начало систематическому изучению творчества выдающегося мастера. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Деревья теперь не просто стоят, а высятся, тени бегут по стволам и земле, ветви и сучья «дерутся», листва искрится и просвечивает на солнце («Афонасовская корабельная роща близ Елабуги», 1898, ГРМ «В лесу графини Мордвиновой», 1891, ГТГ «Дубы», 1887, ГРМ).

«Золотая осень» являет собой высшую точку в линии пейзажа. С кем только её ни соотносили. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. В картине раскрывается широкий мир природы, близкий рус. Картины Куинджи отмечают яркость красок, декоративность. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Воробьева, шедшая от учителя художника – К. И. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам». В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Это было открытие и завоевание Саврасова, продолженное и развитое впоследствии его учеником И. И.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». По серому небу тревожно бегут облака. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью.

«Берёзовая роща». Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Однако эта особенность лишь привлекла внимание ценителей искусства. Эта же экспозиция впоследствии была перевезена в Киев и Харьков. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

Передвижники обличали соц. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. От ранних работ – "Девочка с персиками" (1887), "Девушка, освещенная солнцем" (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. Именно эта «очищенность» изображения от жизненно-случайного изменчивого придает пейзажам Куинджи характер рационалистически-сконструированного, сочиненного, а не увиденного в естественной природе зрелища.

Об этом произведении говорили много и все. Жил преимущественно в Петербурге. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя. Чистые, звучные тона усиливают впечатление ослепительного солнечного света, заливающего полотно, композиция построена на тонко продуманном ритмическом сочетании различных групп деревьев и обобщённых цветовых пятен.

Все свое творчество художник посвятил изображению самобытного крестьянского мира. Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты). Рано умерший Ф. А. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Но он и реалист. Сияет в небе полная луна. Однажды в Мюнхене Шишкин пировал с приятелями и услышал, как за соседним столом два немца отпускают шутки по поводу России. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Именно Василий Григорьевич был одним из инициаторов активных действий Товарищества. Несколько особое место в пейзаже 2 пол 19 в. занимает А. И.

В этот период Алексей Кондратьевич пишет одну из своих знаменитых картин – «Лосиный остров», за которую впоследствии был удостоен премии на конкурсе в Москве. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Свои первые художественные навыки он получил в иконописных мастерских.

Его репутация была безупречной. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В этот период он создает немалоизвестный шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», представленный на выставке в Париже.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора.

Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В. Рабуса. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений.

Родился в Тобольске в 1834 году. Начиная с 1870-х гг.

Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. Это новый способ получения изображения».

В эти годы художник очень много работает над волжской темой. Воробьев. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Стало понятно, что светопись имеет отношение к изобразительному искусству. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Рассолилась она совсем, – подметил Лесков. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Для пейзажей, посвященных родной природе, с середины 1880-х гг.

С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. И уже в те годы современники Саврасова распознали исключительность эту его дарования. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Ему принадлежат портреты Ф. Достоевского и А. Островского. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Левитаном был опубликован некролог, отмечая, что «Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов Да, покойный Саврасов создал русский пейзаж и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества». творчество Левитана достигает зрелости. И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.

Дремлют на берегу избушки. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. У работы было очень много положительных отзывов. Написанная в 1883 году, картина привлекает необычным живописным и композиционным решением.

Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Крылова и др. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная», «Крестьянин с уздечкой» и т. д. Пожалуй, самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки».

Излюбленный мотив — лесной пейзаж. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Художники-передвижники были первыми русскими реалистами.

В переломные для русского искусства 1860-e годы демократического подъема в стране, Саврасов вращается среди передовых художников, прокладывающих для пейзажной живописи новый путь. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Местность Кукко», которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, была удостоена Большой золотой медали. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. – «А я ваш давнишний читатель и поклонник», – ответил Шишкин. Лесков делился с ним своими мыслями о тогдашнем литературном процессе. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Благодаря этому воздух, насыщенный влажными испарениями, материализуется, становится густым, осязаемым, размывающим и поглощающим контуры далеких предметов, тогда как первоплановые предметы лепятся рельефным мазком, выступающим над поверхностью холста. «Забытая деревня», «Чумацкий тракт» показывают заброшенные уголки нищей России. Его можно было бы назвать художником одной темы, суть которой исчерпывающим образом выражена им самим в надписи на одном из эскизов: «Раздолье, простор, угодье, рожь, божья благодать, русское богатство». В ранних работах «Осенний день. Картина "Полдень.

Г. Перова), «Грачи прилетели» (А. В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры. Несколько обособленное место в пейзаже второй половины XIX в. занимает А. И. Она тянется от переднего плана в глубину среди полей, перелесков, селений.

В нем должна быть история души. В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Она является 1м из глубочайших произв-ий периода тв-кой зрелости худ-ка. Свои впечатления от красоты родной природы он передает в картинах.

В начале 90-х годов, когда он работал над картиной «Владимирка». Во 2–ой пол. Шишкин стремился к изображению леса «ученым образом», чтобы угадывалась порода деревьев. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи.

Художник-пейзажист. В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.

На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен. Показ «печали народной» приводит художника-демократа к новому взгляду на природу, понимаемую теперь как среда народной жизни и воспринимаемую сквозь призму сердечного сочувствия угнетенному народу. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Жил преимущественно в Петербурге. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Куинджи (1842–1910).

Продолжая традиции лирического пейзажа А. К. Саврасова и Ф. А. Васильева, Поленов передавал тихую поэзию, неброскую красоту уголков русской природы, неразрывно связанных с повседневной жизнью человека, одним из первых в русской живописи добивался пленэрной свежести колорита, живой естественности мотива, сочетавшейся в его произведениях с композиционной завершённостью и чёткостью рисунка ("Московский дворик", 1878 "Бабушкин сад", 1878 "Заросший пруд", 1879 все – в Третьяковской галерее. ) Разрабатываемые Поленовым принципы (привнесение в пейзаж жанрового или лирико-ассоциативного начала, понимание этюда как самостоятельные художественные произведения) имели большое значение для дальнейшего развития русской пейзажной живописи. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне». С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Крамским. Шишкин верный своему делу продолжает заниматься творчеством создавая новые полотна и на передвижной выставке выставляет новые картины: Вечер, Сосновый бор, Березовый лес и картину Лесная глушь очень хорошо оцененную современниками, много положительных отзывов написал к этой картине Прахов А. В. За это произведение Ивану Шишкину присуждается почетное звание профессора в пейзажной живописи.

«Люблю ваши задумчивые леса», – сказал при первой встрече писатель. Является одним из учредителей Товарищества передвижников. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Картина «Грачи прилетели» (1871) открыла эпоху лирического освоения худ-ми рус. Вернувшись домой, долгое время находится в поисках своего дальнейшего пути.

несправедливость, были приверженцами реализма в искусстве (правды жизни). Акцентированная таким образом вертикальная ось, являясь контрастом к многократно подчеркнутым горизонталям, заставляет оценить протяженность пейзажа, его эпическую величавость. Его ранние произведения проникнуты романтикой. Самомнящее в нем есть нечто и сомнительное. Яркий пример тому – И. Шишкин.

В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист. В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме». Интересна история создания данного сообщества. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. С 1870 г. он вместе с женой путешествует по России (Кострома, Ярославль, Новгород).

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Наиболее известными его работами являются: «Все в прошлом», «Больной муж», «Семейный раздел». Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику.

Иван Иванович Шишкин Иван Шишкин родился 25 января (13 по ст. Старики уходят, а молодежь молодежь Чехов вот талантлив очень, да не знаю, коего он духа. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали.

Лунный диск и полоса отраженного света фиксируют геометрический центр картины. Н. Н.

Куинджи показал чистую и современную природу, какая она бывает без вмешательства людей. Левитаном и А. А. Шаляпина (1905) и др. историческим композициям "Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту" (1900), "Петр 1" (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. Именно в эти годы Саврасов окончательно стал на путь того утверждения красоты и значительности обычного и повседневного в природе интереса «к ежедневной, непритворной и неприбранной действительности», которое характерно для пейзажа передвижников. В отличие от Шишкина Васильев проявляет особое пристрастие к изображению облачных дней. Некоторая наивность этого «прорыва» заключается в потере живописного богатства и естественности, но она компенсируется наличием в творчестве Куинджи ряда черт, связанных с поисками обобщенно-декоративных картинных решений, более позднего времени. чел-ку. 3a последние десятилетия круг известных произведений Саврасова непрестанно расширялся.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Через Репина художник познакомился с Николаем Лесковым, в котором узнал родственную душу. Витте (1904), Ф. И.

«От того, чем заняты умы в обществе, нельзя не страдать, но всего хуже понижение идеалов в литературе. Они пошли дальше своего учителя. Сокольники» он выступает как мастер камерного лирического пейзажа. Продолжателем лирического направления в русской пейзажной живописи к. 19 в. был ученик А. К.

Лишь спустя полвека после его смерти советским исследователям удалось показать наследие замечательного русского пейзажиста во всем его непреходящем значении. Особенно привлекли внимание художника немецкие и английские художники своим стремлением к самостоятельности и правде. Шедевры, написанные в молодые годы имели огромный успех на передвижных выставках.

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. С Крамским у них были особенно теплые отношения.

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Этюды, выполненные Поленовым на Ближнем Востоке и в Греции (1881-82), послужили материалом к картине "Христос и грешница" (1886-87), попытке разрешить нравственную проблему в духе христианской этики, а в плане художественном – обновить живописную систему академизма. В его пейзажах появляется импрессионистическая трактовка.

Лето 1871 года Шишкин прожил на родине. Впрочем, возможно и ошибаюсь». Ученик Саврасова, художник, которому было суждено сделать высшие выводы из начинаний Саврасова, – Левитан, справедливо писал о нем: «С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Поленов много работал в области театрально-декорационной живописи.

Крамским. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Васильев (1850-1873), этот, по характеристике Крамского, гениальный юноша, обладавший талантом прирожденного живописца, в своем творчестве занимает как бы срединное положение между Саврасовым и Шишкиным. Как и многие художники того времени, он понимает, что перед живописью теперь стоят иные задачи, требующие отступления от жестких рамок академической живописи. Картина «Полдень.

Саврасова. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Не случайно Куинджи любит изображать ландшафты как бы с птичьего полета. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Однако, особая важность того периода в творчестве Саврасова, когда им была создана картина «Грачи прилетели», в какой-то мере заслонила предшествующие достижения этого пейзажиста. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Пейзажи, проникнутые любовью к неброской красоте русской природы (А. 19 в. (1870) создается Товарищество Передвижных художественных выставок во главе с художником И. Н. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Издание включает критико-биографическую статью и репродукции работ художника. В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи.

Еще одно значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии». Последние два года жизни больной художник проводит в Крыму.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В картине изображён пейзаж с ровной дорогой в центре. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

стилю) 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Прянишникова) вошли в историю русского художества. На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев. Ге отмечал, что Васильев «открыл живое небо, он открыл мокрое, живое, светлое, движущееся небо».

Последнюю свою работу он так и не закончил. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. ШИШКИН, ИВАН ИВАНОВИЧ (1832–1898), русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Крамской, восхищенный картиной, отмечал:» счастливый какой-то фантастический свет, абсолютно особенный и в то же время такой натуральный». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. в 1878 году мастер снова всех шокирует своим новым пейзажем Рожь, на 6-й передвижной выставке.

Замечательный русский пейзажист умер в 1897 году одиноким и нищим. В картине «Рожь» впечатление широкого пространства достигается в основном путем использования линейной перспективы. В произведениях, написанных в 870-х годах, все больше ощущается тревога и печаль: «Закат над болотом», «Лунная ночь», «Могилы над Волгой», «Рожь».

Прежде всего следует отметить типичность избранного художником вида – широкое ровное поле спелой ржи, прорезанное дорогой и ряд высоких сосен на фоне полдневного неба со скопившимися у горизонта облаками. Дневник.

Живопись картины богата оттенками, мягкими тональными переходами. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). В своей работе художник колоритно показал образ простого народа.

Её протяжённость подчёркивается узкими тропинками, протоптанными по обе стороны дороги. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. «Владимирка» стала произв-м, обличающим гнёт, насилие в России. Они особенно наглядны в картине 1879 г. «Березовая роща». Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Так появляется «Разлив Волги» и «Грачи прилетели».

Первые пейзажи Алексея Кондратьевича – «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» – проникнуты идеями романтизма. Но при этом он совершает некий «рывок», отдаляющий его от основного русла этого движения, направленного к освоению пленэра. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Первые его работы были продемонстрированы на передвижных выставках.

Масляная картина была написана в 1855 году. Его картины не поражают остротой сюжетов и яркими красками. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии». В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Он тщательно передавал все детали.

И это обстоятельство опять-таки способствовало забвению многого из наследия Саврасова. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Много работал Шишкин и за границей.

– Многие пишут гладко ныне, да это ничего не стоит. Самыми знаменитыми его картинами, которые знают практически все – это Утро в сосновом лесу, над которой он трудился вместе с К. Савицким, Сосновый лес, Бурелом и многие другие. Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. «Лунная ночь на Днепре» была представлена на выставке 1 картины. Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82.

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне. Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею.

Но затем он порывает с передвижниками и вступает на путь романтического пейзажа (позднеромантический пейзаж, так можно определить его творчество). В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

(Биография Ивана Ивановича Шишкина, Воспоминания современников об И. И. Шишкине) 1978 – Иван Иванович Шишкин. Крамским. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины "Рубка леса" (1867). Иван Шишкин родился 25 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Тем не менее, самым значительным и знаменитым произведением этого периода, да, в общем-то и всей творческой деятельности художника стала картина «Грачи прилетели» (1871). Одна из самых значительных картин Васильева – «Оттепель» (1871). Причину «оподления» общества Шишкин видел в отходе человека от церкви и от идеалов нации. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. И именно в этом новом виде его пейзажи приобретают действительно национальное выражение. Для пейзажей передвижников характерна повествовательность («Сосновый бор» И. И. Шишкина, 1872), любовь к изображению переходных состояний в природе (первые признаки наступающей весны в картине А. К. Саврасова «Грачи прилетели», 1871 земля, омытая грозой, в «Мокром луге» Ф. А. Васильева, 1872).

Творчество художников-передвижников во многом определило движение мировой живописи девятнадцатого – двадцатого веков. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Этот пейзаж можно назвать «историческим». Зима» «Весенний день» (1873), «Закат над болотом» (1871), «Радуга» (1875). Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов.

картине «Берёзовая роща» — необыкновенное цветовое решение. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Родился будущий художник в небольшом городке Елабуге в семье купца в 1832 году. Шишкин стремился к изображению леса "ученым образом", чтобы угадывалась порода деревьев. В пейзажах онболее тонко и глубоко, чем в творчестве его современников, проявилась эмоциональная сила лирического пейзажа и мастерство его одухотворения. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Так же среди русских пейзажистов как самый сильный рисовальщик выделяется И. И. Первая экспозиция была открыта уже в 1871 году.

Особо стоит отметить этюды Шишкина, выполненные на пленэре, среди которых «Уголок заросшего сада. С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Эту технику художник освоил еще за границей. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Иван Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам, через что приобретал все большее знакомство с ее формами и умение точно передавать ее карандашом и кистью. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств.

Пейзаж в картине «Грачи прилетели» неразрывно связан с жизнью рус. Русская природа у Шишкина — природа, предназначена для богатырского народа.

---