Особое Направление Творчества Художников

Основные направления и приемы современного искусства

Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов.

Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. живопись». Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Подсистемой «самости», наиболее устойчивым компонентом «Я» многие психологи считают характер, который хотя и может претерпевать некоторые изменения в течение жизни, но сравнительно незначительные. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Жерико, Делакруа и его последователи.

Вступая в диалог с другими художественными личностями, он органически синтезирует их в своей личности, все «переплавляя» в неповторимости собственной художественной индивидуальности. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. К ее выводам необходимо прилагать свое зрительное убеждение и, главное, зрительный опыт. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

Художественные стили и направления

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. В этой связи, как нам думается, есть основания сказать: эстетическая доминанта подчиняет себе (в высокохудожественном произведении) все проявления психологической организации художественной личности (и чувства и мысли и характер и т. п. ). архитектором Б. У. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры.

И то и другое, говоря словами ученика Серова, художника Н. П. Ульянова, «не мертвая книга. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. (с1978г).

12 известных художников-самоучек, добившихся большого успеха

Антокольского. Оппенгейм). «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Риджионализм (от англ. Это хорошо сознает Серов».

decadence или от лат. И как бы ни был, повторяем, эстетически значим и выразителен продукт этой деятельности, мы еще не имеем здесь дело с художественной личностью. В рамках концептуального искусства нередко намеренно создаются произведения, оказывающиеся на грани того, что понимается искусством. Попков, В. И.

Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. В противовес концепции А. Эфроса, согласно которой Серов якобы любил «разглядывать чужое искусство» главным образом потому, что это было «отрицательной подменой собственного творчества», которым он якобы тяготился и был «прикован к своему искусству, как горбун к горбу», мы считаем, что «разглядывание» чужих произведений — это необходимый и важный фактор формирования и постоянного развития творческой личности профессионального художника. Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Однако необходимо сказать, что культурные, универсальные формы творческого воображения усваиваются через потребление (например, произведений искусства) только в том случае, если это потребление будет носить не просто подражательный, но эмпатический характер.

пятилетний Антоша (так называли Валентина Серова) познакомился с юным скульптором (который был старше его на шесть лет) И. Я. Однако необходимо сказать, что культурные, универсальные формы творческого воображения усваиваются через потребление (например, произведений искусства) только в том случае, если это потребление будет носить не просто подражательный, но эмпатический характер.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм). Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Основные художественные направления в культуре ХХ века

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Если в начале творческого пути формируемая художественная личность больше походит на тех мастеров, которым подражает, то по мере творческого роста настоящий художник все более становится самим собой. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

ДАДА в Париже (1919- 1924). Второе дыхание у ар-нуво открылось только спустя 50 лет, когда декораторы освежили природный, декоративный и романтичный ар-нуво достижениями современного производства. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. бездуховный симулякр византийского богослужения. Импрессионизм (от фр. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу.

Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». И только светлое искусство способно спасти человечество: оно исцеляет душевные раны, даёт надежду на будущее, несёт в мир любовь и счастье». Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию.

Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). В 1998г.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Аббати и др. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Так же, это — течение западноевропейского авангардного искусства, пародирующее в абсурдистских формах традиционную ландшафтную архитектуру.

В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса».

Стили и направления в изобразительном искусстве

Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Символизм (от греч. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. По мнению В. Дмитриева, Серов «умно и зорко обкрадывал всех, он только креп и наливался силой, все время оставаясь свободным». «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали.

Причем это знание черпается из общения с произведениями не только профессионального искусства, но и народного (фольклорного), бытового, не только и не столько музейного, сколько из воздействия окружения, среды (архитектуры, предметов быта и пр. ). Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию. Моррисом.

Рерих, – он оставался самим собой» С. Маковский имея в виду прежде всего Серова, утверждал: «Оставаться всегда самим собой, неустанно искать и находить самого себя, переводить на свой язык и мимолетные наблюдения и мечты – не значит ли это быть творцом. » Серов, «никому не подражая, в прямом смысле, обладал, как никто, способностью вдруг заговорить па языке другого мастера, нисколько не изменяя при этом своей сущности, оставаясь собою до конца». Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Она (сущность) связана с ценностно-смысловым отношением человека к миру, это тот индивидуально-неповторимый «узел», где завязывается «вся совокупность общественных отношений» (К. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Постимпрессионизм – (фр. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Так он и относился к искусству всю жизнь. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда».

Основные направления, школы и объединения живописи

И. Грабарь в книге «Моя жизнь. Само собой разумеется, что, кроме психологического механизма эмпатии, нужны и другие как психологические, так и непсихологические предпосылки и условия, обеспечивающие творческий, продуктивный, а не просто внешнеподражательный («имитационный») эффект влияния других. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Психолог М. Г. Ярошевский, например, полагает: объективность научных открытий истин объясняется тем, что верное отражение действительности достигается в ходе творческих исканий и находок, определяемых категориальным аппаратом научного мышления, «категориальной сеткой». Полотна Караваджо, написанные на религиозную тематику, создают реалистичные сцены современной художнику жизни, таким образом, достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы.

Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. 20 века, а затем во Франции. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Художественные течения, близкие итальянскому неореализму, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, выдвинув таких лидеров, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон. Яркие представители этой эпохи – художники В. Е. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

110 (Elegy to the Spanish Republic No. С ранних лет и в течение всей последующей жизни Серов много времени проводил в художественных музеях мира, говоря, что «очень нужно видеть хорошие произведения». Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность).

Таким образом, у художника эстетическая направленность приобретает стилевое измерение. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Гинцбургом, учеником М. М. Антокольского.

Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. Они же оставили первые описания работы художников. Все сказанное побуждает психолога постулировать в творческой личности ученого, кроме его реального «Я», второе и старшее «Я», причем дифференцированное.

Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Западный Ренессанс вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. Яремич. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста.

Представляется, что Н. -а. Указанные свойства «Я» при известной интерпретации приложимы и к художественной личности. Художественная деятельность – своеобразная речь (система высказываний), творческое использование художественного языка (как наличного факта художественной культуры), преобразование общих языковых художественных значений в индивидуальные, эмоционально-художественные смыслы, посредством которых личность художественно отражает, осмысляет и эмоционально реагирует на неповторимую индивидуальную жизненную ситуацию, на «событие» (М. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение.

Основные темы в творчестве советских художников

Фридриха и Й. А. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926).

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте.

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Бари, Ф. Рюда).

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Понятие «мастер», как оно описано выше, получает свое социологическое теоретическое осмысление в контексте понятия «интериоризованная социальная роль» (И. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

Основные направления современного искусства Основные направления

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г.

Непосредственным предшественником Минимализма является амер. В частности, ей присущи самость или идентичность, единство и преемственность. Взятая лишь в целом эстетическая направленность (мотивации, установки, диспозиции и т. д. ) образует системообразующее ядро художественной личности.

Художественное направление – инвариант художественной концепции и ключ к пониманию художественного процесса

Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Возрождение или Ренессанс (от фр. Кроме того, в «Я» ученого незримо должен иметь место и такой социальный фактор, как «научное сообщество» (союзники и противники, возможные оппоненты и критики), выступающее в функции «особого, надличностного субъекта, незримо вершащего свой контроль и суд».

Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Кроме того, в «Я» ученого незримо должен иметь место и такой социальный фактор, как «научное сообщество» (союзники и противники, возможные оппоненты и критики), выступающее в функции «особого, надличностного субъекта, незримо вершащего свой контроль и суд». Прав Э. В. Ильенков в том, что в актах такого «потребления» развивается и формируется «способность видеть глазами другого» (т. Для Ротко цвет был просто инструментом.

Вклад художников-передвижников в становление и развитие русской реалистической живописи века

Маркс), в которую включен человек. Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, скорость, ритм. Для живописи неореализма характерны динамичная композиция, энергичная моделировка объемов, насыщенный цвет и экспрессивная манера письма. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века.

Элементы кинетизма, т. е. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Ильенковым. synthetisme, от греч.

Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Начиная с 60-х годов XX века в советской живописи начинает превалировать так называемый «суровый стиль» – особая разновидность соцреализма. Чтобы регулировать деятельность отдельных ученых, этот аппарат должен быть представлен в «психологической организации» каждой конкретной исторической личности. т. 1, рис. Серьезное — категория, противоположная комическому.

Серов серьезен не только в живописных и графических портретах, но и в изображениях животных, например, в его знаменитых «Баснях» (об этом пишут И. Грабарь, Н. Соколов и др. ), даже в шаржах (на что указывает, в частности, С. Яремич), в пейзажах. В качестве эмпирического знания может быть взято знание о любой конкретной личности ибо в каждой из них можно выделить индивидуальные, особенные и универсальные (или всеобщие) черты. На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Таким образом, работа художника становится похожа на перегородчатые эмали и техника его сводится к своего рода клуазонизму». В-третьих, особое внимание всегда уделяется природности – без листочка или деревца декор в стиле ар-нуво – неполноценен.

Стили и направления изобразительного искусства

Но, как правило, серьезность не рассматривается в качестве эстетической категории. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Эта тенденция была подхвачена и развита многими художниками, в том числе сюрреалистами, среди которых Хуан Миро и Рене Магритт. Декаданс (от франц. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века.

В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. Путем подражания образцам, оригиналам происходит не только овладение языком искусства, миром художественных значений, но и превращение чужой речи в свою, чужих художественных смыслов в свои смыслы, ассимиляция, как бы усвоение, других художественных личностей, синтезирование (объединение) их в системе собственной художественной личности.

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Живопись цветового поля (от англ. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени».

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Мать В. А. Серова вспоминает: в 1870 г. пятилетний Антоша (так называли Валентина Серова) познакомился с юным скульптором (который был старше его на шесть лет) И. Я. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Но работа гладкая, слитная, повсюду одинаково обдуманная и одинаково ко всем частям картины относящаяся, как у Давида, не могла бы выразить то, чего искал Делакруа.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Авиньонские девицы (П.

Оформительское искусство – особое направление

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

Парижский период 1920-1922 гг. Коржев, А. А. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849.

Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Вряд ли можно согласиться и с М. Копшицером в том, что Серову было свойственно на время отказываться от прежних достижений во имя новых, постигая новое в «чистом», так сказать, виде. Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся. Значительные памятники романского стиля в живописи 11—12 веков созданы во Франции, которая была центром формирования нового искусства. В противовес концепции А. Эфроса, согласно которой Серов якобы любил «разглядывать чужое искусство» главным образом потому, что это было «отрицательной подменой собственного творчества», которым он якобы тяготился и был «прикован к своему искусству, как горбун к горбу», мы считаем, что «разглядывание» чужих произведений – это необходимый и важный фактор формирования и постоянного развития творческой личности профессионального художника.

Популярное направление в изобразительном искусстве

Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). ДАДА в Берлине (1981-1920). Вальдмюллера).

Его исследователи в России, вносящие вклад и в его развитие, О. Лялина, А. Шульгин считают, что суть Н. -а. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

Новая вещественность (нем. Его завершающие серии картин середины 1960-х были серыми, чёрными с белыми краями, на вид абстрактными пейзажами бесконечной унылой, тундрообразной неизвестной страны.

Основные направления в искусстве – веков

Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им абсолютно чуждо. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Результат такого влияния — обогащение, рост, развитие художника. «Более всех мне известных художников-живописцев, — утверждает Репин, — В. А. Серов подходил под эту примету серьезных художников». В эстетическую категорию художник претворяет и черты своего характера.

Смит), укус (Вито Аккончи). «Всюду, - пишет о Серове Н. К. Рерих, – он оставался самим собой. » С. Маковский имея в виду прежде всего Серова, утверждал: «Оставаться всегда самим собой, неустанно искать и находить самого себя, переводить на свой язык и мимолетные наблюдения и мечты — не значит ли это быть творцом. » Серов, «никому не подражая, в прямом смысле, обладал, как никто, способностью вдруг заговорить па языке другого мастера, нисколько не изменяя при этом своей сущности, оставаясь собою до конца». 1960-1970-е гг. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». По мнению крупнейших лингвистов (Бодуэн де Куртенэ, Н. В. Крушевский, Ф. Соссюр, Ф. Боас, Э. Сепир, Р. Якобсон и др. ), на раннем этапе становления человека формирование данной способности осуществляется главным образом бессознательно. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Основные направления в искусстве века

Но за стилем, подчеркивает М. Бахтин, всегда стоит «цельная личность». Бахтин). Классицизм (произошло от лат. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. В 1916-1922 гг. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. е. эмпатия).

Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Мать В. А. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Вступая в диалог с другими художественными личностями, он органически синтезирует их в своей личности, все «переплавляя» в неповторимости собственной художественной индивидуальности. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства).

Главным живописным методом нового течения стал дивизионизм – система, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками. Мы выяснили, что художественная личность как продуктивная личность формируется не в актах художественного восприятия, а в актах художественного творчества на базе присвоения (посредством психологических механизмов подражания и эмпатии) художественного языка, художественной культуры (современной и унаследованной). Китч – это массовое искусство для избранных. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат.

Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Ари Шеффер любил изображать страсти не столь пылкие и тревожные, однако глубоко проникающие в сердце, чем отличается от Делакруа, но тем не менее он — романтик.

Вот и все направления в живописи

spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Произведения А. П. аэроживопись).

Это можно хорошо показать на примере личности Серова. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Реди-мейд (англ.

Сущность личности не психологическая.

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. Ульянова, «не мертвая книга. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими»12. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы).

Советская живопись: основные жанры и направления

Она (сущность) связана с ценностно-смысловым отношением человека к миру, это тот индивидуально-неповторимый «узел», где завязывается «вся совокупность общественных отношений» (К. «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. Психолог М. Г Ярошевский, например, полагает: объективность научных открытий истин объясняется тем, что верное отражение действительности достигается в ходе творческих исканий и находок, определяемых категориальным аппаратом научного мышления, «категориальной сеткой». Дадаизм (произошло от фр. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Помимо Рубенса и Караваджо в стиле барокко писали Антонис ван Дейк, Франц Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер, Диего Веласкес, Никола Пуссен. Б. В. Асафьев, отмечая серьезность серовского творчества, обращал внимание на то, что речь идет не только о чувствах, но и о «мысли искусства». психоделическое искусство).

внутреннее ядро индивида, единство и преемственность его психических и физиологических процессов «эго», т. е. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

installation — установка. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. Начиная с шести лет, подражание образцам уже происходит в процессе художественного обучения у немецкого художника и педагога Кеппинга и интенсивно продолжается у Репина, который давал Серову «рисовать с оригиналов» — «прием, теперь уже заброшенный и вызывающий у большинства только презрительную усмешку, — отмечает И. Э. Грабарь в своей монографии о Серове, — но ведущий свое происхождение от времен великих мастеров Возрождения». Возрождение или Ренессанс (фр. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

Например, можно было бы показать, как все компоненты мировоззрения Серова (скажем, его демократические симпатии), выраженные в произведениях, отмечены эстетической печатью серьезности. Причем это знание черпается из общения с произведениями не только профессионального искусства, но и народного (фольклорного), бытового, не только и не столько музейного, сколько из воздействия окружения, среды (архитектуры, предметов быта и пр. ). проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Вероятно, Репин был глубоко прав, когда писал, что знание художественного языка у Серова задолго до сознательного обучения этому языку «бессознательно и глубоко сидело в его мозгу». В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко).

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

«Всюду, – пишет о Серове Н. К. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Интимизм (фр. В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой.

художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы.

Дополнительные материалы по теме: Основные направления, школы и объединения живописи

Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Орфизм (франц.

Вот что об этом пишут исследователи. парижский искусствовед Мишель Тапье. Александр Гессе (род. Если речевого компонента обнаружить не удается, рисование следует считать другим видом деятельности (например игровым).

импрессионистское видение сформировалось в пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей впервые выработали в своих произведениях последовательную систему пленэра. (Бомберг, Льюис). Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. эмпатия). Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения.

post-painter abstraction, нем. Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Искусство использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Описание презентации Основные направления современного искусства Основные направления по слайдам

Сегодня проблема воспитания и формирования творческой личности приобретает исключительную актуальность. Сарабьянов, Е. В. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Такая цельная личность и есть художественная личность. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Смолины, П. Ф. Вортицизм (от ит.

Дополняет образ острота ритма. и П. А. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Осознавая себя кружком единомышленников, каждый член группы, тем не менее, тем не менее, волен был идти и шел своим путем, вне зависимости от эстетических, религиозных и прочих устремлений.

• Становление творческой личности художника
• СТАНОВЛЕНИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ ХУДОЖНИКА
• СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ
• Советская живопись – история современного искусства
• Словарь специальных терминов в живописи
• «Особые» художники и их место в системе наивного и аутсайдерского искусства

Серова вспоминает: в 1870г. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными. Барокко (от итал. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

1. Специальность «Графика» (специалитет)
2. МАНЬЕРИЗМ (ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ)
3. НАИВНОЕ ИСКУССТВО (ПРИМИТИВИЗМ)
4. НОВЫЙ РЕАЛИЗМ (АМЕРИКАНСКИЙ РЕАЛИЗМ)

М. Лотман и др. ) убедительно показано, что художественная деятельность — своеобразная речь (система высказываний), творческое использование художественного языка (как наличного факта художественной культуры), преобразование общих языковых художественных значений в индивидуальные, эмоционально-художественные смыслы, посредством которых личность художественно отражает, осмысляет и эмоционально реагирует на неповторимую индивидуальную жизненную ситуацию, на «событие» (М. От англ. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма.

Следует согласиться с П. Муратовым в том, что серьезность видна в каждой работе Серова. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Он считает, что культурные формы творческого воображения, где выражен опыт прошлых поколений, усваиваются через «потребление» предметов, созданных силой этого воображения. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.

1. СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (СОЦРЕАЛИЗМ)
2. Начальный период советской живописи
3. Живопись военного и послевоенного периода
4. «Суровый стиль» и период застоя

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Поп-арт (анг. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Например, «потребляя художественное произведение, мы не только постигаем его содержание, но и учимся культуре художественного воображения». По-видимому, это верно и в отношении овладения художественным языком.

С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. И. Грабарь в книге «Моя жизнь. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»).

1. Постсоветское и современное изобразительное искусство
2. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
3. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
4. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
5. Время художественных объединений

Все сказанное побуждает психолога постулировать в творческой личности ученого, кроме его реального «Я», второе и старшее «Я», причем дифференцированное. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев.

Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Видео — арт (англ. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Веризм (от итал. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Он был написан для молодых итальянских художников. Лихтенстейн).

Направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Близкие направления – маргинальное искусство, наив интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. Большое распространение получила скульптура. Конец XIX — начало XX вв.

1. Расцвет соцреализма, романтический реализм в советской живописи
2. Суровый стиль на смену соцреализму
3. Наши мастер-классы по истории искусства
4. Регистрация на лекцию и мастер-класс
5. Религиозный и мифологический жанр
6. Академическая живопись и реализм

«Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Для становления художественной личности профессионального художника, каким был Серов (и в этом отношении мы имеем дело со сферой особенного, а не всеобщего), важно общение с профессиональным, в частности музейным искусством. Для него это было больше, чем знание ремесла, хотя без этого мастера быть не может. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www).

Делакруа был в самом деле полководец, но без армии, так как его последователи мало-помалу дошли до пути, ведущего к отрицанию искусства и заменили искусство живописи ловкой техникой. Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным. renaissance итал. имеет большое будущее.

1. Искусство как вид духовного производства
2. Дисциплины, входящие в курс обучения
3. Перспективы трудоустройства по профессии
4. Перспективы профессионального совершенствования выпускников

Отношение к абстракционизму неоднозначное. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства.

Нет-арт (Net Art — от англ. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Колоссальное влияние на искусство оказали также западные по происхождению идеи коммунизма и постмодернизма. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

• Творческий акт и Личность художника
• Ступеньки карьеры и перспективы
• Другие профессии в разделе «Дизайн и прикладное искусство»

Рунге, пейзажи К. Д. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Скульптура может сочетаться с муляжами.

В последней трети XX в. организация эстетизированной среды обитания стала предметом пристального изучения многих специалистов — градостроителей, теоретиков архитектуры и дизайна, эстетиков и др. Критик Луи Леруа иронически отзываясь о представленных работах, особо отметил картину К. Моне «Впечатление. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Renaissance итал. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой»14.

Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Путем подражания образцам, оригиналам происходит не только овладение языком искусства, миром художественных значений, но и превращение чужой речи в свою, чужих художественных смыслов в свои смыслы, ассимиляция, как бы усвоение, других художественных личностей, синтезирование (объединение) их в системе собственной художественной личности. Сами Э. обычно организуются в помещениях, когда-то имевших сугубо утилитарное назначение — в цехах закрытых заводов и фабрик, зданиях электростанций, складских помещениях и т. п., где оставшиеся фрагменты заводских конструкций и станков также включаются в Э. В современных Э. активно используются всевозможные электронные инсталляции.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Малевича), немецких художников. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Баха, 1912 г. ). action painting).

Срисовывая произведения мастера, ученик, несомненно, знакомится с целым рядом приемов, очень ценных и важных, добраться до которых одному ему не по силам. Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха.

Серову свойственна «волшебная любовь» к ремеслу художника, художественный «артистизм» чистой воды. Кон пишет о «сознательном» регулировании, мы полагаем целесообразным включить сюда и бессознательный уровень) «образ «я», т. е. самосознание личности, ее представление о себе и отношение к себе». Следует только уточнить: в акте художественного творчества под эстетическим «интегралом» (М. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Художник не воспроизводил действительность, а зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, которые в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Важно отметить, что мировоззренческие основы направления явились результатом потрясения, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. ТАШИЗМ (франц. Последнюю целесообразно обозначить термином «Я», которое относится как к сознательным, так и бессознательным уровням психологической организации. С ранних лет и в течение всей последующей жизни Серов много времени проводил в художественных музеях мира, говоря, что «очень нужно видеть хорошие произведения».

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Бидермейер (от нем.

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Он считает, что культурные формы творческого воображения, где выражен опыт прошлых поколений, усваиваются через «потребление» предметов, созданных силой этого воображения. Но для того чтобы это произошло, в процессе подражания необходимо функционирование особого механизма — эмпатии (вживания, вчувствования, перевоплощения и пр. ), о чем мы позже скажем подробнее. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Примету серьезных художников он вместе с другими авторитетами (Бастьен-Лепаж, Карьер и др. ) видел среди прочего в том, что, кроме эстетического вкуса истинному мастеру свойственна настойчивость: «Он так впивается в свой труд, что его невозможно оторвать». Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе.

(с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. К началу 1870-х гг. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41. Последнюю целесообразно обозначить термином «Я», которое относится как к сознательным, так и бессознательным уровням психологической организации. Маленький Серов был восхищен фигурками из воска, вылепленными у него на глазах и «стал с тех пор лепить своих лошадок».

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Современные психолингвисты (И. К началу 1980-х гг. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Один пример Н. -а. «Подобно старым мастерам, – замечает С. Эрнст, – он с искренним вниманием и восторгом разбирал изучал и переносил в свои работы особенно полюбившиеся находки», сохраняя при этом свою «капитальную своеобычность». Уже в 1920-х гг.

О преемственности пишут и многие современные авторы (Д. В. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». Мировая культура и история искусство также стали считаться категориями относительными и преходящими, к которым стали относиться с иронией, а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глобальной культуры.

Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Архипенко). Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Тем не менее личности некоторых художников представляются более «выгодными» для реализации тех целей, которые мы поставили перед собой. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

Ар брют (франц. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Согласно Репину, «Серов был сам по себе». Парижский период 1920-1922 гг.

Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Постживописная абстракция (англ. самосознание личности, ее представление о себе и отношение к себе». Начиная с шести лет, подражание образцам уже происходит в процессе художественного обучения у немецкого художника и педагога Кеппинга и интенсивно продолжается у Репина, который давал Серову «рисовать с оригиналов» – «прием, теперь уже заброшенный и вызывающий у большинства только презрительную усмешку, – отмечает И. Э. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Одни требовали от художника прежде всего умственной работы, другие — воодушевления чувством. Татлин, частично творчество К. С. Серьезны не только чувства, выраженные в произведениях Серова. Таким образом, критерием искусства является способность вызвать отклик у других людей. С. Кон) художника. В современном обществе художник выполняет определенную социальную роль, т. е, функцию, которую объективно от него ожидают общество, социальная группа и т. п. В новое время (как, например, у Серова) социальная роль художника оформилась как профессиональная роль, разбившаяся на жанровые разновидности (портретист, пейзажист, романист, лирик и пр. ).

За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Это можно хорошо показать на примере личности Серова. И. Кон, отметив многозначность термина «Я», выделяет в нем три основных слоя или значения: «самость или идентичность, т. е. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Кон пишет о «сознательном» регулировании, мы полагаем целесообразным включить сюда и бессознательный уровень) «образ я», т. е. Англ. Верность призванию на субъективном уровне выражается в ответственности перед обществом за свое творчество, Призвание художника имеет не узко профессиональный, а прежде всего общечеловеческий, гуманистический, возвышенный характер и смысл, превращая роль в «миссию» (по удачному выражению А. Н. Леонтьева). Новшества Дюшана перевернули представления кубистов об истинном предназначении предметов и дали толчок стремительному развитию нового художественного направления.

«Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Энвайронмент натуралистического типа имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Например, детское и самодеятельное творчество, скажем рисование, становится актом художественной деятельности лишь с того момента, когда в нем обнаруживается в большей или меньшей степени знание и творческое использование художественного (в данном случае — живописного) языка.

и более (см. : Пещера Бломбос). Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Сущность личности не психологическая.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. postimpressionisme, от лат. Главным постулатом С. Р. выведенным непосредственно на основе художественного опыта. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Абстрактный экспрессионизм (англ. Данная черта, обнаружившаяся уже в раннем детстве (об этом пишут мать художника, Репин, учитель рисования Мурашко, дочь Репина Вера Ильинична, И. Я. Гинцбург) и в последующие годы (М. Исламское искусство). фроттаж фюмаж). Кёльнский собор потрясен до основания». Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

Чтобы выявить эти предпосылки — а это важно потому, что искусствоведческое исследование в таком случае приобретает большую научную строгость — следует выйти за пределы искусствознания в сферу более общих понятий философии, эстетики, социологии, психологии и т. д. Одним из таких широко используемых эмпирических понятий искусствознания является понятие «художественная личность». Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. По мнению В. Дмитриева, Серов «умно и зорко обкрадывал всех, он только креп и наливался силой, все время оставаясь свободным. ». Гинцбургом, учеником М. М. Опыт философского анализа» в трудах современных ученых (Ю.

На вопросы — «каким образом перебрасывается мост между надиндивидуальными формами объективно и закономерно развивающегося художественного (и научного) познания и «тайниками» индивидуально-личностного, часто подсознательного, творческого открытия. », «как формируется второе, воображенное «Я». » — мы попытаемся ответить ниже. А в начале 60-ых гг. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались.

По-видимому, это верно и в отношении овладения художественным языком. Результат такого влияния – обогащение, рост, развитие художника. Маковский и др. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Оно эфемерно.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Таким образом, серовское «рукомесло» было не просто ремесленным навыком, это было «некое священнодействие», опытное знание, неотделимое от самой сущности художнического призвания. Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т. е. В частности, ей присущи самость или идентичность, единство и преемственность. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими.

Интерьер в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур, материалов и видов декорирования. Особое качество — это художественный стиль. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга.

не пережили своих создателей. Серов, пишет Маковский, всю жизнь стремился к совершенству живописного выражения, отсюда разнообразие приемов, «технические искания». Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см.

Сторонники данного направления искали вдохновение в культурном прошлом, творчески его переосмысляя, пародируя. Иванов, Г. М. Но свою аксиологическую (ценностную) сущность личность реализует через социологическую (социальная роль) и психологическую организацию. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

Вот что об этом пишут исследователи. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы Маккьяйоли, обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Направление продолжает техническую линию модернизма.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Наби (фр. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство).

Эстетическая доминанта в качестве мировоззренческого компонента художественной личности окрашивает не только все психологические проявления, но и все другие ценностно-смысловые (нравственные, политические, религиозные и др. ) составляющие мировоззрения художественной личности. Для становления художественной личности профессионального художника, каким был Серов (и в этом отношении мы имеем дело со сферой особенного, а не всеобщего), важно общение с профессиональным, в частности музейным искусством. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма.

Спустя полвека термин вспомнили теоретики американского абстрактивизма, дабы показать преемственность нового искусства от живописи французских постимпрессионистов. modernisme, от лат. Для нас в данном тексте — это синонимы. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Нечто аналогичное наблюдается и в научной деятельности. Отдать свою душу изобразительным средствам — рисунку, композиции, сочетаниям красок и их накладыванию на холст, проникнуться ответственностью за каждую линию карандашом и за каждый мазок кистью — вот чем было, по Маковскому, «рукомесло» для Серова.

Можно предположить, что при становлении художественной личности — будь ли это профессиональный или самодеятельный (типа Пиросманишвили) художник, всегда имеет место бессознательное приобщение к системе художественного языка. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Серов (в письме к жене) писал об Антокольском, что тот прекрасно, серьезно относится к искусству и он сам, Серов, так же хочет к нему относиться. Сюрреалистическое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Цвет – это ведущее формообразующее начало.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Большие художники учатся у других (учатся главным образом не языку, а речи, т. е. творческому использованию языка) всю жизнь. Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража.

«С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44. Например, особенность Серова была в том, что он почти никогда не повторялся (оставаясь самим собой), в каждом новом произведении он другой, он не создал себе, как отмечает С. Эрнст, единой любимой манеры многих старых и новых мастеров. (тогда же родился и термин). С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца16 (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». ор art, сокращ. Морозов, С. Мамонтов, К. Коровин, А. Бакст, С. Щербатов, А. Белый и др. ).

Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Готика (от итал. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю в искусство Средневековья.

Китч, кич (от нем. Фр.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Наметился не только географический сдвиг в трактовке экспрессионизма выявилось стремление его не столько к поиску новаторских способов отражения физического мира, сколько к передаче его чувственного, даже несколько, глубинного восприятия. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Например, А. Бенуа, указав на «чисто художественную натуру» Серова, обращает в этой связи внимание на присущее художнику «эстетическое ко всему отношение», глубокое чувство прекрасного, поразительную способность оценивать эстетическую прелесть явлений. По мнению крупнейших лингвистов (Бодуэн де Куртенэ, Н. В.

Русский философ Н. А. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Журавлева и др. ). Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. В то же время, по меньшей мере, в 1793г.

post – после, т. е. В пейзажных жанрах особый интерес появился к северной «суровой» природе. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Ильенков в том, что в актах такого «потребления» развивается и формируется «способность видеть глазами другого» (т. е. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями акционистских представлений43, приглашения на эксклюзивные перформансы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. творческому использованию языка) всю жизнь.

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Серов ни разу не утратил своего «внутреннего постоянства».

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). У Б. В. Асафьева встречается в этой связи точный термин — «стилевое «Я». (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

Нам думается, что указанные свойства «Я» при известной интерпретации приложимы и к художественной личности. У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов».

Одни художники отличаются большей (как это было у Серова), другие меньшей устойчивостью своей «самости», большей или меньшей непохожестью на других (оригинальностью), большей или меньшей степенью разнообразия проявления своей художественной идентичности. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Об этом писали и пишут многие серововеды, о чем ниже мы скажем подробнее.

В беседе с С. Маковским Серов отметил, что художнику надо хорошо знать «рукомесло». В. Я. Пропп считает и мы разделяем его позицию, что такая точка зрения «несомненно правильна и плодотворна». Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Отсюда «знаменательная синтетичность» Серова (С. Чтобы регулировать деятельность отдельных ученых, этот аппарат должен быть представлен в «психологической организации» каждой конкретной исторической личности.

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение).

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. «Подобно старым мастерам, — замечает С. Эрнст, — он с искренним вниманием и восторгом разбирал изучал и переносил в свои работы особенно полюбившиеся находки», сохраняя при этом свою «капитальную своеобычность». Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления.

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Яремич, также отметив, что Серов «брал нужное ему повсюду, конечно, перерабатывал его по– своему», замечает, что это не эклектизм, а нечто более сложное и «по – видимому, абсолютно неизбежное в процессе работы каждого крупного художника».

Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв. modernus — новый, современный. Дюшан).

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. По-видимому, более прав Д. Сарабьянов (и это более соответствует психологическим представлениям о диалектике «актуального» и «диспозиционного» «Я»), отметивший, что Серов стремится ничего не забывать, все использовать, вновь оживлять, давать новое истолкование. На вопросы – «каким образом перебрасывается мост между надиндивидуальными формами объективно и закономерно развивающегося художественного (и научного) познания и «тайниками» индивидуально-личностного, часто подсознательного, творческого открытия. », «как формируется второе, воображенное Я. » – мы попытаемся ответить ниже.

Дж. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Э. В. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Иннесса и А. П. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Так, например, Ф. Ницше, отвергавший закостеневшую мораль и деградировавшее христианское общество, обращался к сильному и здоровому человеку, его учение служило своеобразным протестом упадку культуры и человечества. Давида дАнже, А. Л.

Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Но позже на этой почве среди импрессионистов начались разногласия, со временем появились мастера, которые могли впечатляться социальными проблемами, голодом, болезнями. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Большие художники учатся у других (учатся главным образом не языку, а речи, т. е. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Вне этих актов она сформироваться не может, актуально существует лишь в них, а потенциально (в качестве, как говорят психологи, «диспозиционной личности») хранится в памяти, обобщая и синтезируя опыт личностей, которые формируются в каждом акте по созданию данного, этого, произведения.

Энвайронмент (англ. Маркс), в которую включен человек. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Она имела целый ряд разветвлений. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».

Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Можно предположить, что при становлении художественной личности – будь ли это профессиональный или самодеятельный (типа Пиросманишвили) художник, всегда имеет место бессознательное приобщение к системе художественного языка. Прежде всего, подчеркивает автор, не следует смешивать понятие мастерства с более узким понятием «техника».

Например, «потребляя художественное произведение, мы не только постигаем его содержание, но и учимся культуре художественного воображения». Это хорошо видно на примере Серова. Точно также поступает и поп-арт. стали партийность и социалистическая идейность. Вероятно, Репин был глубоко прав, когда писал, что знание художественного языка у Серова задолго до сознательного обучения этому языку «бессознательно и глубоко сидело в его мозгу».

В XXв. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). Главное его достоинство — колоритность.

Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. У каждого художника своя жанровая специализация. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски».

Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

Бутурлиной» и другие. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Бахтин).

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Оригиналы, с которых Серову приходилось обыкновенно рисовать, были различными репинскими портретами. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. «регулятивное начало, управляющее поведением лица» (И.

Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Подсистемами «Я» выступают психические образования – характер, установки и др. Вообще, настроение – суть интимизма.

Подсистемами «Я» выступают психические образования — характер, установки и др. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Дмитриев) не есть, как полагает А. Эфрос, «разрозненность». В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Модернизм (фр. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

В таких работах М. М. Бахтина, как «Проблема речевых жанров», «Проблема текста в лингвистике, филологии и других гуманитарных науках. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны.

Современное граффити – это ни на что не похожий стиль в монументальном искусстве, символ урбанизации и высоких технологий. И попадаешь в ад кромешный. Но для того чтобы это произошло, в процессе подражания необходимо функционирование особого механизма – эмпатии (вживания, вчувствования, перевоплощения и пр. ), о чем мы позже скажем подробнее. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Главной особенностью Н. -а. И то и другое, говоря словами ученика Серова, художника Н. П.

Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913).

Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Маленький Серов был восхищен фигурками из воска, вылепленными у него на глазах и «стал с тех пор лепить своих лошадок». Но свою аксиологическую (ценностную) сущность личность реализует через социологическую (социальная роль) и психологическую организацию.

Само собой разумеется, что, кроме психологического механизма эмпатии, нужны и другие как психологические, так и непсихологические предпосылки и условия, обеспечивающие творческий, продуктивный, а не просто внешнеподражательный («имитационный») эффект влияния других. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Вот таким образом суть Н. -а. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши).

Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». В одном из текстов к альбому о Серове Д. В. Сарабьянов пишет: «Но всякое чувство художник обязательно претворяет в эстетическую категорию». Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Прав Э. В. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Период декаданса пропитан безнадёжностью, разочарованием, упадком жизненных сил и эстетизмом. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам».

environment — окружение, среда. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М.

Согласно Репину, «Серов был сам по себе». С. П. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др.

Англ. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964).

«Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. Маковский) и принцип его художественного развития, верно охарактеризованный С. Эрнстом как «восхождение». Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Новые дикие (нем. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни».

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

от optical art — оптическое искусство. Голлербах, отмечая влияние на Серова Репина, Чистякова, отчасти Врубеля, Цорна, Веласкеса, Коровина и Бакста, Бенуа и Рафаэля, Пикассо и Левицкого, утверждает, что ни одно из этих «увлечений не было целью, но средством полнее и глубже выразить себя».

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл.

Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.

Никонов. Большинство современных музеев и детских образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому примеру, открывая доступ к произведениям искусства для всех. Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения. Ссылаясь на некоторые из его серий картин, которые отражают влияние Матисса, нужно отметитьОткрытые серии, которые ближе всего подходят к классической живописи цветового поля.

Самые известные представители абстракционизма: Пит Мондриан, Пабло Пикассо, а также Казимир Малевич, Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова в России. Однако его «многоличность» (В. Нечто аналогичное наблюдается и в научной деятельности. И. Кон, отметив многозначность термина «Я», выделяет в нем три основных слоя или значения: «самость или идентичность, т. е. внутреннее ядро индивида, единство и преемственность его психических и физиологических процессов «эго», т. е. «регулятивное начало, управляющее поведением лица» (И.

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. Представителями декаданса были такие художники: Арнольд Беклин, Макс Клингер, частично Михаил Врубель и Борисов-Мусатов, а также Обри Бердслей, Густав Моро, Франц фон Штук, Эдвард Мунк, Н. К. Калмаков.

---