Особенности Итальянского Возрождения Кратко

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин со щитом в руке. Важно не происхождение или социальное положение, а перечисленные выше качества. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя.

В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования.

Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 г. Среди видов художественной деятельности лидировала — как и в итальянском Возрождении — живопись. Названные черты тесно связаны друг с другом. В нем лежат зачатки самой разнообразной жизни». Не вверх и вниз, а вперёд и назад. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Все прибрежные жители, как свидетельствует французский историкФ.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Выдающимся прозаиком Северного Возрождения сталЭразм Роттердамский. На картине женщина словно сама рассматривает зрителей, будто стремится проникнуть в мысли, узнать их характер. Культура Возрождения носит художественный характер. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Жанровые и структурные особенности журналистских материалов. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы.

Но не менее важен тот факт, что в передовых центрах итальянская буржуазия 14 в. обладала всей полнотой политической власти, распространив ее на прилежащие к городам земельные владения. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр.

Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. И одно и другое связано в мироощущении человека Возрождения с Богом. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин —«Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ). Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом.

Наиболее полно черты Возрождения проявились во Флоренции, немного позже в Риме. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Таких примеров множество. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. В этом произведении он размышляет о человеческом разуме, о силе которого свидетельствуют великие деяния и изобретения человечества.

В научной литературе этот термин сложился в XIX веке на основе античного humanitas (человеческая природа) и ренессансного studia humanitatis (овладение духовной культурой), заимствованного у Цицерона. Пример Бенвенуто Челлини. Именно они, обладающие пространственными закономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлеть божественную красоту. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Разные ситуации наблюдались в городах. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Он начал большой проект по модернизации и реконструкции Рима, расширение его улиц и сносу ветхих строений.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

Петра в Риме. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Один из таких конкурсов – на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) – считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Особенности итальянского искусстваэпохи Возрождения

На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.

Однако та же самая титаническая сила имела в эпоху Ренессанса «обратную» сторону. Если кратко: Возрождение изменило картину мира: теоцентрическую (где средоточие всего – Бог) на антропоцентрическую (где центральная фигура, средоточие всего – человек). В конечном итоге меняется не только природа, но и сам человек. Пантеизм явился синтезом античных и христианских идеалов. Средневековый (теологический) неоплатонизм опирался на теорию совершенной личности, существующей выше всякой природы и мира и являющейся творцом всякого бытия из ничего. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Названые черты тесно связаны друг с другом.

Культура итальянского возрождения

Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры». Возрожденческий (антропоцентрический) неоплатонизм возвышал и утверждал материальный мир, насыщенный божественным смыслом и человека как личность, стремящуюся наиболее полно осуществить себя.

В центре внимания гуманистов стало «земное царство человека», образ творца собственной судьбы. В эпоху Возрождения были созданы музеи – собрания античных древностей. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения.

Основные особенности искусства итальянского Возрождения

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Три самые знаменитые гравюры Дюрера – «Всадник, смерть и дьявол», «Св. В начале XVвека Джованни Медичи достиг высших должностей, а в 1434 году его сын Козимо, воспользовавшись недовольством народа знатью за частые войны и тяжёлые налоги, захватил в свои руки власть.

Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Человек по своей природе добр.

После того как Ренессанс выродился в рококо, настала реакция, выразившаяся в строжайшем следовании античному искусству, греческим и римским образцам во всей их первобытной чистоте. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Великие художники Возрождения были одержимы прорывом виной, трансцендентный мир.

Искусство итальянского Возрождения

Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Титанизм демонстрирует беспредельность возможностей человека. Он принимал участие в сооружении собора Св.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности Джованни Бокаччо. Объяснить это трудно, описать невозможно.

Эпоха Возрождения в Италии кратко

Выдвинутый гуманистами идеал свободной личности включал ее нравственное совершенствование как важнейшее условие свободы личной и социальной. Главными центрами этой культуры были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение.

Борьба с церковным и феодальным влиянием лежала у истоков Возрождения. Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло Барди (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564), живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (1477-1556), живописцаРафаэля Санти (1483-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

Как отмечает французский историк Фернан Бродель, в VIII – IX вв. Бог становится ближе человеку. Наличие в культуре Возрождения двух тенденций (античность и модификация католицизма) определило ее сложность и противоречивость: с одной стороны, она характеризуется как эпоха радостного самоутверждения человека, с другой, как эпоха постижения человеком всей трагичности своего существования. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Соответственно, меняется вся философия. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Его «Речь о достоинстве человека» – подлинный гимн величию человека. В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Караваджо считается основателем стиля барокко. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая».

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась весьма выгодным делом). Орнаменту уже не придавалось такого значения. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В античности все было частью единого целого: природа, люди, божества.

Столицы итальянского Возрождения

Ведь самоутверждалась не только личность высокая, творческая, но и личность аморальная. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Возрождение или Ренессанс (итал.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В его творчестве наметился решительный поворот от схоластической традиции и аскетических идеалов средневековья к новой культуре, обращенной к проблемам земного бытия, утверждающей высокую ценность его творческих сил и способностей. Его считают первым гуманистом.

Характерные черты итальянского Возрождения

В этих словах — идея верности любимой женщине. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцендентный мир.

II все же богатые итальянские города отличались в этом отношении от городских центров по ту сторону Альп одной решающей особенностью. Традиции венецианской школы, связанные с инструментальной музыкой, продвинулись на север, в Германию, во Флоренцию. Они не опирались на широкие народные массы. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян.

Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Однако, демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Наконец, немалую роль сыграла в Италии тесная историческая связь ее культуры с римской цивилизацией. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании.

По мере того, как в Италии приближалась эпоха Возрождения, один кризис за другим вторгался в жизнь Западной Европы. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, – палаццо Медичи – Риккарди (1444-60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера.

Связывая между собой богатые приморские страны, эти города имели немалую выгоду. Художники Раннего Возрождения Италии черпали мотивы из жизни, наполняли традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. Однако установка на индивидуализм таила в себе опасность.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

К середине ХV в. гуманизм вырастает в мощное культурное движение в Италии. 1550-55) и др. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»).

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. В этом вопросе мы опираемся на его точку зрения).

Если раньше все отношения в мироздании строились по вертикали власти (например, скандинавский ясень с Асгардом, Мидгардом и Утгардом), то теперь мир стал плоским и горизонтальным. При строительстве большое внимание уделялось фасадам.

1. Основные черты Итальянского Возрождения
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Итальянский Ренессанс: хронология и характерные черты
5. Введение в искусство Италии эпохи Возрождения

«Божественная комедия» – поэтико-философское обобщение средневекового мировоззрения, как и другие сочинения великого флорентийца, содержит немало идей, воспринятых и развитых позднее гуманистами. Они начались в 1494 году с вторжения во Францию, которое привело к масштабным разрушениям на севере Италии и завершилось потерей независимости многих городов-государств. Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось вмировоззренческой опоре. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Развитие личности рассматривалось как вклад в развитие общества. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. palatium отсюда произошло и русское слово палаты).

Чувство индивидуализма выдвигает на первый план самого человека. По общему признанию, Петрарка стал родоначальником нового преклонения перед классической humanitas (духовной культурой). Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

1. Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
2. Искусство Высокого Возрождения в Италии
3. Общая характеристика Итальянского искусства в период раннего Возрождения
4. Перейди на мобильную версию – допиши в конце адреса /
5. Особенности Итальянского и Северного Возрождения
6. Институт Мировой Экономики и Информатизации
7. Общая характеристика эпохи Возрождения

Наиболее разрушительное влияние оказала черная смерть, которая косила население густонаселенных городов Северной Италии. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Происходил опасный поворот.

Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось вмировоззренческой опоре. Античность и выступила такой опорой. История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Личностные качества человека (такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность) выдвигались на первый план в противоположность родовому, сословному достоинству человека.

• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Что собой представляла данная эпоха
• Литература Франции, Испании и Италии
• Природа и красота человеческого тела
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Борьба между Средневековьем и Античностью

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Интерес к античности связан у возрожденцев с модификацией христианской (католической) традиции.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Объяснение этого факта граничит с теми специфическими условиями, в которых протекало историческое развитие ренессансной Италии. Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная.

1. Лучшие представители целой Эпохи
2. Культурология – рефераты, шпаргалки, семинары, конспекты, лекции
3. Краткие характеристики периодов Возрождения
4. Культура Италии в эпоху Возрождения
5. Яркие представители раннего Возрождения

Фасад дворца, так же как и фасад флорентийских палаццо, расчленен на три этажа, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, живописность, праздничность его архитектуры. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх (ок.

Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Зеленый цвет имеет массу оттенков: оливковый в деревьях, почти черный в глубине воды, свинцовый в тучах.

1. Французское Северное Возрождение
2. Немецкое и голландское Северное Возрождение
3. Социально-экономические условия
4. Периодизация искусства Возрождения

Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Человек – смертный бог.

Даже грязью они поливали друг друга используя образцы эпиграмматики и сатиры античности. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Он мыслится пантеистически (бог слит с миром, он одухотворяет мир).

Нечестность он допускает только лишь в отношении врагов, а жестокость— только к бунтовщикам, чья деятельность может привести к большему ущербу. Первый период длился 80 лет – с 1420 по 1500 год. Ужасы Чёрной смерти и неспособность Церкви оказывать действенную помощь приводили к снижению влияния церкви на население. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Такой взгляд предполагал самопознание человека. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Гуманисты были полны веры в безграничные возможности человека.

Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. В скульптуре (Л. о нём краткую и более подробную статьи).

Греция была почти неизвестна. Зависимый крестьянин, прожив за городскими стенами определенный срок – год и один день, приобретал свободу согласно известному принципу: «городской воздух делает свободным».

По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Что-то утрачивается, что-то правильное уходит. Из этого следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Что лучше всего может помочь человеку познать мир. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Антоний») усиливается тема одиночества.

Такое положение отличало ренессансную Италию от других европейских стран, где новые общественные силы выступили на смену старому правопорядку позже и сама хронологическая протяженность эпохи Возрождения оказалась вот таким образом соответственно меньшей. Во фреске Троица (1426-27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Леонардо да Винчи написал много картин. Иероним» и «Меланхолия». «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж.

Эпоха Возрождения объединила их. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. «Большой город». Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса.

Папы же стали светскими правителями в папском государстве. С другой стороны — это практические вопросы воплощения данного художественного идеала средствами нового, ренессансного искусства. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних его произведениях («Оплакивание Христа», ок.

Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Музыке приписывались терапевтические свойства. Он простирается в Италии приблизительно с 1500по 1527 год. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Благодаря влиянию неоплатонизма становится сильной пантеистическая тенденция. Вот таким образом, в более тесном смысле, Ренессанс есть новая эпоха в истории западноевропейского искусства, особенно же архитектуры. Впервые этот термин встречается в работах Франческо Петрарки (1304-1374), с именем которого большинство исследователей связывают рождение нового мировоззрения. Однако и в рамках исторического рассмотрения понятие ренессансный гуманизм многозначно, многосмысленно. Деятели Ренессанса придали studia humanitatis более широкий смысл – освоение всего богатства античной культуры в ее греческой и латинской традициях, оттенив при этом воспитательное значение нового по сравнению со средними веками комплекса научно-образовательных дисциплин, составными частями которого были грамматика (латинская, а с ХV в. и греческая), риторика, поэтика история и этика (моральная философия).

Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. С XIV в. начинается интенсивная работа по поискам утраченного и усвоению найденного. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы.

Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась очень выгодной). Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1504-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах». Кости нижней конечности и их соединения. VI.

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Почему античность так притягивала внимание. Деятельность таких мастеров искусства Ренессанса как Альберти, Леонардо, Микеланджело – наивысшее выражение новой культуры ибо они раскрывают «ее смысл и значение лучше, чем любые сочинения писателей, ученых, философов» (Э. Гарэн). Средиземное море стало местом сосредоточения торговых путей (как это было раньше).

В одно и то же время с Микеланджело творил итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый инженер – Леонардо да Винчи (1452-1519). В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Человек стал религией возрожденческого гуманизма.

Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Религиозные образы были священными. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Другим важным открытием европейского Возрождения стало открытие Природы.

- Основные работы Джотто — фрески. Причиной независимости человека явилась именно городская культура. Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения.

Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Однако наследие античного мира усваивалось не полностью, не слепо. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13). Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания.

Справа Пётр вручает деньги сборщику.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Классическим очагом ренессансной культуры была только Италия.

Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. В творчестве Леонардо Бруни (1370-1441) и Маттео Пальмиери (1400-1475) сложился гражданский гуманизм, утверждавший идеал активной гражданской жизни и принципы республиканизма. Именно итальянские гуманисты сделали первую попытку научного осмысления как предыдущей культуры, политики, государственности, так и своей (например, Н. Макиавелли в трактате Государь), создали модель нового общества, основанного на идеале демократии и веры в Бога (утопия Томмазо Кампа-нелли Город солнца). Собственные чувства. В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи.

Природа становится важнее Бога, земное важнее небесного. Брунеллески, Гиберти и Донателло считаются первыми пионерами этого направления, хотя уже раньше их, в XIII и XIV в., Возрождение имело своих провозвестников в лице Джованни Пизано, Джотто и др. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

Все искусство Ренессанса обращено к природе, вырабатывает на ее основе свои эстетические принципы. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Тициан продолжил свой путь на художественном поприще самостоятельно. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника.

Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519).

Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. (protorenaissance). Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Убийство не привело к войне с Папством, но было использовано в качестве оправдания для дальнейшей централизации власти в руках Лоренцо1112.

Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

Антропоцентризм стал точкой отсчета в шкале ренессансных ценностей. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). На смену художнику – ремесленнику приходит «универсальный художник», формирующий свой неповторимый мир, в котором особенно полно выражены идеалы гуманистической культуры.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса.

Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Однако Ренессанс обнаруживает новое отношение человека к природе: от созерцания (художественного и познавательного) он переходит к активной позиции, выступает как ее завоеватель и покоритель. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию.

Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»). Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть.

Христос повелелапостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381-1455). Тело Давида прекрасно моделировано. Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески). Христианские ценности поколеблены. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Главные характеристики искусства Возрождения: 1)подражание природе, возрожденный античный принцип жизнеподобия 2) идеал красоты, прежде всего идеал прекрасного, гармоничного человека.

Он подошел к словесности, к studia humanitatis (гуманитарным дисциплинам) с пониманием их значения и ценности для воспитания души. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты.

Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Заодно они любили и человека, считая его универсальной скотинкой.

Античность и выступила такой опорой. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) – это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой – с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». С одной стороны, человек Возрождения позналрадость самоутверждения, с другой стороны, постиг всютрагичность своего существования.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Ранние работы Тинторетто мало известны. Такой опорой стала классическая древность. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти.

Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве — соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер.

Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Это появление и развитие светской литературы, светских жанров и светского же содержания. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. В творчестве младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535 – 1590) вместо образов идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы конкретно-жизненные, драматические, мрачно-экзальтированные.

Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420 –1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Сюжеты новелл разнообразны. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Манускрипты ищутся по всей Европе. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

История. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Будучи давно вытесненной из живого общения простых смертных, латынь стойко держалась как язык письменности. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. До 50-х гг.

Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

Однако заслуга развернутого толкования и теоретического осмысления понятия studia humanitatis, введение его в обиход принадлежит последователям Петрарки – Колюччо Салютати и Леонардо Бруни (к. ХIVв. -нач. ХVв. ). Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура.

Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Человек изображался спокойным, мужественным и мудрым, к концу XVI века его образ приобретал черты духовной исключительности и созерцательности. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения.

Решающим стал IV крестовый поход, завершившийся разграблением Константинополя. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре – Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401-1428). Культура Возрождения – культура городская. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Общеизвестно, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием общества, его материальным, экономическим статусом.

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Гуманизм и всё такое. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства.

1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году.

Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии.

Главное, чем характеризуется эта эпоха -- возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. I. ОБЩИЕ ОСНОВЫ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫII. Петра.

Бродель, получали от этого выгоду. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». И в портретах (портрет Карла VII) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 гг. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. В учении Лоренцо Валлы (1407-1457) получила яркое выражение эпикурейская линия гуманизма. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

Ведущей силой в них были купцы и ремесленники, сплоченные в корпорациях (т. н. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. 1786).

В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Таз в целом, возрастные, половые и индивидуальные особенности. Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь.

А природа не может любить человека: она дикая, равнодушная. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Это было граничит с перестройкой всей системы художественного видения. Эти людские маски кажутся еще страшнее на фоне спокойного, безмятежного пейзажа с церковью, безлюдными холмами и зелеными деревьями. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной.

Мадригалы сочиняли композиторы Якоб Аркадельт, Чиприано де Роре, Лука Маренцио, Филипп де Монте, Карло Джезуальдо и Монтеверди Клаудио. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Также он славился своей честностью и предприимчивостью. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Только талант, сила характера и счастливый случай помогали им выдвинуться. Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века. Современники Возрождения переживали свою эпоху как время перехода от «средневековой дикости, темноты и невежества» (состояние смерти) к «свету культуры и человечности» (радостное и светлое состояние возвращения к новой жизни – Воскресение). Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников.

Нейроны сетчатки. Анатомия сетчатой оболочки: особенности строения, кровоснабжения. Городская среда не была однородной. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу.

Рафаэля называли Мастером Мадонн. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо.

Наука также стремится познать естественные законы мирового развития (в отличие от средневековой, сосредоточенной на познании божественных законов). Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Но важно не это, важно, как ссорились гуманисты. Особо следует сказать о художественной элите.

Родиной культуры Возрождения является Италия. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году.

Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеейэманации (исхождения) божественного смысла идеейнасыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеейЕдиного как максимально конкретного оформления жизни н бытия. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Они связывали между собой приморские страны. Восстанавливается античный Рим. Они продолжали верить в Бога, лишь по-новому взглянув на самих себя.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Но самым важным открытием эпохи Возрождения было открытие Человека. Отдельные черты гуманизма присутствуют и в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее. В одном из самых грандиозных произведений – «Сад наслаждений» – Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Он выделяет в истории культуры 3 типа неоплатонизма.

Но конечно, кульминация, вершина Высокого Возрождения – рубеж XV и XVI столетий. Титаном высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества. Роль латыни в истории духовной жизни Италии необычайно велика. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда.

Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья». В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. Наличие этих двух перекрещивающихся тенденций (античность и модификация католицизма) определилопротиворечивость культуры и эстетики Возрождения. Социальная база, содействовавшая зарождению новой культуры, определилась здесь чрезвычайно рано. В плане познания мира у художника все преимущества.

Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе (ведь Ренессанс и переводится как возрождение). Они напоминают выразительностью живописные картины. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения.

В конце XVI в. алтарь был разобран. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Некоторые произведения ("Божественная комедия", "Декамерон") относят иногда к позднему Средневековью, а иногда – к проторенессансу (раннее Возрождение).

В них жила аристократия средневекового королевства. С 1546 года Микеланджело руководил строительством собора св. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Оно выразилось прежде всего в освобождении человека от сильнейшего влияния церкви. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Тогда же были предприняты попытки разработки идеального общественного устройства: Утопия Томаса Мора, Город Солнца Томмазо Кампанеллы. Основными архитектурными элементами вновь становятся архитрав, архивольт, колонна, пилон, пилястра и свод, а главными геометрическими формами — квадрат, прямоугольник, куб, шар. Впервые понятие «Возрождение» (Ренессанс) было введено в XVI веке Джорджо Вазари известным итальянским живописцем, архитектором и историком искусства, который имел в виду возрождение античности как идеального образца.

Возникает убеждение в том, что человек – высшая ценность. И все же реформы Никколо значимы.

Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине. Возрождение началось в Италии в 14 веке. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293).

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Что стояло за обращением к античности. Мировоззрение Возрождения характеризуется как антропоцентрическое. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Его последователь первой половины XVв. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

На эту же тему П. И.

К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Искусство Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.

В эти же столетия переживало свой подъем ремесленное производство в таких центрах, как Мила», Флоренция, Сиена и Болонья. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, его эмоциональную жизнь. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня.

Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Помимо ремесленников и богатых горожан (городской патрициат), динамично развивались новые городские слои – постоянные рабочие и интеллектуалы – люди свободных профессий. Широко известен его политический трактат «Государь». Начинается век медицейской культуры.

Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Человек может расти и совершенствоваться по собственной воле. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец).

Это период с 1420 по 1500 гг. В той или иной форме античная традиция находила свое преломление уже в средневековом итальянском искусстве, например в скульптуре времени Гогенштауфенов, но только в эпоху Возрождения, начиная с 15 в., античное искусство открылось глазам художников в своем истинном свете как эстетически абсолютное выражение закономерностей самой действительности. Третья гравюра – «Меланхолия». 2. «Афиша». Язык Рима был доведен идеологами Возрождения до совершенства.

Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. В то же время не отказывались и от средневекового наследия, а видели решение в диалоге античной и средневековой культур.

В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Ему все по плечу. Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Третий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Тайна Возрождения – в том, что оно не удалось. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия.

Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. В стране возобладал политический полицентризм, основанный на городах-государствах (коммунах, а затем сеньориях). Их осеняет образ Бога-Отца.

На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Это, разумеется, вовсе не означает, что призывы к объединению страны, особенно усилившиеся в период жестокого политического кризиса Италии в первые десятилетия 16 в., не носили прогрессивного характера. Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико Делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564), живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (Тицйано Вечеллио ди Кадоре (1477-1556), живописцаРафаэля Санти (1483-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. Активное участие в транзитной торговле, а также крестовые походы во многом способствовали зарождению именно в Италии ранних капиталистических отношений, в частности, мануфактурного производства с широким применением наемного труда (сукнодельческие и шелковые мануфактуры Флоренции и других городов).

Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. К жизни возвращается множество забытых или полузабытых античных текстов. Последним великим представителем культуры высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) — скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Господство в итальянском зодчестве светского начала выразилось не только в преобладании в нем общественных и частных построек светского назначения, но также и в том, что в самом образном содержании культовых сооружений были устранены спиритуалистические элементы — они уступили место новым, гуманистическим идеалам. Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, – еще сохраняет множество готических черт.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Бог становитсяближе к человеку. Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, впервые в живописи была передана объемность, весомость фигур. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» – многофигурные сцены с элементами исторической композиции.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Но текстов оставалось слишком мало.

За этот подвиг народ избрал его своим царем. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Он назвал его «Комедия». Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры.

Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Возрождение прошло через несколько этапов. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека.

В одной руке у него камень, в другой — меч. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30 – 1569). Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии.

Энергия варваров смогла разрушить одну из самых могучих в истории культур, а затем возродила то, что не могло быть разрушено – творческий дух античности. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). Влияние Х. Босха XX век ощутит в творчестве сюрреалистов. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства.

В Италии, в отличие от других европейских стран, очень рано сложился эстетический идеал человека эпохи Возрождения, восходящий к учению гуманистов об uomo universale, о абсолютном человеке, в котором гармонически сочетаются телесная красота и сила духа. Во вражде и склоке они обнаруживали свойственный им стиль общения. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Чем объяснить такую четкую ориентацию на человека в культуре Возрождения. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения.

Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. Предпосылкой культуры Возрождения явилось возникновение городов.

Оборудование и его конструктивные особенности. Life-styleжурналы. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо, политические трактаты Никколо Макиавелли, поэмы Лудовико Ариосто и Торквато Тассо, выдвинули её в число «классических» (наряду с античной) литератур для других стран. Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария. Гуманизм вообще очень сложное внутренне противоречивое явление. Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Новое отношение к античному наследию стало здесь проблемой воскрешения традиций предков.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Еще один итальянский художник и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Иероним. Небывалого подъема достигло итальянское искусство в период, который принято называть Высоким Возрождением (XV век). Индивидуалистическое всеотрицание привело к безграничному разгулу страстей, пороков и преступлений в эпоху Возрождения. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Итак, эпоха Возрождения — это обращение к античности.

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. В дальнейшем содержание термина претерпело изменения. Вот таким образом эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. При этом не снималось значение индивидуальных способностей.

Это и составляет сущность ренессансного гуманизма. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом.

К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. В атмосфере возвеличения разума, знания, творческих способностей личности развивалось учение о достоинстве человека Джованни Пико делла Мирандолы (1463-1494). В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так обнаружена трагедия общества». «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Центральное место занимают идолы, но они могут стать орудием и зла и добра.

Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Это был честолюбивый человек. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Её торжественно установили перед зданием городского совета. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие.

Знаменитый ювелир и скульптор стремился самоутвердиться не только в своих творческих достижениях, но и в совершенных им преступлениях. Возвышение studia humanitatis означало вызов схоластике: «царство Бога» уступило место «царству человека». Позже Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439).

Свобода личности обернулась произволом. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Козимо был также важным покровителем искусств. Природа и Бог слились в одно целое.

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Однако, в своих произведениях Макиавелли показывает, что правителю наиболее выгодно опираться на народ, для чего необходимо уважать его свободы и заботиться о его благосостоянии.

И все же эта эпоха вошла в историю как повел свободы, как рождение надежды. Как правило, гуманисты не выступали против религии. Яркой чертой нового мировоззрения был культ знания.

Цицерон понимал под ним воскрешение на римской почве греческой образованности. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II – человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Усиление итальянских городов позволило им успешно отражать натиск со стороны других государств, в первую очередь германских императоров. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. К основным тенденциям Возрождения можно отнести борьбу с влиянием церкви, перестройку вертикальной модели мира, восстановление связи с античностью идею универсального человека (и её кризис в конце периода). В 40-е гг.

Важнейшие его художественные работы — «Тайная вечеря» — фреска в миланском монастыре Сайта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название — «Джоконда», по фамилии ее мужа. По своей продуктивности эпоха Возрождения, охватывающая в Италии около трех столетий, вполне сопоставима с целым тысячелетием, на протяжении которого развивалось искусство средневековья. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность.

Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры.

Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Rinascimento, фр. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество мейстерзингеров.

Происходит двоение: языческие идолы и ужасны и прекрасны, они и лгут и говорят правду. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425-28) – главном творении своей недолгой жизни – Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Никогда человек не был интересен так самому себе. Личность становится сама для себя загадкой.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».

Осуществляется поворот к природе, язычеству. – полна мрачной тревоги, трагизма, подавленности, неверия в торжество разума и силы знания, овеяна мистическими настроениями, отражающими, несомненно, настроения общие, характерные для всей атмосферы, п которой жила родина художника в канун Реформации и крестьянских войн. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол».

Черная смерть выкосила треть населения Европы. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Наступил кризис веры.

У Петрарки нет описания Лауры. деятельность которых находилась вне контроля церкви. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481-89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец.

В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников — Леонардо да Винчи и Рафаэля Саити, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу». Его перу принадлежат многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из них – «Сикстинская мадонна», ок. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение.

Античность – это язычество, религия природы. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов.

Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземное море «сапожок» более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки.

Ренессанс не повторил, а своеобразно «преломил античные ценности в новом духе, в новом содержании». (Бердяев Н. А. ) Иначе не могло и быть. Итальянские города расцвели не только в силу указанных выше причин, но и из-за активного участия их в транзитной торговле. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Светская литература здесь – не та, которая не церковная, а та, которая о существовании церкви вообще не думает. Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. В этом таились корни исторической трагедии Италии.

Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Во фреске Изгнание из рая художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Гуманисты вывозят из Константинополя знатоков греческого языка и сундуки книг.

Папа Юлий II был покровителем искусств. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор, поэт – с наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего или Высокого, Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в этот период. В Италии новые веяния наметились в искусстве Проторенессанса, творчестве Данте Алигьери. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название – «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция.

Не каждый художник был ренессансным художником. Идеи гуманизма были восприняты восторженно во всей Европе. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Закончилось Возрождение во Франции в 16 веке. Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли.

Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. «В самом деле, какая польза в том, -говорил Петрарка, - чтобы узнать свойства диких зверей птиц, рыб и змей, если не знать или не желать узнать природу человека, ради чего мы рождены, откуда приходим и куда идем». Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.

В VIII – IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. В произведениях позднего Босха («Св. Одним из наиболее известных скульпторов того времени был Донателло (1386—1466), автор ряда реалистических работ портретного типа, впервые вновь после античности представляющих в скульптуре обнаженное тело. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. 1513), а также художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519).

Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. обнаружена трагедия общества».

Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен.

В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). Знатные семьи должны были выселяться из города. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

В истории Европы прославилось своими преступлениями семейство Борджиа, глава которого – Александр VI (1492-1503), соединял честолюбие, корысть и развращенность с блестящими дарованиями и образованностью. Ценность разума как частицы «божественного» в человеческой природе признавалась и многими католическими теологами, но при этом творческие способности разума человека всемерно принижались. Пико дела Мирандола восклицает: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет». С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.

Складывается новая социальная прослойка – гуманистическая интеллигенция. Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе.

Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрождением (Ренессанс). Гуманисты искали у древних ответы на задачи, поставленные новой эпохой. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. Рафаэль также проектировал собор Св. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

Сами масштабы величайшего расцвета, которым был ознаменован итальянский Ренессанс, кажутся особенно поразительными по контрасту с небольшими территориальными размерами тех городских республик, где зародилась и пережила свой высокий подъем культура этой эпохи.

Это было новым взглядом на природу реальности. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Он был и живописцем и гравером и математиком и анатомом и инженером. Гуманистический идеал женской красоты воплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503).

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. Один из выдающихся деятелей Возрождения – Леон Баттиста Альберти (1404-1472) развивал принципы гуманистической этики. Идеи Возрождения утвердилась в основном лишь в верхах общества. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

Вслед за экономическими отношениями трансформировалась и социальная среда. Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. 1435 – 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. 1440 – 1504).

Человеческая личность приобретает ранее невиданную ценность. Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. Это традиционная композиция.

Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. В современном виде она существует с XVII века.

Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. «Природа, то есть бог», – такую формулировку использовал, например, Альберти.

Это поистине век гуманизма. В них заложена суть значительных перемен по сравнению со средневековьем. Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства. Теологи, юристы, медики, художники, учителя, ученые, секретари, политические деятели. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига.

«Возрождение, подобно юноше, бунтующему против своих родителей и ищущему поддержки у дедов, было склонно забывать обо всем, чем оно было обязано средневековью и преувеличивать значение античности» (Лосев А. Ф. ) Деятели Возрождения не перестали еще быть людьми средневековья. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.

Уже в 16 столетии достижение определенного уровня художественной зрелости в странах Европы было невозможно без глубокого творческого освоения завоеваний итальянского искусства. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»).

Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). В то же время восстанавливалась связь с античностью, утерянная в варварское Средневековье.

Таким образом, кватроченто стало временем экспериментальных поисков. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Это придает ее поступи необычайную легкость. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов.

Каковы глобальные проблемы современного общества. II. В середине XVI в. папой: Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями. Духовная власть церкви была еще велика, но постепенно менялось само религиозное сознание. Восстановление античного наследия началось с изучения древних языков.

Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Милан, Неаполь и Венеция пережили эту эпоху не столь интенсивно, как Флоренция. пополаны), прежде всего пополанская верхушка. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху.

Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Можно сказать, что это классическая фаза художественной культуры итальянского Возрождения. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Ренессансный стиль в архитектуре характеризуется монументальностью и подчёркнутой простотой фасадов, удобством просторных интерьеров.

В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Но сама экономическая и социальная структура итальянских городов по-прежнему во многом базировалась на прежних завоеваниях и недаром за превышением власти со стороны тех правителей, которые пытались установить режим открытой личной диктатуры, следовали активные выступления широких слоев городского населения, нередко приводившие к изгнанию тиранов. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой.

Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземное море «сапожок» более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Победа рснессансного мироощущения во французской пластике связывается с именем Жана Гужона (около 1510 – 1566/68), самое прославленное произведение которого – рельефы фонтана Невинных в Париже (архитектурная часть — Пьер Леско 1547 –1549).

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425-52), обессмертившие имя мастера. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Расположенное в нижнейчасти фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Кстати, Возрождение – это единственный в истории период, когда люди были довольны и называли свой век золотым (в то время как до него и после всякий интеллигентный человек считал своим долгом поругать настоящее и вспомнить, что раньше снег был белее, а люди честнее). Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Политические привилегии городов противопоставляли его феодальной системе.

---