Особенности Живописи Барокко

Те же особенности барокко и в живописи: пышность форм, броские динамичность и яркость, незаурядность сюжетов.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

Твёрдый камень пластичен и податлив, он передаёт то воздушность облаков, то бархатистую нежность кожи, то гладкость ткани. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Вкус – совершенен.

Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи5. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве.

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Повышенная экспрессивность, мистицизм иллюзионизм имматериальность, свойственные Барокко, присущи и католическому мироощущению. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

Именно здесь сформировались основные черты стиля. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Винкельмана, И. В. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника – «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. От высоких, благородных чувств сострадания (в группе Христа) до откровенного безразличия и озлобления (в группе фарисеев). Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления).

Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным, наполненным тайной.

Каковы особенности стиля барокко

Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Они не знали, что он воскреснет на третий день, прощались с ним навсегда. На картине удивительным образом передана динамика движения. Иногда особую прелесть получают у него случайные элементы. Эпоха Возрождения подошла к концу.

Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.

В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610). В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Воздействие венецианской школы, творчества Корреджо и позднее римское искусство XVI века обусловливает решительный поворот от маньеризма в сторону простоты, а вместе с тем величавости образов.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). XIX вв., основанное на убеждении в решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка», соответствующего подлинной природе человека и общества. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг.

Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» – это его любимые термины. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Это также одна из характерных черт стиля Барокко.

Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Украине, Литве.

На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Итоги реформационного движения невозможно охарактеризовать однозначно.

Итальянская живопись в стиле барокко

Он напряжен, на лбу собрались морщины. Идеальные скульптурные образы сочетали в себе бурную динамику выражения чувств, реальность с фантазией искусственные материалы с природными. Талия— узкая, под платьем носили корсет. «Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини». Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий.

Никитина, А. П. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве

В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. Это и создает парадокс.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Петра в Риме. Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Драпировки были также и по краю декольте.

Живопись барокко ренессанс живопись архитектура

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Архитекторы создали новую планировочную систему, придав улицам прямолинейность и завершив их площадями. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Но это только один из источников барочного искусства. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия.

Стиль барокко и его особенности

В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах.

Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Торелли, Дж. Это жест, раздираемый криком. anakoloythos – непоследовательный, неправильный).

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

«Война богов»). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер -- киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость – ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Позже они стали намного пышнее. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Развитие ее в отдельных странах далеко не одинаково. Можно сказать, что «Возвращение блудного сына» это иллюстрация того, как в одном человеке в конце его жизни происходит объединение внутреннего, духовного и внешнего, подверженного страстям мира. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

491). Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой.

БароккоИскусство, картины живописцев

Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Ланди), Неаполь (А. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» -- Л. Бернини. «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко.

Вместе с тем в 19-20 вв. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. Это высокая прическа из множества локонов.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Позже его сменило жабо. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский.

От главного здания отходят в обе стороны флигели. Флеминг, Дж. Ученики не узнали его, рассказали ему все события последних дней.

Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство – гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света – все это театр, театр иррациональный. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

В "Успении Богоматери" (1605-1606 гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо.

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным – пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». Основы его были заложены И. И.

Теория искусств в эпоху барокко

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. От главного здания отходят в обе стороны флигели. Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме.

Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Пёрселл итальянские оперы Генделя). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Для архитектуры барокко (Л. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). В интерьере собора Св. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия их последствий.

Контур уничтожается, вместо замкнутой спокойной линии (как это было в Ренессансе) проступает неопределённая сфера завершения. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. При этом иррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами, явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А.

Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Колья»), «Пряхи». Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Особое внимание художник уделяет передаче освещения. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто.

Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами. Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына.

Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было.

Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии, ее догматов или святых и их деяний. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Тело Христа бескровно. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца.

Стиль барокко в изобразительном искусстве

Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Фламандская живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Тезауро). Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Сложно украшенные пряжки называли аграф. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент.

1. Особенности стиля Барокко в искусстве 17 века
2. Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
3. Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам
4. Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)
5. Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками.

Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике. Барокко сделало эти волюты гигантскими. С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Б. Алеотти, Дж. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Ван Дейк, Дж. В сапогах ходили даже на балах.

1. Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать
2. Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В отличии от французского, на первый план он выдвигает нравственно – эстетические проблемы. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. И Готику и Барокко объединяет экспрессия иррациональное понимание архитектурного пространства. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Это время абсолютизма. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками.

Родился в 1573 г. в Ломбардии. Идеи Просвещения оказали значительное влияние на развитие общественной мысли. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Глубокий, предельно эмоциональный характер выражения скорби обретают образы персонажей в полотне «Положение во гроб» (Рис. 1). Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки – волюты. Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».

На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. И еще одно женское лицо -- мать Спасителя. Антропова).

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. В середине 30-х гг. Она не прячет лицо, не отводит глаза, не может потерять сознание. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Представление о барокко как историческом стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в начале 20 века. В них входят только «достойные»: исторические, героические. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа.

Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из «стен» храмов. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» — Людовика XIV. Для искусства предыдущих эпох, в особенности Готики, характерен иной принцип – миниатюризации. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Придя в Эммаус, ученики пригласили Иисуса поужинать. Художественное образование получил в Милане. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Талия — узкая, под платьем носили корсет. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, а позже в моду вошла прическа фонтанж. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник.

В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург).

Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Единственный из всех, Никодим, смотрит вниз, в яму. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Основные идеи и принципы Просвещения. При всех национальных особенностях Просвещение имело несколько общих идей и принципов.

horror vacui). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Веласкес — великий полифонист живописи. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Здесь автор говорит о том, что художники, являясь служителями одной из сестер искусства — художественно-изобразительного творчества, должны хорошо разбираться в истории, этнографии, точных науках. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). В первую минуту она кажется спокойнее других, но сколько жуткого горя в этом спокойствии. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.

Раннее барокко. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Характерно, что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в барочные, поскольку казались недостаточно выразительными, а готические – оставались в неприкосновенности. При взгляде на его усилия чувствуешь, насколько мертвая плоть тяжелее живой». Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Картина «Возвращение блудного сына» (Рис. 6) основывается на Библейском сюжете и является воплощением духовного и плотского, небесного и земного начал. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). М. Креспи, Рембрандт).

Нарастало недовольство народных масс своим положением. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов.

Но и эта форма зачастую дополняется характерными изгибами линий, стены имеют выпуклые и вогнутые участки. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью.

Главный способ художественного выражения в живописи Барокко – иносказание, аллегория. Центрами идеологии и философии Просвещения были Франция, Англия и Германия. Он скорбит об утраченной молодости и сожалеет о невозможности изменить текущие дни.

Плафонные росписи – излюбленный вид искусства Барокко. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). По сторонам юбку украшали драпировки. В Барокко – все наоборот.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. ". Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

Очень популярны были громадные кровати с нарядными навесами, с которых струились вниз красочные покрывала. Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Рисунок не уступает по силе чувства.

Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания. В итоге голландцы создают в XVII веке самостоятельный, национальный стиль, первым представителем которого можно назвать Франса Галъса (1585—1666) из Гарлема. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Родиной барокко по праву считается Италия.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Барокко смог выразить новое представление о безграничности и многообразии окружающего мира, его единстве и драматичной изменчивости, пробудил интерес к стихиям природы. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Огромные размеры полотна с изображением несколько видоизмененной сцены вызывают ощущение издевки и сарказма по поводу того, что считается в обществе хорошим вкусом. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Солнце зашло за облако. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. В них — истинно испанская народная гордость.

Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. В этом стиле все доводилось до бурлеска.

В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Гварди, Дж.

Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления. Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Фактически, это первый в России учебник этикета.

Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Пространства в барокко имеют сложные построения.

Петра (Ватикан)И. Человек из разъяренной толпы готов ударить его по голове огромной глыбой. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ). Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г.

Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков-старший».

Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Перед собором Св. Христос – одна из наиболее прекрасных фигур. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б.

Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Мышцы этого мужчины, вздулись. Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун.

Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника.

Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Задачи, стоявшие перед художниками имели столько же идейный, сколько декоративный характер. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. В колорите преобладают золотисто-бурые тона. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретических трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки.

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Реформацией принято называть широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе XVI в., основателями и вождями которого были Мартин Лютер (1483—1546) и Жан Кальвин (1509—1564). Площадь перед собором Св. П. П. Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник. Депорт, Т. Кэрью).

Наиболее интересна композиция "Призвание апостола Матфея" (1599-1600 гг. ). вытесняется классицизмом. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Это высокая прическа из множества локонов. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Вот таким образом обратимся вначале к тому контексту, в котором вызревали истоки новой культуры. Изображение святого не идеализировано, а грубо реалистично. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу».

На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. Леке). Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Их лица, выражения и позы демонстрируют целую гамму эмоций. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Другая важнейшая категория – «декорум» – отбор соответствующих тем и сюжетов. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И.

В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Однако первые гражданские портреты, парсуны имеют определённое чисто внешнее сходство с европейским барокко. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Данное полотно явилось результатом сомнений и мучительных переживаний зрелого автора.

Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. «Мрак окутал этих пятерых людей и они опускали шестого во тьму. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Христос заинтересовался их беседой. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

Он впитал элементы мистического испанского Барокко, напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества и местные фольклорные традиции. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Старый отец принимает и прощает блудного сына, невзирая на его ошибки. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление». Петра в Риме Бернини построил колоннаду – типично театральную декорацию. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Первая— светлая, вторая— более темная. Три болонских художника – Людовико Караччи (1555-1609) и его двоюродные братья Агостино (1557-1602) и Аннибале (1560-1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища.

Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Пигаля, Э. М. Даже в портретах он создает психологическую характеристику, которая может заменить биографию героя.

Тьепопо. новый стиль в живописи. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. В Картине «Мученичество Святого Стефана» (Рис. 5) художник сузил и затенил пространство, в котором заключены персонажи картины, чтобы создать удушающую атмосферу.

Собор св. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей». Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Формотворческое экспериментальное начало, тяга к новизне, к необычному и непривычному в литературе барокко связаны со становлением новоевропейской картины мира и во многом порождены тем же обновлением познавательных парадигм, что и научные и географические открытия рубежа 16-17 веков. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком. И не рисую его в неподвижности». Музыка.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Стены ее украшали авторские работы живописца. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Напротив, каждая деталь углубляет общую мысль. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали).

gratia – прелесть изящество) или кортезии (итал. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Для некоторых языков специально была разработана письменность, чтобы иметь возможность издавать на них Библию. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».

Рядом с ней, чуть ближе к зрителям -- Магдалина. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Чувство меры – тонко. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавало иллюзию разверзшихся сводов. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки». В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Бернини -- мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью».

Христос же ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много». В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека.

БАРОККО (итальянск. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало.

Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков». » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Много писал на библейский сюжет. Костюм был подчинен этикету. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

Работал в различных жанрах. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Смысловые центры его картин ярко и отчетливо выступают из глубины темного заднего фона. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Просвещение идейное течение XVIII — сер. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство.

Рембрандт прославился ташке как великий мастер гравюры (рисунок делается гравировальной иглой на медной пластинке и затем углубляется с помощью вытравления) в гравюрах он с наибольшей непосредственностью выразил свои богатые художественные идеи. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Успех Розы был огромным. Грифиус, Дж. Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск».

Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр. Происходит дематериализация форм. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Зародилось барокко в Италии. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Искусственная экзальтация, театральность приводили к тому, что и в жизни распространенными прилагательными становились: роскошный, божественный, блестящий, великолепный. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Фетти).

Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало.

Растрелли, живопись И. Н. Игнатия в Риме (1684). Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций.

Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной». Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Это воистину космический всплеск материи. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи. Лубрано). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Гёте, Ф. Шиллера. В 1608-1609 гг.

Грабарь так пишет о римской архитектуре эпохи барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Мастер постоянно работал, создавая полотна различного содержания: на религиозные, мифологические и исторические темы. Фальконе, Ж. А. Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее.

barocco —«странный», «причудливый» португальск. А. Каналетто), живописных притч (Д. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». выше). В литературе барокко у писателей и поэтов проявилась тенденция воспринимать реальный мир как иллюзию или сон.

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. 495). Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. Без меры использовалась косметика. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте.

Но писал он их ярко, с убедительной силой, страстью и реализмом. Свет и тень сильно выражает момент движения. Есть ли что-нибудь более трогательное. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью.

Светотень усиливала эффект. Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» – Людовика XIV. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Драпировки были также и по краю декольте. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии.

Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. С одной стороны, мастер представляет себя блудным сыном, кающимся в собственных грехах перед своим земным отцом и Богом, который изображён стариком. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной).

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Оно точно передает идею соединения несоединимого – квинтэссенцию барочности. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Основным же достижением Реформации стало то, что она значительно поспособствовала смене старых феодальных экономических отношений на новые капиталистические Стремление к экономии, к развитию промышленности, к отказу от дорогостоящих развлечений (равно как и дорогостоящих богослужений) способствовало накоплению капитала, который вкладывался в торговлю и производство.

Молодая женщина вскинула руки вверх. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.

Так работает Бернини. В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии "барокко" пришел он на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощренному субъективизму искусства маньеризма.

произведения. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. Своей светотенью он производит сильнейшее впечатление. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса.

Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. Два путника едут по дороге. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Перед ней свирепая толпа бросает камни в несчастную жертву, Св.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). По сторонам юбку украшали драпировки. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Даже сама этика протестантов способствовала развитию экономики. Однако молодой художник идет дальше учителя.

Они были прообразом дворянского бала. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. На грани XVI и XVII веков возникают как реакция против маньеризма два направления из которых развивается вся последующая живопись Италии: болонский академизм и караваджизм. Там расстилаются узорные ковры цветочных клумб, бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморные скульптурные группы на античные сюжеты. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж.

Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Во время ужина «Он был узнан ими в преломлении хлеба» но в этот момент Христос стал невидимым.

С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Там Сальватор Роза получил разностороннее образование: занимался классической литературой изучал грамматику, риторику, логику.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571- 1610, Италия) один из крупнейших мастеров маньеризма и барокко, считающийся основоположником реализма. Петербургское придворное барокко представляют также нарядные замки в Рундале и в Елгаве в Латвии, выстроенные по проекту Растрелли. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. В картине «Ужин в Эммаусе» (Рис. 2) Караваджо изображает кульминационный эпизод сюжета о явлении Христа ученикам на третий день после Распятия. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Но и это казалось недостаточным: колонны собирались в группы, пучки и, отодвигаясь от стены, вместе с мощно-раскрепованными карнизами создавали ощущение неопределенности – то выступающих, то отступающих объемов. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене.

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Господствующим стало классическое направление. В широком смысле просветителями называли выдающихся распространителей научных знаний.

Барочным темам, как и целым сочинениям, по сравнению с классическими, опирающимися на довольно жёсткий песенно-танцевальный каркас, свойственна гораздо большая метроритмическая свобода. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто.

После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. Во французском зодчестве этой эпохи складывается архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, лаконически – монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Обратите особенное внимание на то. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника.

Выделяются отдельные освещённые поверхности. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). В истории костюма прическу также именуют куафюра. Молодой Иоанн всматривается в его лицо. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Его определяет широкая шкала эмоций и настроений. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс.

Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма.

Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). что ты гонишь Меня. Суфло). Но это сделал Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков.

Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Величайшим мастером голландской живописи является Рембрандт Ван Рейн (1606—1669), первоклассный художник, сочетающий необычайную духовную глубину и мощную индивидуальность со смелым идеализмом.

Ибо это дух, а не исторический стиль. – XVIII в. Историческое течение того времени предполагало возникновение культуры противоречия церковного и светского. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Фрескобальди), Франции (Ф. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Moшерош) большим успехом пользовалась его галантно-героическая разновидность (Ж.

Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Один из фасадов дворца обращен к парку. Бернини также архитектор.

Хотя сводить всё многообразие архитектурных решений петровских архитекторов к барокко можно только с известной долей условности, т. к. Фишер фон Эрлах и И. Л. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый». Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Декольте было широким, открывало плечи. елизаветинское рококо).

Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. В запрокинутом лице нет покоя, но нет и смертной гримасы. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники.

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:".

В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. В 18 веке в постройках Х. Б.

Такое построение имеет важное для барокко значение. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Колорит очень мрачен, почти меланхоличен. Здесь Питер Пауль с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Английский король Чарльз I посвятил его в рыцари и, желая прославить правление своего отца, Джеймса I, заказал роспись плафонов в Доме банкетов в Лондоне. Ее слез не видно, лицо полузакрыто платком. Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным).

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть.

Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Барочность – более чем стиль Барокко. Херберт, Дж.

Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур.

Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти. В ней нет ни одной незначительной детали. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. Здания строились симметричными ясными, они были перекрыты высокой мансардной крышей, получившей название по имени ее создателя архитектора Мансара.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (Рис. 4) евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Все это создает эмоциональную силу воздействия композиции. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Назвали его Сальватором. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Хусепе Рибера (1591—1652).

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. В доказательство своих слов художник остановил проходившую мимо цыганку и написал ее предсказывающей судьбу молодому человеку.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Костюм был подчинен этикету. Бриньоле Сале).

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. В такие минуты юноши превращаются в мужей.

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни.

Краски жизни сошли с него и остались резкие рельефно вылепленные формы. «смешанное соединение»). Габриель, Ж. Ж.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». С другой – это старший сын, в котором воплощается совесть. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Тема композиции -- «Апофеосис» -- обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

Главными мастерами испанской живописи считаются серьезный и мистически настроенный Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), художник видений, небесного мира и правдивый Диего Веласкес (1599—1660), который как портретист принадлежал к первоклассным художникам. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия: центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенных пропорций – сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. На загорелых ногах набрякли вены. Но его работы не сентиментальны. Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц.

Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие. Леду, Э. Л. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Господствующим стало классическое направление. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем».

Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. От сдержанного внешнего облика дворца резко отличаются богато украшенные внутренние помещения и в особенности огромная Зеркальная галерея. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574-1610).

Хильдебран, художник Ф. А. Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри.

Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях. В интерьере собора Св. Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни. Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

П. Свелинк), в Италии (Дж. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга.

Портрет -- признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

Его образы психологически многоплановы, он способен передать тончайшие душевные порывы – в этом Рембрандт остается недосягаемой вершиной в мировой живописи. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Один из фасадов дворца обращен к парку. При этом существенно повысился культурный и образовательный уровень жителей Северной Европы, которая до этого была как бы окраиной Христианского Мира — необходимость изучения Библии приводила к росту как начальных учебных заведений (в основном в форме церковно-приходских школ), так и высших, что выразилось в создании университетов для подготовки кадров национальных церквей.

Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы». Двое мужчин держат тело Иисуса. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). Ядро дворца образует относительно невысокое трехэтажное здание, охватывающие с трех сторон большой парадный двор.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). cortesia – вежливость, нежность, теплота). Изо рта вырывается вопль, она на грани обморока. П. Камю, А. Дж. де Кеведо, П. Кальдерон).

Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня.

Такое новое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко, сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства. Стиль барокко отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистического спиритуализма, стремление к научной систематизации знаний и увлечение магическими и эзотерическими учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религиозная экзальтация. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год).

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Булле, Ж. Ж. (см.

---