Описание Портрета Моны Лизы

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Далеко не всем она кажется таковой. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Анне лицо Катерины. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». () Джоконда— не портрет.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Были допрошены сотни людей. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. С моей точки зрения, эта картина куда более загадочна, чем «Мона Лиза».

Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Леонардо отказал. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Это и есть одна из главных тайн изображения.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. До охраны наконец дошло, что картину украли. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Леонардо да Винчи.

1. Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
5. Описание картины (Мона Лиза)

И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Но это уже дело вкуса. Посередине: Дама с горностаем. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти.

• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
• «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. А, кстати, в чью же. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Часть работ попала в титульный список и существует там уже не зависимо от достоинств самой картины. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• История создания картины «Мона Лиза»

Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Он решил использовать для неё свой старый эскиз, который он сделал ещё в Милане.

В произведениях великих мастеров запечатлено все самое лучшее, на что способен человеческий гений. Лувр. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. раздел Техника).

• Интересные сочинения по картинам
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• Почему женщины после 40 лет набирают лишний вес
• Что произойдёт, если ввести пин-код наоборот

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Немецкие газеты платили той же монетой.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). () Джоконда— не портрет. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

1. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
2. 5 модных вещей, в которых талия будет выглядеть тоньше
3. Почему стоит выбирать татуировку согласно знаку Зодиака
4. 8 вещей, о которых не стоит говорить, если хочешь быть душой компании
5. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
6. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
7. История картины и её приключения

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Париж.

Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Чем больше он работал над портретом, тем более он привязывался к своей молодой матери на этой картине и никогда не мог с ней расстаться.

Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Лиза дель Джокондо: интересные факты
3. Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда
4. Интересные факты о картине «Мона Лиза»
5. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
6. Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
7. Словари и энциклопедии на Академике

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Где-то между 1503 и 1506-м.

Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
3. Технология создания улыбки Моны Лизы
4. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.

Так и с данной статьей. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. исследователи выяснили, что толщина некоторых мазков не превышает 30 микрометров, а на всём полотне нет ни единого отпечатка пальцев либо следа от кисти.

На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. «Джоконда» впала в полное забвение.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Яков Фрейдин (Jacob Fraden) в первой жизни жил в Свердловске, кандидат технических наук, работал в НИИ и одновременно кинокорреспондентом на ТВ. Это ей положительно нравилось, так почему бы и не улыбаться. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Голова слегка повёрнута. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Был исследователем в CWRU (университет в Кливленде) и ряде американских фирм, основал 4 компании и преподавал в Калифорнийском Университете. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В ХХ ст.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Что вы видите перед собой. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Никакой тайны тут как-то не видно. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. В его сознании всплывали воспоминания детства, когда любящая мать качала его на коленях. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Леонардо работал над ним не один год. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Которых у Моны Лизы нет.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Еле уловимая дымка, размывающая и смягчающая силуэтные линии и есть то выразительное средство, которое делает улыбку Джоконды столь мягкой — и столь таинственной. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Грудь преподнимется. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. То есть разобраться в этом механизме. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Автор книги (по-английски) «Приключения Изобретателя – Adventures of an Inventor». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. 77 x 53 см.

76х53 см. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». 1503-1519 гг. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. В тот самый 1503 год, когда он писал «Мону Лизу» ему заказали картину для алтаря во флорентийской церкви. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Где любовь, там и ревность. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Довольно странно. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В тот же год, когда он работал над Моной Лизой, ему заказали картину со Св. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. раздел Техника).

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Возрождение. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Таким образом, можно предположить, что на картине «Джоконда – Мона Лиза» Леонардо да Винчи нарисовал свою мать Катерину в молодом возрасте. С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

1503-1519 гг. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Там у Св.

Леонардо умер, когда Вазари был ребёнком, а когда он вырос, «Мона Лиза» была у французского короля, куда Вазари вряд ли имел доступ. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Доска (тополь), масло. Эта загадка практически решена.

Мона Лиза из Лувра явно старше. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.

Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Анны. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. История искусств очень сложная вещь. Я имею ввиду его черный квадрат. Назревала большая европейская война.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Потом разошлись по всему миру. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Вот это уже серьёзная несостыковка. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. На раме он заметил отпечаток пальца. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Леонард был арестован. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Автор более 90 научных статей, 60 изобретений и популярного учебника по датчикам.

Часто говорят о её «загадочной» улыбке. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Только вот женщин там вы не найдете. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Состав является статическим, но открытым.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. К тому же он доверял профессионалам. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

да там толпа. Так он и спал на картине больше двух лет. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Улыбается она или нет. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Это его глубоко волновало, всплывали воспоминания детства и он чувствовал некую эмоциональную связь между ней и своей матерью. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Публикует рассказы в русских журналах в Америке, Европе и России. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Анны усадить её дочь Марию, символизируя тем тесную связь между матерью и дочерью. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Его искусство уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Вот уж более 500 лет самая знаменитая и загадочная картина в мире – это портрет Моны Лизы (Джоконды) работы Леонардо да Винчи. Тут и свойства геометрических фигур, на основании которых она построена и соотношения освещенных и светлых пятен и поразительное использование воздушной перспективы, от чего кажется, будто лицо женщины на портрете светится. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные.

Для Леонардо в этом был какой-то пока нам непонятный смысл. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. С тех пор, как художник и историк Джорджо Вазари в 1560 году подробно описал эту картину в своей книге «Жизнеописания», считается, что Мона Лиза это 24-летняя жена флорентийского торговца шёлком Франческо Джокондо. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». И чему. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Объяснений множество. И опять он писал свою мать, но уже в более зрелом возрасте и как «Мону Лизу», писал её по памяти. «Мона» переводится как «госпожа». Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Мона Лиза» (1503-1519). Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Существует версия, что картины на самом деле две. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Младенец Иисус пытается от неё уйти, чтобы поиграть с ягнёнком. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Скорее всего, он вообще не мог видеть «Мону Лизу». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

К счастью, сохранилось множество рисунков и манускриптов мастера с чертежами и зарисовками, свидетельствующих об уникальности его гения. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Таким образом Леонардо сделал два портрета своей матери – молодой и пожилой.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Потому, он решил на колени Св. Италия. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». «Джокондомания» охватила Америку.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Дерево, масло. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Самое непонятное в ней это её композиция. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. () Джоконда— не портрет. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12.

Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Эта версия считается просто домыслом. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

На ней должны были быть изображены Дева Мария, её мать Св. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Будем считать, что мне повезло.

По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Если вглядеться в лицо «Моны Лизы», то можно заметить, что у неё абсолютно нет ни бровей, ни ресниц.

Разразился страшный скандал. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». До него никто не видел в ней никакой тайны. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»2. На ней изображена взрослая Дева Мария (ей должно быть лет 18-20, по тем временам средний возраст), сидящая на коленях (. ), как ребёнок, у своей мамы, Св. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Слово «мона» это сокращение от слова «мадонна», а оно, в свою очередь, означает «моя дама» (mia donna). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. К сожалению, до нас дошли лишь несколько изображений самого Леонардо и все они с бородой. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. для картины такого уровня это много.

Я не говорю, что я совершенно прав. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Но картину вернули в Лувр. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. «Джоконда» – не портрет.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Ее перевели в покои министров. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека». Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Как было с Малевичем. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Время шло – картина не появлялась. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Справа: Мона Лиза.

Анной, её дочкой и внуком. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Грустит она или улыбается. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Эта версия считается просто домыслом. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Была уволена администрация музея.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Мона Лиза (фрагмент). 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато).

Также Вазари говорит о бровях. Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Голова слегка повёрнута10.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. В США (вторая жизнь) живёт с 1977 года. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Но это уже другая история. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Разве что Рафаэль. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Леонардо да Винчи. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

И кстати она у него очень хорошо вышла. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. А так же и то, что Леонардо до конца своих дней считал картину незаконченной и не желал с ней расставаться. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Поиски полиции были безуспешными. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Однако, тот же Вазари, рассказывая об этой картине, дал нам детальное описание: «Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью» Похоже, что он говорит о какой-то другой картине. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Анна и младенец Иисус. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Искусство для него было наукой и каждая художественная работа — серией научных экспериментов.

Я этого не понимаю – улыбка, как улыбка, ничего в ней особенного нет. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Но это чрезвычайно трудная задача. Также виден край парапета. Картину эту он написал и она сейчас, как и «Мона Лиза», находится в Лувре. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Это одно из чудес этого портрета. Анны было лицо его матери Катерины. Меня удивило, что он маленький.

Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Ученым удалось разгадать эту загадку. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В этом состоит волшебное математическое мастерство Леонардо: модель находится с нами в определенных отношениях.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Никогда ни один художник ни до, ни после не изображал взрослую Деву Марию на коленях у своей матери (40-45 лет, то есть пожилой женщины по меркам античности). 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В более раннем варианте картина была более крупных размеров.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

С некоторой долей воображения можно увидеть явное сходство, особенно в формах носа и губ. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Но затворницей Мона Лиза не была. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83 счастливая, на 9 – испытывающая чувство отвращения, на 6 – полная страха и на 2 – злая. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Леонардо писал картину несколько лет. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Vincenzo Peruggia). На его стихи есть неплохие песни. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

золотых экю. А еще – техника. Эту картину надо просто один раз увидеть.

Только чувство утраты рождает любовь. Это даёт нам возможность их сравнить. Анны. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Но всё же стоит сделать попытку и поместить рядом два портрета, уравняв их размеры и углы поворота. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

От по своему привязался к этой картине. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Не было ее и у реставраторов.

Это была дерзость неслыханная. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Одно – это чудесное леонардовское сфумато.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Опасно попасть под обаяние этого призрака. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

А. С. Пушкина в Москве. Кто такая Мона Лиза. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Если мы задаем себе другой вопрос – какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Она вздохнёт.

---