Огюст Роден Краткая Биография

Огюст Роден: биография и лучшие работы

Представляет в Салон «Маску человека со сломанным носом» (бронза большинство работ Родена хранится в Музее Родена в Париже их местонахождение далее не указывается), появление которой знаменовало новую эпоху в пластике. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера. Таким стал памятник «Граждане Кале», 1884-85гг., бронза, повтор мрамор – одно из самых значительных творений монументальной пластики 19 столетия. Из-за безработицы, последовавшей за окончанием франко-прусской войны (в которой Роден успел принять участие), он отправился в Брюссель и там до 1877 оформил монументально-декоративной скульптурой несколько знаний.

Но когда этот твой сын, который растратил все твое имущество на разврат, возвратился домой, ты зарезал для него откормленного теленка. » «Сын мой. Памятник планировалось установить в Пантеоне, где писатель был похоронен за год до того. Почетные титулы и регалии сыпятся на него как из рога изобилия. Рядом еще одна пара – братья Виссон.

Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Известен отзыв Клемансо, который был недоволен своим портретом, считая, что получился похожим на «монгольского генерала». А я здесь умираю от голода. Посетил Бельгию (1871-77), Италию (1875).

В 1884 году Роден получил заказ от чилийского правительства на статуи покойного президента Франсиско Рамона Викуньи и военачальника Патрисио Линча, героя завершившейся недавно Второй тихоокеанской войны. Всего на этой выставке были представлены 36 скульптур Родена и 70 полотен Моне34. После он работал помощником современного скульптора Альберта Эрнеста Каррье Беллеза (1824-1887гг. ) в Брюселле и изготовлял статуэтки для северской мануфактуры.

Скульптор Огюст Роден: биография и творчество

Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон. Наиболее известный и талантливый производитель подделок — Ги Эн по прозвищу «Бургундский герцог», на складе которого было обнаружено около двадцати тонн подделок роденовских работ. По этой причине в настоящее время собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Национальную галерею искусства (Вашингтон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Новую глиптотеку Карлсберга (Копенгаген). Работам Огюста Родена посвящены три музея. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы— первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. От бюста осталась только маска, которую Огюст дерзнул отправить в Парижский Салон. Но с течением времени Роден переработал скульптуру в сторону универсального вневременного образа поэта, философа и творца, «физическая мощь которого воплощала мощь интеллектуальную».

«Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы— первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. Лишь в 1895г. Первоначальный замысел «Врат ада» был навеян сюжетами «Божественной комедии» Данте. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век», поменяв смысл произведения с увековечивания конкретного события на абстрактный образ (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). После того как Роден получил отказ в праве выставить свою первую работу, Человек со сломанным носом, на парижском Салоне 1864 и не был принят в Школу изящных искусств, он в 1864–1870 работал в мастерской Альбера Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре.

Заказ на памятник Гюго Роден получил в 1886 году. «Мыслитель» был отвергнут жюри академической выставки, поскольку шокировал самодовольных буржуа Третьей империи. Музей Родена находится в Отель Бирон, в котором Роден жил последние годы.

Франсуа Огюст Рене Роден биография

Он получил заказ только на памятник дАламберу на фасаде Отель-де-Виль. Константин Бранкузи работал в мастерской Родена два месяца, но ушёл оттуда, считая, что «под большим деревом ничего не вырастет»52. Хенли в том же году стал редактором влиятельного журнала Magazine of Art и регулярно публиковал там статьи о творчестве француза, а в следующем году «Бюст Иоанна Крестителя» (одна из версий статуи, ранее приобретённой французским правительством) с успехом был выставлен в Королевской академии художеств. Их отношения продолжались девять лет, при этом Роден не порвал связей и с Розой, которая знала о своей роли «другой женщины».

ученицей Родена была русский скульптор Анна Голубкина. В 1890 году Роден переработал первоначальный замысел, удалив фигуры муз. Его сопровождала труппа танцоров, давшая представления в Париже и Марселе.

«Мыслитель» Родена, подобно обнаженным фигурам Микеланджело, далек от подделывания под раздетых натурщиков и, так же, как они, олицетворяет собой действие, запечатленное в покое. Один из братьев резко поворачивается и, подняв руку, зовет идти вперед. «Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте— автора картин ада из которых Роден черпал образы для своего произведения и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения.

Роден Франсуа Огюст Рене – биография

Брат Камиллы обвинял Родена в гибели сестры. Среди тех, кто работал у Родена в 1890-х и 1900-х, были Антуан Бурдель, Шарль Деспьо, Жюль Дебуа, Франсуа Помпон и Аристид Майоль1314. С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую— ему были выделены две студии в здании на Рю лЮниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами. В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. В 1906 году король Камбоджи Сисоват совершил визит во Францию.

Эту скульптуру ученик Родена Антуан Бурдель назвал шедевром шедевров. В зрелом возрасте Роден раскрылся как блестящий рисовальщик и график. Левая рука безвольно опустилась на колено, пальцы не обхватывают его, а повисают в воздухе, «бездействуют». Но и этого он был лишен, т. к. Это позволяло Родену передать впечатление медленного, порой мучительного рождения форм из стихийной, аморфной материи силой духовного порыва. Но ты ни разу не зарезал для меня даже козленка, чтобы я мог повеселиться с друзьями.

Восемьдесят тысяч франков стоило Родену открытие собственной выставки. Когда война закончилась Каррье-Беллёз оставил работу над заказом и вернулся на родину. Но отец сказал своим слугам: «Идите быстрее принесите ему лучшую одежду и оденьте его. Изредка он раскрашивал рисунки акварелью или дорабатывал мелом.

На лице с глубоко ушедшими провалами глаз и плотно сжатыми губами — одновременно и страдание и стойкость и необычайная сила духа. С 1854 учился в Школе рисования и математики, а затем у Антуана Бари. В 1875 году Огюст Роден получает возможность не только копировать музейные копии античных и ренессансных скульптур, но и изучать их образцы на месте — в Италии. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. В 1885 году учитель лепит Клодель, назвав портрет «Аврора», в следующем году появилась «Мысль». Его увлечения были недолгими, за исключением романа с маркизой (позднее— герцогиней) де Шуазель, американкой французского происхождения.

Огюст Роден: биография и творчество

Он несет ключ от родного города. Скульптура обрела такую популярность, что до сих пор процветает бизнес по поддельным «Мыслителям». Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов. В итоге Общество литераторов отказалось от принятия работы и заказало памятник Александру Фальгьеру, а Роден вернул выплаченный ему аванс и оставил свою скульптуру у себя. Этот отказ сопровождался большим публичным скандалом. В 1956 году во Франции был принят закон, ограничивавший количество копий, которые позволялось снимать со скульптуры, двенадцатью62.

Работы Шумова хранятся в Музее Родена76 и агентстве «Роже-Виолле» («Roger-Viollet»)7778. Близким отношениям Огюста Родена и Камилы Клодель посвящено много статей, книг. Учился в Париже в Школе декоративных искусств.

Роден гюстСкульптуры и биография

По словам самого скульптора, на его работы надо смотреть сквозь слёзы эмоций. Тот сказал: «Отец, согрешил я против неба и против тебя и больше не достоин называться твоим сыном». Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Родену это удалось. Рядом, склонивши голову идет старый Эсташ де Сен Пьер.

Фигуры Родена погружаются в пространство, в стихию света. Роден Рене Франсуа Огюст (Rodin) (1840-1917), французский скульптор. я изучил, таким образом, всестороннее мастерство скульптора».

• Огюст Роден: жизнь и творчество художника
• Скульптуры Родена: фото с описанием
• Биография Родена Франсуа Огюста Рене
• Огюст Роден: скульптуры их фото и описание
• Биографии ученых – 156 Огюст Роден

В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят. Роден в это время был практически без средств к существованию. Оденьте ему на руку перстень и обуйте в сандалии.

1898В 1895 году Роден покупает виллу Брийан в предместье Парижа – в Медоне, где он проведет практически всю оставшуюся жизнь. В издательстве Гупиль в 1897 вышел в свет первый альбом рисунков Родена, в который вошли его иллюстации к "Цветам зла" Бодлера, "Божественной комедии " Данте, его эскизы и зарисовки. Размер скульптуры «Врата ада» 7 м, они вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры. Одной из наиболее известных скульптур Огюста Родена является «Бронзовый век».

После триумфа на выставке Роден снял мастерскую на первом этаже отеля Бирон в Париже. В итоге его четырехлетний труд был встречен практически единодушным восхищением. Однако Роден не собирался следовать общепринятым правилам и создал очередной шедевр. Младший сын захотел получить свою часть имения и отец разделил имение между сыновьями. Известно, что при жизни скульптора только одна литейная мастерская изготовила 231 копию «Вечного идола» и 319 копий «Поцелуя»63.

1. Доклад: Огюст Роден творческий путь
2. Огюст Роден: мыслитель, художник и скульптор
3. Значение РОДЕН, ОГЮСТ в Датах рождения и смерти известных людей
4. Интересные факты из жизни художника
5. Биография великого французского скульптора Огюст Родена
6. Основные работы французского скульптора Огюста Родена
7. Огюст Роден: скульптура «Граждане города Кале»

" (Э. Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры. Корни его творчества лежали в реализме и романтизме153.

Музей был учреждён 22 декабря 1916 года (ещё при жизни скульптора) и открыт для публики в 1919 году. По мнению Клэр Винсент, куратора Метрополитен-музея, мужские бюсты Родена характеризуются более глубоким отражением характера модели, чем женские. Такие работы, как Мыслитель (1888), Ева, Мимолетная любовь (1886), Та, которая была прекрасной Ольмьер (1885), Поцелуй (1886), Уголино и многие другие, были этюдами к Вратам ада. В 1906 году король Камбоджи Сисоват совершил визит во Францию.

• О знаменитости:Французский скульптор
• Скульптурные шедевры Огюста Родена
• Другие скульптуры Огюста Родена
• Напишите отзыв о статье Роден, Огюст
• Отрывок, характеризующий Роден, Огюст
• Галерея работ Огюста Родена в связи с его ДР

Он победил. В 1881 году Роден в знак благодарности изваял бюст Каррье-Беллёза. Камилла позировала для скульптурных композиций «Данаида», «Поцелуй», «Вечная весна». Не менее сурово были встречены его статуи «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Мучение». Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран. Заказ на памятник Гюго Роден получил в 1886 году.

Испытал влияние Донателло, Микеланджело, готической скульптуры. В 1875г. Реймский соборВ 1895 г. Роден приобрёл поместье Вилла Брийан в Мёдоне под Парижем. Когда он был еще далеко, отец увидел его и ему стало жаль сына. Музей был учреждён 22 декабря 1916 года (ещё при жизни скульптора) и открыт для публики в 1919 году.

Заработки Родена позволили ему нанимать в свою мастерскую ассистентами талантливых молодых скульпторов. Крестьянин обладал правильным красивым телосложением, а особенно Роден был впечатлён его движениями при ходьбе. В 1875 году Роден снова представил в Салон «Человека со сломанным носом» — на этот раз мраморный бюст и он был принят. Откровенное неприятие обществом постигло многие неординарные работы Родена.

Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. Роден был ему многим обязан, но никогда не видел в нем своего единственного вдохновителя. Оценка Родена менялась с течением времени. Памятник Гюго в 1909 году был установлен в саду у Пале-Рояль38.

• Роден Рене Франсуа Огюст, французский скульптор
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Даты рождения и смерти известных людей

Микеланджело служил Родену не образцом, а всего лишь отправной точкой. Но в 1898 году общество, заказавшее скульптору статую Бальзака, отказалось от его услуг. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»).

Разорвал шаблоны Роден и в другой работе, созданной по заказу мэра города Кале. Последние годы жизни Родена и созданные им работы увековечены русско-французским фотохудожником Петром Шумовым (Choumoff 1872—1936), тесно сотрудничавшим с Роденом в 1912—1917 годах, выполнившим около 150 снимков его работ и около 60 портретов и сцен из жизни скульптора (работа в мастерской, свадьба c многолетней спутницей жизни Роз Бёре, состоявшаяся за две недели до её смерти, похороны мадам Огюст Роден, скульптор на смертном одре) и позднее ставшим первым фотографом Музея Родена в Париже. С таким предложением ряд общественных и политических деятелей обратились в правительство в том же 1911 году. В конце концов, он оказался в страшной нужде и был вынужден работать свинопасом.

К началу 20 в. слава скульптора распространилась по всему миру и французское правительство предоставило ему целый павильон на Всемирной выставке 1900. Он получил заказ только на памятник дАламберу на фасаде Отель-де-Виль. В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят.

Старший сын рассердился и не захотел даже заходить в дом. Человек у Родена как бы выходит за свои собственные границы. Скульптура была установлена в Кале в 1895 году.

Согласно Британнике, «главным достижением Родена было возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным достоинством, — знания и великолепного изображения человеческого тела»13. Роден говорил о «Мыслителе»: «Мой Мыслитель думает не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног». В 1880 году Роден впервые получил заказ от государства— заказ на скульптурный портал, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Для них Роден – это станции, которую машина времени уже миновала.

Роден в старости стал падок на женскую красоту. Он то удлиняет пропорции. Кале (Франция)Первым согласился отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей – Эсташ де Сен-Пьер.

Родена привлекали задачи синтеза, слияния скульптуры с архитектурой. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы — первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. Сегодня она расположена в Ливерпуле, но ее часто берут в аренду английские музеи.

Огюст Роден родился в Париже в семье служащих и увлекся рисованием с раннего детства. Преодолев сопротивление отца, поступил в школу математики и рисунка (1854-1857гг), которая готовила мастеров художественного ремесла. Морщины на лбу, губы сжаты, он защитил свой город. Кроме того, Роден много работал с фотографиями. Впереди всех гордо и спокойно простой Жан дЭр.

С этим были связаны текучесть лепки, прием рождения статуи из материала и растворения ее в окружающем пространстве (сближающий поздние произведения Родена с живописью импрессионистов), наконец фрагментация скульптуры. В зрелом возрасте Роден раскрылся как блестящий рисовальщик и график. Медленный жест пробуждения.

Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). Оценка Родена менялась с течением времени.

В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). Рядом с мостом Альма, в отдельном павильоне были предоставлены работы Огюста Родена. «Врата ада» должны были обрамлять гигантские статуи Адама и Евы— первых грешников, но, недовольный своими скульптурами, Роден постоянно их переделывал и в итоге отказался от первоначального замысла. Известно, что при жизни скульптора только одна литейная мастерская изготовила 231 копию «Вечного идола» и 319 копий «Поцелуя». Бронзовый век – одно из самых знаменитых произведений Огюста Родена.

Выросшие доходы Родена позволили Розе переехать из Парижа в Иксель. Также ему выделили новую мастерскую. Роден, очарованный танцорами, посетил оба выступления и оставил серию набросков, которые относят к его лучшим рисункам. Всего на этой выставке были представлены 36 скульптур Родена и 70 полотен Моне.

В скульптуре Бронзовый век (1876) автор стремится перейти к созданию монументальных произведений. Он вложил в скульптуру более общий смысл — идею пробуждения человечества. 1885Бюст Пюви де Шаванна.

В 1913 году родственники поместили её в психиатрическую клинику, где она умерла в 1943 году. После перерыва в творчестве Родену помогли вернуться к жизни работы Микеланджело. Фигура Адама стала основой для «Трёх теней»— венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур изображённых с разных ракурсов.

Роден сумел поразить Хенли и тот сообщил о нём в лондонском артистическом кругу. В процессе работы отдельные группы приобретали самостоятельное значение: «Мыслитель», 1880 бронза «Тень», 1880 бронза «Три тени», 1880 бронза «Адам», 1880 бронза «Ева», 1881 бронза, повтор мрамор «Прекрасная Омьер», 1885 бронза «Данаида», 1885 мрамор, повтор бронза «Поцелуй», 1886 бронза, повтор мрамор и другие. В его работе представлены все шесть добровольцев ровно в таком виде, в каком они шли на казнь.

В 1864г. Параллельно будущий скульптор копировал рисунки художников 18 века и изучал в Лувре живопись Тициана и Рембрандта позже его учителями станут также Коро, Барри и Карло, мастера готики и Возрождения (прежде всего Микеланджело). На этой работе, приносившей хороший заработок, Роден оставался до 1882 года. Сюжеты – из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера14. В 1889 году он избирается членом жюри Салона и членом жюри Всемирной выставки.

Признанием таланта Родена стала покупка государством двух его статуй – Иоанн Креститель (1878) и Шагающий (1877), а также тот факт, что французское правительство поручило ему создание скульптурного портала работе над Вратами ада он посвятил всю оставшуюся жизнь. Это произведение стало водоразделом в творчестве мастера. Роден стоял на рубеже двух эпох. Приведите откормленного теленка и зарежьте его. Его раздумья невеселы, они согнули мощную спину, сделали печальным лицо.

В 1893 году на Всемирной выставке скульптуру «Поцелуй» посчитали слишком откровенной для широкой публики и выставили в небольшой комнате, куда можно было попасть исключительно по заявлению. Константин Бранкузи работал в мастерской Родена два месяца, но ушёл оттуда, считая, что «под большим деревом ничего не вырастет». Однако некоторые работы Родена отличаются утратой чувства подлинной монументальности: памятник В. Гюго (мрамор, 1886-1900) и О. Бальзаку (бронза, 1893-97 установлен в 1939) в Париже. "Ветер". Скульптурная группа «Вечная весна» была задумана Роденом как часть композиции главных дверей Музея декоративно-прикладного искусства в Париже.

Все это отразилось в будущем на его стиле. В жилы этого человека словно лилась мощь из глубины земли. Здесь же мастер сотворил бюст «Человек со сломанным носом», натурой для которого послужил местный житель, лицо которого поразило скульптора своей живостью и экспрессивной выразительностью. Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон. Тогда же Огюст Роден составит творческое завещание потомкам, в котором изложит свои принципы в искусстве, в частности: «Пусть единственной вашей богиней будет природа». Третья копия находится в Копенгагене.

Воссоздать «чудо жизни» в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущения напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, словно вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму при этом не подгонять современного человека под античный образец, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов. cole Gratuite de Dessin (также известна как Petite. Король обещал пощадить жителей, если шесть самых знатных граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Обнажённая фигура казалась неуместной в усыпальнице и в итоге проект был отклонён. Всего на этой выставке были представлены 36 скульптур Родена и 70 полотен Моне.

Работы Шумова хранятся в Музее Родена и агентстве «Роже-Виолле» («Roger-Viollet»). Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан16. Вокруг одной из них и вовсе разразился настоящий скандал. «Блудный сын» (1889 год, бронза, Музей Родена, Париж). Этот памятник был установлен в Париже лишь в 1939 году, т. е. Ощущения жизни он добивался не иллюзионистическими приемами, а всем строем пластики.

Во время этой поездки Роден познакомился с поэтом и критиком Уильямом Эрнестом Хенли. Такие работы, как Мыслитель (1888), Ева, Мимолетная любовь (1886), Та, которая была прекрасной Ольмьер (1885), Поцелуй (1886), Уголино и многие другие, были этюдами к Вратам ада. Бальзак – это какой-то великий безумец в запахнутом халате, величественный и покоряющий. В «Иоанне Крестителе» (1880, бронза) он создает возвышенный образ человека пророческой силы, несущего в мир великую весть.

Если посмотреть на статую справа, то кажется, что человек, задумавшись, закусил зубами руку. В 1904 году моделью и ученицей Родена была британская художница Гвен Джон (она также стала одной из многих любовниц скульптора). По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». Поль Клодель, брат Камиллы, поэт и дипломат, обвинял Родена в трагедии сестры.

В 14 лет он убедил отца разрешить ему поступить в cole Gratuite de Dessin (также известна как Petite cole, Малая школа)— учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров ипредставителей схожих профессий. Роден родился в Париже в семье мелкого чиновника. Родену даже пришлось вернуть аванс за нее, так как заказчики не пожелали забирать работу. Роден, как всегда, ведёт жизнь, полную труда и напряжений.

Тогда отец вышел и стал умолять его. Памятник планировалось установить в Пантеоне, где писатель был похоронен за год до того. Проходят годы тяжелой поденной работы для других. Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать.

Кандидатура Родена была выбрана в том числе и потому, что ранее он создал бюст писателя, принятый положительно. Роден видел будущий памятник массивной стоящей фигурой с крупной головой и телом, скрытым драпировками. Ему было 60 лет, 45 из которых он посвятил скульптуре.

Обнаженный титан сидит, подперев подбородок рукой. Он становится понастоящему известным и востребованным скульптором, получает много заказов. Вот некоторые работы этого времени. Он представил на суд жюри статую, сейчас известную как «Призыв к оружию».

И в 1916 году Роден передает в дар государству все свои произведения. Преодолев сопротивление отца, поступил в Школу математики и рисунка (1854-57), которая готовила мастеров художественного ремесла. Альбом разошёлся мгновенно. Одним из тех, кто отвергнул каноны, стал французский скульптор-импрессионист Огюст Роден. «Маска» была отвергнута, слишком необычными были форма и образ: вся в буграх, впадинах, бороздах. В 1890 году Роден переработал первоначальный замысел, удалив фигуры муз.

«Граждане Кале» (1884—88 гг., бронза. Корни его творчества лежали в реализме и романтизме. В 1885 г. Огюст Роден взял помощницей в свою мастерскую девятнадцатилетнюю Камиллу Клодель (сестру писателя Поля Клоделя), мечтавшую стать скульптором. Но не в этом сущность Родена.

В то же время, по словам Шампиньоля, Роден не оставил подлинных учеников, которые развили и продолжили бы его стиль и эстетику.

С каждой новой точки зрения статуя меняется до неузнаваемости. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок и к 1885 г. Музей так и не был создан. Поль Клодель, брат Камиллы, поэт и дипломат, обвинял Родена в трагедии сестры30. Конечно, душевных сил скульптору это не прибавляло, но он продолжал идти по уже выбранному пути. В этом смысле очень показательны истории его, пожалуй, самымых известных памятников – "Граждане города Кале" (1889) и "Бальзак" (1897), которые были приняты в штыки. Но если первый все-таки был установлен в Кале в 1895, еще при жизни Родена, то памятник Бальзаку вообще не был принят заказчиком.

У него было много данных для решения этой задачи. Так произошло с известной теперь скульптурой «Мыслитель» — портретом простого человека по прозвищу Биби, покорившего скульптора неподдельным чувством страдания. Первым отважился Эсташ де Сен Пьер, потом к нему присоединились еще пять человек.

Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры. Проходят годы тяжелой поденной работы для других (в Брюсселе, для известного скульптора Каррье-Беллеза), редко он дает в Салон один-два портрета.

По словам современника, в статуе запечатлён «. После перерыва в творчестве, Родена к жизни вернули работы Микеланджело. Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Первое значительное произведение молодого скульптора — «Человек со сломанным носом» (1864), чуждое по самому замыслу официальным требованиям, не было допущено в парижский Салон.

Поле гигантского рельефа заполнено лавиной тел, низвергающихся в бездну. Попытки французов прорвать осаду провалились. Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры.

В центре стоит Эсташ де Сен-Пьер. В 1880 г. Роден получил заказ от государства: он должен был создать скульптурный портал, который украсил бы здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Роден создал большое количество портретных бюстов: писателя Виктора Гюго (1897), драматурга Бернарда Шоу (1906) и др., — в которых предстал наблюдательным человеком и тонким психологом. Трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но безуспешно.

Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера. Для неё он использовал непрофессионального натурщика— бельгийского солдата, который произвёл впечатление на скульптора своей развитой мускулатурой. «Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте — автора картин ада из которых Роден черпал образы для своего произведения и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения. В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. В 1924 г. скульптуру разместили на земле, как хотел автор. Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон.

Роден позднее отзывался о де Шуазель как о «злом гении», на которого он «потратил семь лет своей жизни»54. Роден говорил о «Мыслителе»: «Мой Мыслитель думает не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног»67. Сделаем пир и будем праздновать. По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век».

Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). К сожалению из-за холода в совсем не отапливаемом помещении конюшни это творение Родена треснуло. Для меня всё это послужило своего рода обучением. Он последний в ряду великих мастеров. Это статуя Оноре де Бальзака, которая была заказана скульптору Обществом литераторов.

«Врата ада» остались незавершёнными и были отлиты в бронзе уже после смерти мастера. Полученные за время путешествия впечатления послужили основой для появления первой самостоятельной работы — фигуры «Бронзовый век», которая относится к 1877 году. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера. По этой причине в настоящее время собрания авторизованных копий роденовских скульптур есть во многих музеях мира, включая Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), Национальную галерею искусства (Вашингтон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Новую глиптотеку Карлсберга (Копенгаген).

Далу, 1883, А. Рошфор, 1897, П. Бертло, 1906, – все бронза). Существует легенда: английский король Эдуардом III осадил основную французскую крепость Кале. Памятник Гюго в 1909 году был установлен в саду у Пале-Рояль. Бюст писателя был закончен в 1883 году и в следующем году выставлен в Салоне2829.

Заказ на памятник Гюго Роден получил в 1886 году. Последний переехал в Брюссель. Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»). Ведь мой сын был мертв и вот он опять жив. В 1883 году Роден по протекции критика Эдмонда Базира получил разрешение Виктора Гюго создать его бюст.

Перед представлением скульптуры французской публике Роден изменил подразумеваемый «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека. Он так голодал, что готов был напить желудок помоями, которые давали свиньям. Яркие драматические жесты статуй Родена использовал в своей скульптуре Жак Липшиц. Вторая скульптура не содержит никаких атрибутов, обычно сопровождающих изображение святого, за исключением характерного жеста руки скульптор назвал так свою работу, так как фигура натурщика вызвала у Родена самопроизвольную ассоциацию с Иоанном Крестителем. Но архитектура 19 века не была к этому готова. Он имеет отдаленного прототипа в образе пророка Иеремии из фрески Микеланджело.

Несмотря на более светлые любовные мотивы, родившиеся из темы Паоло и Франчески (Поцелуй, Вечная весна, Вечный идол), концепция человеческого существования у Родена в целом драматична (сама любовь у него убегает). В 1905—1906 годах личным секретарём Родена был немецкий поэт Райнер Мария Рильке, позднее написавший восторженную биографию скульптора. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз14. Когда его студию посетили представители заказчика, они остались крайне разочарованы проектом, который они охарактеризовали как «бесформенную массу». Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан.

Признанием таланта Родена стала покупка государством двух его статуй – Иоанн Креститель (1878) и Шагающий (1877), а также тот факт, что французское правительство поручило ему создание скульптурного портала работе над Вратами ада он посвятил всю оставшуюся жизнь. То же самое делал и его сын Эжен после смерти отца, сохранив прежнее клеймо.

Он уже старик и ему не страшно умирать. С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую— ему были выделены две студии в здании на Рю лЮниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами26. Тем не менее Роден никак не укладывался в сроки. Когда в нем иссякал подлинный экстаз.

По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». переход от дремоты к жизненной силе, готовой претвориться в движение. Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный истеблишмент своим подходом к скульптуре.

Тем не менее Роден никак не укладывался в сроки. Была собрана специальная комиссия и скульптор выдержал испытание: на глазах удивленной публики он вылепил из глины фигуру того, кто шагает через столетия.

У него появились ученики, которые в последствии сами стали известными скульпторами. Однако работа Родена, когда она была окончена, не соответствовала ожиданиям заказчиков. Можно сказать, без увлечения позднеготическими плакальщиками Роден не сумел бы создать своих «Граждане Кале». ".

Подавив страх, они готовы поддержать и подбодрить тех кто боится. XX столетие открывалось всемирной промышленной выставкой. Его примеру последовали и другие. Он ставил модель на несколько минут и затем её надо было нарисовать по памяти.

Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе. Фигура изогнута больше, чем рабы Микеланджело. Уже ранним работам Родена (Человек со сломанным носом, бронза, 1864, Лувр), статуям Бронзовый век (гипс, 1876, ГЭ бронза, 1880, Лувр) и Иоанн Креститель (бронза, 1878, Музей Родена, Париж) присущи характерные для Родена в дальнейшем смелость образных и пластических исканий, философская глубина замысла, жизненность в передаче сложного движения и энергичная моделировка объёмов. Роден мечтал о создании монументов, которые бы стояли на площадях и улицах городов.

В то время как академическая традиция диктовала, что голова скульптуры должна располагаться прямо или выравниваться по линии опорной ноги, Роден, работая над «Иоанном Крестителем», поместил голову скульптуры посередине между двумя ногами. Обнажённая фигура казалась неуместной в усыпальнице и в итоге проект был отклонён37. Роден в старости стал падок на женскую красоту. С середины 80-х гг. После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую — бывшую конюшню. А в 1916 г. правительство разрешит ему превратить отель Бирон в Музей Родена. Так, страсть мужчины в «Поцелуе» видна во всём его теле: в напряжённой спине, в руках, вплоть до пальцев ног, впившихся в мраморный постамент.

Позже скульптура «Побежденный» превратилась в «Бронзовый век» и символизировала пробуждение с одновременным предчувствием страдания. И этот памятник представляет шествие на казнь шестерых заложников, добровольно согласившихся принять смерть, чтобы спасти жизнь сограждан. Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором.

Тем не менее Роден никак не укладывался в сроки. В 1895 году Роден приобрёл поместье Вилла Брийан в Мёдоне под Парижем. Нет необходимости препятствовать тому, чтобы современные люди в соответствии с новыми задачами и целями искусства критически отнеслись к Родену и к его творческому наследию. Старший сын в это время был в поле.

«Врата Ада» заключают в себе отдельные фигуры, но вместе они образуют беспорядочную толпу. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. О. Роден «Граждане Кале» (1884-1888).

Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол»3113. И тот факт, что на Всемирной выставке 36 скульптур Родена демонстрируются вместе с работами Моне, еще больше повышает престиж скульптора. В следующее десятилетие 1890-1900 несмотря на все еще активное сопротивление представителей Академической школы, Роден получает официальное признание. Лишь через много лет после смерти Родена скульптура Бальзака была установлена в Париже. Однако работа Родена, когда она была окончена, не соответствовала ожиданиям заказчиков.

В школе Роден не проявлял интереса к учёбе за исключением рисования. Он умер 17 ноября 1917 года и был похоронен в Медоне рядом со своей женой Розой Бере. Вот вкратце биография Огюста Родена. Далее последует мой фоторассказ о выставке работ Родена в Петропавловской крепости, который я разделю на четыре части:о скульптурах с выставки в Атриумео памятнике "Граждане Кале"о памятнике Бальзакуо рисунках РоденаP. S.

Историк и друг скульптора писал: «После индивидуальной выставки 1900 г. в павильоне у моста Альма, которую Роден составил из всего, что он выполнил и намеревался выполнить, успех обрушился на него, подобно циклону». Сам Роден не относил себя к какому-либо течению.

Рудьер помечал копии своим клеймом. По мнению специалистов, его подделки порой лучше оригиналов, однако Ги Эн явно направил свой талант не в то русло и в итоге оказался в тюрьме. В Реймсе (Франция) скульптор впервые увидел один из самых известных готических соборов, который потряс скульптора – отсюда его любовь к готической архитектуре, сохранившаяся на всю жизнь. Таковы острогротескная фигура Та, которая была прекрасной Ольмьер (1885), пронизанная ярким эмоциональным порывом группа Поцелуй (1886) исполненная пластической мощи, драматизма и духовного величия статуя Мыслитель (1888).

Бюст писателя был закончен в 1883 году и в следующем году выставлен в Салоне. Скульптор решает выполнить «Врата ада», украсив их бронзовыми барельефами по мотивам «Божественной комедии» Данте. Обиженный художник ждал справедливого взгляда. Об это нельзя не думать перед «Гражданами Кале». Поль Клодель, брат Камиллы, поэт и дипломат, обвинял в трагедии своей сестры Родена.

Воссоздать «чудо жизни» в этом Роден видит главную задачу скульптора: передать ощущение напрягающейся мускулатуры, легкое колебание грудной клетки, словно вздымающейся от дыхания, трепет поверхности кожи, нервов, уловить естественный ритм, присущий живому организму при этом не подгонять современного человека под античный образец, под холодные в своем совершенстве статуи классицистов. Родился в семье скромного служащего, где и не помышляли об искусстве. Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол». Одной из самых известных работ Родена стала скульптурная группа «Граждане Кале» (завершена в 1888 году). Оценка Родена менялась с течением времени. Непросто определить вклад Камиллы Клодель в творчество своего наставника и любовника.

Кроме того, Роден много работал с фотографиями. Статуя Бальзака была последней крупной работой Родена в последние годы своей жизни он создал много замечательных портретов (среди них портреты Дж. Б. Шоу, герцогини де Шуазель (1908) и Ж. Клемансо (1911). Но королева Филиппа пожалела этих людей и выпросила прощение для них. Она стала ученицей и помощницей мастера.

Выставка позволила Родену продать в музеи по всему миру скульптуры на сумму около 200 000 франков (правда, 60 000 франков стоило изготовление бронзовых и мраморных копий). Но впоследствии критики переименовали скульптуру и дали ей более отвлечённое название – «Поцелуй». Роден создал несколько скульптур меньшего размера из гипса, терракоты и бронзы и только затем – в мраморе. Для меня оно — чудо, сама жизнь". Альбом разошёлся мгновенно45. Ещё одной особенностью скульптуры Родена является её эмоциональность. Его поражала её культура, её молодость вдохновляла, её талант восхищал. Фигура Адама стала основой для «Трёх теней»— венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур изображённых с разных ракурсов.

Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе. Родену это удалось. Брак не был оформлен, вот таким образом сын получил фамилию матери5.

(многочисленные варианты, бронза и мрамор – в Музее Родена, Париж, в Лувре, ГЭ, ГМИИ и других собраниях). Неподвижные, словно "дремлющие" формы как бы пробуждаются, наливаются жизнью. Но жюри салона отбросило скульптуру, обвинив Родена в том, что предоставил «артистично сделанный муляж», будто слепил с живой натуры.

В 1864 представляет в Салон Маску человека со сломанным носом (бронза большинство работ Родена хранится в Музее Родена в Париже их местонахождение дальше не указывается), явление которой знаменовало новую эпоху в пластике. Он представил на суд жюри статую, сейчас известную как «Призыв к оружию».

Рядом с этим гигантом «Бронзовый век» – робкий опыт новичка. Здесь уже нельзя говорить об уроках у Микеланджело. «Бронзовый век» (1876 – 1877 гг., гипс, 173 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Прекрасная статуя Родена – «Мыслитель». «Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатесты и Франчески да Римини— персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви.

Его увлечения были недолгими, за исключением романа с маркизой (позднее— герцогиней) де Шуазель, американкой французского происхождения. Одной из самых известных работ Родена стала скульптурная группа «Граждане Кале» (завершена в 1888 году). Но Роден продолжал работать над скульптурой.

Он лепит статую обнаженного юноши «Бронзовый век» (1876-77гг. ). Первым вызвался отдать свою жизнь один из крупнейших богачей города. Только через семь лет памятник все же отлили из бронзы.

Совершенство присуща уже ранним работам Родена (Человек со сломанным носом, 1864). Одновременно с вратами Роден выполняет памятник гражданам Кале (1884—88). Фигура Адама стала основой для «Трёх теней» — венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур изображённых с разных ракурсов. Роден надолго замолчал. В этой композиции он изобразил свою возлюбленную Камилу Клодель.

через 42 года после создания и через 22 года после смерти автора. (И о памятнике гражданам Кале и о памятнике Бальзаку будут отдельные рассказы. )С другой стороны, у Родена было очень много друзей искренних поклонников и почитателей, которых год от года становилось всё больше. Когда его студию посетили представители заказчика, они остались крайне разочарованы проектом, который охарактеризовали как «бесформенную массу»40. Памятник Гюго в 1909 году был установлен в саду у Пале-Рояль. В 1864г Роден занимался в мастерской при музее природной истории, у известного скульптора Антуана Луи Барри (1796-1875гг. ). Скульптура создавалась под явным влиянием «Умирающего раба» Микеланджело: можно обнаружить сходство в положении тела и закинутой назад руки, в закрытых глазах фигуры15.

«Мыслитель» первоначально создавался как портрет Данте. «Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатесты и Франчески да Римини — персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви. В живописи его предтеч следует видеть в лице Делакруа и Курбе.

Между тем здоровье художника катастрофически ухудшается. Одновременно Роден исполнил целый ряд крупных произведений. Последние 30 лет своей жизни она находилась в психиатрической больнице. Еще три скульптуры купил музей дОрсе. Он впадал в напыщенную патетику и риторику.

После франко-прусской войны (1870-1871) Роден вместе с Каррье-Беллезом, получившим большой заказ в Бельгии, выезжает в Брюссель, где он пробудет до 1877 года. каждая точка была устами, говорящими по-своему. Он лепит статую обнаженного юноши «Бронзовый век» (1876-77, бронза). Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный истеблишмент своим подходом к скульптуре. Перед представлением скульптуры французской публике Роден изменил подразумеваемый «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека.

Роден на долгий срок замолчал. Он лепит статую обнаженного юноши Бронзовый век (1876-77, бронза). Пожертвовав анатомической достоверностью, скульптор добился создания иллюзии движения. Но скульптура настолько была реалистична, что заказчик, сначала, отказался от него. В 1916 году она попадает в психиатрическую больницу, где умирает в 1943 году.

Роден впервые выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в левой руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат, а на следующий год отправил её в Салон. В небольшом рисунке изображающем Бальзака, видно, что значит, для художника, увидеть свой замысел. «Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте— автора картин ада из которых Роден черпал образы для своего произведения и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения. Они изначально договорились продавать совместные работы каждый под своим именем.

Но если в 1864 году работу отклоняют, то в 1875 году, после второй попытки Родена представить свое творение публике, «Человек со сломанным носом» торжественно становится участником Салона. Пожертвовав анатомической достоверностью, скульптор добился создания иллюзии движения65.

Коткрытию в 1900 г. Всемирной выставки в Париже Роден был не только знаменит, но и богат. Он сам признавался, что Микеланджело, в частности, две его статуи в Лувре помогли ему избавиться от академизма с его «пустотелыми куклами» и вернуть скульптуре жизнь и способность выражать живое чувство. Отчаявшись, Эдуард прервал атаки в феврале 1347 г. и перешел к осаде.

Тема, выбранная Роденом, «Врата Ада» навеяна, прежде всего «Божественной комедией» Данте, отчасти – поэзией Бодлера. "В Италии я. увлекся великим флорентийским мастером и эта страсть, без сомнения, отразилась на моем творчестве. Вместе с Роденом искусство на шаг приблизилось к натуре.

Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка» последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде6. Обнажённая фигура казалась неуместной в усыпальнице и в итоге проект был отклонён. Преодолев сопротивление отца, в 1854 году Огюст поступил в бесплатную школу математики и рисунка (1854–1857). В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз. При этом никаких смиренных или героических поз и взглядов.

Они прочно ступают по земле, плывут в пространстве. Ежедневно, после школы и до самого закрытия Лувра, Огюст рисовал античную скульптуру. В 14 лет он убедил отца разрешить ему поступить в.

Пользовался советами Ж. Б. Карло и А. Л. Бари. Его сопровождала труппа танцоров, давшая представления в Париже и Марселе. После трех неудачных попыток поступить в школу изящных искусств (Французская академия), после того, что его отвергали, не принимали и компании против его самостоятельных работ, которую провела пресса, Роден начинает зарабатывать на жизнь декоративной скульптурой.

Скульптура читается не только, как выпуклость, но и как силуэт. Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасада театра Гоблен в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время является кинотеатром). Для выставки, которая стала ретроспективой творчества скульптора начиная с «Человека со сломанным носом», было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». После того, как Камилу поместили в больницу, Родену предложили отдать комнату его музея. Как писал сам Роден: «Я сразу подумал об Иоанне Крестителе, другими словами, о дитяти природы, боговдохновенном, верующем, Предтече Того, кто более велик, чем он сам».

Бюст Виктора Гюго. Для выставки было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». В зрелом возрасте Роден был блестящим рисовальщиком и графиком. В 1897-1899 гг. В 1904 году моделью и ученицей Родена была британская художница Гвен Джон (она также стала одной из многих любовниц скульптора)51.

1897"Бодлер". Так, в 2009 году статуэтка «Мыслитель» размером 72 сантиметра была продана аукционным домом Drouot за 4, 2 миллиона долларов, что стало аукционным рекордом. «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре.

Но до открытия музея Роден не дожил. В то же время подлинные скульптуры Родена стоят огромных денег. Выставленная в Салоне 1898 г. статуя вызвала очередной скандал.

— сказал тогда отец, — ты ведь всегда со мной и все, что у меня есть, — все твое. Об этом красноречиво говорит здесь сама пластика тела: ". В период отношений с Камиллой Роден создал большое количество скульптур, главной темой которых была чувственная любовь. Роден позднее отзывался о де Шуазель как о «злом гении», на которого он «потратил семь лет своей жизни». Этот отказ сопровождался большим публичным скандалом. В 1898 общество, заказавшее скульптору статую Бальзака, отказалось от его услуг. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена.

Роден в старости стал падок на женскую красоту. С 1880 и до конца жизни Роден работал над символически воплощавшей мир человеческих страстей горельефной композицией Врата ада, навеянной Божественной комедией Данте, мотивами античной мифологии, библейских легенд, поэзии Ф. Вийона и современной Родену поэзии. Идея этого произведения – передать ощущение "дыхания жизни. Ещё одной особенностью скульптуры Родена является её эмоциональность.

Линч должен был быть изображён на коне и конная статуя была давней мечтой Родена. Роден сумел поразить Хенли и тот сообщил о нём в лондонском артистическом кругу. Немногие сохранившиеся ее работы свидетельствуют о том, насколько прав был Роден, говоривший: «Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, воистину ее собственное». Осада продолжалась почти год. Именно эти приемы и заставляют «оживать» лица портретируемых Роденом. Пойду возвращусь к моему отцу и скажу, что согрешил я против неба и против него».

Она умерла в психиатрической лечебнице в 1943 году. Портрет вообще занимает особое место в творчестве Родена. Как и многие произведения мастера, критики отвергли эту работу, которая изначально носила название «Франческа да Римини» и была задумана как часть скульптурной группы «Врата Ада». Наряду с произведениями цикла Врат Ада (прежде всего Мыслителем) ярким примером тому явились Граждане Кале (1884-87).

Он побежал к нему навстречу, обнял его и стал целовать. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). Центральный образ — человек с ключом (ключи — символ свободы города), Жан дЭр — выражает особенно глубокие и горестные переживания. В 1889 году «Граждане Кале» стали главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне в галерее Жоржа Пети.

Проходящий мимо человек как бы сам соприкасался с шествием, приобщался к героизму себе подобных: ведь герои Родена — простые, обыкновенные люди, а не отвлеченные идеальные персонажи. В то время как тело было для него оболочкой духа, человеческое лицо являлось средоточием духовности. Он получил заказ только на памятник дАламберу на фасаде Отель-де-Виль. 1890"Шторм""Угрожающая рука и фигура молящего". Если истина не подлежит гибели — я вам предсказываю, что моя статуя совершит свой путь. ». Одной из самых известных работ Родена стала скульптурная группа «Граждане Кале» (завершена в 1888 году). Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран.

Для выставки, которая стала ретроспективой творчества скульптора начиная с «Человека со сломанным носом», было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». В том же году Хенли стал редактором влиятельного журнала Magazine of Art и опубликовал там несколько статей о творчестве Родена, а в следующем году «Бюст Иоанна Крестителя» (одна из версий статуи, ранее приобретённой французским правительством) с успехом был выставлен в Королевской академии художеств. "Обнаженное тело кажется мне прекрасным.

В 1866 году у пары родился сын Огюст. Сегодня существуют и официальные копии скульптуры, сделанные художником на заказ. Согласно Британнике, «главным достижением Родена было возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным достоинством, — знания и великолепного изображения человеческого тела». Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон.

Роман начался в 1904 году и продолжался до 1912 года. И в прессе периодически разворачивались направленые против него кампании. В 1890 году Роден переработал первоначальный замысел, удалив фигуры муз.

Последней крупной работой мастера стал памятник Оноре де Бальзаку (1893—97), заказанный ему Обществом литераторов. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз. Главным мотивом на протяжении творческого пути Родена было изображение человеческого тела в движении64. При всем том пластическое мышление Родена оставалось антропоцентричным. Роман начался в 1904 году и продолжался до 1912 года. Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов.

Роден жил в обществе, в котором мещанские интересы угрожали вытеснить героику жизни. Наиболее известны среди этих работ «Поцелуй» и «Вечный идол». В 1864году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом. «Бальзак» создан почти одновременно с группой «Поцелуй», но можно подумать, что это работы разных периодов. Отец его был мелким служащим, мать – горничной.

Он подозвал одного из слуг и спросил, что там происходит. На этой работе, приносившей хороший заработок, Роден оставался до 1882 года. «Вечная весна» (около 1900 года, мрамор, 77 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Впоследствии у Камиллы Клодель появились признаки психического расстройства. Наиболее известна среди них работа «Поцелуй», созданная автором в 1886 году.

По словам самого скульптора, на его работы надо смотреть сквозь слёзы эмоций64. Для меня все это послужило, своего рода учебой. Сомнения, раздумья и т. д.

Изредка он дает в Салон один-два портрета. «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. Идея создать в этом особняке музей Родена родилась почти что сама собой. Это остро гротескная фигура Та, которая была прекрасной Ольмьер (1885), пронизана тонкой поэзией группа Поцелуй (1886). Он убрал копьё и дал скульптуре название «Бронзовый век» (среди других названий, которые рассматривал Роден, были «Пробуждение весны» и «Доисторический человек»).

Их отношения продолжались девять лет, при этом Роден не порвал связей и с Розой, которая знала о своей роли «другой женщины». Ее преследовала идея, что Роден похитит все ее работы. Оно стало гибким, податливым, стремительным. В 1881 году Роден в знак благодарности изваял бюст Каррье-Беллёза19. Работам Огюста Родена посвящены три музея.

Работал подмастерьем, декоратором, посещал курсы скульптора Антуана Бари в Музее естественной истории. Первое признание пришло к мастеру лишь в возрасте сорока лет, когда его скульптуру «Иоанн Креститель» купил министр изящных искусств А. Пруст. Отдельные темы этой композиции Роден разрабатывал в виде самостоятельных произведений. Впоследствии у Камиллы Клодель появились признаки психического расстройства. Этот памятник был заказан Родену.

Перейдем мысленно от классической, академической скульптуры к Родену и нас поразит резкий перелом: будто кто-то скомандовал «вольно» и в фигурах исчезли все признаки напряженности, они стали самими собой, в их позах, ясно проступило, что их волнует, словно с тел спала пелена и открылась тайная жизнь плоти. В школе Роден не проявлял интереса к учёбе за исключением рисования. Во время этой поездки Роден познакомился с поэтом и критиком Уильямом Эрнестом Хенли. Выставка позволила Родену продать в музеи по всему миру скульптуры на сумму около 200000 франков (правда, 60000 франков стоило изготовление бронзовых и мраморных копий).

По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, которая сейчас известна как «Бронзовый век». Он представил на суд жюри статую, сейчас известную как «Призыв к оружию». Микеланджело, — писал Роден, — это дыхание жизни. Статуи Бронзовая эпоха (1877), олицетворяющий пробуждение человечества, его смятение перед будущим и пронизаны пафосом пророчества статуе Пророк Иоанн-Креститель (1879) в полной мере присущи характерные для Родена философская глубина замысла, острая жизненность и энергичное моделирования объема.

Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию. В то время как академическая традиция диктовала, что голова скульптуры должна располагаться прямо или выравниваться по линии опорной ноги, Роден, работая над «Иоанном Крестителем», поместил голову скульптуры посередине между двумя ногами.

Вторая скульптура не содержит никаких атрибутов, обычно сопровождающих изображение святого, за исключением характерного жеста руки скульптор назвал так свою работу, так как фигура натурщика вызвала у Родена самопроизвольную ассоциацию с Иоанном Крестителем. «Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатесты и Франчески да Римини— персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви23. Другой монумент Родена – «Памятник Бальзаку» (1892-98гг) – вызвал в свое время скандал и был, отвергнут (осуществлен в Париже лишь в 1939г. ). В том же году Хенли стал редактором влиятельного журнала Magazine of Art и опубликовал там несколько статей о творчестве Родена, а в следующем году «Бюст Иоанна Крестителя» (одна из версий статуи, ранее приобретённой французским правительством) с успехом был выставлен в Королевской академии художеств25. В 1900-х годах Роден стал регулярно получать заказы на портреты богачей и знаменитостей своего времени.

В 1866 году у пары родился сын Огюст. «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. Во время этой поездки Роден познакомился с поэтом и критиком Уильямом Эрнестом Хенли. Роден коллекционировал предметы искусства. За спиной Эсташа двое – Андрьед Андр и Жан де Фин, воины в страхе закрыли лицо руками.

Его творчество связала 19 века с 20-м, синтезировала реализм с новаторством. Роденовский памятник был установлен в Париже только в 1939 году41.

Однако широкая известность пришла к нему лишь после создания статуи Бронзовый век (1877). «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. Покорность судьбе заставила его опустить голову. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан.

«Поцелуй» первоначально был изображением Паоло Малатеста и Франчески да Римини— персонажей «Божественной комедии», влюблённых, застигнутых и убитых мужем Франчески и ставших символом вечной любви. И тогда он подумал: «Сколько слуг в доме отца моего и для всех них достаточно пищи. Эсташ де Сен-Пьер решился первым, затем к нему присоединились ещё пять человек.

Роден выполняет значительную часть работы, хотя в качестве автора фигурирует его патрон. Ван Расбург – в Бельгии, а Роден – во Франции. В 1889 году «Граждане Кале» стали главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне в галерее Жоржа Пети. Позади всех Андрьед Андр и Жан ди Фиен. Памятник планировалось установить в Пантеоне, где писатель был похоронен за год до того. Как писал сам Роден: «Я сразу подумал об Иоанне Крестителе, другими словами, о дитяти природы, боговдохновенном, верующем, Предтече Того, Кто более велик, чем он сам».

С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую— ему были выделены две студии в здании на Рю лЮниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами. я выучил, таким образом, все стороны мастерства». Линч должен был быть изображён на коне и конная статуя была давней мечтой Родена.

Во время заморозков хранившийся в скудных условиях конюшни бюст треснул, от него осталась только маска, но это не помешало Родену отправить «Человека со сломанным носом»в парижский Салон. «Мыслителя». В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). В то же время от современников-живописцев Родена отличало тяготение к символичности образов и вневременным сюжетам. «Врата ада» (1880 – 1917 гг., бронза549 x 366 см, Музей Родена, Париж).

И только Жан Эр смотрит вперед. Сам Роден говорил о себе, что для него все прекрасно, так как сквозь внешнюю форму всегда можно разглядеть внутреннюю правду. Он хотел оживить скульптуру. – Я. обтесываю мрамор, камень, работаю по орнаменту и в ювелирном деле. Памятник Оноре де Бальзаку (1893 –1897 гг., бронза, Музей Родена, Филадельфия). «Мыслитель» – наглядный образец того, что Роден внес в скульптуру.

Лепка этой статуи звучит как могучая органная фуга Баха. Но с течением времени Роден переработал скульптуру в сторону универсального вневременного образа поэта, философа и творца, «физическая мощь которого воплощала мощь интеллектуальную». С другой стороны впечатление меняется. В первую очередь — к знаменитым «райским дверям» Флорентийского баптистерия, которые поразили его в Италии.

Французский город Кале был осаждён в 1347 г. войсками английского короля Эдуарда III. Одну из ранних работ скульптора «Человек со сломанным носом» (авторское название «Портрет Биби») современники вообще не желали замечать, так как она противоречила существующей направленности изображать красивые лица с утонченными чертами. Роденовский памятник был установлен в Париже только в 1939 году.

Выросшие доходы Родена позволили Розе переехать из Парижа в Иксель. Условие было выполнено, но советники и супруга убедили короля, чтобы он пощадил их. Выставка позволила Родену продать в музеи по всему миру скульптуры на сумму около 200000 франков (правда, 60000 франков стоило изготовление бронзовых и мраморных копий)44. Одновременно Роден исполнил целый ряд крупных произведений. Так, страсть мужчины в «Поцелуе» видна во всём его теле: в напряжённой спине, в руках, вплоть до пальцев ног, впившихся в мраморный постамент23.

Последние годы жизни Родена и созданные им работы увековечены русско-французским фотохудожником Петром Шумовым (Choumoff 1872—1936), тесно сотрудничавшим с Роденом в 1912—1917 годах, выполнившим около 150 снимков его работ и около 60 портретов и сцен из жизни скульптора (работа в мастерской, свадьба c многолетней спутницей жизни Роз Бёре, состоявшаяся за две недели до её смерти, похороны мадам Огюст Роден, скульптор на смертном одре) и позднее ставшим первым фотографом Музея Родена в Париже7475. Вскоре младший сын собрал все, что у него было и отправился в далекую страну. 1891Портрет Анри Рошфора. Известность Родена растет, он получает важные государственные заказы: В 1880 – оформить двери для Музея декоративного искусства.

Сначала скульптура являлась частью рельефной группы больших бронзовых скульптурных ворот «Врата Ада» и носила название «Франческа да Римини» в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII в. из «Божественная комедии» Данте. Изначально произведение называлось «Побежденный» или «Раненый воин» и представляло собой фигуру обнаженного юноши с копьем.

Это произведение стало водоразделом в творчестве мастера. В 1875 году Роден снова представил в Салон «Человека со сломанным носом»— на этот раз мраморный бюст и он был принят. Таким образом изначально принятая «в штыки» композиция получила все-таки общественное признание после смерти автора. В 1898 общество, заказавшее скульптору статую Бальзака, отказалось от его услуг.

В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз. Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором. Но его силы уже подорваны. Однако работа Родена, когда она была окончена, не соответствовала ожиданиям заказчиков.

Вглядитесь в лицо французского писателя — и перед вами в мраморе будто оживает напряженная работа мысли. Этот метод приучил его видеть в натуре главное, схватывать суть образа, а не отдельные детали также Роден часто ходил в Лувр и делал наброски с античных статуй: «Молодой скульптор много рисует в Лувре, делает наброски животных в Ботаническом саду под руководством известного анималиста А. Л. Бари, пользуется советами Ж. Б. Карпо». Статуя Бальзака была последней крупной работой Родена в последние годы своей жизни он создал много замечательных портретов (среди них портреты Дж. Б. Шоу, герцогини де Шуазель (1908) и Ж. Клемансо (1911).

Роден решает показать в Салоне (главном выставочном пространстве Парижа в XIX веке) скульптуру «Человек со сломанным носом», выполненную с простого местного жителя по имени Биби. В 1864 году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом. Люди Родена получают небывалую свободу. Как писал сам Роден: «Я сразу подумал об Иоанне Крестителе, другими словами, о дитяти природы, боговдохновенном, верующем, Предтече Того, Кто более велик, чем он сам»18. Благодаря появившимся доходам Роден смог посвятить себя коллекционированию предметов искусства с течением времени он приобрёл и поместил в Вилле Брийан множество египетских, греческих и римских скульптур, персидских миниатюр и картин современных ему французских художников, в том числе «Портрет Папаши Танги» Ван Гога.

10 июля 1916 года с ним происходит первый удар. С середины 1880-х характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи1. Его главная задача — уловить ритм живого развивающегося организма, внутреннее движение, одухотворяющее материю. Скульптурная группа буквально заполнена драматизмом момента, который передан через напряженные позы, жесты, контрасты динамичных и статичных фигур. Все это выглядит теперь чем-то старомодным. Вначале мастер хотел создать статую раненого воина, опирающегося на копье и назвать ее «Побежденный» в память о недавней войне.

Это требование было исполнено. Художник показывает разные характеры, разные психологические состояния шести обреченных. Англичане целый год осаждали крепость, доведя ее защитников до жестокого голода. Родену это удалось. Его выставки проходят не только в Европе, но и в Америке.

Основой его собрания стали скульптуры, рисунки и коллекция произведений искусства, которые Роден завещал государству. Роден хотел, чтобы его монумент стоял прямо на земле, будто шестеро героев только что вышли из ратуши.

За ним последовали и другие. Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и фасада театра Гоблен в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время является кинотеатром). Роден опередил свое время, но он мог не оглядываться на него. М. Рильке). Там он растратил все свое богатство на распутную жизнь.

Скульптура была установлена в Кале в 1895 году. Родился в Париже 12 ноября 1840. Художник 19века на равных правах и с равным успехом соревновался с флорентинцем. В 1889 году «Граждане Кале» стали главным событием совместной выставки Родена и Клода Моне в галерее Жоржа Пети. Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию. С началом работы над «Вратами ада» Роден получил от государства новую мастерскую — ему были выделены две студии в здании на Рю лЮниверсите, в котором было оборудовано двенадцать студий, предоставленных скульпторам и художникам, занятым работой над важными проектами.

Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Она была задумана как изображение раненого воина с копьем убрав в процессе работы копье, Роден лишил образ однозначности и академических реминисценций и полностью переосмыслил его — то было не поражение (первоначальное название статуи), а, напротив, пробуждение к жизни. Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры.

Этот отказ сопровождался большим публичным скандалом. Семиметровые «Врата ада» вмещают 186 фигур, многие из которых, в том числе «Мимолётная любовь», «Поцелуй», а также исключённые из композиции «Адам» и «Ева», обрели самостоятельную жизнь как отдельные скульптуры, увеличенные, доработанные и отлитые в бронзе или высеченные в мраморе. Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию.

В 1897—1899 годах ученицей Родена была русский скульптор Анна Голубкина50. Его потерянности в духе декаданса. Таковы портреты Ж. П Лорана (1881г), А. Легро (1881г), Ж. Далу (1883г), Камиллы Клодель (1885г), Фальгиера (1887г), А. Рошфора (1887г). Великий ваятель, открывший новые возможности пластики, один из самых блестящих рисовальщиков 19 века, Роден оказал огромное влияние на последующее развитие скульптуры.

Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов2113. Этот монумент, кроме как в Кале, можно увидеть перед зданием Парламента в Лондоне (повторение в натуральную величину), отельные фигуры воздвигнуты в городах разных стран мира. Образы влюбленных, созданные скульптором, олицетворяют поэзию юного чувства. Чувства людей переданы мощно: перед нами глыбы человеческих характеров, чувств, темпераментов, отлитых в пластические формы и объемы. В 1875 году Роден снова представил в Салон «Человека со сломанным носом»— на этот раз мраморный бюст и он был принят12.

Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный истеблишмент своим подходом к скульптуре. Сам Роден не относил себя к какому-либо течению.

Все те ритмы и формы, которых ищет она, заключены в работах Родена. В качестве ассистентки и модели она помогала Родену в создании многих шедевров. Интенсивные личные и творческие отношения продолжались до 1898 года. Находясь под влиянием великого мастера, Роден исполняет одно из самых знаменитых своих произведений – «Бронзовый век» («Раненый воин» или «Побежденный», 1876-1880гг. ).

Это позволяет Родену, ставшему одним из основоположников импрессионизма в скульптуре, создать впечатление мучительного рождения форм из стихийной, аморфной материи. Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870) и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка» последняя не сохранилась, разбившись при очередном переезде. Брак не был оформлен, вот таким образом сын получил фамилию матери. Отдельные темы этой композиции Роден разрабатывал в виде самостоятельных произв.

В 1881 году Роден в знак благодарности изваял бюст Каррье-Беллёза. Название «Бронзовый век» граничит с легендой о периодах истории человечества: счастливом — золотом и несчастливом — бронзовом. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена. В 1897—1899 годах ученицей Родена была русский скульптор Анна Голубкина. Оригинал находится в Эрмитаже, Санкт-Петербург. В 1880 году Роден впервые получил заказ от государства— заказ на скульптурный портал, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже.

Если истина должна умереть — последующие поколения разломают на куски моего Бальзака. 1898Еще один бюст Виктора Гюго. Талант Камиллы Клодель начинает меркнуть на фоне блестящего учителя, она превращается в его тень. Здесь Роден дошел до «трагического гротеска»: широкий нос, толстые губы, торчащие брови наложены сверху, наклеены, как грим, как инкрустация африканской маски. «В самой пластичной форме, – говорит он, – художник способен выразить большое духовное содержание».

Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию. Но с течением времени Роден переработал скульптуру в сторону универсального вневременного образа поэта, философа и творца, «физическая мощь которого воплощала мощь интеллектуальную»22. Бальзак к концу жизни сильно растолстел и, по воспоминаниям современников из одежды предпочитал бесформенную доминиканскую рясу. Как писал сам Роден: «Я сразу подумал об Иоанне Крестителе, другими словами, о дитяти природы, боговдохновенном, верующем, Предтече Того, кто более велик, чем он сам»18. Когда его студию посетили представители заказчика, они остались крайне разочарованы проектом, который охарактеризовали как «бесформенную массу». Он держит ключи от родного города.

Фигура Адама стала основой для «Трёх теней»— венчавшей «Врата ада» композиции из трёх одинаковых фигур изображённых с разных ракурсов24. Нацисты зачислили шедевр Родена в разряд «выродившегося искусства» и требовали, чтобы бронза была перелита на пушки Круппа.

в стране начался голод. После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую— бывшую конюшню. Скульптура была установлена в Кале в 1895 году. В 1866 году у них родился сын Огюст-Эжен и в это время мастерскую наполняют композиции с фигурками детей: «Мать и дитя», «Материнская нежность», «Венера и Амур».

«Твой брат пришел, — отвечал слуга, — и твой отец зарезал откормленного теленка, так как сын его здоров и все с ним благополучно». Для выставки, которая стала ретроспективой творчества скульптора начиная с «Человека со сломанным носом», было отобрано 136 скульптур и 14 незаконченных работ, среди которых были демонстрировавшиеся впервые «Врата ада». Естественно, что слава Огюста Родена (1840-1917гг. ), как и всякого большого мастера, подчиняется известной исторической закономерности. Автор неизвестен. Рядом еще двое – братья где Виссан.

В 1895 году Роден приобрёл поместье Вилла Брийан в Мёдоне под Парижем. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо, А. С. Лишь вмешательство группы художников положило конец обвинениям.

Когда он подходил к дому, то услышал, что в доме музыка и танцы. Линч должен был быть изображён на коне и конная статуя была давней мечтой Родена. Свое понимание этой задачи он выразил в «Граждане Кале». Перед представлением скульптуры французской публике Роден изменил подразумеваемый «смысл» своей работы таким образом, чтобы в ней увидели пробуждение, а не страдание человека. Не только в скульптурных группах, но даже в каждой отдельной статуе не меньшее значение, чем масса камня или бронзы имеют интервалы, «щели», как их в старину называли.

Он поправляется медленно и уже больше не работает. Им страшно, они закрывают лицо руками. Изредка он раскрашивал рисунки акварелью или дорабатывал мелом.

Выросшие доходы Родена позволили Розе переехать из Парижа в Иксель. Роман начался в 1904 году и продолжался до 1912 года. В 1884-88 Роден создал для г. Кале группу Граждане Кале (бронза установлена в Кале в 1895), суровое героико-драматическое звучание которой, противоречивая эмоциональная атмосфера и ощущение духовной напряжённости героев возникают благодаря беспокойному ритму композиции, контрастам статичных и полных динамики фигур, материальной весомости пластических масс, экспрессии поз и жестов.

Мы не судим о великих людях по их одежде. Позже, Роден выставлял это произведение под названием «Маска Микеланджело». После разрыва с Огюстом она уединилась. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. И он вернулся домой. С середины 1880-х характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи.

Благодаря появившимся доходам Роден смог посвятить себя коллекционированию предметов искусства с течением времени он приобрёл и поместил в Вилле Брийан множество египетских, греческих и римских скульптур, персидских миниатюр и картин современных ему французских художников, в том числе «Портрет Папаши Танги» Ван Гога43. Именно в этот период Роден создает свои самые чувственные произведения: «Поцелуй», «Вечный идол» и другие. Их отношения продолжались девять лет, при этом Роден не порвал связей и с Розой, которая знала о своей роли «другой женщины»30. На этой работе, приносившей хороший заработок, Роден оставался до 1882 года. Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать.

Они должны были служить главными дверями для Музея декоративного искусства в Париже, но создавались как самостоятельное произведение, не связанное ни по смыслу, ни пластически с еще не построенным зданием. Голубкиной. Кроме того, Роден старше девушки на 26 лет и фактически он живет на две семьи. После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую— бывшую конюшню.

В работе над скульптурой Родену помогала Камилла Клодель, о роли которой историки спорят. Музей Родена находится в Отель Бирон, в котором Роден жил последние годы.

«Мысль» («Камилла Клодель», 1886–1889 гг., мрамор, 74 см). Публика не увидела в представленном Роденом пластическом этюде портретного сходства с писателем.

«Мыслитель», ставший наиболее известным произведением Родена и одним из самых узнаваемых скульптурных образов в мировой истории, создавался как портрет Данте— автора картин ада из которых Роден черпал образы для своего произведения и теперь наблюдавшего порождения собственного воображения. Роден, очарованный танцорами, посетил оба выступления и оставил серию набросков, которые относят к его лучшим рисункам4647. Роденовский памятник был установлен в Париже только в 1939 году.

1892А что уж говорить о недругах и завистниках Родена, которых у него было предостаточно. Апофеозом женской красоты является необычно сексуальная скульптура Вечная весна. Его увлечения были недолгими, за исключением романа с маркизой (позднее — герцогиней) де Шуазель, американкой французского происхождения. Не сумев поступить в Школу изящных искусств (он пытался поступить туда четыре раза), Роден начинает работать помощником в мастерской Альбера Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, постигая там все нюансы работы скульптора: «Необходимость заработка заставила меня изучить все стороны моего ремесла, — писал впоследствии Роден. Роден позднее отзывался о де Шуазель как о «злом гении», на которого он «потратил семь лет своей жизни».

Музей, для которого предназначались «Врата», построен не был, но Роден трудился над ним до конца жизни. 1 августа город зажег сигнальные огни, уведомив англичан, что жители готовы сдаться. Роден вдохновлялся бронзовыми воротами флорентийского баптистерия Лоренцо Гиберти и черпал идеи для сюжетов из «Божественной комедии» Данте, «Страшного суда» Микеланджело, «Цветов зла» Шарля Бодлера, образов порталов готических соборов. Обвинения были сняты.

— Я. обтёсывал мрамор, камень, работал по орнаменту и в ювелирном деле. После знакомства с Розой Бёре Роден приобрёл собственную мастерскую— бывшую конюшню. В первой он вздыбил своих современников, во второй успокоил их. Работу над скульптурой он продолжал полтора года, пригласив в натурщики обычного солдата с очень развитой мускулатурой. Он сам говорит об это, ссылаясь на строки Данте.

Линч должен был быть изображён на коне и конная статуя была давней мечтой Родена.

---