Особенности Живописи Возрождения Кратко

Каковы характерные черты ренессансной живописи

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Портрет строится на светотеневых контрастах. Неестественно удлиненный разрез глаз, бережный жест ласковых рук подчеркивают безысходность свершившейся трагедии.

Иероним" (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Во Франции и Германии античный стиль смешался с национальными элементами, которые в первом периоде Возрождения, Раннем Ренессансе, выступали резче, нежели в последующих эпохах. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне. Св.

Главные герои помещены на первом плане. В построении этой сцены Брейгель напоминает итальянцев (Тинторетто). Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. В свои религиозные картины художник вводит античные образы.

1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. В фигурах больше прихотливости и зыбкости их тектоника нарушается веерообразно расходящимися книзу изломанными складками одеяний. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Проекционный метод исходил не из отдельных предметных образов, а из пространственной связи предметов, при которой каждый отдельный предмет терял свой устойчивый облик.

Спокойным и величественным жестом руки он умиротворяет спор, возникший между апостолом Петром и сборщиком городской подати, который изображен спиной к зрителю в живой и естественной позе, отчего его диалог со св. Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино. Родился Рафаэль в итальянском городе Урбино. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Стилистические особенности искусства Возрождения

Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Будучи воскрешением античной цивилизованности, Возрождение оказало непосредственное, громадное влияние на искусство, произведя глубокий переворот в развитии живописи, скульптуры и в особенности, архитектуры.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Одно из них состоит в том. Братья Карраччи Агостино, Лодовико и Аннибале были ведущими мастерами и организаторами Академии живописи, основанной в Болонье в 1582 г. В творчестве братьев Карраччи выразились не только классицистические тенденции, но также маньеристические принципы. Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

живопись эпохи возрождения общая характеристика

Да, не очень-то привлекательная внешность. Обращаясь к образному языку фольклора, народной фантастике, прибегая к иносказаниям, традиционным евангельским и библейским сюжетам, притчам, пословицам используя темы театральных представлений, Брейгель освободил их от церковной догматики, следуя в этом средневековой традиции «народной смеховой культуры». Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Его расцвет пришелся на конец XVI — начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564—1616). Каждая фигура получает смысл лишь в связи с другими. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Родиной Возрождения стала Флоренция. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. Кризис охватил и искусство. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска "Триумф Галатеи" (около 1514-1515, вилла Фарнезина, Рим). Он предлагает свои услуги дьяволу, но понимает, что тот трепещет при виде креста. Крупнейшие представители венецианской школы – Веронезе и Тинторетто. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио.

Живопись эпохи северного возрождения

Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов).

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Архитектурные «членения» и «рельефы» свода написаны серым тоном их фон имитирует золотую мозаику. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Современные научные открытия подогревают интерес к его научно-фантастическим инженерным рисункам. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Иоанна Крестителя и св.

Проектировал собор св. метров. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни.

В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: " Архангел Михаил, поражающий сатану", "Три грации" и "Сон рыцаря". В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Тема мученичества св. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. Во всем формировании живописи прекрасной Венеции Джорджоне сыграл приблизительно ту же роль, что и в свое время Леонардо.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Христос предстает физически красивым и сильным атлетом, способным дать отпор своим насильникам.

Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей. Кругом безмолвно и пустынно. Он начал перевозить путников на своей спине.

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых "мастерских" гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: "Всадник, смерть и дьявол" (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в "Меланхолии" (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека "Св. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Тут особенно интересно «Падение Икара».

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе».

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. В первом из них, хранящемся в Лувре. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»).

Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Он объединил в себе художественный и научный гений. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538).

Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». -Потолочный плафон визуальными средствами сделан так, что создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Особенности искусства эпохи Возрождения
• Особенности искусстваВысокого Возрождения
• Живопись эпохи Высокого Возрождения: основные черты
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

в Германии, Нидерландах и Английская революция. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» из ц. Сан Джорджо алла Коста дошла до нас в обрезанном виде. Леонардо работал над этим произведением 16 лет. Он принимал участие в сооружении собора Св. Застывая в одной отдельной фигуре, оно как бы продолжается во времени в следующих.

• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Что собой представляла данная эпоха
• Литература Франции, Испании и Италии
• Природа и красота человеческого тела
• Яркие представители раннего Возрождения

И люди и предметы – все застыло в торжественном предстоянии, в благоговейной серьезности все вещи имеют затаенный смысл, намекая на святость супружеского обета и домашнего очага. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера.

Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Его образы действительно можно назвать совершенными, они очень поэтичны и гармоничны. Но это человек особой, могучей, героической породы. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Из того, что осталось, можно мысленно реконструировать, что Мадонна восседает на троне светлого мрамора с розоватым обрамлением и мозаичными бордюрами в стиле «космати», которые оканчиваются резным готическим украшением в виде голов животных — именно так она обычно изображалась в то время.

1. Французское Северное Возрождение
2. Немецкое и голландское Северное Возрождение
3. Художественная культура периода Ренессанса
4. Интернациональная (придворная) готика
5. Высокое Возрождение или Золотой век
6. Краткие характеристики периодов Возрождения
7. Расцвет художественной культуры и искусства

Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. Е. Данилова).

Однажды его попросил перенести через реку маленький мальчик. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего.

• Архитектура раннего Возрождения
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
• Краткая характеристика эпохи Возрождения
• Возрождение в Венеции: 1 комментарий
• Видео: Художники эпохи Возрождения
• Значение слов, определение терминов и понятий

Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Появляется интерес к античным образам. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традицииинтернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св.

Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит.

Между 1303 и 1305 годами создано это главное произведение Джотто. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». Первая триада изображений связана с творением мира Богом.

• Искусство итальянского Возрождения
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти

С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

«Крестьянский танец» (Вена, Художественно-исторический музей), одна из первых картин Брейгеля чисто бытового жанра. Босх – замечательно своеобразный художник. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания.

Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

Ренессанс в АНГЛИИ. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Мавра и св. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

Пространственная перспектива появится в цикле росписей в капелле дель Арена в Падуе. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Характерен метод Брейгеля — ои не навязывает зрителю своих выводов. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

Его центром стали Венеция и Рим. В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап.

В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. о нём краткую и более подробную статьи).

Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма.

В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Какие новые задачи стояли перед художниками. Брейгель метко схватывает переходящее движение.

Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы».

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр).

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками. В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма.

(protorenaissance). Из произведений последнего периода деятельности Рафаэля особенно заслуживают внимания фрески в римской вилле Фарнезине.

Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Это живописное прославление учения Св. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. У людей возникает чувство патриотизма, формируется понятие отечества.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы.

Папа Пий II страстно любил древности, Павел II оставил богатую коллекцию драгоценных вещей, бронзовых изделий и камней, реставрировал арки Тита и Септимия Севера. Мастера Кватроченто задолго до Микеланджело иллюстрировали на стенах капеллы различные эпизоды церковного предания, Микеланджело на своде хотел представить судьбы человечества до искупления.

Самое прославленное произведение ван Эйков – большой Гентский алтарь – было начато Губертом, а после его смерти продолжено и в 1432 году окончено Яном. Великие творения античности восхищали людей, привыкших к мрачным образам средневековья. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Это период с 1420 по 1500 гг. 3.

Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. О его жизни существует множество легенд. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Пути искусства живописного направления в Синодальный периодА.

В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Их размещение на стенах строго продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III.

В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене). Он возрождает библейскую идею о связности (родстве) Бога и Человека, осуществлённую в образе Богочеловека – Христа из Назорета. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. готическими и византийскими традициями. Уже в 20-30 гг. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Красота жизни для него — в неустанной трудовой деятельности народа. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Первым фазисом эволюции в живописи было возвращение к природе, стремление художников подражать натуре изучение законов анатомии, знакомство с перспективой. Именно Венеции принадлежит заслуга открытия чистого живописного начала или живописности в ее чистом виде.

Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование.

Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков.

Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.

Обращаясь к фольклору и народным пословицам, Брейгель создает сатиры на современное общество. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы.

Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде).

Цельность композиция получает благодаря отсутствию мелких деталей и благодаря контрастному сопоставлению красного и синего. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок -- в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. 1386 – 1466). Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога.

В основном католическая традиция основывается на «Золотой легенде» Якова Ворагинского. 1420 – 1492). В целом Тициан совершает постепенный переход от физического и чувственного к духовному и драматическому. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. И вот, в бытность свою в Урбино, он написал для Гвидобальдо, военачальника у флорентийцев, две маленькие, но прекраснейшие картины во второй своей манере, которые находятся и поныне у светлейшего и превосходительнейшего Гвидобальдо, герцога Урбинского.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Одна из легенд гласит, что Христофор был римлянином огромного роста изначально носившим имя Репрев. Эта ветвь чудесным образом выросла в плодоносное дерево.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Чудесные крылья продолжают трепетать, еще не успев сложиться, но сам он уже что-то пылко говорит ей. В 70-е гг. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519).

В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Оно составляло ее неотделимую часть не только как предмет созерцания, но как труд и творчество. Другие крупные немецкие художники того времени – Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.

Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Иеронима, св. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом.

Цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Античность и выступила такой опорой. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Кастильоне», 1514-15).

Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Затем Иисус крестил Репрева в реке и тот получил свое новое имя — Христофор, «несущий Христа». Этот термин достаточно условен. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной.

Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви.

Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Общая стратегия отделенияАдминистративно-хозяйственная структура и общая площадьАмарнский период развития древнеегипетского искусстваБоевые искусства Индонезии и МалайзииВенецианская школа живописи как особое явление в искусстве Возрождения. Виды и жанры изобразительного искусства. Виды изобразительного искусства эпохи ВозрожденияВклад русской литературы и искусства в мировую культуру. Марсилио Фичино основал Платоновскую академию во Флоренции, перевел труды великого грека на латинский язык. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало.

Альбрехт Дюрер, удивительнейший немецкий художник и гравер на меди, выпускавший прекраснейшие оттиски, посылал Рафаэлю свои вещи и в том числе головной автопортрет, выполненный им гуашью на тончайшей ткани так, что его можно было рассматривать одинаково с обеих сторон, причем блики были без белил и прозрачными, а прочие светлые места изображения были нетронутыми с расчетом на просвечивающую ткань, будучи только едва подкрашены и тронуты цветной акварелью. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. Боттичелли стал художником этого переходного периода. Построение картины он подчиняет художественной логике, но без бьющей в глаза эффектности. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны.

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики». Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. Это было граничит с раздробленностью Европы, упадком культуры. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. В росписи Рафаэлю помогали ученики.

брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения.

Стиль – не постоянная и неизменная структура, а живой художественный процесс. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524—1526 гг. Индивидуальные образы обобщены до типических.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Разгневанный этим, местный правитель (или даже римский император Деций — в западной традиции он выступает под именем Дагнус), заточил Христофора в тюрьму, где после долгих мучений тот обрёл мученическую кончину. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. В центре внимания сцены мирного труда.

Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры.

Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Его образы цельные и ясные.

Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Эпоха Возрождения объединила их.

Он достигает этого не путем соединения готики и античных форм, как это делает Боттичелли, но находит собственный способ гармонического объединения элементов античной изобразительности с христианским содержанием. Меняются представления о самом человеке. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия.

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Он объединил в себе художественный и научный гений. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Каждое отдельное лицо в Джотто выражает вполне определенные переживания, определенный характер.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби. ВVIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения.

Именно пейзажи занимали в творчестве этого художника основное, главенствующее место. Лаврентия, св. Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности.

В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. Художник выступает как рассказчик, обладающий исключительным даром характеристики. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Она обнажена. Они связывали между собой приморские страны. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

16 век принес с собой новое отношение к миру. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

В серии гравюр на дереве "Апокалипсис" (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира. Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. Вовлекаясь в творческое соревнование с этим божественно-разумным началом, художник тем самым утверждает свое подобие верховному Творцу. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция.

Ф. Пенни. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Герои Шекспира находятся во власти страстей, они способны на преступления.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки.

Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Прежде чем сделать окончательный вывод о стилистических особенностях эпохи Возрождения, следует указать, что категория стиля настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг.

Пьесы Шекспира «Гамлет», «Макбет», «Отелло», «Король Лир» – отражают кризис гуманистической идеологии. Давид увенчан лавровым венком победителя. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение».

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Это событие положило начало эпохе угасания. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря.

Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Другие легенды говорят, что его именем было Offero и он родился в Ханаане. В центре свода изображено круглое окно, сквозь которое видно голубое небо, а льющийся из него «свет» будто бросает блики и тени на фигуры у балюстрады окна и «рельефы» свода. Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному.

Его портрет представлен строго в профиль. Основным его жанром были фресковые росписи. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604).

Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Большой простор для художника открывали батальные сцены. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. Искусство становится более регламентированным, придворным. Во второй половине XVI века в Нидерландах развивался жанр портрета, складывалась его новая разновидность – групповой портрет.

«Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло».

Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название).

Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». В картину «Битва масленицы и поста» (1559, Вена, Художественно-исторический музей), где запечатлен народный праздник, художник включает массу мелких метко охарактеризованных эпизодов, раскрывающих главную, объединяющую их тему. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св.

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку.

Победу одержал Гиберти. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось.

Но на рубеже XV-XVI вв. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Брейгель — яркий, своеобразный художник.

К этому же периоду относится и картина Проповедь Святого Иоанна Крестителя. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Главная тема живописи флорентийского периода – Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого несоответствия искусства и действительности, она была преобразованием умов, а не жизни, воображения, а не реальности, культуры, а не цивилизации. Это искусство площадей, общественных сооружений, а не дворцовых залов искусство для народа, а не для придворных аристократов.

Живопись насыщена неповторимым стилем. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Это была его личная драма. Представитель Высокого Возрождения. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету.

Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты., родственница Бога». Средние века, как вы знаете, назывались темными веками. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий.

Лишенное высокого идейного содержания, свойственного искусству Возрождения искусство художников-маньеристов стало не только чересчур жеманным, но и холодным, маловыразительным. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Скорбь, доходящая до высших пределов человеческого отчаяния, здесь сочетается со смирением и надеждой. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное. Художники конца XIII — начала XIV вв.

Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Исследователи предполагают, что это единственное дошедшее до нас изображение из пределлы (нижней створки алтаря) Мадонны Ансидеи в Перудже. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. На темы классической мифологии: здесь, в целой серии изображений, чарующих зрителя красотой форм, нежностью и гармонией красок изумительной силой проникновения художника в дух жизнерадостного античного миросозерцания, воспроизведены эпизоды прелестной сказки об Амуре и Психее (по Апулею), добавленные большой фреской, представляющей триумф нимфы Галатеи. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Ромуальда, св.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Она установила основные каноны вкуса в искусстве.

В этом отношении «Гаргантюа и Пантагрюэль» — ярчайший литературный памятник эпохи Возрождения, когда происходил слом одной культурной парадигмы — средневековой и возникновение другой — ренессансной. Художники Возрождения видели свой идеал в античном искусстве.

После этих работ Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу, где он написал в церкви братьев сервитов на доске, находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил.

Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении, раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейской науки и живописи на целые столетия.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521).

по заказу Лоренцо Медичи. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483—1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Нужно внимательно всмотреться, чтобы увидеть в правом углу жалкие голые ноги, торчащие из воды. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города.

Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Новой была форма фасада.

В ней воплотились научные изыскания художника в области физики, оптики, математики, анатомии, необходимые для решения проблем пропорций и перспективы на огромном живописном пространстве. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Но это человек особой, могучей, героической породы. Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. В конце XVI в. кризис усиливается. Две прославившие его картины — «Рождение Венеры» и «Весна».

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. По сравнению с величием и гармонией природы жизнь общества кажется исполненной борьбы добра и зла. Важнейшей чертой мировоззрения эпохи Возрождения был индивидуализм. Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь».

Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции. Произведения живописца, созданные в этот период, отличаются необычайно глубоким пессимизмом, безнадежностью и обреченностью. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены — настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Они вызваны реальными встречами и событиями, наполнены искренней теплотой, отмечены неповторимой индивидуальностью. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши».

Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св. Не менее тесно связаны со средневековыми традициями росписи Микеланджело в Сикстинской капелле.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Черты ее лица искажены от горя. Изменился метод работы. Двойственность мировоззрения в данном случае естественна – ведь человечество в течение тысячи лет пребывало в вере Христовой и не могло отрешиться от неё за одно-два столетия (кстати, не может и не желает этого по сей день).

Меняется характер комедий. Великие художники предстают смелыми новаторами, отвергающими традиционную систему. Он принял христианство и начал служить Иисусу. Он один из самых поэтических художников в истории искусств.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам.

Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее. Время создания великих трагедий. В нём видно стремление к передаче убедительной весомости и человеческой значительности центрального образа, которое впоследствии особенно проявится в его «Мадонне Оньисанти» из Галереи Уффици.

композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Он был больше теоретиком чем практиком.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Поздние произведения Брейгеля отмечены мрачным раздумьем. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо-итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия.

Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. В классический период стиля Ренессанс в композиции включались элементы пейзажа. Декоративная манера письма и некоторая схематичность в построении композиции напоминают о том, что молодой Рафаэль в эту пору находился под влиянием своего учителя Пьетро Перуджино. По мнению некоторых специалистов, от Тициана можно перейти к Рубенсу и Рембрандту, затем к Делакруа, а от него к Гогену, Ван Гогу, Сезанну и т. д. Это направление получило название маньеризма.

Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно.

Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

В нем существовало и более консервативное течение. А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения.

Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. Европа освободилась от мощного церковного влияния, что способствовало быстрому подъему и развитию науки. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение Дюрера к ясности линии и объёма, к богатству пластических форм и светотеневых переходов. Франциска не случайно. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Земля перестала быть центром мироздания.

Они преимущественно расписывали алтари и писали портреты, писали и станковые картины по заказам богатых горожан. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Их дом стоял рядом с церковью Санта-Мария Новелла и Сандро часто приходил туда, подолгу рассматривая фрески Мазаччо. Справа от Венеры три грации ведут хоровод. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря.

Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземном море полуостров более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. По мнению Альберти, он в плане должен быть подобен кругу или вписанному в него многограннику. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы».

При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. Такие образы он создавал при помощи творения пейзажей.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. В своем творчестве Джотто отказывается от средневековой условности и обращается к реализму и правдоподобию.

Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей.

Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Вместо разобщенных отдельных фигур, как в средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Устав аббатства состоит из одного правила: «Делай что хочешь».

Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». Брейгель изображает лишь ноги Икара, канувшего в море.

Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь.

При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. Томас Мор и Кампанелла сочиняют проекты идеальных государств, где торжествует разум и порядок, общее благо и довольство (не решаюсь сказать «счастье»). Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц).

Это была эра титанов Возрождения, подарившая мировой культуре творчество Леонардо, Рафаэля, Микеланджело. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

Художники конца XIII – начала XIV вв. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку.

Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. Но даже и во сне приходится делать непростой выбор – между книгой и цветком, между тяжким и легким жизненным путем. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов.

Караваджо считается основателем стиля барокко. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Глубокий социально-философский смысл часто раскрывался иносказательно. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Социальная база итальянского Возрождения расширилась. Исихазм и расцвет русского искусстваXVI. Rinascimento, фр. После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). Себастьян» (1476).

Резкие морщины на лице – свидетельство многих раздумий, обеспокоенности человека, взирающего на будущее из глубины веков. И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Картина наполнена множеством декоративных деталей изыскана по колориту, восхитительна по своему живописному мастерству. На картине Босха «Святой Христофор» также изображен этот распространенный сюжет.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Отвлеченные понятия — скупость, себялюбие, тупость, ограниченность, трусость, чревоугодие, грубость — воплощаются в образах живых людей их поступках («Пословицы», 1559, Берлин—Далем, Картинная галерея Государственного музея). С особым блеском здесь проявилось композиционное мастерство Джотто.

Брейгель ярко отражает современную ему жизнь. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Тридцать восемь сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Картина захватывает буйным весельем, безудержной пляской. Глубокий интерес к личности, к ее облику и характеру – это сближает художников итальянского и северного Возрождения. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове ("Donna velata"), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной.

Резко обрисовывая и упрощая формы, он гиперболизирует характерные черты предмета, подчеркивает их интенсивным плотным цветовым пятном (красным, синим, зеленым, фиолетовым, коричневым) на светлом или коричневом фоне, умело используя колористические контрасты. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Проблема пространства решается Босхом удивительно оригинально. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Открытие Брунеллески состояло в том, что он пересек эту оптическую пирамиду плоскостью изображения и получил на плоскости точную проекцию предмета.

Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Они получили название «мрачных комедий» или «проблемных пьес». Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». Начало XV в. ознаменовано острым политическим кризисом, участниками которого были Флорентийская республика и Венеция, с одной стороны, Миланское герцогство и Вилла Медичи Неаполитанское королевство — с другой. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Плацидия. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья.

Отзвуком размышлений художника о смысле жизни была картина «Падение Икара» (Брюссель, Музей). Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда». Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано.

Определяющим в культуре становится светское начало. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом чистых стилей вообще не бывает. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк Н. Кареев в начале века. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе).

Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIVвеке. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания.

Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. На плечах бюргерства лежали большие исторические дела, сформировавшие характеры незаурядные, выработавшие кроме повышенного уважения к материальным ценностям еще и стойкость, корпоративную сплоченность, верность долгу и слову, чувство собственного достоинства. Мальчик сказал ему, что он — Христос и несёт с собой всю тяготы мира. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе.

«Живопись, -- пишет Леонардо, -- наука и законная дочь природы. Поистине и в рубище почтенна добродетель. Его картины обладают высоким реализмом. Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее) великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Через Венецию прошел Велас- кес. Возрождение прошло через несколько этапов. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным. В последующих циклах "Большие страсти" (около 1497-1511), "Жизнь Марии" (около 1502-11) и "Малые страсти" (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Прославившая его картина – «Рождение Венеры».

Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. 1601-1609.

Это свидетельствует о том, что человек того времени ощущал себя центром мироздания. «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». XV век – триумфальный период в развитии искусства итальянского Возрождения, время, когда оно играло исключительно важную роль в жизни общества, а личность художника была поднята на недосягаемую высоту.

Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Это Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Д. Браманте, Микеланджело Буонарроти, несколько позже выступают Джорджоне, Тициан, А. Палладио. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине.

Екатерина Александрийская», ок. Если рассматривать основные направления культуры: живопись, архитектуру и скульптуру, то можно заметить некоторую однообразность. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество.

Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Особенно пострадали правый и левый край.

До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Эти фигуры больше человеческого роста. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. конец XIII века.

Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. Возрождение или Ренессанс (итал.

Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия и она сильно влияла на живопись. Вырабатывается новая система художественного видения мира.

Он значителен, спокоен и уверен в себе. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения ("Адам и Ева", гравюра на меди, 1504).

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). При этом он не пренебрегает и изучением натуры.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500).

Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения.

Его творчество подводит итог достижениям средневековой живописи и служит прологом Возрождения. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии).

Художники конца XIII – начала XIV вв. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти». Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Драматург Шекспир стал совладельцем театра.

Суровый пристальный взгляд, плотно сжатые губы, волевой, резко выступающий вперед подбородок – все выдает в нем человека умного, властного, способного принимать самостоятельные решения. Бенедикта, св. Брунеллески, Гиберти и Донателло считаются первыми пионерами этого направления, хотя уже раньше их, в XIII и XIV в., Возрождение имело своих провозвестников в лице Джованни Пизано, Джотто и др. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке – возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао).

Но, как известно, в истории культуры периоды расцвета искусства не совпадают с общим социально-экономическим развитием общества. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Этим во многом объясняется, что города, не имевшие достаточных природных ресурсов, процветали. Где же Икар и при чем его падение. Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им абсолютно чуждо.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Посреди реки он стал настолько тяжёл, что Христофор испугался, как бы они оба не утонули. Он поступает на службу к царю, но понимает, что тот боится дьявола. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: "Три крестьянина", около 1497 "Пляшущие крестьяне", 1514). Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи.

В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Комната кажется высокой, хотя в реальности её высота не превышает 7 метров. В принадлежащем его кисти парном портрете супругов Арнольфини изображение обыкновенных людей, одетых по тогдашней довольно вычурной моде, в обыкновенной комнате с люстрой, балдахином, зеркалом и комнатной собачкой представляется каким-то чудесным таинством.

Обычная жизнь течет, как всегда. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. Это был честолюбивый человек. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Гений художника воплотился в главном произведении — «Изенгеймском алтаре» (1512—1515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными.

Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. В танцах появлялись начальные элементы балета. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах.

Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Каков в таком случае истинный замысел художника. В полной бурного движения картине «Игры детей» (1560, Вена, Художественно-исторический музей) показаны характерные виды игр того времени. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Между тем все больше и больше разрасталась слава Рафаэля, а равным образом и награды им получаемые.

Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Человек перестает быть центром мироздания, он растворяется в суетной толпе. Фигуры носителей пороков не выделены из общей панорамы деревенской жизни. Для него характерно восхищение реальным человеком, верой в его творческие возможности, признание важности земного существования.

Картины становятся реалистичными. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. Это период усиления феодальной реакции.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Центральное место в композиции отведено Венере.

Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. XIII века. В это время в Нидерландах были изобретены масляные краски, которые позволили живописцам делать цветовые переходы более тонкими, свободнее использовать свет для оживления колорита.

Характерная черта живописи позднего Кватроченто — многообразие школ и направлений. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Донателло, напротив, показывает покрытую рубищем старуху, смиренно стоящую с молитвенно сложенными на груди руками. Это чудо обратило в веру многих. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Затем Младенец сказал Христофору, что тот может воткнуть в землю ветку. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Неуловимость в самом облике Моны Лизы, в ее проницательном взгляде, будто неотрывно следящем за зрителем, в ее полуулыбке. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе.

Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи — Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»).

Это течение получило название Северное Возрождение. А реформы Лютера и Кальвина включали элемент иконоборчества интерьеры протестанских церквей должны были быть абсолютно простыми, голыми – ничего похожего на богатое и эффектное оформление в католических храмах.

Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604). Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Чимабуэ возвращается от итальянской живописи XIII века, усвоившей византийские традиции, к их непосредственным истокам.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

---