Особенности Барокко Живопись

Те же особенности барокко и в живописи: пышность форм, броские динамичность и яркость, незаурядность сюжетов.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищенияПрозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной».

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции.

Херберт, Дж. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Краски жизни сошли с него и остались резкие рельефно вылепленные формы. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватилиФранс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Крест сравнивался с трезубцем Нептуна, а колесница Гелиоса- Аполлона символизировала Вознесение. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. В картинах Рембрандта мало внешнего действия. «Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини».

Иногда особую прелесть получают у него случайные элементы. В ней нет ни одной незначительной детали. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Голицынское барокко имело сходство с итальянскими и австрийскими образцами. К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков).

На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Художник рассказывает о дружбе крестьянина со сказочным жителем лесов сатиром как о реальном событии. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем».

Это высокая прическа из множества локонов. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр. Старый отец принимает и прощает блудного сына, невзирая на его ошибки. Напротив, художник барокко стремится отобразить всё многообразие явление, постичь поток в непрерывном обновлении, его композиции динамичны, открыты и тяготеют вырваться за пределы своих границ, элементы из которых они складываются, связаны единым органическим действием и не могут быть отдаленны один от другого.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство – гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света – все это театр, театр иррациональный. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность.

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Депорт, Т. Кэрью). Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Именно здесь сформировались основные черты стиля.

Мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным, наполненным тайной. Родился в 1573 г. в Ломбардии. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Гварди, Дж. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Каковы особенности стиля барокко

Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. Есть ли что-нибудь более трогательное.

От высоких, благородных чувств сострадания (в группе Христа) до откровенного безразличия и озлобления (в группе фарисеев). Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Но это только один из источников барочного искусства.

Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:". В Картине «Мученичество Святого Стефана» (Рис. 5) художник сузил и затенил пространство, в котором заключены персонажи картины, чтобы создать удушающую атмосферу. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

И. Грабарь пишет о римской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Другая важнейшая категория – «декорум» – отбор соответствующих тем и сюжетов. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Костюм был подчинен этикету. XIX вв., основанное на убеждении в решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка», соответствующего подлинной природе человека и общества.

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

Фишер фон Эрлах и И. Л. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. От главного здания отходят в обе стороны флигели. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

В литературе барокко у писателей и поэтов проявилась тенденция воспринимать реальный мир как иллюзию или сон. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми. И не рисую его в неподвижности».

Придя в Эммаус, ученики пригласили Иисуса поужинать. Новаторскими являлись практически все работы Рембрандта. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Петра в Риме. Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм.

Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия их последствий. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год).

Грабарь так пишет о римской архитектуре эпохи барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью.

В живописи стиль барокко наиболее ярко представлен в творчестве знаменитого фламандского художника Питер Пауэла Рубенса (1577 – 1640). «Пир Ирода» является одним из ключевых изображений в серии Иоанна Крестителя. Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат.

В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. В портретах парадность композиций сочеталась с достоверностью характеристики персонажа (скульптура К. Б. Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Костюм был подчинен этикету. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв.

Стиль барокко и его особенности

На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610).

До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения избытка декораций, пышности. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой.

(см. М. Креспи, Рембрандт). Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. Рядом с ней, чуть ближе к зрителям -- Магдалина. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

Петра в Риме. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретических трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки.

Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Фетти).

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В Барокко – все наоборот. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». При взгляде на его усилия чувствуешь, насколько мертвая плоть тяжелее живой». В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга.

Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого («Менины», «Венера перед зеркалом»).

Изобразительные искусства обратились к светским общественным темам, к образу государственного деятеля. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В "Успении Богоматери" (1605-1606 гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета.

Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Успех Розы был огромным.

Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков». Пёрселл итальянские оперы Генделя). Шедевры мастера вывели искусство его страны и в целом барокко к новым рубежам. Игнатия в Риме (1684). В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.

Это высокая прическа из множества локонов. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Борьба с феодализмом была направлена и против католической церкви, стоявшей во главе реакционных сил. Время существования: 17 век – первая половина 18 века.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Никитина, А. П. Тело Христа бескровно. Их лица, выражения и позы демонстрируют целую гамму эмоций.

Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве

1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). «Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Они полны напряжённой динамики, буквально светятся сочными, яркими красками, которые художник накладывал жидким прозрачным слоем таким образом, чтобы сквозь них просвечивал тёплый красноватый подмалёвок.

И еще одно женское лицо -- мать Спасителя. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть.

Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиционные ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости. Тезауро).

БароккоИскусство, картины живописцев

В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Умер он 30 мая 1640 года. Позже они стали намного пышнее.

Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660). Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками.

Главными мастерами испанской живописи считаются серьезный и мистически настроенный Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), художник видений, небесного мира и правдивый Диего Веласкес (1599—1660), который как портретист принадлежал к первоклассным художникам. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме. Реформацией принято называть широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе XVI в., основателями и вождями которого были Мартин Лютер (1483—1546) и Жан Кальвин (1509—1564).

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Изо рта вырывается вопль, она на грани обморока. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси».

Итальянская живопись в стиле барокко

В сапогах ходили даже на балах. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Своей светотенью он производит сильнейшее впечатление.

После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Родиной барокко по праву считается Италия. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти.

В середине 30-х гг. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже (Санкт-Петербург) полотно «Возвращение блудного сына». По сторонам юбку украшали драпировки.

Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная.

Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. Но писал он их ярко, с убедительной силой, страстью и реализмом. В композициях «Возрождение креста», «Снятие с креста» художник использует резкие ракурсы, беспокойные пятна света и тени. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине.

Урок на тему: Жемчужина европейской культуры (живопись, барокко)

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Спустя несколько месяцев Роза, тяжело заболев, покидает пышную и прекрасную столицу Италии. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Хильдебран, художник Ф. А. Растрелли, живопись И. Н. Во время ужина «Он был узнан ими в преломлении хлеба» но в этот момент Христос стал невидимым. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. Оно точно передает идею соединения несоединимого – квинтэссенцию барочности. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Как правило, барочная музыкальная тема состоит из яркого начального интонационного ядра, за которым следует более или менее продолжительное развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). С другой – это старший сын, в котором воплощается совесть. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Это воистину космический всплеск материи.

Теория искусств в эпоху барокко

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление.

Бернини -- мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). – XVIII в. Историческое течение того времени предполагало возникновение культуры противоречия церковного и светского.

Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски наделяют его картины кипучей энергией. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Вместе с тем в 19-20 вв. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Без меры использовалась косметика.

А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Портрет -- признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие».

Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). А. Каналетто), живописных притч (Д. Драпировки были также и по краю декольте. Такого драматического накала голландское искусство после Рембрандта уже не достигало. Ироду пришлось выполнить свое обещание. Зародилось барокко в Италии. Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб».

Происходит дематериализация форм. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Вкус – совершенен. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Основные идеи и принципы Просвещения.

На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» – Людовика XIV. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Все это создает эмоциональную силу воздействия композиции. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641).

Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. В итоге голландцы создают в XVII веке самостоятельный, национальный стиль, первым представителем которого можно назвать Франса Галъса (1585—1666) из Гарлема.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Единственный из всех, Никодим, смотрит вниз, в яму.

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти. С 1640-х гг., в творчестве Рембрандта, особенно в картинах на религиозные темы, значение приобретает светотень, создающая напряжённую эмоциональную атмосферу. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами, а позже его сменило жабо. Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Здесь Питер Пауль с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников.

Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко».

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля

В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник. Художественное образование получил в Милане. Эпоха Возрождения подошла к концу.

БАРОККО (итальянск. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Господствующим стало классическое направление.

• Особенности стиля Барокко в искусстве 17 века
• Характеристика национального стиля Барокко
• Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
• Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам
• Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)
• Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)
• Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Он скорбит об утраченной молодости и сожалеет о невозможности изменить текущие дни. В 18 веке в постройках Х. Б.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление».

Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. 495). Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера.

Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Смысловые центры его картин ярко и отчетливо выступают из глубины темного заднего фона. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

1. Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». новый стиль в живописи.

Отличался импульсивностью и неуравновешенностью в 1606 г. в случайной драке Караваджо убил человека и был вынужден бежать из Рима. Ланди), Неаполь (А.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Для архитектуры барокко (Л. gratia – прелесть изящество) или кортезии (итал. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. Булле, Ж. Ж.

занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). perola barroca — «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. По сторонам юбку украшали драпировки.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ).

Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Торелли, Дж. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. «Мрак окутал этих пятерых людей и они опускали шестого во тьму. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура. На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

Украине, Литве. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. В них входят только «достойные»: исторические, героические. Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей.

Идеи Просвещения оказали значительное влияние на развитие общественной мысли. Она не прячет лицо, не отводит глаза, не может потерять сознание. Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки – волюты. «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника – «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Центрами идеологии и философии Просвещения были Франция, Англия и Германия. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Вот таким образом мы никогда не сможем установить, где начинается стиль Барокко и где он заканчивается. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. В 1608-1609 гг. Габриель, Ж. Ж.

В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг. Ибо это дух, а не исторический стиль.

Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Изображение святого не идеализировано, а грубо реалистично.

В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М.

Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. При всех национальных особенностях Просвещение имело несколько общих идей и принципов. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания.

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. В нем нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности. Наиболее интересна композиция "Призвание апостола Матфея" (1599-1600 гг. ).

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Главная тема искусства классицизма – торжество общественных начал над личными, долга над чувством. Барокко сделало эти волюты гигантскими. Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз.

Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия.

фон Кнобельсдорф). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие. Перед собором Св. Грифиус, Дж. Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Музыка. Основным же достижением Реформации стало то, что она значительно поспособствовала смене старых феодальных экономических отношений на новые капиталистические Стремление к экономии, к развитию промышленности, к отказу от дорогостоящих развлечений (равно как и дорогостоящих богослужений) способствовало накоплению капитала, который вкладывался в торговлю и производство. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавало иллюзию разверзшихся сводов. Был наставником детей русского царя Алексея Михайловича: Алексея, Софьи и Фёдора. Он также был одним из первых русских поэтов, автором силлабических виршей на церковнославянском и польском языках.

Пётр I ввёл ассамблеи в культурную жизнь русского общества в декабре 1718 г. Идея была заимствована Петром из форм проведения досуга, виденных им в Европе. Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования. В Италии барокко заявило о себе на рубеже 16-17 веков, то есть примерно на 2 десятилетия раньше, чем в Германии, а в русскую музыку оно проникло лишь в последней четверти 17 века в связи с распространением партесного пения. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В.

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия.

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Тьепопо. В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый». Пигаля, Э. М. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Христос же ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много». Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей.

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали.

Она отличалась подчёркнутой экспрессивностью форм, её излюбленными мотивами стали спираль, гнутые и витые формы, закруглённые грани, возможность рассмотрения их с разных точек зрения. Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей».

Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Синтез классических искусств, включал монументальное искусство, характерен для стилей барокко, рококо, классицизм для русской художественной культуры второй половины 18 века. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы).

Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Так работает Бернини. barocco —«странный», «причудливый» португальск. Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется.

Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж.

В мае 1635 года Рубенс приобрел загородный замок, где жил с семьей. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Колорит очень мрачен, почти меланхоличен. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. От главного здания отходят в обе стороны флигели.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Позже его сменило жабо. Природа здесь не только задает тон общей композиции, но и выражает чувства, эмоции, душевное состояние трех мужчин, ведущих спор, быть может, о смысле земной жизни и ежедневной человеческой суете. Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия.

Для архитектуры барокко (Л. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым.

В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Главный способ художественного выражения в живописи Барокко – иносказание, аллегория. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» -- Л. Бернини. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Под кафтан надевали камзол без рукавов. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571- 1610, Италия) один из крупнейших мастеров маньеризма и барокко, считающийся основоположником реализма. Сложно украшенные пряжки называли аграф. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке).

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Будучи придворным художником Филиппа IV. Глубокий, предельно эмоциональный характер выражения скорби обретают образы персонажей в полотне «Положение во гроб» (Рис. 1).

произведения. Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами.

Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Он напряжен, на лбу собрались морщины. Все вместе создает живописность, в которой исчезают границы архитектурной конструкции, скульптурного, рельефного и живописного декора. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Итоги реформационного движения невозможно охарактеризовать однозначно. Украине, Литве.

Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. На загорелых ногах набрякли вены. Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). Особое значение приобретает взгляд одного из актеров, устремленный не на собеседника, а куда-то в сторону.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. выше). В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.

Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Чувство меры – тонко.

Данное полотно явилось результатом сомнений и мучительных переживаний зрелого автора. Величайшим мастером голландской живописи является Рембрандт Ван Рейн (1606—1669), первоклассный художник, сочетающий необычайную духовную глубину и мощную индивидуальность со смелым идеализмом. Христос заинтересовался их беседой. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. Барочность – более чем стиль Барокко.

Один из фасадов дворца обращен к парку. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Гёте, Ф. Шиллера. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. В такие минуты юноши превращаются в мужей. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. 491). Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Картины театральны, манера письма выразительна, непринужденно свободна.

Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Барокко сменилось более спокойным палладианством. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына.

Назвали его Сальватором. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Развитие ее в отдельных странах далеко не одинаково. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А.

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Удары судьбы один за другим обрушиваются на Рубенса В 1623 году он переживает потерю дочери, а в 1626 -м, вероятно от эпидемии чумы, свирепствовавшей тогда в Антверпене, умирает и его жена, Изабелла Брант. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). произведения.

Лебрена). Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606-1669) содержит несвойственную барокко тенденцию к философскому самовыражению художника вне привычного для барокко чувственного, телесного начал. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Голландское барокко не похоже на фламанское. Тема композиции -- «Апофеосис» -- обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо.

Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю империю жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т. к во всех своих постарениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его бытия, не в истории, а в абстрактно понятой человеческой природе. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы.

Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

Саломея по наущению своей матери, Иродиады, потребовла голову Иоанна Крестителя. Плафонные росписи – излюбленный вид искусства Барокко. Их манера письма во многом повлияла на становление творческого метода и художественно-изобразительной техники Розы.

Каналетто. Фрескобальди), Франции (Ф. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Для архитектуры барокко (Л.

В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления. Христос – одна из наиболее прекрасных фигур. Основы его были заложены И. И.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Молодой Иоанн всматривается в его лицо. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Молодая женщина вскинула руки вверх. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Его определяет широкая шкала эмоций и настроений. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Бриньоле Сале). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».

Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» – это его любимые термины.

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Двое мужчин держат тело Иисуса. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал цикл картин «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца во Франции (1622-1625). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

В интерьере собора Св. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». Безграничный поток фантазии мастеров насытил этот стиль торжественностью, пышными формами импульсивностью, разнообразием и избытком декоративных элементов.

Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. Он писал своих отечественных красавиц в образах героинь мифологических сказаний (Венера, Андромеда, Юнона) и при этом сознательно отходил от классического типа красоты, утверждая, что не стоит раболепно подражать античным статуям. Открытость композиции, особая чувственность тел характерна для Рубенса интерпретирующего греческие и римские легенды: «Похищение дочерей Левкиппа», «Вакханалия», «Персей и Андромеда».

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Напротив, каждая деталь углубляет общую мысль. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Рубенс с детства усвоил светские манеры, что помогло ему в дипломатической карьере.

При этом существенно повысился культурный и образовательный уровень жителей Северной Европы, которая до этого была как бы окраиной Христианского Мира — необходимость изучения Библии приводила к росту как начальных учебных заведений (в основном в форме церковно-приходских школ), так и высших, что выразилось в создании университетов для подготовки кадров национальных церквей. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. елизаветинское рококо). Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность».

В интерьере собора Св. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Антропова). Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Собор св. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Патриотические мотивы ощутимы в картине «Сдача Бреды», также крайне насыщенной и по смыслу и с точки зрения композиции.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Обратите особенное внимание на то. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Стиль барокко зародился в Италии. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. В картине «Ужин в Эммаусе» (Рис. 2) Караваджо изображает кульминационный эпизод сюжета о явлении Христа ученикам на третий день после Распятия. cortesia – вежливость, нежность, теплота).

Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Супруги имели 5 детей. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

Стены ее украшали авторские работы живописца. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Б. Алеотти, Дж. и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер -- киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). Двусмысленность в толковании образа возникает за счет особого сочетания и расположения на полотне света и тени. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

Леду, Э. Л. После смерти мужа мать Рубенса вернулась во Фландрию. Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун.

Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Ван Дейк, Дж. Питер Пауэл Рубенс родился 28 июня 1577 года в маленьком немецком городке Зигене, куда отец его, адвокат Ян Рубенс, вынужден был эмигрировать в 1568 году из Антверпена. Они придерживались принципов реализма. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Много писал на библейский сюжет.

Бюринг, Х. Л. П. П. Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595).

Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания. В отличие от многочисленных работ эпохи барокко, в картинах и гравюрах Рембрандта можно найти глубокие философские идеи, которые выражены в простых и ясных образах. Положенный в основу картины «Пир у Симона фарисея» (Рис. 4) евангельский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей, бурное столкновение разнообразных человеческих характеров. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста».

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным – пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века.

Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Тщательно обрабатывая белый или цветной мрамор и бронзу, он добивался удивительных световых эффектов имитировал блеск и мягкость кожи, фактуру ткани.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма.

Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис.

Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации».

Это жест, раздираемый криком. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Светотень усиливала эффект. Стиль был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Лат.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Особое внимание художник уделяет передаче освещения. Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть.

На затененном переднем плане изображен всадник, бесстрастно взирающий на происходящее, в то время как его лошадь шарахается в испуге от увиденного. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Картина «Возвращение блудного сына» (Рис. 6) основывается на Библейском сюжете и является воплощением духовного и плотского, небесного и земного начал. Имя художника популярным сделали полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», вызвавшая множество споров картина «Ночной дозор» и др.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. На картине удивительным образом передана динамика движения.

В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм.

Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. Нереальность происходящего подчёркнута пучками лучей на заднем плане и клубящимися облаками, на которых полулежит Святая Тереза, бессильно запрокинув голову.

здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Нарастало недовольство народных масс своим положением. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В колорите преобладают золотисто-бурые тона. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Леке).

Два путника едут по дороге. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В них много преходящего, мгновенного: неустойчивые позы, резкие движения – словно на моментальном фотоснимке запечатлены сильные человеческие тела в каком-то неистовом порыве. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Они не знали, что он воскреснет на третий день, прощались с ним навсегда.

Это и создает парадокс. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Это время абсолютизма. Одна из любимых тем художника – тема вакхическая («Вакх», «Вакх и Ариадна», «Союз земли и воды»), демонстрирующая откровенно телесное восприятие жизни, в своей основе и языческое и театрально-карнавальное.

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства.

Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. ".

Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Петра (Ватикан)И. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. horror vacui). Динамика пространства подчёркивается распределением светотени.

Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В нем идет повествование о смерти Иоанна Крестителя.

В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. Винкельмана, И. В. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным).

вытесняется классицизмом. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость – ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. П. Свелинк), в Италии (Дж. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали).

произведения. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Просвещение идейное течение XVIII — сер. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Человек из разъяренной толпы готов ударить его по голове огромной глыбой. Даже сама этика протестантов способствовала развитию экономики.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Работал в различных жанрах. Справа в тени появляется в сопровождении апостола Петра Христос, жестом повелевающий Матфею идти за Ним.

Драпировки были также и по краю декольте. Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск». XVII века. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В первую минуту она кажется спокойнее других, но сколько жуткого горя в этом спокойствии.

В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Один из фасадов дворца обращен к парку. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. В широком смысле просветителями называли выдающихся распространителей научных знаний.

Ученики не узнали его, рассказали ему все события последних дней. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Поселился в Риме в начале 1590-х гг.

Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Перед ней свирепая толпа бросает камни в несчастную жертву, Св. Декольте было широким, открывало плечи.

Флеминг, Дж. Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Они были прообразом дворянского бала. Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки».

Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Философ X. Ортега- и- Гассет, писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, особенно в отношении латиноамериканского мира. Фактически, это первый в России учебник этикета. После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы».

Но и эта форма зачастую дополняется характерными изгибами линий, стены имеют выпуклые и вогнутые участки. В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. что ты гонишь Меня.

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Можно сказать, что «Возвращение блудного сына» это иллюстрация того, как в одном человеке в конце его жизни происходит объединение внутреннего, духовного и внешнего, подверженного страстям мира. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве.

Себастьян»). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»).

Другая теория – от лат verruca, крутое высокое место, дефект в драгоценном камне. В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. Ее слез не видно, лицо полузакрыто платком. С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». В живописи классицизма крупнейшим представителем революционного направления был Ж. Давид, чьё творчество насыщено мужественной драматичностью, торжественностью образного строя.

Первая— светлая, вторая— более темная. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. «Война богов»). Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св.

Все, что заслуживает внимания в немецкой живописи того времени, представляет собой почти исключительно манерное подражание художественному направлению итальянского барокко. Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. Рисунок не уступает по силе чувства. Площадь перед собором Св. Оно доносит до нас мысль о всесилии человеческой любви, о красоте всепрощения. Именно в Риме впервые была осуществлена система трех улиц – лучей, расходящихся от площади.

Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Идеальные скульптурные образы сочетали в себе бурную динамику выражения чувств, реальность с фантазией искусственные материалы с природными. Суфло).

Однако молодой художник идет дальше учителя. Солнце зашло за облако. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

«смешанное соединение»). Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг).

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Эмоции героини доведены до крайнего предела, до исступления, но при этом у зрителя не создаётся впечатления неестественности в проявлении чувств. Фальконе, Ж. А. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Он занимался живописью в мастерских художников, но подлинной школой стала поездка в Италию в мае 1600 гола, где он изучал античные памятники, творения Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Караваджо. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Там Рубенс обучался в латинской школе, служил пажом у одной знатной дамы. Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв.

Лубрано). Обличье этих бандитов настолько сильно потрясло Сальватора, что он решил запечатлеть их в своем альбоме. Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» — Людовика XIV. Петра в Риме Бернини построил колоннаду – типично театральную декорацию. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Пространства в барокко имеют сложные построения. Петра в Риме. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей.

Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Более ранний период, определяемый как нарышкинское барокко, тесно связан с традициями архитектуры Древней Руси и не имеет прямого отношения к стилю барокко.

Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени.

В запрокинутом лице нет покоя, но нет и смертной гримасы. Bis-rosa, скрученный камень.

Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Сальватор Роза демонстрирует прекрасное владение живописной техникой в передаче мимики и жестов. Чевакинского и Б. Растрелли.

– Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Он писал многочисленные картины-аллегории, посвящённые важ нейшим проблемам современной жизни, обращался к древним античным мифам, наполняя их содержание глубоким символическим смыслом. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет.

anakoloythos – непоследовательный, неправильный). де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. де Кеведо, П. Кальдерон). Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Тонким психологом предстает Ремьрандт в картинах на библейский и евангельские сюжеты («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», «Отречение апостола Петра», «Поклонение волхвов», «Вирсавия», «Святое семейство», «Видение Иезекиля» и др. ). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Вот таким образом обратимся вначале к тому контексту, в котором вызревали истоки новой культуры. Бернини также архитектор. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Рембрандт прославился ташке как великий мастер гравюры (рисунок делается гравировальной иглой на медной пластинке и затем углубляется с помощью вытравления) в гравюрах он с наибольшей непосредственностью выразил свои богатые художественные идеи.

Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Господствующим стало классическое направление.

В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Предметом наибольшего художественного интереса являются портреты отдельных личностей, целых семейств и групп и изображения жизнерадостного и сильного гражданства — всевозможных обществ, гражданских дружин и стрелковых гильдий. П. Камю, А. Дж. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Перевод стиля: итал. barocco, буквально – причудливый, странный, распущенный, склонный к излишествам порт. perolabarroca – «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»). В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями.

По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия).

Мышцы этого мужчины, вздулись. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

---