Основные Темы Живописи Возрождения

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Агнец – мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Поистине и в рубище почтенна добродетель. Так, Пико дела Мирандола писал о своих современниках: «О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремиться и быть тем, чем он хочет. » Ему вторит Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю Ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал».

Оно составляло ее неотделимую часть не только как предмет созерцания, но как труд и творчество. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной механики».

Его искусство знаменует собой не только кульминацию эпохи Возрождения, но и ее завершение. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Леонардо родился в семье богатого нотариуса. (Соперничество конкурирующих на внешнем рынке городов даже являлось одной из причин раздробленности Италии). Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага.

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Особое место в его живописи занимают женские образы. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439). Лучшие из созданных образов этого грубоватого, мужественного, неровного по натуре художника отличаются героической силой и неуемной энергией.

Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. 6) с изображением библейских сцен.

Художники конца XIII – начала XIV вв. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. Только Иисус спокоен и печален. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа.

Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. «Мадонна Литта»), «Поклонение волхвов», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте». Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции.

В картине все отмечено совершенством: композиция, цветовая гамма, фигуры, пейзаж. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

Судьбы этих художников (чья мощная человеческая и художественная индивидуальность заставляла выступать их как соперников, неприязненно относиться друг к другу) имели много общего. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б. Главное воздействие венецианской живописи – в ее необычайном, колорите.

Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Фоном служит изображение сада с темной листвой. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью.

Гнев, отчаяние испуг и недоверие на их лицах. Вот таким образом у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы.

Человек, созданный по «образу и подобию» Божьему, способный видеть и воспринимать красоту окружающего мира, стал главной темой и литературы и живописи и скульптуры. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Е. Данилова). Искусство Микеланджело посвящено прославлению человека-борца, его героической деятельности и страданиям. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл.

Живопись эпохи северного возрождения

Полотна Тициана: «Вознесение Богоматери», «Флора», «Любовь небесная и земная», «Венера перед зеркалом» – вершина колористических достижений венецианской школы. Благодаря ей фигуры и здания приобретают плотность и объем. Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. Всадники в железных доспехах яростно потрясают длинными копьями, гарцующие лошади замерли в самый критический момент сражения.

Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Так смотрели на натуру старые нидерландские мастера. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского».

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека.

Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства Раннего Возрождения остается Флоренция. Флоренция первой половины и середины 15 века. Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Его портрет представлен строго в профиль.

Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. На плечах бюргерства лежали большие исторические дела, сформировавшие характеры незаурядные, выработавшие кроме повышенного уважения к материальным ценностям еще и стойкость, корпоративную сплоченность, верность долгу и слову, чувство собственного достоинства. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг. Некоторые исследователи вообще отрицают его авторство. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. Последняя картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой аскет, но как полный чувственной прелести искуситель.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. 1440 — 1504). Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу. Резкие морщины на лице – свидетельство многих раздумий, обеспокоенности человека, взирающего на будущее из глубины веков.

Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок.

Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела.

праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Сначала по заказу папы Юлия II расписал плафон Сикстинской капеллы, затратив на это четыре года (1508-1512 гг. ). Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

Апофеоз босховской демонологии – его «Музыкальный ад», похожий на сад пыток: обнаженные люди, перемешавшись с лезущими на них со всех сторон чудовищами, корчатся в мучительной похоти их распинают на струнах каких-то гигантских музыкальных инструментов, стискивают и перепиливают в загадочных приборах, суют в ямы, глотают. Какие новые задачи стояли перед художниками. Среди них необходимо назвать имена Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора Филиппо Брунеллески, скульптора Донателло Донато ди Николло ди Бетто Барди (1386-1466), живописца Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди (1401-1428), гуманиста писателя Лоренцо Валлу (1407-1457), гуманиста писателя Пико делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца скульптора, архитектора Микеланджело Буонароти (1475-1564),, живописца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициано Вечеллио ли Кадоре (1477-1566), живописца Рафаэля Санти (1484-1520), живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) и многих других. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так обнаружена трагедия общества».

Направления в живописи: искусство эпохи Возрождения

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Это период с 1420 по 1500 гг. Особенной прелестью у них обладают композиции, проникнутые кротким, созерцательным настроением.

В его батальных картинах лошади могли быть окрашены в зеленый или розовый цвет, а всадники больше напоминали игрушечных кукол из марионеточного спектакля. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Другой шедевр Боттичелли «Рождение Венеры» (1485) – ее явление в мир. Где же Икар и при чем его падение. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх.

Каковы характерные черты ренессансной живописи

После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. И в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, черты повышенной экспрессивности, необычайной страстности и патетики, подчеркивающие жизненность его сложных суровых образов.

Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Маленькая собачонка ластится к Иоакиму, не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль. Изображение дано в соответствии с особенностями его реального восприятия и подчинено «строгим законам линейной перспективы, расстояние от земли до неба.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано.

А. Ф. Лосев блестяще показывает в своей книге «Эстетика Возрождения» причины особой распространенности этой философской концепции в эпоху итальянского Возрождения. Повествование обычно граничит с фольклором, Брейгель писал картины-притчи. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с бегущими по нему облаками.

Художники эпохи Возрождения подходят к видению тела человека с научной точки зрения, стараются проработать всё до мельчайших деталей. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Он не противопоставляет эти начала, но видит их во взаимном единстве. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. На боковых стенах фрески расположены в три яруса.

Северное возрождение в живописи

Все виды искусств переживали подъем., родственница Бога». Но легкий успех не портил даже самых падких до славы и наживы художников, так как строгие основы цеховой организации художественного труда были еще сильны. Человек того времени полон духовных сил.

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Полотно «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), примерно 1478 г., было выкуплено у ее последних русских владельцев царем Николаем II в 1914 г. специально для Эрмитажа. Франческо Петрарка (1304-1374) обладал глубокими познаниями в истории, а также в средневековой философии, богословии, античной культуре. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Наиболее известны его гравюры из серии «Апокалипсис». Фигуры нарисованы в обычной манере для художника и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка. «Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений», – писал русский историк Н. Кареев в начале века. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Эти фигуры больше человеческого роста. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. 8) – была написана Рафаэлем в 1512 – 1513 гг.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. 1). Один из его любимых сюжетов – «Искушение Святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы.

С открытием новых торговых путей через Атлантический океан, с падением в 1453 году Константинополя под натиском турок итальянские города-государства утрачивают свое значение в торговле между Западом и Востоком. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо Джоконда. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

Художники северного возрождения

Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр).

Никогда и нигде не было ничего, подобного замыслу Микеланджело по размаху и цельности. Вероятно, в этом ощущении утраты и лежит разгадка притягательности творчества Боттичелли. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36).

Микеланджело написал на плафоне около 200 фигур и фигурных композиций. Эпоха Возрождения – это знаковый период в истории человечества. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. «Люди, основавшие современное господство буржуазии, были всем чем угодно, но только не людьми буржуазно-ограниченными. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. И хотя они еще малоподвижны, в них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения. Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок.

Глубокий пессимизм охватил его в связи с кризисом в Италии возрожденного гуманизма, гибелью политических и гражданских свобод (итальянские войны 1494 – 1559гг. ). На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Только в XX веке началось активное собирание воедино и обработка его огромного рукописного наследия (около 7000 страниц). Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто). Для него – это «моменты, в котором каждый феномен служит знаком высшего принципа, в нем раскрытого». В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер.

Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Искусство поднимается выше науки и поэзии, оно высоко ценимо. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими. Изображение «Тайной вечери» (рис. Среди них в центре – Христос. Каков в таком случае истинный замысел художника.

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». для алтаря церкви монастыря Святого Сикста. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино.

Реферат на тему Изобразительное искусство Возрождения

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

Такой взгляд предполагал самопознание человека. Родиной Возрождения стала Флоренция. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. Искусство становится более регламентированным, придворным. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»). Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

1. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
2. Живопись и наука эпохи Возрождения
3. Раздел УП Искусство эпохи Возрождения
4. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
5. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
6. Изобразительное искусство эпохи Возрождения

С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). Он стал воплощением гуманистического идеала всесторонне развитой личности.

Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. От них веет спокойной, здоровой силой и красотой. А за пределами яслей виднеется пейзаж Нидерландов, широкий, холмистый, с извилистыми дорогами, редкими деревьями, башнями, мостами.

• Образ человека Возрождения в изобразительном искусстве
• Изобразительное искусство Возрождения
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Несмотря на конкретность, реальность изображенной ситуации, содержание фрески оказывается наполненным глубоким философским смыслом. Попав в число опальных художников, он умер в 1510 г. Триста лет никто не вспоминал о его существовании. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена подмалевок -- в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, но ученым, теоретиком, археологом, одним из лучших знатоков античности.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Леонардо, как свидетельствовал Вазари, работал медленно, долго обдумывал работы, вносил многочисленные поправки, отсюда— нарушение технологии росписи, требующей быстроты работы и не допускающей поправок.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

• Высокое Возрождение или Золотой век
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Расцвет художественной культуры и искусства

Она создавалась с 1508 по 1512 год. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97 из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72).

В первом из них, хранящемся в Лувре. Слава пришла к нему еще при жизни. Идея обращения к античности сложилась еще в позднем средневековье.

Неизбежность смерти, вознаграждение за покаяния и наказание за грех было подчеркнуто в ряде фресок, отличаются мрачным изображение страданий и их сюрреалистическими образами мук Ада. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии.

• Человек в искусстве Возрождения: изобразительное искусство и литература
• Архитектура раннего Возрождения
• Краткие характеристики периодов Возрождения
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
• Архитектура Раннего Возрождения
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)

Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. м. художник, стоя на лесах изобразил сотни человеческих фигур исполненных драматизмом.

Тема материнства, образы молодой матери, любующейся своим ребенком, долгое время оставались ключевыми в творчестве великого мастера. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Но наиболее интересным аспектом триптиха было естественное и реалистичное изображение трех пастухов с небритыми бородами, руками изнуренными работой.

Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов «Мадонна с цветком» (т. н. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. По словам писателя, все они «рассудительные, родовитые, красивые», были связаны между собой «дружбой, соседством, родством». Среди художественных произведений Леонардо да Винчи наибольшую известность приобрел портрет «Мона Лиза» или «Джоконда» (рис.

Эти изменения вызвали коренные сдвиги в мировоззрении и культуре, характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. В статичной и неподвижной пластике ему удалось добиться удивительной свободы движений и сложных ракурсов.

Но наибольшее значение для развития литературы и прежде всего поэзии имела его «Книга песен» – «Канцониери», написанная на итальянском языке и содержащая 400 стихотворений гражданского и патриотического содержания. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Впервые столько внимания уделено изображению гибких и сильных рук, сжимающих медаль с профилем Козимо Медичи.

• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Сегодня вас так же интересовали вопросы
• Форма заказа оцифровки (векторизации)
• Мастерская чертежника – весь сайт
• Словари и энциклопедии на Академике

В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что существует во вселенной», он тоже есть «некий бог». Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. 9). Формирование идеалов Возрождения в Северной Италии, где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, происходило медленно, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры. 3).

Следует добавить, что были они образованы, любознательны, наделены художественным чутьем и олицетворяли собой гармонию и свободу нового, «естественного человека». Вот таким образом совсем не случайно особой интеллектуальной разработке подвергся в эту эпоху неоплатонизм. Причем более всего прославили Петрарку сонеты, разделяющиеся на циклы «На жизнь Лауры» и «На смерть Лауры», вымышленным именем которой скрывалась реальная женщина. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия.

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Современники считали его самым талантливым продолжателем идей флорентийского Ренессанса в живописи и скульптуре. Именно преклонение перед античными авторами обусловило творческий путь Петрарки. Особое внимание Леонардо уделял механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам мироздания он попытался определить коэффициенты трения скольжения изучал сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Любовная лирика Петрарки представляет собой новое явление в гуманистической литературе, освободившейся от мистицизма «нового сладостного стиля» и открывшей неведомые до того глубины человеческого чувства.

Изо дня в день он писал на высоте 18 метров, стоя на лесах и запрокидывая голову. Они составляют идейный центр композиции. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело.

Представителями раннего Возрождения являются Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо. Его творчество остается образцом гуманизма для последующих поколений. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. На своде Сикстинской капеллы он создал гимн во славу героического человечества.

Он преломляется в любовной лирике Петрарки, сатирических персонажах Боккаччо, Рабле и Сервантеса отражается в страстях шекспировских героев и философских утопиях Томаса Мора и Эразма Роттердамского. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Его герои – величавы и грандиозны, наполнены страстью, энергией безграничного движения.

По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу.

Человек детерминирован двояким способом: с одной стороны, богом, с другой – природой. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил.

Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон.

Художники научились верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства. метров. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции.

Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой. Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей.

Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Римский культурный центр перестал быть покровителем у самых знаменитых деятелей и они были вынуждены разъехаться в другие города Европы. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Они связывали между собой приморские страны. 7). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Он значителен, спокоен и уверен в себе. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году).

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. В результате картина оказалась обрубленной в нижней части. Давид увенчан лавровым венком победителя. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

По сей день картина находится в Лувре (Париж, Франция). В спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть. Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр.

Кризис охватил и искусство. ВVIII-IX веках Средиземное море вновь становится местом сосредоточения торговых путей. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Также к выдающимся немецким художникам этой эпохи относится Альбрехт Дюрер. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Это период необычайного подъема живописи.

Творчество Донателло (ок. А уже в следующем, 1483, году он пишет алтарный образ, заказанный для капеллы Иммаколата в церкви Сан-Франческо Гранде. Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями. Этот термин достаточно условен. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Но самое замечательное – лицо и руки Луки, пишущего мадонну «с натуры». В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». В разных странах оно проявило себя по-разному. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. 38 сцен из жизни Христа и Марии (Встреча Марии и Елизаветы, Поцелуй Иуды, Оплакивание и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Не случайно Петрарка стал для всей европейской культуры законодателем любви. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Кастильоне», 1514-15). Но картины стали сложней.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. изображением спеленатых младенцев.

Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452-1519). Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет и река жизни «светлая как кристалл» и древо жизни, каждый месяц дающее плоды и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Две колонны с тонко выписанными ионическими капителями образуют арку, поддерживающую свод уходящей в глубь капеллы. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей».

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. Все прибрежные жители, по словам французского историка Ф. Броделя, получали от этого выгоду. Появляется интерес к античным образам. Основной раздел цикла составляют девять сцен из книги «Бытия» – первой книги Библии.

У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны. Да, действительно, человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

В настоящее время эта картина находится в Дрезденской галерее в Германии. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. В настоящее время «Мадонна Литта» хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Здесь на четырёх головах пророков, которые он нарисовал вокруг внутреннего циферблате в соборе, он использовал контрастные тона, предполагая, что каждая фигура была освещена естественным светом, как если бы источником было окно в соборе16. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. В период с 1304 по 1306 гг.

Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Античный (собственно космологический) неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации (исхождения) божественного смысла идеей насыщенности мира (космоса) божественным смыслом, наконец идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия.

Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле» (1503), где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Этим во многом объясняется, что города, не имевшие достаточных природных ресурсов, процветали. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Для формирования возрожденческого мировосприятия в романских странах, на юге Европы, колоссальное значение имело влияние античного наследия. Эта картина изображает легенду, согласно которой незадолго до смерти Иисус собрал своих учеников и сказал им: «Один из вас предаст меня». – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. В них переданы новые мотивы. В изображении Богородицы, её голова и плечи, складки в покрывале— все повторялось в бесчисленном множестве таких картин.

«Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Масштаб работы, которую он выполнял в одиночку, за исключением некоторой помощи, был титаническим и занял почти пять лет. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Нужно внимательно всмотреться, чтобы увидеть в правом углу жалкие голые ноги, торчащие из воды. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Глубокие складки плаща позволяют художнику играть со светотенью, что тоже создает особенный зрительный эффект. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Самым талантливым из них был Джованни Беллини (около 1430 – 1516), который усовершенствовал технику масляной живописи и добился сочности и глубины тонов их мягких переходов. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Спустя много лет Микеланджело вернулся к росписи Сикстинской капеллы, создав грандиозную фреску «Страшный суд» (рис.

Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Особое внимание приковывает к себе способ изображения перспективы в картине.

Гиберти выиграл конкурс. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

Екатерина Александрийская», ок.

Начавшийся террор уносит жизни многих друзей Микеланджело, а сам он какое-то время живет изгнанником. 1420 – 1492). На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Отточенное мастерство отличает замечательные рисунки («Юдифь», 1491, Флоренция, Уффици) и гравюры Мантеньи, прокладывающего своим искусством путь Высокому Возрождению.

Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Это период усиления феодальной реакции. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

Во Флоренции Леонардо прожил недолго. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на разговорном итальянском языке. Прямая линейная перспектива рассчитана на неподвижную точку зрения и предполагает единую точку схода на линии горизонта, в ней предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана.

На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни. Сложившееся к тому времени гуманистическое направление в философии во многом определило особую ценность человеческой личности, ее роль в нравственном воспитании общества. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

Величайшим гением Возрождения был Леонардо да Винчи (рис. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Сандро Боттичелли (1444-1510) – мастер живописи XV в., – обращается к внутреннему миру своих героев их тончайшим настроениям и переживаниям.

Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», – но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Христос предстает физически красивым и сильным атлетом, способным дать отпор своим насильникам. Черты ее лица искажены от горя. Арнольфини изображенный Яном ван Эйком, был итальянец, живший в Нидерландах если бы его писал соотечественник, портрет, наверно, оказался бы иным по духу.

Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. Основным его жанром были фресковые росписи.

Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466). Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название).

Эти наблюдения Леонардо абсолютно не использованы в его живописи. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Мыслители-возрожденцы видели в античности то, что хотели. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника.

Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В историю мировой живописи Боттичелли вошел и как блестящий мастер портрета, запечатлевший облик своих современников. Явился одним из основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе».

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Слава мастерской Верроккьо была необычайно велика.

По мнению знатока итальянской живописи М. П. Муратова, Боттичелли удивительно проникновенно и тонко «выражал содержание эпохи». Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», — так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Одним из главных достижений скульптора стало возрождение античной традиции воспроизведения обнаженного человеческого тела. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось.

В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Здесь изображены две строгие, монументально выполненные фигуры святых, одетых во все красное. Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. С 15 столетия все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера.

Здесь представлен торжественный отъезд кардинала Капраника на Базельский собор, длившийся почти 18 лет, с 1431 года по 1449 год, сначала в Базеле, а потом в Лозанне. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом» (около 1500-1507, Лувр). Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. В последующие годы творчество мастера приобретает трагический характер.

Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей. Он не разделяет прошлое, настоящее и будущее. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных потрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории.

Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. В них борются любовь к жизни и непостижимость смерти».

Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем. Караваджо считается основателем стиля барокко. В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Уже с ранних лет у Леонардо пробуждается страсть к рисованию.

Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо Медичи бронзовая статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. В состоянии пессимизма и отчаяния он работает над усыпальницей рода Медичи (статуи герцогов Лоренцо и Джулиано) и скульптурными аллегориями, символизирующими быстротечность и драматизм жизни – «Утро» и «Вечер» (в надгробии Лоренцо), «Ночь» и «День» (в надгробии Джулиано).

В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом.

Обычная жизнь течет, как всегда. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Все же остальное пропитано духом Ренессанса.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

Портрет строится на светотеневых контрастах. В искусстве Северного Возрождения ведущая роль принадлежит живописи.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Джотто. Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся в Средиземном море полуостров более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной (римской) цивилизации. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Самыми значительными из них являются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Джованни Беллини связывает образ человека с природой, способствующей передаче настроения изображаемого. готическими и византийскими традициями. По свидетельству Вазари, он «своей наружностью, являвшей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе». Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности.

В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху.

Окончание Чинквеченто связывают с 1530 г., когда итальянские государства утратили свободу, став добычей могущественных европейских монархий. Искусство Рафаэля часто определяют как золотую середину. Родоначальник художественной литературы Возрождения, крупнейшим представителем периода Проторенессанса является поэт Данте Алигьери (1265–1321), символизирующий своим творчеством плавность перехода от Средних веков к Возрождению.

Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. «Живопись, -- пишет Леонардо, -- наука и законная дочь природы.

Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. Большой простор для художника открывали батальные сцены. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Распространенный у нидерландцев тип пространственно-пейзажной композиции без акцентировки главных лиц и событий Брейгель применяет так, что в нем раскрывается целая жизненная философия. Развитие наук, разработка линейной, а затем и воздушной перспективы изучение пропорций и анатомии человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода. Да, не очень-то привлекательная внешность.

Своими новаторскими исканиями художник открыл пути дальнейшего развития реалистической живописи. Учелло. Итальянское Возрождение дало миру целый сонм прославленных мастеров, но мощь творческого гения Микеланджело Буонарроти (1475-1564) выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. У итальянских кватрочентистов любая композиция, как бы она ни была насыщена подробностями, тяготеет к более или менее строгой тектонике. Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

Методы работы во флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно сопряжен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Леонардо. Кастаньо. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Главное произведением Данте – поэма «Комедия» (1307-1321), названная потомками «Божественной» – ее по праву считают поэтической энциклопедией «Средневековья». Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Однако выражаемые поэтом чувства принадлежат Возрождению. Тут особенно интересно «Падение Икара».

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем. Поэма Данте символична, он в ней изложил свое гуманистическое мировоззрение.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Созданные мастером образы Христа и апостолов необычайно ярки, выразительны, живы. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы.

Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Изображение религиозного содержания перестает быть лишь объектом поклонения и различных ритуалов. Религиозные образы до сих пор играют важную роль в искусстве севера. конец XIII века.

Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцедентальный мир. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Он умел соединять ценности земного бытия и идеальные представления как никто другой из мастеров Возрождения. С наибольшей наглядностью и раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Джорджо Вазари (1512-1574) итальянский художник, архитектор и историк искусства был первым, кто осознал специфику зарождающихся новых элементов, употребив в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) термин «Возрождение» (Renissance). Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Объемность, материальность изображения достигаются не светотеневой моделировкой, а искусством цветовой лепки.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Микельанджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. Сикстинская мадонна (рис.

Профильные композиции не помешали художнику передать объемность форм, остроту характеристик. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. В росписи Рафаэлю помогали ученики.

Античность и выступила такой опорой. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы. Сопоставление красного и черного цветов их явный контраст с голубоватым спокойным пейзажем усиливают общее впечатление от портрета.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Его центром стали Венеция и Рим. Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби.

Истинными шедеврами являются его полотна «Мадонна Литта» и «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»). Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

5) украсило стену одного из миланских монастырей. Боттичелли стал художником этого переходного периода. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. К блаженству, таким образом, ведут два пути: человеческий разум и «духовное поучение» исходящее от святого духа. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»).

Картины разделены на 3 группы. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Это течение получило название Северное Возрождение. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

2) (1452 – 1519), знаток анатомии и физики, конструктор и архитектор, скульптор и художник, музыкант и литератор. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером. Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица.

Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234. Альберти. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Мироощущение творца выражает картина Боттичелли «Весна» (1478). Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера.

Самое прославленное произведение ван Эйков – большой Гентский алтарь – было начато Губертом, а после его смерти продолжено и в 1432 году окончено Яном. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

В этих двух полотнах Боттичелли отобразил два разных образа Венеры, противопоставленных Платоном в «Пире»: Афродиты Пандемос (всенародной – доступной и понятной всем), дочери Зевса и Дионы, Венеры земной («Весна») и Афродита Урании, Небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери («Рождение Венеры»).

В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения. Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо. Многофигурные крупномасштабные композиции покрывают все стены трех залов. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Проектировал собор св.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. В этом конкурсе участвовал Филиппо Брунеллески, ставший впоследствии знаменитым архитектором. Лучшие фрески, как, например, Афинская школа, он исполнял собственноручно.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда важнее, чем чьи-то взлеты и падения.

Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен, что это указывает на существование зарисовок с натуры. 4), рисунок Леонардо да Винчи. Перебравшиеся в Европу византийцы привезли с собой свои библиотеки и произведения искусства, не известные средневековой Европе. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Этот мир запечатлен в архитектуре Флоренции, Рима и Венеции, портретах, созданных Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Тицианом и Дюрером.

Этот портрет стал шедевром ренессансного искусства. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Он поселился и долгое время прожил в квартале Порта Тичинезе. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Босх – замечательно своеобразный художник.

Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. В Италии вновь открывали для себя античность, классическую «золотую латынь», обращались к рукописям античных авторов, к античной архитектуре и скульптуре. Этот шедевр стал позднее известен под названием «Мадонна в скалах». По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Джотто создал свое самое главное произведение – роспись капеллы дель Арена в Падуе (рис. В поздний период своей жизни Тициан написал такие произведения, как «Несение креста», «Пьета», «Коронование терновым венцом». В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II. Андреа Верроккьо не случайно пользовался большим авторитетом у своих учеников.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455). Таким образом, человек реализует себя в земном предназначении и в вечной жизни. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной.

Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, ум, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Живопись насыщена неповторимым стилем. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

В конце XVI в. кризис усиливается. В 1482 г. он уезжает в Милан. Также известность получил «Витрувианский человек» (рис. Итак, эпоха Возрождения – это обращение к античности. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Как говорит Томас Манн, бюргер был «средним человеком в самом высоком смысле этого понятия». Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью.

Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Рафаэль выполнял различные работы. Вспаханные поля, упавшие лошади, мертвые и умирающие всадники, сломанные и скрещенные копья, древки знамен и щиты служили не декоративным целям, а давали математически выверенную схему линий, сходящихся в одной точке. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Великий польский астроном Николай Коперник (рис. Он объединил в себе художественный и научный гений. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Группы строятся наподобие барельефа, то есть основные фигуры художник обычно старается разместить на сравнительно узкой передней площадке, в ясно очерченном замкнутом пространстве он их архитектонически уравновешивает, они твердо стоят на ногах: все эти особенности мы найдем уже у Джотто.

Из этого следовало еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Микеланджело избрал другую схему.

На стене развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. У его героем особая красота.

Но это человек особой, могучей, героической породы. На площади в 600 кв. Справа от Христа изображен апостол Фома, в правой части картины изображены апостолы Матфей, Фаддей и Симон. Джотто ди Бондоне – художник и архитектор эпохи Ренессанса. Скульптурные произведения Донателло и сегодня украшают самые знаменитые площади и соборы Италии, но главные творения находятся в его родном городе – Флоренции.

Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело.

В последней как бы подводится итог его поискам в области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей, спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Новое духовное движение стало набирать силу в Италии с XIV по XVI века (переходная эпоха от средневековья к новому времени), насыщено неординарными событиями и представлено гениальными творцами. Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Заметив это, отец отдает мальчика в обучение к одному из самых известных в то время мастеров скульптуры, живописи и ювелирного дела Андреа Верроккьо (1435-1488). Леонардо создал классический стиль, Рафаэль его утвердил и популяризовал. Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произведения живописи.

Тициан Вечеллио да Кадоре (около 1480- 1576) – один из величайших художников всех времен и народов, являющийся — наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело — одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь». Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд. Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Он был больше теоретиком чем практиком. В противовес эпохе Средневековья, Донателло освобождает человека от сложных драпировок, наглядно демонстрируя его физическое совершенство и духовную красоту. Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок мастера.

Лука пишет Мадонну» (евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). Раннее бюргерство северных стран тоже не было столь «буржуазно ограниченным», как его поздние потомки. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

В нем существовало и более консервативное течение. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Выполненная в особой технике, фреска как бы расширяет и увеличивает реальное пространство. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор.

Но это было не просто возвращение к античности. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). После окончания росписи его здоровье было абсолютно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб долгое время художник не мог смотреть прямо перед собой и читал, поднимая книгу над головой). Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику.

Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Одно из них состоит в том. Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах».

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. Следующее поколение художников Возрождения во второй половине XV в. обогащает новое искусство и содействует его повсеместному распространению. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах.

Этот шедевр признан вершиной всего творчества художника. Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске.

В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивление и восхищение. В 1462 году при поддержке Козимо Медичи Старшего во Флоренции была основана Платоновская академия в Кареджи. Нередко нарушая классические правила, они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи.

Общепризнано, что Петрарка является первым европейским гуманистом. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе. Миланцы радушно встретили Леонардо. Франциска, видимо, членами его мастерской.

Так Джотто был и живописцем и архитектором (спроектировал колокольню флорентийского собора) А. Верроккьо – скульптором, ювелиром, живописцем Рафаэль помимо живописи проектировал здания и был «префектом всех римских камней» (т. е. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Могучий интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). В Эрмитаже есть картина крупного нидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Истоки трагизма творчества художников Возрождения убедительно показаны русским философом Н. Бердяевым. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Подобные композиции встречаются в конце XV века у Иеронима Босха. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке. В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма.

Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. 1386 – 1466). Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка.

Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.

Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Его картины обладают высоким реализмом. Это событие положило начало эпохе угасания. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Картины становятся реалистичными. Картины и фрески служили украшением для церковных стен, потолков, алтарей, дверных проемов и прочих элементов. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Это направление было тесно граничит с архитектурой. Наверху в центре деисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450).

Микеланджело отступил от традиционной иконографии, выбрав не момент свершения суда, когда грешники уже отделены от праведников, а только его начало, когда все действующие лица охвачены смятением. Его искусство, полное эпического спокойствия и просветленной героики, оказало большое воздействие на развитие ряда видных мастеров умбрийской и многих других итальянских школ. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом» итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р. Декарта представлениями о цикличности природных процессов. Кругом безмолвно и пустынно.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Королем живописцев и живописцем королей называли Тициана еще при жизни. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Портреты, созданные Тицианом, бесконечно разнообразны по живописной трактовке, неисчерпаемости колористических средств возрождения («Император Карл V», «Павел III», «Девушка с фруктами», «Венера Урбинская», «Флора» и т. д. ). Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька иронична, но и мужественна.

Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Но они интересуются ею по-разному и видят в ней разное. Но главным призванием Альберти была архитектура. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. На картине изображены ученики, пораженные этими словами. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Выведенные образы — это не только совокупность индивидуальных черт характера (каждый отдельный человек во всем многообразии его темперамента), но еще и своеобразное психологическое обобщение. Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса и внутри и снаружи. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»).

Спокойный пейзаж за спиной мужчины созвучен образу, он придает ему особую значительность и величие. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Представитель Высокого Возрождения. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Он принимался за них дважды. То что начал Данте, было продолжено Петраркой и Боккаччо. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством.

Время художник соотносит с природой, а не с историей. Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Внешний вид картины был окончательно испорчен тогда, когда монахи решили прорубить дополнительный вход в трапезную именно в стене с фреской.

Микеланджело передает в них и свою энергию. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Изучая природу, совершенный художник-естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним обликом натуры. Вершиной творчества Боккаччо явился бессмертный «Декамерон» («Десятидневник»). Он составил проекты подводной лодки, летательного аппарата и парашюта. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам.

В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

брат – обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжелико да Фьезоле (1387-1455). Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров).

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось в мировоззренческой опоре. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Через Венецию прошел Велас- кес.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

Фигуры из античной мифологии стали играть новую символическую роль в христианском искусстве. Это была его личная драма.

Доменико Венециано. Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Оно обладает неповторимой индивидуальностью.

Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Вершина мастерства художника – фреска «Тайная вечерня» и одно из самых прославленных произведений мировой живописи — «Мона Лиза» (Джоконда). Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. На огромных поверхностях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветные сюжеты. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Бога нельзя противопоставлять творческим силам человека. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Он был ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Однако папа умер в 1534 году. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией.

Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. В скульптуре (Л. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Эпоха Возрождения объединила их.

Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). деятельность которых находилась вне контроля церкви. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций.

Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры.

---