Описание Картины Улица Транснонен

Описание картины Оноре Домье «Улица Транснонен»

С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (1808—1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Сегодня ретроспективные выставки Бекмана проходят в нью-йоркском Музее современного искусства (МОМА), парижском Центре Помпиду в Париже и петербургском Эрмитаже. его манера письма становится более темпераментной.

Современники назвали этих художников «бунтовщиками», а жюри Салона постоянно отвергало их произведения. Дождь идет там, где его меньше всего ожидают. III. Этой объединенности Руссо достигает светом. Постель разобрана, на полу такие же пятна, что и на рубашке человека у кровати. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. К концу 20-х гг. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838).

В одной из них представлена толпа быстро движущихся по пустынной местности людей. Домье может выдержать такие сравнения. Ряд лиц — участников сцены — носит следы мещанской ограниченности, бессердечия, лицемерия. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. В то время в пролетарской среде стали активно действовать те же политические силы, что были популярны и среди студентов – левые республиканцы. 1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр).

Иными словами, ежедневно пятьдесят тысяч человек смотрели комедийные спектакли, слушали стихи и песни В Марселе в ту пору жили двести пятьдесят тысяч человек, значит, у Льва Толстого были все основания говорить, что пятая часть населения этого города ежедневно пополняет свое образование, «подобно тому, как в амфитеатрах пополняли свое образование греки и римляне». В холодном свете наступающего дня видна фигура упавшего навзничь человека. Яворская.

«Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», Оноре Домье — описание

Домье показал тип буржуа — уродливый продукт, выведенный демократическими переменами. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.

40-х), создание офортов. Хотя его ранние работы почти не сохранились, однако художественные и политические симпатии Домье в эпоху Реставрации нам ясны: он примыкает к художникам, находящимся в оппозиции к Бурбонам. Да и не хотели.

Летописцев у демократии хватало. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Брат Эдуарда Мане выразил общее мнение: «. «Бульвар Капуцинок» (1873 г. ) — случайный взгляд, брошенный художником сверху из окна на шумящую толпу, заполнившую бульвар.

Упавший на пол у своей постели человек был бойцом. Неразрывными узами был связан Милле с крестьянством из среды которого вышел. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Как самую главную драгоценность своей жизни, королева держит на руках ребенка.

Это своеобразный синтез света и тени идущий от Рембрандта, которого Домье глубоко изучил. Он много писал в живописных уголках леса Фонтебло, особенно осенью. официальному академическому искусству, Салону, критике и консервативно настроенной публике. После июньского восстания 1848 года этой романтике пришел конец. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок.

Художник выбрал наиболее трагический момент события. Сто листов, отведенных весьма разнообразным приключениям и перевоплощениям Робера Макэра, образовали к 1838 г. связную серию под названием Карикатурана, которая имела широкий успех и снова вывела имя Домье на яркий дневной свет, хотя сам он был невысокого мнения об этой своей работе. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им. Он ввел в живопись новые образы, трактовал их с необычайной силой выразительности. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856 – 1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858 – 1860). Он давно остался один — и до сих пор он один. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно.

Пушкина), Пейзаж с коровами (1850, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Морской отлив в Нормандии (ок. Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. Диаз переходит к созданию пейзажей. Есть одна картина Гойи, которую можно сопоставить с «Эмигрантами» Домье — это «Чудо Святого Исидора», фреска из Дома Глухого. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно.

Женщины и мужчины в общей массе порабощены. Его мать — Сесиль-Катрин Филип родилась в Антрево, кантональном центре Кастелланского округа. Вы свободны. В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, - и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. 1859, Мюнхен, Новая пинакотека), во вкусе к противопоставлению объемов (щедрые мазки темных оттенков на светлом фоне). Первым стал писать пейзажи при полуденном свете.

Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. «Выставка на открытом воздухе» Проблема выявлеия мгновенного движения. В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Все это не помешало властям заключить: «Едва ли существует хоть одна картина большевика от искусства Бекмана, которая не представляла бы из себя подлости».

Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. «Ночь» часто сравнивают с «Убийством на улице Транснонен» Оноре Домье и «Герникой» Пабло Пикассо. Домье, как прилежный газетчик, рассмотрел все, о чем надо написать. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов).

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Он придавал большое значение свету: его краски нежные, светлые, спокойные. Оноре Домье. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834).

Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Леруа был высок, худ, носил маленькую мохнатую бородку. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Эта литография была выставлена в витрине фирмы Обер и собрала много народа.

Оноре домье улица транснонен описание картины

он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. Герман.

К середине 1830-х годов относятся первые живописные произведения Домье. За что были, в свою очередь, подвергнуты через некоторое время особой критике Гитлера. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея).

Он сделал картину, которая, будучи лишь чёрно-белым рисунком на листе бумаги, не стала от этого ни менее значительной, ни менее долговечной. Бойня на улице Трансноиен останется несмываемым пятном на ее виновниках. Знать, чтобы мочь, — так я рассуждал. Пушкина), Монах (1840, Париж, Лувр), Воз сена (1860-е, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Колокольня в Аржантее (1858-1860, Москва, ГМИИ им. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты».

В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. предельно объемны, пластичны. Сама Луиз Сильви была уроженкой Гапа, ее родители — Франсуа и Анна Агийон.

В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Наоборот, его искусство скорее, при желании, можно было бы упрекать в том, что оно всегда было слишком верным эхом наиболее глубоких процессов, происходивших в общественном сознании эпохи. Самые замечательные и высоко совершенные листы включены в серии Синие чулки, Люди юстиции, Добрые буржуа, Прекрасные дни жизни, Пасторали, Квартиронаниматели и домовладельцы, Все, что вам угодно. Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры. Таким образом, среди предков Домье с отцовской стороны мы находим двух жителей Лангедока и двух обитателей района Нижних Альп.

приобрели необычайную живописную свободу и колористическую тонкость. и Свободы, ведущей народ Делакруа и даже Умирающего Марата Давида. Пьер-Этьен-Теодор Руссо был общепризнанным главой барбизонцев.

Ведь это в первую очередь они обеспечили успех Июльской революции.

Во всяком случае именно эта серия – как ни странно – снова включила Домье в реальную историческую и общественную обстановку Июльской монархии. Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. Рамки и возможности литографии были явно тесны для таких намерений, да и Шаривари не был подходящей платформой для героических исканий. Эта двойственность стиля дополнена мечтательным характером Домье, способностью к прорицанию, что сближает его с Гойей и выражает лиризм, которым дышат все его воспоминания о театре («Криспен и Скапен», ок. У него была большая семья и очень мало денег. Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни».

Представлен групповой портрет уродства развращенных своей плотью, властью, богатством людей, причастных к управлению судьбами других и судьбой государства. Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр». — Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки с разбитой головой Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная гневной рукой и продиктованная благородным негодованием.

Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образрабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки. Попав в Париж, он копировал произведения старых мастеров в Лувре.

У стены в левой части картины лежит полная женщина. Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат. Никогда не старался выслужиться, встать на ступеньку выше, нежели карикатурист в газете.

Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. Многие часы юный Домье проводил в Лувре, где особенно долго задерживался в залах античной скульптуры, Рембрандта и Рубенса.

Листы Домье трагично выразительны. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений.

И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь. Домье хотел, чтобы литография рождала не жалость, а гнев». Именно так она и была воспринята современниками:«Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная живой рукой и продиктованная благородным негодованием. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. В его работах появилась новая техника, которую назвали «трикотаж Писсарро»: художник накладывал серии плотных, прямых, параллельных мазков иногда перекрещивая их, чтобы образовался сетчатый рисунок. Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества.

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). В 23года все же решил обосноваться в Берлине. Такой отвлеченно рационалистической метафизикой он явно никогда в жизни не увлекался. Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. «Надо быть человеком своего времени», 160— любил говорить Домье.

Художник Оноре Домье картины и карикатуры

Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Я постараюсь показать дальше, в чем здесь дело. В тени распласталась женщина. В том же 1876 г. критик Эдмон Дюранти (1833—1880), тесно общавшийся с художниками, описал в статье «Новая живопись» научные основы их живописного метода: «В работе над цветом они сделали настоящее открытие, которое.

Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на всех женских образах, которые рисовал Домье. «Ноша» Трансформация формы для яркого выявления образа.

1. Презентация по МХК Оноре Домье (11 класс)
2. Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871) 5 глава
3. Всеобщая История Искусств, том 5, книга 1 – 1964
4. Мировая художественная культура (11 класс)
5. «Дегенеративная» живопись Макса Бекмана
6. Улица Транснонен 15 апреля 1834 года
7. Презентация на тему: Реализм в зарубежной живописи

Пушкина). Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье. Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины. Литография «Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей.

Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Завершается альбом листом «Потрясенная наследством» — изображена женщина, символ Франции. Думается, что да.

• Атомная энергетика Атомные ледоколы Ядерные двигатели
• Концепция организации сетей и сетевые компоненты
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

На одной литографии представлена Конституция, укорачивающая платье Свободы, на другой Тьер изображен в виде суфлера, руководящего поступками и словами политических деятелей. После жестокой резни все члены семьи погибли. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность.

Сгибаясь под тяжестью ноши, прачка заботливо поддерживает ребенка. 1835, Париж, Лувр), Болото в Ландах (1844–1853, Париж, Лувр), Аллея в лесу ЛИль-Адам (1846–1849, Париж, Лувр), Дубы (1852, Париж, Лувр), Вечер в Кюре (1850–1855, США, Толидо, Музей искусств). Фигуры, помещенные в пейзажи, неразрывно связаны с окружающей средой.

II этап (1871-90 гг. ) отказ от реализма в сторону импрессионизмаIII. республиканцы устроили еще несколько вооруженных выступлений в Париже и Лионе. Это альбом, сопоставимый по значению с «Бедствиями войны» Гойи.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Еще по теме ФРАНЦУЗСКАЯ ЛТЕРАТУРА
• Картина Улица Транснонен – Оноре Домье
• Описание Картины Оноре Домье «прачка»

Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 1860, Париж, Пти Пале). Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом. Будущий художник родился в Марселе в семье стекольщика. В лучах солнца выявляется мощная пластика их фигур.

Рынок в Нормандии (1932, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Гроза, равнина Монмартра (ок. В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Что было хорошего в прежние времена. Город стал постоянным мотивом произведений Мане.

Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Он начинает изображать своих современников в величину натуры, усиливая монументальность, плотность объемов, материальность, весомость форм. Так, в конце 60-х гг. Человек мёртв. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты».

Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, - не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей. Так было написано в рабочей газете. У Бекмана было больное сердце, несмотря на это, он усиленно работал. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу.

Одни составили знаменитые серии («Робер Макер», 18361838 «Купальщики», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Служители правосудия», 1845-1848 «Квартиросъемщики и домохозяева», 1848), состоящая примерно из 4000 листов, другие – были сгруппированы под заголовками «Новости» или «Все, что угодно» – которым над работал в течение всей жизни – серия литографий, Тогда он принялся за грандиозный труд, большинство из которых были опубликованы в журнале «Charivari». У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит.

В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. «Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). Пушкина). Калитина. У героя Домье появились черты, которых прежде не было в искусстве: высокий лоб со вздутыми жилами — лоб и мыслителя и рабочего одновременно глубоко запавшие внимательные глаза человека, знающего тяжелый труд и понимающего, зачем он работает рука труженика, которая способна взять и инструмент и книгу.

И круговая система, заложенная в фигуре персонажа на переднем плане, переходит в круговую систему зала, обнаруживая их связь, единство. Он одним из первых обратился к мотиву весны в пейзаже, показывая ее свежесть и блеск. Великими скульпторами были Пикассо, Дега и Матисс.

Домье современникам был известен как карикатурист, сотрудник газеты «Шаривари», автор шаржей на буржуев вообразите, что кто-то, глядя на иконы Рублева, скажет «это как Кукрыниксы. ». В правом нижнем углу картины виднеется голова мертвого старика.

Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Что касается живописи, то Домье называют служителем «чистого искусства», далеким от перипетий современного бытия. Эта работа ни разу не выставлялась в Третьем рейхе.

В ряде литографий Домье показывает всю убогость самоудовлетворенности французского мещанина. И поскольку они свободны, в них есть что-то царственное и божественное. «Опьянение Силена», ок. Литографии 1844-1847 гг. Домье создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифические сюжеты серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды (Дон Кихот, около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен).

Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. Техника Бекмана становится более утонченной, а стиль аллегоричным, как в одном из самых известных триптихов художника «Отплытие». Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Позже он переходит к показу сельской местности.

Так писалось в брошюре 1938 года «Немецкое искусство и выродившееся искусство». Они бесконечно далеки от интересов народа. Через пять лет несколько работ Курбе не приняли на Всемирную выставку. Домье, как и многие его современники-художники, героизировал борьбу за свободу, однако, в отличие, например, от своего куми- ра Делакруа, Домье показывал ее оборотную сторону.

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». какой-либо жанровой живописью, тем более со спокойной лирической настроенностью. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу.

Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). в Париже насчитывалось уже около миллиона жителей., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III. Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим.

Это особенно заметно в его картине «Два адвоката», выполненной параллельно с серией литографий «Служители правосудия». Следом за тем, с 1832 г., Домье стал работать и во втором журнале Филипона – Шаривари.

Адекватное выражение неадекватного мира — такова была задача нового стиля. Справа вырисовывается голова мертвого старика.

Легче и непосредственнее выглядело полотно «Танцовщица» (1874 г. ) того же автора. В ряде литографий 1870—1872 гг. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Возводятся «репрезентативные здания» — театры, музеи, правительственные и административные учреждения. В композиции «Завтрак в мастерской» (1868 г. ) представлены три персонажа: женщина с серебряным кофейником, мужчина, сидящий за столом и юноша на переднем плане.

Домье разоблачает виновников бедствий Франции. В литографии Империя – мир изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (18081879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе). Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса. Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника.

А. С. Пушкина в Москве и изображающую Камилла Демулена, призывающего народ к восстанию. В серии картин, посвященных «Дон Кихоту», реализм Домье достигает особенной обобщающей силы. Писсарро представил несколько жанровых сцен в пейзаже.

Именно бойца Оноре поместил в центре рисунка и именно на него направил лучи света. «Адвокат, читающий дело» Работает на мощном контрасте света и тени. выставка этого года — лучшая из всех, которые устраивала ваша группа». ХАРАКТЕРИСТИКА ТЕКУЩЕГО СОСТОЯНИЯ, ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВАI. Таковы, к примеру, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860).

Он смотрит вдаль, погружённый в какие-то прекрасные мечты. Одновременно с литографиями Домье занимался живописью и скульптурой — последние не приносили ни копейки. предельно объемны, пластичны. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом.

Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Своей задачей он считал передать гармонию природы. Случилось это одновременно с изменением политического устройства мира. Двадцати девяти лет от роду Жан-Клод приехал в Марсель и обосновался там, занявшись стекольным делом (1767).

1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. Недавно он написал автопортрет, благо модель была терпелива и не стойла ни сантима. Домье еще долго смотрел на затихший, безжизненный дом, потом повернулся и зашагал прочь. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку.

В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства («Законодательное чрево» 1834 г. ). Прежде искусство беды боялось. Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг.

Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса». в подавляющем большинстве не представляют интереса ни с какой точки зрения. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали.

И скромный обыватель и делец и мальчишка и женщина — все смеются и — о неблагодарные. Ла Порт о Ваш в снегу (1853, Филадельфия, Музей искусств), Собирательницы хвороста (1850-е, Москва, ГМИИ им. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание. наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа.

В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства («Законодательное чрево» 1834 г. ). В его полотнах деревья, земля, тени принимают необычный, причудливый и поэтичный вид.

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Внедрение новых, машинных методов производства приводило к тяжелым последствиям. Из такого рода листов почти целиком состоят небольшие серии этих лет – Папы и Все, что вам угодно. относятся первые работы Домье в области иллюстрации.

Тело мертвеца хорошо освещено, углы комнаты сокрыты во мраке, но и он не в силах скрыть того, что здесь имеются и иные действующие лица. Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Среди шума и криков балагана он чувствует себя бесконечно одиноким, никому не нужным.

Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Смотрите на Него, приготовляющего для Себя престол. I. Трещина эта была усилена его книжной графикой тех лет, а к 1844 г. углубилась настолько, что окружавшие ее надуманные условные конструкции обрушились и развалились. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника.

Впрочем, его живопись шла своими и очень сложными путями. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Таков, к примеру, лист Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке (из серии Салон 1857 года). Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый.

Клод Оскар Моне (1840—1926), Камиль Писсарро (1830—1903), Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919), Альфред Сислей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) и некоторые другие художники были хорошо известны парижской публике: уже около пятнадцати лет они демонстрировали своё искусство. Эти скульптуры Домье были близки работам французских романтиков Рюда и Бари динамизмом форм, свободой и умением обобщать, выделяя главное. Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде. В 1843 г. Руссо вместе с Дюпре едет в Ланды, самую пустынную и заброшенную часть Франции, покрытую песками и болотами. Справа вырисовывается голова мертвого старика.

Позднее эти скульптуры стали подспорьем при создании знаменитых литографий мастера. Он, как говорится, поднялся с низов. Каждый из участников события написан с натуры. Не знаю.

Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им. Отплытие в новое начало», — писал о картине Бекман. Ни один художник до Домье не писал так свободно, не обобщал так смело во имя целого.

Студенты, рабочие, политические эмигранты из разных стран бились плечом к плечу. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, - Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, - и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу.

Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Если в «Дон Кихоте» Домье рисует трагическое противоречие между двумя сторонами человеческой души, то в серии «Скоморохов» перед нами встает ужасающая противоположность между внешним обликом человека и его сущностью. Художник выбрал наиболее трагический момент события. Он превосходно передавал цвет, ставя его на первое место. Он сполз с кровати и придавил собой малыша.

Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Так поначалу он исполняет небольшие картинки, нотные заголовки, детские азбуки для издателей Белиара и Рикура.

Перед нами сжатый сюжет всей европейской истории последующих эпох. Краски положены сочным плотным слоем.

Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской.

Президент Имперской палаты изобразительных искусств Адольф Циглер (Adolf Ziegler), которому было поручено очистить германские музеи, говорил: «Это — порождения безумия, вырождения и импотенции. Его вдова, также уроженка Антрево, намного пережила его. Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро. Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника.

Калитина. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать.

Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка. Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.

В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. Пейзаж (1864, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Дождливый день (1872, Москва, ГМИИ им.

Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (18491850, один из вариантов Бостон, Музей изящных искусств другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд. На пол свисают простыни с развороченной постели.

Даже разговаривая, он не поднимал от стола свою темноволосую растрепанную голову. Листы Домье трагично выразительны. Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени. Нет. Только счастливчики, подобно Жану Вальжану, смогли выбраться из оцепления.

Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Ничего принципиально нового, стало быть, сказать не смогли. Несколько возвышенный образ.

Но в Робере Макэре Домье было кое-что такое, чего Теккерей не мог увидеть в своем герое – авантюристе XVIII в. : Робер Макэр у Домье занимается совсем не старомодно-феодальными, а самыми наиновейшими буржуазными спекуляциями и жульничествами и очень часто из мнимого учителя танцев или распространителя библий, вполне возможных и в XVIII в., перевоплощается в основателя акционерной компании или биржевого маклера, т. о. в общественные типы, украсившие собою уже девятнадцатый век. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. В 60–70-е годы Добиньи создает картины и в мастерской по этюдам, сделанным на природе и на пленэре. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. Когда осенью 1835 г. политическая карикатура была запрещена и прекратила свое существование, Домье растерялся. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения.

Известно ведь, что уже в эти годы им была написана одна (неизвестно которая) из его картин на сюжет, взятый из Дон Кихота. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. В 1832-1834 гг. Но одновременно с работами Маркса, Прудона и Бальзака, к 1848 революционному году — пресловутое «новое видение» появилось. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Из-за сложностей в международных отношениях нарушались внешние торговые связи.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с абсолютно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ). Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим.

В октябре 1858 года в газете «Пэн» появилась большая статья, автором которой был Шарль Бодлер. Изображая предметы, фигуры, он окутывает их воздушной дымкой, светом моделирует форму. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Мане, К. Моне, Ренуара).

В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно" и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Однако его скульптура стала автономным жанром, когда создал ни с чем не сопоставимые портреты депутатов Июльского парламента. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846). Июльской революции. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего.

Над ними витают спокойствие и полумрак. Предательство этого болота не было для него неожиданностью. Нацистские лидеры в этом были до прозаичности меркантильны.

«Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы — вот грани призмы, которая носит имя Домье», — писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас. Листы Домье трагично выразительны. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Время остановилось. Если автопортрет 1915 года и картина «Адам и Ева» 1917-го практически не содержат цвета, то в 20-е Бекман начинает рисовать контрастно и с усиленными стилистическими искажениями.

Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит.

Их скульптуры столь же значительны, как их холсты. Холсты «Восстание» и «Семья на баррикадах» 1849 года, холст «Дон Кихот» 1868 года — из наиболее значительных в мировой живописи. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины.

В зеркале лицо упрямо приобретало унылое, натянутое выражение. Фигура закрыта черным плащом, на лицо опущен капюшон. Силу и значение этой работы Домье не решались отрицать или умалять даже самые крайние его враги и даже те консервативные ученые XX в., которые считают, что художник лучше бы сделал, если бы держался подальше от всякой политики и не вмешивался бы в то, что никак его не касается.

Была ли Республика Домье его первой живописной работой. Листы Домье трагично выразительны. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность.

Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Люди в лодке свободны. В книге «Письма на войне» (1916) Бекман называл их теми, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего». Те же процессы происходили и в других промышленных городах. Умер Жан-Клод Домье в 1801 году на улице де Тионвиллуа.

Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг. собрание Руар автопортрет, 1830—1831, Авиньон, Музей) еще трудно узнать руку будущего Домье. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. К концу 20-хгг. Отказываясь от ярких красок, Курбе обращается к строгой ограниченной гамме, предпочитает темные цвета с их постепенными переходами к светлым, при этом достигая богатства и глубины тонов. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им.

тонко и глубоко прочувствованной природы служит своего рода моральным и эстетическим камертоном, которым Домье проверяет действительную или мнимую ценность человеческих стремлений и действий. В нем отражено тревожное отношение к будущему политическому режиму. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок.

Домье. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Руссо в это время уже не играет ведущей роли в развитии пейзажной живописи, как это было в 30—50-х гг., когда Руссо по праву занимал положение главы школы пейзажистов. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838).

Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны. Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. Классические черты можно обнаружить в его сдержанности, в продуманной композиции, где автор подчас использовал фризовую схему («Игроки в шахматы», ок. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Огюст Ренуар среди прочих выставил картину «Ложа» (1874 г. ), напоминающую работы Эдуарда Мане.

В 20-е сюжеты в искаженном пространстве постепенно исчезают, Бекман работает в стиле новой вещественности (или новой предметности). Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.

или, еще более, Вам предоставляется слово, объяснитесь. Героев — сопоставимых с героями, которых создал он, — не появилось. Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Особняком по своему сюжетному содержанию среди литографий 1839-1843 гг.

Рабочие прониклись уже сознанием своей высокой общественной значимости. Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. «Я крестьянин и ничего больше, кроме как крестьянин», — скромно говорил он о себе. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. После окончания академии Бекман много путешествовал.

Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне.

От этого фигуры на его листах 30-х гг. Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. «Домье обладал изумительной, почти божественной памятью, которая заменяла ему модель», — писал Бодлер. Недаром Коро долго и упорно работал над ними.

Но с какой бы педантичностью Руссо ни изображал жалкие хижины, в его этюдах главенствует природа, а не жизнь людей. Но мысли упорно возвращались к минувшей ночи. Но никто до парижского литографа не создавал тип интеллектуального борца, сознательного рабочего. Его руки подняты для благословения. I.

Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Страшно было поверить, что это произошло здесь, рядом, в двух шагах от «Бюро кормилиц», в самом сердце веселого города Парижа. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Путь к живописи, к которой Домье тяготел явно все больше и больше, определился теперь со всей естественностью.

Всё тихо и неподвижно. к однообразной и поверхностной развлекательности. Рядом на полу видна голова мёртвого старика.

Планы тесно взаимосвязаны: герой на переднем плане указывает палочкой на Фемиду на среднем плане, складки свисающего рукава его одеяния повторяют складки начинающего опускаться занавеса, а диагональ занавеса, жест клоуна, подобие полукругов, образованных из рисунка его одежды и полукружий рядов в зале, а также контраст полутьмы перед занавесом и света пространства за ним заставляет взгляд выйти в план зала собрания. К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура.

Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры).

стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. Серию литографий, созданных после убийства правыми офицерами Розы Люксембург в 1919-м, Бекман назовет «Ад», одним названием высказав категоричное неприятие нового социально-политического режима. Это освобождение от старой жизни. «Ночь» (1919) — характерная работа этого периода. Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки.

Шедеврами мирового графического искусства стали такие литографии Домье, как «Законодательное чрево», «Свобода печати», серии «Знаменитости золотой середины», «Люди юстиции», «Робер Макер». Бекман представлял левое крыло течения, которое базировалось в Берлине и Дрездене. – Въезд царя. I.

В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Домье долго бился над силуэтом, он не хотел, чтобы мысли короля раскрывались только улыбкой. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч.

Домье сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари». Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Он изобразил депутатов во время заседания палаты.

Тесно переплетаются здесь темы семьи и труда.

Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Почему условный античный канон существует для нас как непреложный критерий гармонии. Вот когда увидим, что бедняк несет ношу с грацией бога, гармония вернется в мир. Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Оноре привык наблюдать жизнь, но не писать с натуры. На «Портрете Эмиля Золя» (1868 г. ) писатель, занятый проблемами современного искусства, предстаёт перед зрителем окружённый многочисленными предметами — японскими гравюрами, репродукциями с картин, бумагами и книгами.

Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра. Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда. относится большинство живописных произведений Домье. Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин.

Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Жестокость Тридцатилетней войны и ужас чумы оставили трагические поэмы Агриппы д, Обиньи и многочисленные «Пляски смерти» — принятый в христианском искусстве символ но реального зримого образа беды мы не знаем. Но эта вынужденная депрессия отразилась, по-видимому, лишь на его журнальной графике. Таков цикл «Прачки» (1850—1860).

Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Правительство отомстило Домье, приговорив его к шести месяцам тюремного заключения и к 500 франкам штрафа. Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах». Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг.

Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Революция обернулась террором, якобинство превратилось в Империю, Империя превратилась в Директорию, затем в буржуазную республику буржуазная республика сделала президента карикатурным королем и, начав с конституций, закончила версальцами и приглашением пруссаков Бисмарка для расстрела пролетариев Парижской коммуны. Ее принято интерпретировать как предчувствие скорого торжества национал-социалистов. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический.

Под рисунком подпись: Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки. Пушкина). В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. Их мертвые тела в беспорядке лежат на полу.

В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. К середине 40-х гг. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Женщина представляется отрешенной от всего обыденного.

Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ). Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). И хотя для них обоих одно оставалось неизменным – жгучая, глубочайшая и отрицающая даже малейшую тень компромисса ненависть к буржуазии и ко всему, ею порожденному, - все же время это было для них обоих долгой и тяжкой переправой через пороги, буруны и стремнины, не располагающей к мирной и спокойной созерцательности. По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье».

Он рисует картины «Землетрясение в Мессине» (1909) и «Гибель Титаника» (1912), хотя ни в Мессине, ни на «Титанике» не был. Понимание рисунка как способа передачи цвета и является методом Домье. При этом в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Франсуа Миллебыл постоянным жителем Барбизона. В период 1835–1848гг. – Остановка и пребывание его в монастыре св.

В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

В журнале «Карикатюр» он помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. В тени распласталась женщина. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Въезд патриарха в столицу.

В этих сериях, печатавшихся в Шаривари нередко одновременно (т. В его картинах чувствуется эмоциональное отношение к действительности. Рука Домье овладела поистине виртуозной стремительной точностью и экономностью выражения.

Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции.

От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром. Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». В работах художника нельзя не заметить и его проницательного ума: разумный гротеск, лишенный язвительности, неприятие к крайностям, которое усиливает ужас «Улицы Транснонен». Через год он рисует себя изнеможденным испуганным и усталым. В середине 40-х гг.

Это муза страстная, но молчаливая и скрытная». Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства., 1840) или где большую роль играет реально и тонко переданный пейзаж (Зрение, 1839 или Снег идет того же года). Домье отлично знал себе цену — и для последних холстов выбрал героя по себе.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Вокруг лежат трупы восстания. Его родите ли вскоре переехали в Париж. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа.

Пристань св. Словно в противоположность геометрии и статике Законодательного чрева изданный той же Ассоциацией в марте 1834 г, большой лист, названный Не суйтесь (Ne vous у frottez pas. ), оказался пронизанным вольной и свободной динамикой. Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля.

он впервые обратился к ним не как робкий ученик, а как равный им большой мастер. Цвет не играет активной роли в воплощении замысла. Будущий художник родился в Мар селе в семье стекольщика. В этом стремлении он обращался и к религиозным («Хотим Варавву (Се человек)», ок.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. Работы представителей этого крыла отличались любовью к социальной критике и карикатуре.

В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. «Так начинают и так кончают», — написал Курбе в объяснении к этой картине. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения.

Устроенная в 1937 году выставка «дегенеративных» художников была призвана уничтожить неугодных (некоторые художники действительно либо кончали жизнь самоубийством, либо умирали в нищете). Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. Он был написан в 1932 году, за год до прихода Гитлера к власти в Германии. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». 1866, Бухарест, музей А. Симу, а также множество других произведений, среди которых подлинным шедевром является картина «Вагон третьего класса», ок.

Они дали Домье материал для нескольких самых совершенных сатирических творений. К 50—60-м гг. Картина не похожа на художественное произведение, это скорее фоторобот, составленный опытным экспертом на месте преступления. Афанасия и Кирилла в Кремле. Над Оноре он часто подсмеивался и говорил, что «молчание — добродетель слабых».

Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи.

Оноре Домье родился на юге Франции, в Марселе, в семье потомственного стекольщика. Разговор о гармонии ничего не стоит, пока бедняк выглядит жалко, а горе — уродливо. В глубине комнаты — едва различимый в полумраке труп женщины. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. Однако разорился и закрылся банк Лаффита. Сислей, напротив, писал тонкими наклонными чёрточками, похожими на запятые («Луэн близ Море», 1881 г. ).

Немало гаврошей полегло под пулями. В 60-е Милле обращается к жанру пейзажа, часто показывает «мгновение» в природе: порыв ветра, движение волн, смену поз людей изображенных на картине. В ряде литографий 1870 – 1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Картины Бекмана с искаженным пространством не могли отвечать нацистским требованиям к искусству («чистота, прилежание и умение»). После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. Взгляд бессознательно замечал отдельные картины: солдата на углу, сосредоточенно чистившего ружье, остатки разрушенной баррикады, тележку зеленщика.

Выпустив каталог выставки, он во вступлении обосновал своё понимание реализма: «Я не хотел никому подражать, никого копировать и тем более моя мысль не устремилась к легкомысленной цели искусства для искусства". Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, скупые детали отступают на второй план, но вместе с тем они уточняют обстановку, в которой произошло убийство, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали. Он зарабатывал себе на жизнь у одного литографа, когда критик Филипон издатель журнала «Caricature», пригласил его сотрудничать в своем журнале.

Такова литография Законодательное чрево (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии.

«Прачка» Домье продолжал рисовать Париж и его жителей, оставаясь насмешливым певцом города. Именем Оноре он был назван в честь деда, выходца из Нижних Альп. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Там же он и умер 14 мая 1795 года. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ.

Пока третье сословие не было силой — оно и языка своего не имело. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Рука смерти прошлась там, где еще недавно царила жизнь. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания Парижа. Самые сильные листы конца 1834 и начала 1835 г. посвящены французским революционерам. Литографии 1852-1855 гг.

Свою волнующую силу она сохранила навсегда. По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи.

В рисунке можно допустить неопределенность штриха, расплывчатость пятна. В пейзаже «Бурная погода. От этого фигуры на его листах 30-хгг. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846). Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Gigabit Ethernet на витой паре категории 5I.

В 1860-е гг. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, женственна и человечна. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860).

Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им. «Вот она, бессознательная школа, подкопавшаяся под принудительную школу и сделавшая содержание ее почти ничем». В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий. Его родители вскоре переехали в Париж. Облака пара, клубящиеся в пространстве вокзала, окутывающие паровозы и людей, стелющиеся по земле, пронизанные светом и вбирающие в себя все оттенки окружающих предметов, стали для живописца главным мотивом полотен.

Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Понятие «дегенеративное искусство» было введено лично Гитлером. Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону «новой вещественности». Здесь художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником.

Домье знал Капричос и Бедствия войны Гойи, а может быть и его картины. Прео хвалил скульптурные работы Домье, хотя и находил, что они сделаны без всяких правил. Прео любил повторять замечательные слова Дидро: «Скульптура предполагает восторги более длительные и глубокие, вдохновение более сильное, хотя и сдержанное внешне, неприметный и тайный пламень которого кипит в душе. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый.

Король с королевой освободились от ужаса жизни. Привычны их движения, проникнутые строгим ритмом. Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. Но Домье не хотел изображать мучеников. Вряд ли он мог сочувствовать и тенденции ничего не оценивать, т. е. фактически оставлять в неприкосновенном виде все основы буржуазной цивилизации со всеми возросшими на этой благодатной почве плодами. Домье долго с ним бился. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.

«К циклу "Прачек" относится и картина известная под названием "Ноша", – пишет Н. Н. Все, что представлено на выставке, вызывает у нас гнев и отвращение». 1860 США, частное собрание).

Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Шарль-Франсуа Добиньи родился в семье художника. 1858- 1860, Бостон, Музей изящных искусств). Оноре написал своего приятеля, гравера-офортиста Луи Леруа.

Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). На одной литографии представлена Конституция, укорачивающая платье Свободы, на другой Тьер изображен в виде суфлера, руководящего поступками и словами политических деятелей. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. Литографии 1844-1847 гг. В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа».

Таких листов у Домье много, в них выступает его доброта, которую так верно определил Бодлер в своем стихотворении К портрету Оноре Домье и в статьях о нем, - я бы сказал, что в этих созданиях Домье больше от Достоевского, чем от Щедрина. Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы. Мысль взаимоотношения человека и города. Все помыслы его отца были в сфере поэтического творчества и, хотя особенно большого таланта у него не было, жизнь семьи была проникнута литературными и художественными интересами. Николая в Париже (ок. Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции.

Критиковать позволялось некоторые (не все, конечно) иностранные государства и правительства. Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846).

В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. Появлялись такие организации, как «Общество друзей народа», «Общество прав человека», «Общество четырех времен года». В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения.

Первым листом, в котором все эти новые качества развернулись (и причем вдруг, сразу. ) с удивительным блеском, был не входящий ни в какую серию лист 1844 г. Между одиннадцатью часами и полночью. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа.

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок.

Здесь же была выставлена первая серия картин Клода Моне (восемь полотен), названных им «Вокзал Сен-Лазар» (1877 г. ). Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Каждый день Оноре старался урвать хоть полчаса на серьезную живопись. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен. Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас.

На первой выставке импрессионистов в 1874 г. Клод Моне показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Его захватил и увлек за собой революционный пафос победившей революции, а после июня 1848 года – не менее напряженная и трагическая защита революции от наступающей со всех сторон реакции. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. В 1863 г. в «Салоне Отверженных» вместе с Эдуардом Мане выставлялся Писсарро. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Устранитесь от ошибочных представлений о покаянии в грехе и печали по его поводу. I.

Он пристально всматривался в природу, стремился запечатлеть ее различное состояние. В 19-м веке явился такой мастер. Все свои силы он собрал теперь для борьбы против взявшей верх реакции. Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом.

Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). На лице его сохранилось выражение муки и гнева. Меняется манера рисунка. Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было.

За период от первого года революции (1789) до проигранной позорной Франко-Прусской войны и расстрелянной Парижской коммуны (1871) — французское общество прошло все характерные этапы демократии. После 1848 заметно влияние Руссо на его творчество. Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью.

Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Как же представлял себе Домье роль искусства в современном обществе. Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо.

Они бесстрастно освещают картину чудовищного разгрома. И каждый раз полное перевоплощение, полная самоотдача. На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста проходимца, спекулянта умирающего и вновь воскресающего (серия Карикатюрана, 1836–1838).

так мощны, наполнены такой кипящей силой, что дело явно в чем-то гораздо большем, чем насмешки над глупым королем и его низкими приспешниками: видимо, в фаустовском горении духа, в шекспировском восстании против зла и всех пут, сковывающих человеческую душу, в бальзаковском суде над всеми человеческими и социальными пороками и заблуждениями. Никакой тюремной идиллии 1832 г. не осталось и в помине.

Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни. «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», — писал художник.

Отец, Жан Батист, с юных лет увлекался литературой и даже опубликовал поэму «Весеннее утро», принесшую автору несколько похвальных отзывов со стороны членов марсельской Академии. В 1830 первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона издателя либерального политического журнала «Карикатюр».

Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). Он не принадлежал этой группе, но был тесно с ней связан и его творчество сыграло большую роль в создании реалистического пейзажа Франции. На ночной рубахе пятна засохшей крови. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».

1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, - карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. Дело не только в том, что ему приходилось заниматься разными пустяками – негодными мостовыми, сделанными по плохо усвоенному рецепту Макадама, мелкими непорядками на железных дорогах, нелепыми новыми модами и т. п. Он ведь прекрасно умел извлекать сложный и большой философский и художественный смысл из самых заурядных мелочей повседневной жизни, как это было в его литографиях 1844-1847 гг. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-хгг.

Я думаю, что такое суждение признанного авторитета по искусству Домье равносильно признанию – по меньшей мере – своей полной научной несостоятельности. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Она присутствовала при бракосочетании своей дочери с поэтом-стекольщиком (27 декабря 1801 года). Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого. Его первые работы произвели сильное впечатление на современников. В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Штрих становится выразительней. Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг.

Первые живописные работы художника напоминают по своему построению литографии. Когда в 1835 «Карикатюр» был запрещен, Филипон основал другой юмористический журнал – «Шаривари» и Домье постоянно публиковал в нем свои литографии в течение почти сорока лет. Он предвосхитил во многом дальнейший путь развития живописи». Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет.

Я не вижу в искусстве Домье такого прихотливо порхающего, как взбредет в голову, ничем не сдерживаемого субъективизма. Они выполнялись Домье по свежему впечатлению, после возвращения из зала заседаний Палаты депутатов, где он мог присутствовать в ложах для прессы. На вопрос о целях творчества Бекман отвечал: «Современное сделать вечным и вечное — современным». Конфликты в промышленности стали представлять большую социальную опасность.

Здесь также были представлены произведения остальных импрессионистов и художников их круга, в том числе Поля Сезанна. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 года). Лишь на рубеже 18–19 вв. Причем люди в зале не соответствуют традиционному представлению о законодателях: они изображены вынужденными играть роль, которая им абсолютно не интересна, которая приводит их в состояние сна и не составляет истинного смысла их существования, деятельность законодателей не осмыслена и они не являются участниками собственного законодательного процесса: они просто пассивно, безынициативно присутствуют. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». относятся первые работы Домье в области иллюстрации.

На лице его застыло радостно-удивленное выражение. Но образы карикатур Домье 1833-1835 гг. – Возвращение патриарха Никона.

На революционные годы или, точнее, на годы Второй республики (1848-1851) приходится один из высших подъемов творчества Домье. В 30—40-х гг. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Эту сцену, которую художник столько раз наблюдал, он передает не в жанровом плане, а дает обобщенный образ, отчего произведение приобретает монументальный характер.

Пейзажи Диаза утрачивают внешнюю декоративность, становятся серьезнее, реалистичнее, проще, появляется более вдумчивое отношение к природе. Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома. Его демобилизуют после нервного срыва. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Что ему было делать с развлекательными анекдотами или случайными репортерскими наблюдениями всяких мелочей и пустяков будничной парижской жизни. В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», напоследнем—«Погибшиеу Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

В ряде литографий1870—1872гг. Но и не все друзья Домье вели себя одинаково в этот час испытания. Через два года он стал членом Нового Берлинского Сецессиона.

Пушкина), Берега Виллервиля (1875, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Тогда обиженный художник возвёл на собственные деньги павильон, назвав его «Павильоном реализма» и выставил в нём сорок произведений, главным среди которых было полотно «Мастерская художника» (1855 г. ). К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). Прачка, которая несет белье.

Мощно и грозно предстали перед зрителями события недавнего прошлого, как будто снова звучала «Марсельеза», умирали герои во имя Свободы. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. Он то выступает в роли лицемера-врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).

После знакомства с творчеством Констебля пейзажи Руссо становятся более яркими, свежими. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Что нам в конце концов до личности короля Луи-Филиппа – личности явно ничтожной – или до забытых нынешним зрителем личных характеров его министров и тогдашних пэров Франции. Дега показал картину «Абсент» (около 1875—1876 гг. ) — сцену повседневной жизни бедного парижского кафе, а Писсарро выставил пейзаж «Красные крыши.

Некоторое время художник занимается одновременно в Академии Сюиса и в Лувре, делая рисунки с греческих скульптур и копируя картины старых мастеров (эту привычку он сохранил на всю жизнь). Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Картина Ренуара «Девушка с веером» (1881 г. ) покорила всех прелестью и непосредственностью модели. Прочитайте текст и переведите его письменно. I. В 1833-1835 гг. Его главным и единственным серьезным увлечением была живопись.

И он доказывал это своими живописными полотнами. Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо. В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была абсолютно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов).

Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Серебристо-розовая фигура девушки почти растворяется в воздухе. D» и, наконец, полным именем и фамилией. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание.

Общий итог этого периода художественной биографии Домье не становится от этого меньше. На полотне зрители видят зверски убитую семью. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин по вспаханной ниве.

Подлинная пропасть отделяет его работы 1832-1835 гг. Это была первая трещина в неподвижно застывшем и не способном к развитию мрачном физиологическом и натуралистическом маскараде, в какой превратились литографии Домье 1839-1843 гг. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. «Надо быть человеком своего времени», — любил повторять Домье. Коро был очень высоко оценен художниками последующих поколений.

Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. Он более не опасен. 1870, Москва, ГМИИ им. Через десять лет на второй выставке «Отверженных» были представлены работы Ренуара, а полотна Моне, Писсарро и Сислея показывал в том же году торговец картинами Поль Дюран-Рюэль.

Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Деревенский уголок зимой» (1877 г. ). А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. При чем здесь карикатура. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике.

Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют. С материнской стороны Домье тоже марселец — «приальпиец». Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа.

Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Домье ненавидит Наполеона III не менее, чем Луи Филиппа, но после переворота 2 декабря 1852 г. политическая карикатура снова оказывается под запретом и лишь в конце 60-хгг., когда режим стал более либеральным, Домье возвращается к политической карикатуре. — проходят мимо, часто и не взглянув на имя автора.

---