Основная Тематика Произведений Барокко

Характерные произведения Барокко

Херберт, Дж. При общей склонности этого периода кдекоративно-насыщенному, динамичному целое кажется часто барочным по общемувпечатлению (что проявилось, например, в названии «нарышкинское барокко»). Вот таким образом иногда говорят о русском Возрождении в одеянии барокко. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Талия -- узкая, под платьем носили корсет.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор.

Теперь человек воспринимается как таковая рабыня, всегда зависит от природного и социального окружения. Они не были созерцателями, они хорошо «ведали свое дело», «подымали труды», презирали «леностных». На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Любое событие в царской семье — браки именины, рождения детей — давало Симеону Полоцкому повод для сочинения стихотворений «на случай». Автографы сочинений Аввакума и Епифания.

Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. В ней 17 октября 1672 и состоялся первый спектакль — «Артаксерксово действо». Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Как мужчины, так и женщины, носили трости. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Все они исходили из двух общих принципов: во-первых, язык должен служить средством отталкивания от безобразной действительности во-вторых, в противовес эмоциональной стихии ренессансных художников у писателей барокко язык интеллектуализируется, а на смену прозрачной ясности авторской речи приходит нарочитая усложненность. Конкретные формы реализации этих принципов в барокко весьма многообразны: таковы, например, «маринизм» (назван так по имени итальянского поэта Джамбаттисты Марино) в Италии, «культизм» в Испании, «прециозность» во Франции и т. д. Однако сколь бы вычурным ни был язык искусства барокко, даже самые изощренные метафоры, роль которых в языке барочных писателей особенно велика, строятся по жестким, рационалистически строгим схемам, заимствованным из формальной логики непосредственности и искренности восприятия художник барокко предпочитает риторичность, внешнюю отполированность образов, неожиданное и поражающее воображение сочетание выразительных средств. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Стиль Кеведо — консептизм (лат. conceptus— мысль).

Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. М. -Л., 1947, т. V Русские повести XVII в. Составитель М. О. Скрипиль. Петра (1546г. ) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Но в книге испанского писателя присутствует гротескность и комизм. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Она должна была реагировать на все изменения действительности.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Лекции: Зарождается в 17в., наивысший расцвет в Испании. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Но для царя Алексея Михайловича и его вельмож, не получивших западноевропейского театрального воспитания, «воскрешение прошлого» в «комидийной храмине» было подлинным переворотом в их представлениях об искусстве. Контрреформация культивировала барокко, создавая пышные, грандиозные храмы и развивая стилистически изощренную риторическую проповедь и насыщенную аллегориями школьную драму. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В праздничные дни публично исполнялись его стихотворения в жанрах «декламации» и «диалога», причем чтецами выступали и сам автор и специально обученные «отроки».

Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Барокко привило русской литературе ранее неизвестные ей жанры и виды художественного творчества — поэзию (силлабическое стихотворство) и драматургию (школьная драма). Это объясняет и отсутствие четкой границы между русским барокко и классицизмом и даже сосуществование этих двух стилей в рамках одной художественной системы (придворные оды Ломоносова). По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Идея изменчивости мира, его непрестанного движения во времени и пространстве определила, в конечном счете, такие черты художественного метода барокко, как необычайный динамизм и экспрессивность выразительных средств, внутреннюю диалектику, антитетичность композиции, резкую контрастность образной системы, подчеркнутое совмещение «высокого» и «низкого» в языке и т. д. Одним из конкретных проявлений этой антиномичности художественной мысли барокко является подчеркнутое смешение трагического и комического, возвышенного и низменного.

Черты этого литературного направления присутствуют и в прозе. Когда в 1689 г. пало правительство царевны Софьи, Сильвестр Медведев был осужден как заговорщик. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

В середине века все искусства и в их числе литература, носили «прикладной» характер. К числу первых произведений, в которых уже ясно наметились черты барокко, можно отнести главную церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) в Риме (1575. ), построенную архитектором Джакомо де ля Порта на базе проекта Виньолы. Новые художественные представления о мире, природе, человеке.

Назовите самые известные произведения стиля барокко (музыка, архитектура, живопись)

Позже его сменило жабо. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Считается возможным говорить об особом барочном мироощущении, о «человеке барокко», о проникновении барокко в сферу науки, философии, быта. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

П. Н. Берков, вступит, статья И. Н. Розанова. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. И все же не стоит видеть в рококо только легкомысленный гедонизм. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». М., 1964 Державина О. А. «Фацеции». Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

На сочинения Сильвестра Медведева был наложен строгий запрет. Литературе он отводил вспомогательную роль служанки практических наук вот таким образом в петровское время ощущается нужда не в поэтах или в проповедниках, а в переводчиках, в литературных поденщиках, которые работают по заказу или по прямому указу императора.

природа изображается в ее хаотичном, угрожающем обличье. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Из этого свидетельства ясно, что «Артаксерксово действо» игралось без антрактов, хотя пьеса делилась на семь «действ» (актов) и многочисленные «сени» (картины). Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). ЧОИДР, 1896, кн. Драпировки были также и по краю декольте. Л., 1935 Симеон Полоцки и. Избранные сочинения. В 1664 г. Симеон уехал в Москву — на этот раз навсегда.

Идейно-художественные особенности литературы барокко

Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. «Двойственность» европейского барокко имела большое значение при усвоении этого стиля Россией. Барокко, которое в других странах пришло на смену Ренессансу и являлось его антитезисом, оказалось в России по своей историко-литературной роли близким Ренессансу. Это высокая прическа из множества локонов. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. Издание подготовили О. А. Державина, А. С. Демин. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Особенно яркое выражение черты барокко получили в архитектуре церкви Сан Карло у четырех фонтанов (1638-1640 гг. ), построенной одним из крупнейших мастеров барокко Франциско Борромини (1599- 1667). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). «Вертоград» дает сведения о вымышленных и экзотических животных — птице-фениксе, плачущем крокодиле, страусе, о драгоценных камнях и проч. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Литература барокко (общая характеристика)

М., 1977. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. За это время в селе Преображенском, подмосковной царской усадьбе, была возведена «комидийная храмина». Сначала, словом Барокко определяли жемчужину неправильной формы. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

Во многих стихотворениях использована «Естественная история» Плиния Старшего. Верхняя одежда, в основном короткая, свободного силуэта, представлена плащами без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджо, Жоржа де Лaтypa, Бартоломео Эстебана Мурильо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бернини Джованни Лоренцо). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Не только зрители видят перед собою исторических лиц. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург.

Портретная живопись голландских художников (индивидуальные и групповые портреты). Образец барочного романа – "История жизни пройдохи по имени Паблос, примера бродяг и зерцала мошенников" Ф. Кеведо-и-Вильегаса (1625). Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности.

В его насмешливом скептицизме, в демонстративном неприятии академических традиций и всякого рода норм отразилось кризисное состояние эпохи. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма, а с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи. Изд. Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. И все же русское барокко – это не Ренессанс. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Если цель культистов — создание прекрасного и абсолютного мира искусства, противопоставленного неабсолютной реальности, то консептисты сознательно не выходят за пределы этой реальности их стиль есть следствие эмоционального восприятия хаотично-мозаичной, беспорядочной картины жизни.

Пороки действительности они объясняли забвением принципов христианской веры. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

произведения. произведения. Оказалось, что о прошлом можно не только рассказывать, повествовать. Но барокко получило широкое распространение также и в протестантских (Германия, Англия, Нидерланды) и в православных странах.

Декольте было широким, открывало плечи. Тексты пьес цитируются по этим изданиям. Подготовка текста, статья и комментарий И. П. Еремина. И все же не стоит видеть в рококо только легкомысленный гедонизм. М., 1977.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Окружающий мир агрессивен, злобен по отношению к герою. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Ммурза прибегает при этом к понятию «слава» издавна ассоциировавшейся на Руси с представлением о бессмертии прошлого. Л., 1971, с. 324-326.

Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Петра в Риме. А в соперничавшей с Голландией Испаниисовременник Вондела Кальдерон де ла Варка создал свой знаменитый шедевр«Великий театр мира», представляющий мир как сцену в истинно барочномсмысле. Люди того времени всегда чувствовали на себе глаз божий и внимание всегомира, но это наполняло их чувством самоуважения, стремлением сделать своюжизнь такой же яркой и содержательной, какой она представала в живописи, скульптуре и драматургии.

Судя по составу «Рифмологиона» и по авторским пометам на его полях, Симеон Полоцкий старался использовать каждый мало-мальски подходящий случай, когда казалось уместным произнести речь в стихах. Но его можно найти во всех крупных произведенияхевропейской литературы. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Софья не захотела ссориться с патриархом и открытая в 1686 г. Славяно-греко-латинская академия попала в его руки. Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора).

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

— «ТОДРЛ». Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Под ред. В его «Сказании о Полифеме» пещера Полифема названа «ужасающим зевком земли», скала, закрывающая вход в нее, — «кляпом во рту» у пещеры, о своем росте великан Полифем говорит: «Когда я сижу, моя сильная рука не прощает высокой пальме сладкие плоды» (т. barоссо, фр. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио).

Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Но и сам Бог, "остроумный оратор", создает мир метафор иносказаний и "кончетто" (остроумных замыслов) и лишь посвященный может постичь тайны природы, расшифровав эти символы и метафоры. Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. «Прерванные завтраки» В. Хеды («Ветчина и серебряная посуда»).

Разработка урока по мировой художественной культуре "Искусство барокко"

Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Ренессанса в России не было и это поставило русское барокко в иное отношение к средневековью, чем в европейских странах: русское барокко не возвратилось, как европейское, к средневековым традициям, а подхватило эти традиции (витиеватость и декоративность стиля, любовь к формальным ухищрениям, увлечение контрастами и вычурными сравнениями, аллегоризм и эмблематика идея "суеты сует" всего сущего, склонность к энциклопедизму и т. д. ). статья В. П. Адриановой-Перетц и Д. С. Лихачева. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Пг., 1923 Гусев В. Е. К вопросу о жанре «Жития» протопопа Аввакума. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА).

Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Глубинное развитие внутреннего пространства подчеркнуто на фасаде акцентированием входа. Римский император Тит в трагедииКорнеля «Тит и Берени-ка» говорит: «Каждое мгновение жизни — шаг к смерти». В разных частях Европы человек смотрел на небо, желая разгадать загадкивселенной, которая благодаря изобретению телескопа становилась с каждымднем все шире, стремился понять гармонию сфер. «Быстрый разум» уподобляется Тезауро творческой способности Бога. Позже его сменило жабо.

Основные черты архитектуры барокко

В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Проявился, прежде всего в дворянской культуре (напр., во Франции).

Б. Алеотти, Дж. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. Бернини также архитектор. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Нов силу того, что в данном регионе не было развитого «Возрождения» (онопроявлялось лишь спорадически) барокко взяло на себя важнейшие ренессансныефункции, наполняя искусство земным, человечес-ким содержанием. на Красной площади, противу Спасских врат. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Новая картина мира во главе с барокко

Вермер Делфтский — основоположник пленэрной живописи. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Идеологические предпосылки барокко

Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. — ЧОИДР, 1896, кн. Симеон Полоцкий. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Домашняя жизнь голландского бюргера в творчестве П. де Хоха. Ренессанса в России не было и это поставило русское барокко в иное отношение к средневековью, чем в европейских странах: русское барокко не возвратилось, как европейское, к средневековым традициям, а подхватило эти традиции (витиеватость и декоративность стиля, любовь к формальным ухищрениям, увлечение контрастами и вычурными сравнениями, аллегоризм и эмблематика идея «суеты сует» всего сущего, склонность к энциклопедизму и т. д. ).

в силу своей гибкой молодости обладала острой одаренностью к усвоению чужого опыта. А. Н. Робинсона. Барокко поняли, что литература никогда не сравнится с визуальными видами искусства (архитектура, скульптура, живопись). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Тематика и художественные черты барокко

Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Философия Барокко: ответ на эпоху Возрождения (Филантропия Возрождения).

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. В них отражаются как идеологические, так и чувственные потребности. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Однако особенность «музея раритетов» в том, что это музей словесности. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко. — записал в своей черновой тетради его свояк Карион Истомин. Прошлое можно показать, оживить изобразить как настоящее. Барокко знаменовало собою причудливый синтез средневековья и Ренессанса. «Хозяйка и служанка».

Итоги статьи или главные аргументы в пользу барокко

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

«Кружевница». Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Л., 1970.

"Memento mori" (помни о смерти) – лейтмотив барочного мироощущения. В литературе рококо, тяготеющей к малым жанрам, получила развитие анакреонтика, галантная лирика, различные виды «легкой поэзии» (послания, экспромты, элегии). Его смотрели царь, вельможи в думных чинах, «ближние» люди. Публично исполнялись также «приветства» — панегирики. В России черты рококо проявляются в анакреонтике М. Ломоносова и Г. Державина, в стихотворной повести «Душенька» И. Богдановича, заметно ощутимы они и в поэтике К. Батюшкова, раннего А. Пушкина, хотя широкого распространения в русской поэзии принципы рококо не получили.

Реферат на тему Искусство барокко

Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Артаксеркс, который, как говорилось в «комедии», «вящше лет дву тысящ во гробе заключен есть», в первом своем монологе трижды произносил слово «ныне». Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Гварди, Дж.

Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Крупнейшая работа Бернини в Риме – грандиознаяколоннада перед собором св. В Европе барокко пришло на смену Ренессансу. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Особенно яркое выражение черты барокко получили в архитектуре церкви Сан Карло у четырех фонтанов (1638-1640 г. ), построенной одним из крупнейших мастеров барокко Франциско Борромини (1599- 1667). Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Подготовка текста и примечания В. П. Адриановой-Перетц. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). с. 100. Такая плодовитость отражала основную творческую установку Симеона Полоцкого. Киев, 1895. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос.

Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Достаточно лишь вспомнить знаменитого «Дон Кихота». Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Костюм был подчинен этикету. В театре звучала инструментальная музыка (официальная культура Древней Руси признавала только певческое искусство, считая музыкальные инструменты скоморошьими атрибутами). — «Русская литература», 1962, 3, с. 3-38 Лихачев Д. С. Развитие русской литературы X-XVII веков. Было и другое, демократическое, т. н. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. На покойное место ко книгам склонися, Кроме бед супружества век свой жити тщися». Барокко склонно к украшательству использование всех тропов, которые есть в языке. Было и другое, демократическое, т. н.

1. Литературный стиль: Литература Барокко
2. Помощь студентам при подготовке к экзаменам
3. Список использованной литературы
4. Поиск по рефератам и авторским статьям
5. Шале — небольшой сельский домик
6. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религиозная и героическая поэма и пр. Первое делалось уже при самом переносе литературных произведений в Древнюю Русь, второе требовало длительного времени и заняло несколько столетий. Это время абсолютизма. Характерны были цветовые контрасты— например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке.

Эта причудливость, неестественность зафиксирована в самом термине барокко — к чему бы его ни возводили, будь то к ювелирному делу, где «барокко» называли жемчужину причудливой формы (от итальянского perucca — бородавка), либо к логике, в которой это слово обозначало одну из неправильных фигур силлогизма. Барокко привило русской литературе ранее неизвестные ей жанры и виды художественного творчества – поэзию (силлабическое стихотворство) и драматургию (школьная драма). Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. М. -Л., 1962 Виноградов В. В. О задачах стилистики.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Название реферата: Литературный стиль: Литература Барокко
3. Уроки зарубежной литературы 6 класс

Маньеримзм (от итальянского maniera, манера)- западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Его наследие граничит с драматургией барокко.

От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Скорее всего, второе. Важнейшие теоретические труды барокко – "Обиходный оракул или Искусство осторожности" (1647) испанца Б. Грасиана и "Подзорная труба Аристотеля" (1655) итальянца Э. Тезауро. — «ТОДРЛ».

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Ланди), Неаполь (А.

В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. 2-е, доп. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Это был показ прошлого, его наглядное изображение, его своеобразное воскрешение. Является, таким образом, в целом «пограничным» явлением между поздним Ренессансом и собственно направлением барокко XVII в. Маньеризм – это систематизирующее общее наименование для целого ряда явлений искусства.

Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей.

Следовательно, надо смириться с миропорядком. М., 1963 Русская демократическая сатира XV11 века. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Дело не только в потребностях, но и в том еще, что древнерусская культура в X и XI вв. Болгария совершила усвоение византийской культуры в обстоятельствах, близких тем, которые создались через столетие на Руси при усвоении ею византийской и болгарской культуры: Русь получила византийский культурный опыт не только в его непосредственном состоянии, но и в «адаптированном» Болгарией виде, приспособленном к нуждам феодализирующегося общества. Первая— светлая, вторая— более темная.

Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. В литературе с ним так или иначе связывают гонгоризм и консептизм (Испания), маринизм (Италия), эвфуизм (Англия), прециозную литературу (Франция). Куперен, Л. Маршан), но более всего в протестантских землях Германии, где работали С. Шейдт, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. С. Бах.

находилась в процессе жанрообразования. Еремин И. П. Поэтический стиль Симеона Полоцкого, с. 125. К числу первых произведений, в которых уже ясно наметились черты барокко, можно отнести главную церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) в Риме (1575 г. ), построенную архитектором Джакомо де ля Порта на основе проекта Виньолы.

Эти стихотворения поэт к концу жизни собрал в огромный «Рифмологион или Стихослов» (этот сборник дошел в черновом автографе и опубликован лишь в извлечениях). БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Первая — светлая, вторая — более темная. Этот автор написал ряд стихотворений нравоучительного характера.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Точного определения «барокко» не существует, однако писатели, работавшие в этом направлении, назвали это направление «болезненным дитя, рожденным от урода-отца и красавицы-матери», т. е. Пёрселл итальянские оперы Генделя). При этом, чтобы достичь успеха, читатель должен обладать серьезным интеллектуальным потенциалом. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. В спектаклях играли не только иноземцы из Немецкой слободы, но и русские «отроки» — в основном из числа молодых подъячих Посольского приказа. Все их списки приказано было сжечь под страхом тяжелого наказания.

царь Алексей Михайлович делал попытки нанять в «Немецких землях» и поселить в Москве труппу актеров, «мастеров комедию делать» (слово «комедия» — «комидия» означало тогда всякое вообще драматургическое произведение и театральное представление). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Каждый день человека испытывают на прочность.

М. -Л., 1966 Морозов А. А. Проблема барокко XVII — начала XVIII в. (Состояние вопроса и задачи изучения). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Как человек европейской ориентации, он невысоко ставил древнерусскую литературу. Даже келейное чтение (индивидуальное чтение монахов) имело жанровую регламентацию. cultus – возделывать, преображать).

Относительно живописи ученые А. Сидоров иА. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Ещё с начала 60-х гг. К каждой пьесе писались «рамы перспективного письма» (живописные декорации с линейной перспективой, которая также была новым явлением в русском искусстве). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. О. А. Державиной. и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений. По словам И. П. Еремина, стихотворения «Вертограда» «производят впечатление своеобразного музея, на витринах которого расставлены в определенном порядке. Шрамы хвастливого воина оказываются не знаками подвигов, а следствием дурной болезни и драки на ножах.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Бова, Пётр Златых Ключей.

Подвижность, текучесть характерна и для жанровой системы барочной литературы и для обрисовки характеров, в особенности в романе: характеры героев здесь лишены статичности, они формируются и изменяются под воздействием окружающей среды. Характерные приемы консептистов — игра слов и каламбур, пародийное разрушение словесных штампов и т. п. Особенно ярко консептизм Кеведо раскрывается в третьей главе его романа, в описании монаха Кабры, «олицетворения сугубой скаредности и нищенства»: «Глаза его были вдавлены чуть не до затылка, так что смотрел он на вас как будто из бочки столь глубоко упрятаны и темны были они, что годились быть лавками в торговых рядах. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Герой может сломаться, но истинный герой выстоит. Л., 1975 Робинсон А. Н. Жизнеописание Аввакума и Епифания. Вот таким образом место подражания должно занять воображение. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Герой борется за свое естество (Гиперболы, гротеск, восклицания, монологи) – на этом держится интрига. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Для западноевропейского барокко чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре барокко с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж. Драпировки были также и по краю декольте. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны.

вытесняется классицизмом. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Современные события служат поэту поводом поговорить о событиях мировой истории (например, когда С. Полоцкий захотел восславить деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, он не преминул вспомнить и подробно рассказать о семи чудесах света). Образец барочного романа — «История жизни пройдохи по имени Паблос, примера бродяг и зерцала мошенников» Ф. Кеведо-и-Вильегаса (1625). Действительно, Микеланджело – подлинный отец Барокко, поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Нужны были произведения, которые активно выступали против раздоров князей. Барокко (от итал. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Петра (1546. ) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства.

В проекте собора Св. де Кеведо, П. Кальдерон).

Наиболее популярный памятник его— Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Этюды и характеристики.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. На стенах – мнимые, глухие окна. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен).

но и эти действующие лица видят зрителей, удивлены тем, куда они попали, восхищаются Алексеем Михайловичем и его царством. 2-4 Козловский И. Сильвестр Медведев. В литературоведении этот термин употребил в началеXXвека немецкий ученый Г. Вельфлин, определив барокко как «живописный стиль». Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Особенно ярко барокко проявилось в литературе тех стран, где дворянские круги взяли верх над буржуазией (Италия, Германия, Испания), т. е. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. Бриньоле Сале). Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Хотя это были «воскрешенные» люди минувшего, они удивительным образом походили на тех, кто сидел (или стоял) в «комидийной храмине».

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Тезауро). Безусловно, более поздние. 3, отд IV, с. 373-374.

Талия — узкая, под платьем носили корсет. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Стиль Кеведо – консептизм (лат. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Он, как и другие «заключенные во гробе» персонажи, «ныне» жил на сцене, «ныне» говорил и двигался, казнили миловал, тужил и радовался. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. М., 1962 Скрипиль М. О. «Повесть о Савве Грудцыне» (тексты). Возникновение русского театра.

barocco – причудливый, странный от португ. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Какие поэтические произведения воспринимает современный читатель. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Оно превращает стихи в орнамент, пестрый, веселый и замысловатый. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Это объясняет и отсутствие четкой границы между русским барокко и классицизмом и даже сосуществование этих двух стилей в рамках одной художественной системы (придворные оды Ломоносова). Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Злоключения Рыцаря Печального Образа напоминают путешествие гомеровского персонажа. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Вторая важная идея барочного мировоззрения – в сочетании противоречий: человека и природы идеального и реального, разума и эмоций.

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Каким бы ни был вычурным язык барочного писателя, самые изысканные и изощренные метафоры строятся по жестким рационалистическим схемам, почерпнутым в сфере формальной логики. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке.

О Карионе Истомине см. : Браиловский С. Н. Один из пестрых XVII столетия. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. А лестница вестибюля, по остроумному замечанию Я. Буркхардта, «пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Искусство лишь стилистически организует сообщаемые сведения.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Но какая жизнь представала перед глазами русского зрителя, каких людей он видел на сцене. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

По сторонам, где это крайне важно, у лестницы нет перил. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. П. Камю, А. Дж. Мессия Генделя – показательный пример оратории. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

Для современного зрителя в«оживлении» давно умершего «потентата» (государя) не было бы ничего удивительного: это обыкновенная сценическая условность. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. На первый взгляд в этой процессии участвуют и вещи. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. 2-е, доп. Присущее барокко стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре. Полоцкого, С. Медведева, К. Истомина) с абсолютизмом, русское барокко было «придворным» явлением, что показательно для классицизма. Герой Сервантеса пребывает отчасти в выдуманном им мире.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Крупнейший представитель русского барокко С. Полоцкий.

Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля. — «ТОДРЛ».

Стиль барокко приобрел поширенняв Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польши, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), XVIII в., архитектор В. В. Растрелли). Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. выше).

доп. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль».

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Год спустя Полоцк захватили поляки. статей под ред. Их идеи колебались между гедонизмом и аскетизмом, землей и небом, Богом и дьяволом.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. — «ТОДРЛ». В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, братья Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). А главное мы не можем не поражатьсядерзновению художников, три столетия назад нарисовавших образ мира, полногорадости и чудес и поставивших последнюю точку в созданной европейскойкультурой картине мироздания, связанной с идеей божественного начала. Есть веские аргументы в пользу того, что барокко как мироощущениезародилось не только в Западной Европе, но и имело своих приверженцев вИране эпохи правления шаха Аббаса 1 (1587—1629), в Китае начальногоправления династии Цин и Японии времен великого драматурга Тикамацу (1653—1725), а также вошло в русскую и украинскую культуру XVII—XVIII вв. Как известно, в общеевропейском масштабе переходный этап развития культуры— не только эпоха Возрождения: в странах Восточной и Юго-Восточной Европыэтот переход от средневековья к Новому времени совершается главным образомв XVII— XVIII вв., когда в Западной Европе развивается культура барокко. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Хорошо понимая, что таких потребителей еще предстоит воспитать, Симеон Полоцкий стремился «насытить» быт царского двора и столичной аристократии силлабическими виршами. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Для всех знающих английскийязык этот образ связан с именем Шекспира — ведь он взят из его комедии «Каквам это понравится».

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Меняются герои. Антрактов не делали потому, что они могли бы разрушить иллюзию «воскрешения истории», вернуть зрителя из «настоящего художественного» времени в настоящее повседневное, а именно ради этой иллюзии и выстроил «комидийную храмину» в селе Преображенском первый русский театрал. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Он считал, что его задача — создать в России новую словесную культуру. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Крупнейший представитель русского барокко С. Полоцкий. Это объясняется тем, что скептическое отношение к религии сменяется религиозной исступленностью и фанатичностью (П. Кальдерон «Поклонение кресту»). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Исследование и подготовка текстов М. А. Салминой. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии.

Другие представители – Бальтасар Грасиан, Алонсо де Ледесмо, Фрнциско де Кеведо. Они призывали «поспешать», «не мешкать», «скоро творить», «не губить время». М., 1954 Повести о начале Москвы. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис.

В представлении А. Греча барокко, рококо и классицизмупоследовательно соответствуют три царствования: «Суровый Марс, ВетренаяДиана и Мудрая Минерва недаром олицетворяли, даже в глазах современников, три важнейших царствования». В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. К серединеXVIIIвека барокко в его аристократически-придворном варианте трансформируется в стиль рококо (франц. rococo, отrocaile— мелкие камушки, ракушки). Но и сам Бог, «остроумный оратор», создает мир метафор иносказаний и «кончетто» (остроумных замыслов) и лишь посвященный может постичь тайны природы, расшифровав эти символы и метафоры.

Основу «быстрого разума» составляет метафора, связывающая силой творческого остроумия предметы и идеи, как будто несовместимые и достигающая тем самым эффекта неожиданности. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах.

Научные открытия, раздвинувшие границы универсума, принесли осознание бесконечной сложности мира, но в то же время превратили человека из центра мироздания в его малую часть. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений. Он встречает разных людей и каждый раз убеждается, что они не те, за кого себя выдают. Новое и старое, по выражению Ключевского, преображали друг друга. В этой плоскости располагается проблема взаимоотношения в русском искусстведвух стилей — барокко и рококо. На стенах – мнимые, глухие окна. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Барокко (ит. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия.

барокко соединило в себе черты прекрасной эпохи античности (воскресшей в период Возрождения) и мрачного средневековья. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Оно не может равняться с западноевропейским Ренессансом ни по масштабам, ни по своему значению. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Наряду с придворно-аристократическим барокко и его вариациями (испанский гонгоризм итальянский маринизм, прециозная литература во Франции, "метафизическая школа" в Англии, творчество русских поэтов-силлабиков С. Полоцкого и С. Медведева), существовало барокко бюргерское, выражавшее настроения широких народных масс (романы немца Г. Гриммельсгаузена, француза Ш. Сореля испанские плутовские романы). Величие человека создается его мыслью. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Стихотворство Симеона Полоцкого полнее всего представлено в следующих изданиях: Вирши. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки.

В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Барочные черты в нем отразились в полной мере. Открытия Барокко: категория времени (литература до Барокко – описательная).

Барочные писатели стремились раскрепостить воображение читателя, поразить и ошеломить его. Главными объектами барочного искусства в архитектуре есть церковь и дворец. Тексты.

Для архитектуры барокко (Л. Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. Античных богов здесь можно принять зааллегории стилей. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия.

Без меры использовалась косметика. Вступит, статья В. Е. Гусева. Картина П. Класа «Завтрак», мастерство в изображении предметов реальной жизни человека. По сторонам юбку украшали драпировки. Плоскость фасада воспринимается как массивный «экран», за которым главное – внутреннее пространство.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Итак, театр создавал художественную иллюзию жизни. Новая государева «потеха» обставлялась с большой пышностью.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Это искусство беззаботного эпикурейства, где вольнодумство сочетается с фривольностью, остроумие и парадоксальность — с крайней утонченностью и блистательной художественностью. М. Креспи, Рембрандт). Эпохи и стили. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. М., 1977 Адрианова-Перетц В. П. Очерки по истории русской сатирической литературы XVII века. «Групповой портрет офицеров стрелковой роты святого Георгия», «Цыганка», «Портрет молодого человека», «Мужской портрет» Франса Халса, Бытовой жанр. Ммурза обстоятельно и педагогично объясняет Алексею Михайловичу, что и его слава также останется в веках, как осталась слава многих исторических героев. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов. Для архитектуры барокко (Л. Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни.

Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). См. : Демин А. С. Русская литература второй половины XVII — начала XVIII века.

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. «Вертоград многоцветный» носит иной характер.

Депорт, Т. Кэрью). Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Без меры использовалась косметика.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Петра, завершившая в середине XVII в. формирование ансамбля. Ось собора господствует в композиции, последовательно организуя интерьер, фасад и пространство площади.

Кузьмина В. Д. Рыцарский роман на Руси. Под ред. Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура). Торелли, Дж.

Это высокая прическа из множества локонов. Но барокко получило широкое распространение также и в протестантских (Германия, Англия, Нидерланды) и в православных странах. «Трогать и нравиться» (аббат Дюбо) становится главным требованием, предъявляемым к поэзии и живописи. Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Они стоят вне жанровых традиций.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. М. -Л., 1957, т. XIII Демкова Н. С. Житие протопопа Аввакума (Творческая история произведения). Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм и т. д. ). Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др. Представление о начале русского театра и его репертуаре дают два первых тома серии «Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в. )»: Первые пьесы русского театра. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Б. Пиранези.

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. По сторонам юбку украшали драпировки. Сб. Подобно живописным портретам, дворцы эпохибарокко отражают представление их создателей о самих себе. Драпировки были также и по краю декольте. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Герои пьес находились в постоянном движении, они поражали своей активностью и энергией. Б. Пиранези. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Под ред. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. Великие мастера голландской живописи. При этом необходимо подчеркнуть особое значение культурного опыта Болгарии.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог. А. Каналетто), живописных притч (Д. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века.

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). При этом, чтобы достичь успеха, читатель должен обладать серьезным интеллектуальным потенциалом. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Литературно-фольклорная жанровая система словесного искусства русского средневековья была в отдельных своих частях более жесткой, в других — менее жесткой, но если ее брать в целом, она была очень традиционной, сильно формализованной, мало меняющейся, тесно связанной с обрядовыми обычаями. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии.

Однако упования на поддержку Софьи потерпели крах. Чувство безграничности мира, трагической незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной, страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны космоса – таковы духовные открытия барокко. Пейзаж в творчестве голландских художников. Для произведений барокко характерны темы непостоянства счастья, шаткости жизненных ценностей, всесилия рока и случая.

Наблюдения над стилем жития протопопа Аввакума. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Первостепенную роль играли оптические эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Ван Дейк, Дж.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. По свидетельству современника, царь смотрел первый спектакль в продолжение целых десяти часов, не вставая с места (другие вельможные зрители исключая членов царской семьи, те же «целых десять часов» стояли ибо садиться в присутствии монарха не полагалось). Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Это высокая прическа из множества локонов. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Этот Ммурза обращается к главному зрителю представления — царю Алексею Михайловичу. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). О Сильвестре Медведеве см. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Щеки его были украшены бородою, выцветшей от страха перед находившимся по соседству ртом, который, казалось, грозился съесть ее от великого голода» и т. д. В Россию барокко пришло из Польши через украинско-белорусское посредничество.

Происхождение термина не вполне ясно. Летом и осенью 1656 г. молодой полоцкий «дидаскал» (учитель) имел случай обратить на себя внимание царя Алексея Михайловича: царь ездил к войскам, стоявшим под Ригой, дважды останавливался в Полоцке и слушал здесь приветственные вирши Симеона. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Самое главное, что меняется в XVII в. – это понимание человека, его места в мире, соотнесений человека и общества.

Ренессанс частично «растерял» свои особенности по пути к своему осуществлению. В этой обстановке интенсивного жанрообразования некоторые произведения оказались единичны в жанровом отношении («Моление» Даниила Заточника, «Поучение», «Автобиография» и «Письмо к Олегу Святославичу» Владимира Мономаха), другие получили устойчивое продолжение (Начальная летопись — в русском летописании, «Повесть об ослеплении Василька Теребовльского» — в последующих повестях о княжеских преступлениях), третьи имели лишь отдельные попытки продолжить их в жанровом отношении («Слово о полку Игореве» — в «Задонщине»). Исследования и тексты. См. Большое влияние на формы придворного быта, внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты истины, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Бернини создал обширную площадь перед фасадом собора.

1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. См. : Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко.

Барокко в России также взяло на себя многие функции Ренессанса, ускорив процесс становления «новой» литературы. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Таким образом, стиль барокко внёс большой вклад в историю мировой культуры.

Усвоение чужого шло так же интенсивно, как и построение своего. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Он встречает разных людей и каждый раз убеждается, что они не те, за кого себя выдают.

Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Лейбницем, Д. Локком и др. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. новый стиль в живописи6. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Плоскость фасада воспринимается как массивный экран, за которым главное – внутреннее пространство.

«Воскрешенная история» изображалась как калейдоскоп событий, как бесконечная цепь поступков. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Интерес к эстетике и художественной практике барокко пробудился вновь в эпоху романтизма, которое во многом подхватило и развило идеи барочного искусства, в особенности концепцию исключительности художественного гения, значение субъективно-личностного начала в искусстве и т. п. Еще более широко и многообразно воздействие барокко на художников конца XIX и XX столетия, когда многие эстетические принципы барочного искусства подхватывают, с одной стороны, деятели модернистских и авангардистских направлений, в частности символизма и сюрреализма, а с другой — сторонники реалистического направления (например, современные латиноамериканские поэты и прозаики — Пабло Неруда, Алехо Карпентьер, Габриэль Гарсиа Маркес и др. ).

"Трогать и нравиться" (аббат Дюбо) становится главным требованием, предъявляемым к поэзии и живописи. де Кеведо, П. Кальдерон). Средством создания «ученой поэзии» Гонгора избрал «темный стиль» — культизм (от лат. cultus— возделывать, преображать). Язык барокко предельно усложнен используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). В своих трактатах они развивают учение о «быстром разуме» — творческой интуиции, способной проникнуть в сущность отдаленнейших предметов и явлений. Л., 1974.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Спб., 1902. Между видимостью и сущностью вещей существует вопиющее несоответствие, отсюда ощущение «разорванности» бытия, противоречия между телесным и духовным, острое осознание чувственной красоты мира и одновременно скоротечности человеческой жизни. «Memento mori» (помни о смерти) — лейтмотив барочного мироощущения. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

Стиль барокко распространился главным образом в придворной поэзии, в придворном театре. В литературе рококо, тяготеющей к малым жанрам, получила развитие анакреонтика, галантная лирика, различные виды "легкой поэзии" (послания, экспромты, элегии). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. На сцене пели и танцевали.

Фрескобальди), Франции (Ф. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Декольте было широким, открывало плечи.

Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Термин «барокко» был введен классицистами вXVIIIвеке для обозначения искусства грубого, безвкусного, «варварского» и первоначально связывался только с архитектурой изобразительным искусством и музыкой. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

2-е изд. Искусство лишь стилистически организует сообщаемые сведения. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Изд.

rococo, от rocaile – мелкие камушки, ракушки). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

«Следовательно, русское барокко облегчало и в этом отношении переход от древней литературы к новой имело «буферное» значение». Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы.

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности. Вступ. Сильвестр Медведев, бывший постоянным «самовидцем» творческой работы Симеона, вспоминал, что тот «на всякий же день име залог (имел обыкновение) писати в полдесть по полутетради, а писание (почерк) его зело бе мелко и уписисто», т. е. что он каждый день исписывал мелким почерком восемь страниц нынешнего тетрадного формата. Музыка. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

выше). В феврале 1673 г. была показана новая пьеса «Иудифь» («Олоферново действо») — опять-таки о библейской героине, от руки которого погиб язычник. Главная задача героя: выстоять, сохранить самого себя. Биография Симеона Полоцкого изложена в кн. : Татарский И. А. Симеон Полоцкий (его жизнь и деятельность). Такое построение имеет важное для барокко значение.

Литература барокко в России была в значительной мере официальной. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Понятие диссонанса стало основополагающим в литературе барокко. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви. Наряду с комедиями на библейские и житийные темы в него вошла историческая драма о Тамерлане, победившем султана Баязета («Темир-Аксаково действо»), а также не дошедшая до нас пьеса о Бахусе и Венере и балет «Орфей», о котором сохранились лишь самые общие сведения. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Силлабическая поэзия XVII-XVIII веков. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся как бы в едином движении, независимом от воли «объектов». Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения.

Барокко однако же не сводится только к проблеме стиля. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Барокко (от итал.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Написанное специально для русского зрителя предисловие «произносило особое действующее лицо — Ммурза («оратор царев»). Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Действие в произведениях Барокко идет быстро (а у героя Классицизма не развивается). Современные события служат поэту поводом поговорить о событиях мировой истории (например, когда С. Полоцкий захотел восславить деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, он не преминул вспомнить и подробно рассказать о семи чудесах света). Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Ахматова, Цветаева, Гумилев.

Спб., 1889. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Русская речь. Другие, отвергая уродливую реальность, предпочитали надевать броню аристократического презрения к миру и творили искусство для «избранных», для элиты. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. М. -Л., 1948, т. VI, с. 125-163 Еремин И. П. Литература Древней Руси. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Петра в Риме. Его книги: «Гусль доброгласная», «Орел Российский», «Рифмологион», «Вертоград многоцветный» — являют собой «целое словесно-архитектурное сооружение» (И.

Лубрано). В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Вместе с тем в барокко и прежде всего в литературе, отчетливо проявились различные стилевые тенденции и отдельные течения достаточно далеко расходились. Л., 1971, с. 321-330. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Восторженное преклонение перед человеком и его возможностями, свойственное гуманистам Ренессанса, сменяется подчеркиванием двойственности, непоследовательности и испорченности человеческой природы. Крупнейшая работа Бернини в Риме – грандиознаяколоннада перед собором св. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641).

Поэтика Гонгоры отличалась стремлением к многосмыслию, стиль его изобилует метафорами и гиперболами. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. conceptus – мысль). Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм.

Издание подготовили Н. С. Демкова, Н. Ф. Дробленкова, Л. И. Сазонова. Средством создания "ученой поэзии" Гонгора избрал "темный стиль" – культизм (от лат. Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). Петра, завершившая в середине XVII в. формирование ансамбля.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Он сообщает читателю сведения по своей теме. По определению Д. Лихачева, поэзия Полоцкого сообщает сведения и учит морали: «Это поэзия «педагогическая». Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Тело его погребено в убогом доме со странными (с бродягами) в яме». Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Первая – светлая, вторая – более темная.

Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. Отличие состоит, однако, в том, что стиль изображения человека в поэзии и в драматургии барокко не имеет той четкости, которая была в официальной литературе XI-XVI вв. Открытие этих основополагающих законов итрансцендентной последовательности привело художников и писателей к мысли отом, что эта краткая и хрупкая жизнь, эта «юдоль плачевная» — не более, чемиллюзия.

Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Что милее русскому человеку – барочная литература или Серебряный век. Творческое развитие традиций фламандского натюрморта. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Флеминг, Дж. Это панегирики вкамне, превозносящие добродетели тех, кто в них живет. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко3.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Наряду с придворно-аристократическим барокко и его вариациями (испанский гонгоризм итальянский маринизм, прециозная литература во Франции, «метафизическая школа» в Англии1, творчество русских поэтов-силлабиков С. Полоцкого и С. Медведева), существовало барокко бюргерское, выражавшее настроения широких народных масс (романы немца Г. Гриммельсгаузена, француза Ш. Сореля испанские плутовские романы). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Раннее барокко. Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии – церковь Иль Джезу, выстроенная архитекторами Д. Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма. М. -Л., 1937 Демократическая поэзия XVII века.

Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Тут выставлено для обозрения все основное, что успел Симеон, библиофил и начетчик, любитель разных «раритетов» и «куриезов», собрать в течение своей жизни у себя в памяти». П. Свелинк), в Италии (Дж. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения.

Вступит, статья, подготовка текста и примечания А. М. Панченко. Через рококо «искусство сближалось с бытом, его мерой становилась уже не героическая исключительность, а обычная человеческая норма». Тяга к мистике также не делает барочный стиль иррационалистичным.

По царскому указу ему предписывалось «учинити комедию, а на комедии действовати из Библии Книгу Есфирь». Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Этот «музей раритетов» отражает несколько основополагающих мотивов барокко — прежде всего идею о «пестроте» мира, о переменчивости сущего, а также тягу к сенсационности, присущую барокко.

М., 1914, с. 8. Ред. Их жизнь была заполнена до отказа. Со слов Сильвестра Медведева (1641-1691), ученика и любимца Симеона Полоцкого, мы знаем, как последний работал.

Декольте было широким, открывало плечи. Хаос мира определяет и предназначение человека. Это также попытка выявить необычное в обычном и обычное в чрезвычайном, тенденция к иносказания, что приводит к частому использованию аллегории. «Артаксерксово действо» шло несколько раз. Грифиус, Дж. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Еремин) и напоминают энциклопедические словари. Жанр натюрморта. и постмодерной конца XX ст.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Городские пейзажи Вермера («Вид Делфта» и «Уличка»). Важнейшие теоретические труды барокко — «Обиходный оракул или Искусство осторожности» (1647) испанца Б. Грасиана и «Подзорная труба Аристотеля» (1655) итальянца Э. Тезауро. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго.

М., 1886 Майков Л. Н. Очерки из истории русской литературы XVII и. XVIII столетий. Прославилась эпоха барокко и своими водопадами: водяные каскады, что шлейфами спадали вниз, в сочетании с причудливыми скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Внутренние законы важнее, чем внешние.

Еремин) и напоминают энциклопедические словари. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

В XX ст. В ходепетровских преобразований рождалось новое искусство, но оно оказалось неренес-сапсным, а принадлежащим европейской культуре Нового времени. Своеобразие искусства XVIII в. в России следует искать преимущественно не впризнаках внешнего сохранения традиций, а в своеобразии движения по новомупути. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574-1610). Л. В. Щербы, т. I.

М., 1972. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В основу всех пьес первого русского театра были положены исторические сюжеты. Переводная новелла в русской литературе XVII века.

е. я так высок, что могу их сорвать сидя). Е. К. Ромодановская.

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. В 1660 г. Симеон побывал в Москве и снова поднес царю стихотворения. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. такое явление, как маньеризм. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса.

Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Репертуар придворного театра все время пополнялся (спектакли давались то в Преображенском, то в Кремле, в помещении над дворцовой аптекой).

Для нее нужны были потребители, способные ее оценить и воспринять. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

См. : Богоявленский С. К. Московский театр при царях Алексее и Петре. М. -Л., 1953 Русская силлабическая поэзия XVII-XVIII вв. 2-е изд. Попытки эти не привели к успеху и учреждение театра в конце концов было поручено Иоганну-Готфриду Грегори, пастору лютеранской кирхи в московской Немецкой слободе. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. В Барокко никогда не говорят коротко, фразы всегда цветисты. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

Регулярная письменность и литература в Болгарии явились на столетие раньше в сходных условиях: Болгария также не знала в основном рабовладельческой формации и усвоила культурный опыт той же Византии. Поэт стремится к всеохватности: его интересуют и самые общие темы — «купечество», закон, любовь к подданным, труд, воздержание и т. д. — и конкретные — различные звери, рыбы, гады, птицы, деревья, драгоценные камни и пр. Барокко однако же не сводится только к проблеме стиля.

в искусстве Европы. — Отсечеся глава его. Какова основная тема в творениях, созданных в рамках направления «барочная литература». Необходимость в ускоренном развитии культуры создала на Руси высокую усвояемость культурных явлений Византии и Болгарии. в кн. : Прозоровский А. Сильвестр Медведев (Его жизнь и деятельность). Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Одни художники, отвергая тезис гуманистов о добродетельной природе человека, утверждали мысль об изначальной порочности человеческой натуры, находя причины этому в «первородном грехе», а возможность спасения человека видели лишь в соблюдении догм религии. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Глубинное развитие внутреннего пространства подчеркнуто на фасаде акцентированием входа.

Он воспитывал государевых детей (одного из них, будущего царя Федора Алексеевича, он научил сочинять силлабические вирши), открыл латинскую школу неподалеку от Кремля, в Заиконоспасском монастыре, где обучались молодые подьячие Приказа тайных дел — собственной канцелярии царя Алексея Михайловича. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. самые разнообразные вещи, часто редкие и очень древние.

Возникала прециозная литература, которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, была отрешена от прозаической действительности. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. Родиной барокко по праву считается Италия.

Театр создавал художественную иллюзию действительности, как бы «отключал» зрителя от реальности и переносил его в особый мир — мир искусства, мир ожившей истории. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Новые художественные представления о мире, природе, человеке.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Рококо складывается под сильнейшим влиянием аристократии, от этого искусства требуют прежде всего «приятного». С. Полоцкий и Ф. Прокопович – представители барочной отечественной литературы.

Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Это направление стало в некотором смысле официальным. Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше. В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в XVII веке стиль барокко получает господствующее значение. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

Н. К. Гудзня. Олоферн, предводитель войска, осаждавшего родной город Иудифи. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. А. С. Демин, В. П. Гребенюк. М. -Л., 1954.

«199 (1691) года, месяца февруария в 11 день прият кончину жизни своея монах Сильвестр Медведев. Три болонских художника – Людовико Караччи (1555-1609) и его двоюродные братья Агостино (1557-1602) и Аннибале (1560-1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. С одной стороны, средневековые элементы в эстетике барокко способствовали тому, что Россия, для которой средневековая культура отнюдь не была далеким прошлым, сравнительно легко приняла первый в ее истории европейский стиль. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Барокко – пессимистичное направление: гармония в этом мире невозможна – мир дисгармоничен. Некоторые жанры имели свое назначение в сложном монастырском быту. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

В проекте собора Св. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Оно превращает стихи в орнамент, пестрый, веселый и замысловатый. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Прециозная литература).

М., 1960 Пустозерский сборник. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. новый стиль в живописи. Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). По сторонам юбку украшали драпировки.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Особняком стоит в исследованиях истории литературы и искусства XVI – XVII вв. В Москве Симеон Полоцкий продолжал начатую на родине деятельность «дидаскала», педагога. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. М. -Л., 1964 Житие протопопа Аввакума им самим написанное и. другие его сочинения. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Русский профессиональный театр возник в 1672 г., в год рождения Петра I и возник как театр придворныи. Он сочинял такие речи и для себя и для других — по заказу или в подарок.

Следовательно, литература должна давать процесс в движении, следовательно, движение во времени (достоинство литературы). При всей склонности к мистицизму в барокко сильно рационалистическое начало. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами).

Фетти). Бернини создал обширную площадь перед фасадом собора. В «зерцале» можно было увидеть и некое подобие европеизирующейся России, которая с необычайной энергией и на равных вступала в концерт великих европейских держав. Важное место в программе отводилось курсам поэтики и риторики, в конечном счете исходивших из поэтик и трактатов гуманистов итальянскогоВозрождения. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Человек переполнен противоречиями и постоянной борьбой со своими страстями, с окружающей природной и социальной средой. М. -Л., 1958, т. XV Гусев В. Е. Заметки о стиле «Жития» протопопа Аввакума. Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала).

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского. "Быстрый разум" уподобляется Тезауро творческой способности Бога. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Перед читателями своеобразные толковые словари. См. : Демин А. С. Русская литература второй половины XVII — начала XVIII века.

Л., 1973, с. 165-214. е. я так высок, что могу их сорвать сидя).

---