Новое Время Искусство

Особенностью развития культуры эпохи Просвещения появляется тенденция одновременного существования нескольких стилей, которые могут проявлять себя в отдельных видах искусства. В продолжение общей темы развития искусства далее описывается искусство Нового времени и современное искусство. Эпоха Нового времени символизируется не только большими переменами в искусстве и науке, но и географическими открытиями.

В целом новейшее время в искусстве можно охарактеризовать как стремление ко всему новому и нетрадициональному.

Хронология западноевропейского искусства

«Портрет Якова Тургенева» (ГРМ), написанный предположительно не позднее 1705 г. (до опубликования «Указа о брадобритии»), обладает признаками примитива: старательная прорисовка деталей вроде складок атласной рубахи или морщин на лице соседствует с отсутствием моделировки большой формы, неловкостью в построении фигуры в целом. Леса Юры до сих пор поражают своей мощью. Нестеров и Васнецов разделяли консервативно-монархические взгляды, вместе участвуют в собраниях «Общества возрождения художественной Руси», но именно младший из двух этих художников создаёт ёмкие визуализации «уходящей России»: «Душа народа» (1914–1916, ГТГ), «Страстная Седмица» (1933, Церковно-археологический кабинет МДА) и др. Вот и у Васнецова пейзажный фон «оживает», становясь полноправным действующим лицом.

Е. Архипов, 1889, ГТГ). Среди них не только мужчины, но и женщины и дети. Маркс, Ф. Энгельс. Но также её чтение повлияло на развитие религиозного фанатизма.

История русского искусства Нового времени

В произведениях Рубенса цвет и живописность преобладают над рисунком. Самым грандиозным архитектурным замыслом этого времени стал разработанный Василием Ивановичем Баженовым и оставшийся неосуществлённым проект Большого Кремлёвского дворца (1768). Ампир внушил эпохе примечательный культ героического. Творческая судьба Рембрандта Харменса ван Рейна.

Шлютер, И. Ф. Браунштейн и др., 1714—1723), напоминающем скорее жилище голландского бюргера. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» данные тенденции еще более усиливаются. Декорация на театральной сцене наделена настроением, но полностью свободна от повествовательности (действие разыгрывает не она, а актёры). Это и музыка и живопись и литература.

Основные направления в иск Нового времени

отказ искусства от монументальности и высоких страстей во имя сентиментальных ценностей «маленького человека» получил название стиля бидермайер. На высоком поросшем травой постаменте из камней стоит обнаженный подросток. Жиль с грустью глядел на мир, герои Домье – с горечью и сарказмом. Петра.

Разочаровавшись в возможностях традиционной станковой живописи, Иванов в 1850-х гг. Его «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ) подкупает глубиной драматургии, выразившейся в том числе в отсутствии чётко обозначенной позиции автора в отношении изображённого события. Вещи, написанные Рокотовым в его «петербургский» период, — например, откровенно щегольской Портрет Г. Г. Орлова (1762—1763, ГТГ) – говорят о прекрасном владении инструментарием европейского светского портрета и как будто обещают блистательную карьеру придворного художника. Однако именно на поприще академизма возникает такое яркое явление, как Михаил Александрович Врубель – художник-универсал, желавший «будить от мелочей будничного величавыми образами» и предвосхитивший этические и эстетические черты русского модернизма. Закономерен и повышенный интерес к активной, деятельной, просвещенной личности. Луврские картины художника – это портреты: Фердинанда Гильмарде – посланника французской республики (1798), Переса де Кастро – дипломата, в дальнейшем первого секретаря кортесов (1799) испанских аристократов-маркизы де ла Солана (1792-1794) и маркизы де ла Мерседес (1799).

То же самое с классицизмом. Будучи вольнослушателем Академии, Тропинин (остававшийся до 1823 г. крепостным) неоднократно копировал произведения Ж. -Б. Продолжая традиции камерной скульптуры второй половины XIX в., он при всей иллюстративности мотива избегает впечатления макетности за счёт пластического обобщения формы и подчёркнуто «рукотворной» фактуры поверхности: «Московский извозчик» (1898, ГТГ), «Сидящая дама. Отчаяние и безразличие переходят в надежду. С. Д. Эрьзи) или «Ледяной дом» (1878, ГРМ). Но некоторых художников он видит впервые.

Презентации об искусстве Нового Времени

Даже в Елизаветинское время Савва Иванович Чевакинский, проектируя Никольский Морской собор в Петербурге (1753—1762), достиг обширности интерьера посредством умножения количества сравнительно небольших сводчатых компартиментов, в результате чего многократно выросло и число опорных столбов, препятствующих впечатлению единства внутреннего пространства. Вот Хиосская резня (1824), разоблачающая зверства турецких завоевателей на греческом острове Хиос. Цвет в его картинах локален, всецело подчинен линейному ритму. В 1840-х гг.

В этот период во многих державах отменили крепостное право. По-особому ярко они пробудут в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». П. Мартос, 1782, ГНИМА). Ангела» (1825, ГТГ).

В Новое время сложился стиль рококо (от фр. Таков Мост в Манте (1868-1870) из бывшего собрания Моро – Нелатона: зеленоватая трава, темные стволы деревьев, окруженные кое-где легким облачком листьев, за ними гладь реки, отражающей серо-голубое небо и розовато-пепельный мост и, наконец, четкие пролеты арок моста и прибрежные постройки. Различные тенденции во французском изобразительном искусстве XVII в. (Ж.

Фальконе, стал созданный Клодтом «Памятник Николаю I» (1856—1859). в придворном строительстве заявляет о себе и неклассическая эстетика. Даже женщины не предаются отчаянию – они покорны воле отца и будут исполнять свой долг. Абсолютно чуждый разъедающей иронии, свойственной Бенуа и Сомову, художник пишет идеально гармоничный мир, в котором позы фигур, облачённых в старинные наряды, музыкально выразительны, а диалог не требует слов: «Гобелен» (1901, ГТГ), «Водоём» (1902, ГТГ), «Сон божества» (1905, ГТГ). А. Фомин, 1912—1913) и др.

Реферат: Культура Нового времени

Их дружбе не мешала противоположность натур. Потрясенный горем, он не способен реагировать на окружающее. Бульвар Капуцинок» (1911, ГТГ) образ города представлен как живописная стихия, вихревой поток света и цвета, движение толпы, сияние огней в феерический блеск реклам. Единственным пластическим акцентом экстерьера служит восьмиколонный портик под фронтоном.

Сентиментальная нота, отчётливо звучащая у жанристов-«шестидесятников», пробивается и в исторической живописи тех лет, герои которой приглашают зрителя к сопереживанию обстоятельствам их судьбы. Своего рода «канон» прекрасного в русском светском портрете 70—80-х гг. В качестве примера можно привести спроектированный Матвеем Фёдоровичем Казаковым вскоре после победы над Турцией Петровский путевой дворец в Москве (1776—1780), в облике которого сочетаются палладианская планировочная структура, неоготические и условно древнерусские декоративные детали и силуэт, отсылающий к образу Софии Константинопольской. слова rocaille – раковина, декоративная форма в виде раковины). Искусство, как и при Петре I, стало делом государственной необходимости.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Августину, "типичному представителю Средних веков", стоявшему на пороге мрачного времени. Медленно поднимается прачка, нагруженная свертком мокрого белья, на набережную. Шмидт (гравёрный класс).

Но Коронация – не только гимн Наполеону, это историческое полотно талантливого художника. Нельзя пройти мимо женской фигуры справа, настолько смело, по-новому она решена в цвете.

Образы Каравака довольно схематичны, применительно к ним ещё нельзя говорить об индивидуальности характера (тем более – о психологической глубине), хотя современники подчёркивали в портретах французского мастера необычайное внешнее сходство с моделями. И. Лидваль, 1908—1913), усадебный дом в Холомках под Псковом (И. В 1870–1890-х гг. Герои Крамского – это «властители дум» русской интеллигенции пореформенных десятилетий, нравственные мерила и судьи для зрителя.

Особенно явно это стилевое направление проявилось во Франции в отделке интерьеров. Вершиной творчества Таннауэра в России можно считать полотно «Пётр I в Полтавской битве» (1724—1725, ГРМ), представляющей апофеоз императора как полководца.

Культура и искусство Нового времени

на Кутузовском пр-те). Домье не стремится подробно рассказать о своей героине.

На Портрете П. А. Демидова (1773, ГТГ) показан один из богатейших москвичей, отличавшийся эксцентричностью поведения. Одни из них запечатлели настойчивые и едва ли не мучительные поиски синтеза жизненной правды и классической гармонии человеческих типов другие – опыты пейзажного письма, в которых ландшафт, почти лишённый следов прикосновения человеческих рук, трактуется как немая арена вселенской драмы: «Голова Иоанна Крестителя» (конец 1830 – 1840-е гг., ГРМ), «Голова раба с верёвкой на шее. начинается строительство пригородных резиденций. Но этическое содержание вообще превалирует у «шестидесятников» над формой, доводя мрачную дидактичность их картин до предельной степени: например, «Привал арестантов» (В. Средневековое благочестие продолжало жить не только в реформаторах и проповедниках (Савонарола), но и в новом поколении поэтов и художников: Петрарке и Боккаччо, Альберти и Дюрере.

Русское искусство Нового времени

И. Соломаткин, 1867, ГТГ), «Шутники. Белые перчатки и серо-желтый веер дополняют простой и изысканный наряд. Только спустя семь лет он увидел Рим, который предстал в его работах не «Вечным городом» классицистов, а местом действия современной жизни, для которой ландшафт и монументальные руины служат эффектными декорациями: «Новый Рим.

Этот период считается самым загадочным в истории человечества, эфемерным и оригинальным. Через четыре года на выставке в Академии экспонировались три его живописных произведения, снискавшие ошеломляющий успех у публики: «Свежий кавалер» (1846, ГТГ), «Разборчивая невеста» (1847, ГТГ) и «Сватовство майора» (1848, ГТГ).

В России до 1860-х гг. Если ранний опыт подобной исторической реконструкции – оставшаяся неоконченной картина Брюллова «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, ГТГ) – вызвал некогда недоумение современников, то спустя двадцать лет публика с воодушевлением принимала полотна, представляющие образы исторических деятелей России – Ивана Грозного, Бориса Годунова, Патриарха Гермогена, Софью Витовтовну и др.

Тяготение к национальному было одной из граней русской культуры модерна. Картина Скапен и Криспен (около 1860) раскрывает иные стороны дарования Домье: понимание психологии человека, великолепное знание мира театра. Тем трагичнее воспринимается их отчаяние, предсмертная мука. Городские виды Петербурга принесли мастеру звание академика перспективной живописи (пейзажный класс возникнет лишь в 1799 г. стараниями С. Щедрина).

Картина подобна взволнованной революционной песне – призыву. Кроме бюстов кн. Кажется, коллизии федотовских картин 40-х гг., заставляющих вспомнить о «малых голландцах», которых художник видел в Эрмитаже, наконец-то приблизили русское искусство к бидермайеру. Следующим пунктом назначения для Алексеева становится Москва, виды которой, запечатлённые по распоряжению Павла I, отличаются большим лиризмом и одновременно служат ценными документальными свидетельствами о том, как выглядела древняя столица до разрушений 1812 г. : «Красная площадь в Москве» (1801, ГТГ), «Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве» (1811, ГТГ) и др. Момент внутреннего преображения героя показан метафорически, мир вокруг обретает нездешние черты, представляясь видением «земного рая». Грёза. Но даже на полотнах, являющих зрелище социальной несправедливости, злу противопоставляется сильный положительный образ: например, «Земство обедает» (Г.

Обзор истории русского искусства на временном отрезке XVIII—начала XX вв. Не удивительно, что архитектуре в стилистическом отношении свойственна большая по сравнению с живописью инертность. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Ансамбль Красной площади был завершён постройкой новых Верхних торговых рядов (А. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета).

Используя в качестве литературного источника былинный эпос и сказки, Васнецов буквально воплотил праховский идеал «народного художника», чуждого социально-политических хлопот и погружённого вместо этого в стихию фольклорных образов. empire). Подходящей формой для репрезентации такого героя оказывается изображение его в пейзаже или на фоне маскарада: «Портрете графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией Пачини» (до 1842 г., ГРМ). Якоб Йорданс и специфика интерпретации классических сюжетов во фламандской живописи. Для Федотова карьера живописца могла начаться только с «низкого» жанра и сюжетов, близких популярной тогда журнальной сатире: например, «Передняя частного пристава накануне большого праздника» (1837, ГТГ), «Первое утро обманутого молодого» (1844, ГТГ) и др. Обновлённая институция, деятельность которой была направлена на воспитание правильного вкуса, требовала соответствующего архитектурного оформления.

н. неорусский стиль), находили применение и в старообрядческом храмостроении, развернувшемся по всей Российской империи после 1905 г. Стиль старообрядческой архитектуры, который должен был радикально отличаться от храмов «господствующей церкви», создавался зодчими начала ХХ в., в частности, Ильёй Евграфовичем Бондаренко, на стыке древних (до XVII в. ) традиций и новаторских технологий вроде устройства железобетонных сводов и облицовки фасадов поливной керамикой: например, церковь Покрова Богородицы в Малом Гавриковом пер. Эстетическая выразительность полотна достигается драматической, поистине театральной выразительностью колорита (контраст холодных сияющих молний и жарко-красной огненной лавины), резкими перспективными ракурсами, отсылающими нас к характерным приёмам живописи барокко, а также обилием исторически достоверных деталей. История петровской гравюры начиналась с решения сугубо камерных задач вроде создания для личной коллекции Петра серии изображений парусного линкора «Гото Предестинация», построенного по собственному проекту царя и спущенного на воду в Воронеже весной 1700 г. Исполнителем заказа был приглашённый из Голландии Адриан Схонебек, ставший наставником гравёров московской Оружейной палаты. Отметим, что теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Характерно: асимметричность, насмешливость, причудливость, вычурность, среди сюжетов—любовная, эротическая тематика, герои сюжетов—нимфы, вакханки, Венеры, уход от жизни в область фантазий, театральность изящность, декоративность. Именно «мирискусникам» обязаны мы притягательным мифом русской усадьбы, описанной как место единения природы и высокой культуры.

Жанры скульптуры—галантные статуэтки и бюсты. Серов оказывается в амплуа «модного портретиста». Только непосредственное приобщение к традициям западной художественной школы (вместе с братом Романом он был командирован во Флоренцию) дало Никитину недостававшую прежде свободу владения кистью. В большом полотне «Над вечным покоем» (1894, ГТГ) художник обобщает минорный лиризм Саврасова в изображении клочка земли с деревянной церковкой и погостом на переднем плане, поистине шишкинский панорамный размах и по-васильевски бурную «жизнь» неба, занимающего более половины картинного поля. Не удивительно, что воспитанное таким образом художественное миросозерцание русского мастера в целом было чуждо драматизма и высокой героики. Жанровая живопись в Голландии: основные школы (Делфт, Харлем, Лейден), темы и мастера. Никто не осведомляется, похожи ли портреты великих людей.

Западноевропейское искусство Нового времени

История русского пейзажа подытоживается в XIX в. творчеством Исаака Ильича Левитана (на самом деле, здесь стоило бы говорить не об итогах, а о начале, поскольку именно «левитановская» интерпретация пейзажной живописи получила продолжение в следующем столетии и была почти канонизирована). В таком же роде решена А. Лосенко и его, пожалуй, наиболее знаменитая картина «Владимир и Рогнеда» (1770, ГТГ), представляющая событие, описанное в «Повести временных лет» как куртуазную сцену общения просвещённых молодых людей. Самой знаменитой фигурой европейского барокко будет фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). А любовь стала первостепенной причиной заключения брака. После Свободы на баррикадах Делакруа отходит от современной тематики и занимается в основном исторической живописью. Его «Автопортрет с женой» (1729, ГТГ) как бы переносит на русскую почву опыт голландских матримониальных автопортретов, представленный шедеврами Рембрандта и др.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Теперь рассмотрим литературные эпохи в хронологическом порядке: древний этап (Античность и Восток), Средневековье, Ренессанс, Классицизм, Сентиментализм, Романтизм, Реализм, Модернизм и современность. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Впрочем, возможны были исключения из правил вроде спроектированных в неоготике православных храмов: например, церковь в Парголове под Петербургом (А.

Художественные стили в искусстве Нового времени

Так один портрет стал символом целой эпохи. В женской одежде наступление стиля барокко проявилось в том, что строгие испанские платья были вытеснены французскими платьями с вырезами и кружевами. Искоренилось рабство во всем мире, установились четкие границы государств. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Ученик Н. -Ф.

Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира.

Композицию парадного портрета использовал Левицкий и при создании полотна Екатерина II – законодательница в храме богини правосудия (1783, ГРМ), хотя здесь, как и в случае с Демидовым, модель представлена не в своём действительном статусе, а в роли, позволяющей выявить некоторые добродетельные стороны её натуры. Кипренский апеллировал не к опыту отечественных портретистов старшего поколения (Левицкого, Боровиковского и др. ), а напрямую к традиции великих европейских мастеров XVII столетия, работы которых изучал и копировал в залах Императорского Эрмитажа. Многие представители знати стали заказывать свои портреты за границей, но и в самой России тоже появились попытки создания портретов. Своё творческое кредо сам он выразил знаменитой картиной «Апофеоз войны» (1871, ГТГ).

Рядом с Ателье – самая сильная, впечатляющая картина Курбе Похороны в Орнани (1849). В полотне «Шипка-Шейново. В образах мужчин подчеркнуто волевое, энергичное начало. Но ее лицо сосредоточенно и меланхолично, без загадочной улыбки. Но вскоре Алексеев был вынужден оставить амплуа эпигона Каналетто.

«Век перелома» – так часто называют данный период. Сцепились в смертельном поединке олени. Офорты Рембрандта. И. Гримм, 1879). Но жест толкователя подразумевает очистительный смысл ожидающих его страданий. Первый прославился созданием резного деревянного убранства для интерьеров и фонтанов Петергофа, замечателен своей отделкой «Дубовый кабинет» Петра I, сохранившийся в Большом Петергофском дворце.

Важно знать, что больше всего он любил саму человеческую жизнь. Это Гомер, Сафо, Эсхил, Гораций. Рококо (бриллиант, причудливая раковина).

В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Леонардо да Винчи часто прибегает к такой же аналогии с чисто практической целью.

Художественные стили в искусстве

В 1898 г. в Петербурге сложился кружок молодых «любителей изящного», предводителем которого являлся Александр Николаевич Бенуа, а неутомимым генератором идей — Сергей Павлович Дягилев. На коротко остриженных волосах лежит золотой венец. Создавая портреты знаменитостей, аристократов и богатейших коммерсантов, художник, в зависимости от конкретной модели и образа, порождённого этой моделью в его восприятии, прибегая по мере надобности то к импрессионистической манере, то к плоскостному почти монохромному аскетизму модерна, то к подражанию французским фовистам: «Портрет княгини З. Н. Юсуповой» (1900—1902, ГРМ), «Портрет актрисы М. Н. Ермоловой» (1905, ГТГ), «Портрет Иды Рубинштейн» (1910, ГРМ), «Портрет И. А. Морозова (на фоне натюрморта Матисса)» (1910, ГТГ). Классицизм (лат. Он не в силах устоять на зыбком постаменте. Предметом его искусства становится неисчерпаемое богатство духовной жизни человека.

Своеобразное переложение актуальной для позднего академизма проблемы соотношения этического и эстетического обнаруживается в большой картине Василия Дмитриевича Поленова «Христос и грешница (Кто без греха. )» (1888, ГРМ). Они четко делились на жанры: ода, сатира, трагедия, комедия, эпопея, басня. В самом деле, Жерико перенял из рук Давида эстафету прогрессивного искусства Франции. Упругая, пружинистая в портрете Бертена, она плавно круглится в портрете мадам Ривьер и становится изящной, медлительной в портрете ее дочери (оба портрета написаны в 1805 году).

В этом отношении показательны картины-ретроспекции А. Бенуа, создавшего целую серию видов Версаля, по дорожкам которого призраками проплывают фигуры Людовика XIV и его придворных: «Прогулка короля» (1906, ГТГ) и др. В собственном имении под Тверью Венецианов пишет «Гумно» (1823, ГТГ) – специфическое переложение мотива Гране на русский лад. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Вдали из порохового дыма возникают очертания собора Парижской богоматери.

Значение слов, определение терминов и понятий

Посетитель вновь встречается с Давидом, Энгром, Жерико (Бег свободных лошадей), Делакруа (Данте и Вергилий, этюды Обнаженная в чулках, Туфли, Интерьер квартиры графа Морни). Снейдерс) и жанровой картины (А. Дети стали воспитываться с учётом их поведения и стремлений. Другая тенденция времени, отразившая влияние романтизма на русское искусство, – это становление анималистического жанра, крупнейшим мастером которого в середине столетия выступил Пётр Карлович Клодт, автор четырёх композиций «Конь с водничим (Укрощение коня)» (1841–1850), украсившие Аничков мост в Петербурге.

По числу великих художников XVII в., видимо, превосходит все остальные, включая Возрождение. Но Федотов искренне стремился к иному. Импрессионистические эффекты обработки материала свойственны и произведениям Анны Семёновны Голубкиной, но эти эффекты служат у неё задаче выражения неких постоянных человеческих качеств или явлений жизни, позволяя говорить о символистском содержании образов: например, статуя «Старость» (1898, ГРМ), ваза «Туман» (1899, ГТГ), «Портрет писателя Андрея Белого» (1907, ГТГ).

Кроме того, классицизм (от лат. Взамен сакральных знаний пришла логика и светлый разум. На протяжении XIX в. искусство окончательно приобрело интернациональный характер. В начале 1830-х Иванов знакомится в Риме с И. Ф. Овербеком, главой братства «назарейцев», что определило религиозно-нравственную направленность его собственных творческих исканий, а также увлечение библейской тематикой.

Уже в 1830–1840-х гг. Сюжет ее взят из жизни. Романтическая по происхождению доктрина «искусства ради искусства» воплощалась в конце XIX в. художниками вроде Г. Семирадского.

Только озерко, как бы впитавшее яркость дня, чуть светится в полумраке. Они писали свою Францию, повседневную и близкую, созвучную настроениям и переживаниям простого человека. Зародившись в культуре германоязычных стран, соединившихся с Россией в 1815 г. узами «Священного союза императоров», это явление получило отголоски и в отечественном искусстве. Гостиный двор в Москве» (И.

Реализм и модернизм, а также современная литература

От Ван-Дейка, Рембрандта и Рубенса заимствует он приёмы письма на тёмных грунтах, с почти неведомой прежде в России «караваджистской» светотенью, создающей вокруг головы модели убедительную сумрачную глубину.

Г. Гордеев, 1780, ГНИМА) или Надгробие М. П. Собакиной (И. Наблюдающий за работой художника мальчик олицетворяет любознательность народа. В этот период, который продлился до 19-го века, появились уникальные шедевры музыки (Шопен, Шуберт и др. ), литературы (знаменитые французские романы) и живописи. Тут можно назвать «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Роланде» и «Песнь о Нибелунгах».

На центральной площади Статуя рыбака – подарок Курбе Орнани. В отличие от станковой живописи, замкнутой на портретных задачах, здесь требовались изображения городских пейзажей, торжеств и баталий – сухопутных и морских («Торжественный ввод в Санкт-Петербург четырёх шведских фрегатов после победы при Гренгаме 8 сентября 1720 г»). Образы отсылали не столько к русской истории, сколько к фольклору, предвосхищая искусство В. Васнецова: футляр для часов «Избушка на курьих ножках» (В.

Примечательным явлением в живописи, было распространение портретных изображений. Изображая тихие гавани, прохладные гроты и тенистые террасы, готовые укрыть от палящего солнца в часы сиесты, Щедрин добивается небывалой для русской живописи прежних десятилетий колористической свободы и жизненной конкретности: «Веранда, обвитая виноградом» (1828, ГТГ). Это хорошо видно не только в тематических картинах, но и в пейзажах, например Битве оленей (1861). Шотландец Чарльз Камерон к моменту его приглашения в Россию прославился как тонкий знаток античности, автор трактата «Термы римлян» изданного в 1775 г. В Царском Селе он строит для русской императрицы маленькие термы в античном вкусе – павильон Холодные бани (1780-е гг. ) с расположенными на втором этаже парадными интерьерами («Агатовые комнаты»).

Первопроходцем русской исторической живописи был Антон Павлович Лосенко, обучавшийся ещё в «шуваловской» Академии, а затем бравший уроки мастерства заграницей. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Однако такие дорогостоящие «излишества», обыкновенные во дворцовом и церковном строительстве времён Елизаветы, пришлись не по вкусу деловым людям, привыкшим считать деньги. В дальнейшем экспонентами выставок «Мира искусства» являлись крупнейшие мастера того времени – М. Врубель, И. Репин, В. Серов, К. Коровин и др. Павловск интересен и как шедевр ландшафтного искусства, его пейзажный (или английский) парк был создан Камероном в содружестве с Пьетро ди Гонзаго, выдающимся декоратором своего времени. Такое смешение, надо полагать, было вызвано потребностями заказа, ведь русское барокко 1740—1760-х гг.

Именно в этой среде возникла идея издания многотомной «Истории русского искусства», осуществлённая в конце 1900—1910-х гг. Особенности фламандского натюрморта (Ф. Либерализм эпохи проявился в том факте, что в 1861 г. Академия присвоила Большие Золотые медали В. И. Якоби и В. Г. Перов за произведения жанровой живописи (причём последний был выучеником московского Училища живописи и ваяния, основанного в 1843 г. и в Академии не учился).

Ф. Юон, 1915, ГТГ), «Радостный май» (С. Естественно было искать выхода наболевшему трагизму в истории. Венецианов брал уроки живописи у В. Боровиковского и подражал ему в ранних работах. Эти работы характеризуются ученическим подходом к рисунку, наивностью живописного решения и самой композиции: например, «гуттаперчевые» руки, «парсунная» локальность в изображении костюма на «падающей» фигуре Вильгельма.

Композиционно-пластическое решение картины, с одной стороны, несёт в себе черты монументальной фрески (фигурный план развёрнут вдоль картинной плоскости), а с другой – имеет в виду небывалую для русской живописи попытку пространственной глубины. В иконографию его творчества входят сказочно-былинные образы: «Пан» (1899, ГТГ), «Царевна Лебедь» (1900, ГТГ) и др. В рококо можно увидеть и элементы восточных культур.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. прочно занимавшего позицию востребованного светского портретиста и создателя картин на «русскую» тему, в которых допетровская Русь предстаёт исключительно как совокупность самобытно убранных интерьеров, костюмов и розовощёких боярышень: «Под венец» (1884, Серпуховский художественно-исторический музей) и др. Своеобразным эквивалентом коровинского импрессионизма в скульптуре было творчество Павла (Паоло) Петровича Трубецкого, который провёл в России всего несколько лет (с 1897 по 1906 год), но оставил значимый след в истории отечественной пластики. Ассоциации, вызываемые «Преображенской серией» с западноевропейским шутовским портретом, закономерны, но несомненна и её специфика, проистекавшая из того, что в придворном обиходе петровской России грань между представителем знатного рода и шутом была призрачна и легко преодолеваема. Этому впечатлению способствует и то обстоятельство, что судьбы большинства моделей Кипренского оказались вплетёнными в драматические коллизии эпохи, воспринимаемой нами сквозь призму толстовской эпопеи «Война и мир». Переосмысливая имевшийся в русской живописи опыт раскрытия сходных сюжетов («Сельский крестный ход на Пасхе» Перова, «Встреча иконы» Савицкого и т. д. ), Репин избегает открытого резонёрства и в результате создаёт впечатляющую галерею социальных типов, ни один из которых не может быть назван положительным героем (за это художнику, кстати, досталось тогда от критиков). Конечно, нельзя не видеть в этой композиции своеобразной реальной аллегории, живописного манифеста, полемически заостренного против академистов.

«Приватное искусство» первой четверти 18 в. представлено т. н. «Преображенской серией» — группой портретов, которые упоминались в описи имущества 1739 г., находившегося в Преображенском дворце под Москвой. Рассуждая в критическом обозрении 4-й передвижной выставки (1875) о подлинных задачах искусства, А. В. Прахов писал: «Кто хочет быть народным художником, художником стихии, тот должен относиться к ней так же наивно, как она сама к себе относится». «Какая бы ни была архитектура: гладкая и массивная египетская, огромная ли пёстрая индусов, роскошная ли мавров, вдохновенная ли и мрачная готическая, грациозная ли греческая – все они хороши, когда только они приспособлены к назначению строении, все они будут величественны, когда только истинно постигнуты», — рассуждал Н. В. Гоголь.

Высшая школа художественных практик и музейных технологий, факультет истории искусства РГГУ

Почему саркастически улыбается Талейран. Но она — основа замечательных процессов развития русской духовности XIX и даже XX веков. подготовка мастеров строительного дела производилась при петербургской Канцелярии городовых дел (впоследствии – Канцелярия от строений), где архитекторы из иностранцев давали уроки черчения, математики, знакомили с некоторыми аспектами строительного искусства. После Полтавы (1709) и Гангутского сражения (1714), предрешивших победный исход Северной войны, Пётр с большим вниманием обратился к вопросам внутреннего обустройства своей державы. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

Состав членов ТПХВ и контент передвижных экспозиций были весьма разнообразными. Однако придворная культура Петра складывалась постепенно, эволюционируя от форм, связанных с традициями 17 в. (в живописи это традиция т. н. «парсунного письма»), к начаткам «большого стиля», ориентированного на пафосные образцы Версаля Людовика XIV. Ансамбль замка Во-ле-Виконт. А старый отец. Торжественно звучат аккорды черного и белого, оживленные красными и зелеными пятнами.

в том же Петергофе по проектам Андрея Ивановича Штакеншнейдера были возведены павильон «Озерки», а также Царицын и Ольгин павильоны в «помпеянском» стиле в 1850-х – павильон «Бельведер» в стиле неогрек, популярном тогда в германоязычных странах. Ведь не всегда музыкальные периоды совпадают по временным рамкам с одноименными периодами в литературе или, скажем, в живописи. В. Неврев, 1866, ГТГ). Барокко проявлялся не только во внешнем облике зданий, но и в их внутреннем убранстве. План храма выглядит как вариация на тему проектов ватиканского собора св. «Крестный ход» под палящим солнцем при отсутствии выраженного главного героя чем-то напоминает эсхатологическое зрелище брюлловской «Помпеи», а хрестоматийное полотно «Не ждали» (1884 – 1888, ГТГ), вызывая ассоциацию с притчей о блудном сыне, содержит вместе с тем и очевидный отзвук ивановского «Явления»: действие как таковое отсутствует, время замерло, позволяя неловкой паузе длиться бесконечно. Суд человеческий для раннего Сурикова ничтожнее суда самой истории, объективный ход которой метафорически претворён в беге саней, увозящих героиню полотна «Боярыня Морозова» (1887, ГТГ). Словно соревнуясь, Давид и Энгр, Гро и Жерико, Делакруа и Курбе выбирали огромные полотна.

Например, Таврический дворец в Петербурге (1783—1789), подаренный императрицей князю Григорию Потёмкину, был спроектирован Иваном Егоровичем Старовым по принципу симметричной палладианской виллы, только увеличенной до грандиозных дворцовых размеров. 2 июля 1816 года потерпел кораблекрушение фрегат Медуза. Оно превратилась в общее дело всей Европы, а со временем – и Америки. колористический аскетизм и композиционная бесхитростность сочетаются с литературной перегруженностью: «Портрет Л. Н. Толстого» (1873, ГТГ), «Портрет Д. В. Григоровича» (1876, ГТГ) и др.

Истории Нового времени: интеллектуальная игра

Здесь нет кулис, мифологических и библейских персонажей. Судьба русской скульптуры в XIX в. во многом похожа на историю архитектуры этого периода. Эпоха барокко продлилась с 16-го по 17-й века. Мифологический персонаж в скульптуре уступает место рядовому представителю народной массы: «Парень играющий в бабки» (1836, ГТГ) и если для второй половины XVIII в. обнажённый отрок – это «Амур со стрелой» М. Козловского, то для 1840-х – это «Мальчик, просящий милостыню» (1844, ГТГ). Эта динамика отвечала официальной консервативной риторике времени Александра III: фреска (или её масляная имитация) должна была вытеснить картину.

Любое искусство имеет антропоцентрическое измерение. Классицизм стремился выразить строгость, логичность, ясность форм. А. Сомов, 1907, ГТГ).

Это оказалось не только в направлении творчества С. Ушакова. Подобная тенденция проявилась и в музыке и в рисунке и даже в поведении людей. в Москве (1909—1911) и др. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. В здании Главного штаба (1819—1829), охватывающем Дворцовую площадь со стороны, противоположной растреллиевскому Зимнему дворцу, Росси дал пример плотной квартальной застройки, объединённой лишь общим репрезентативным фасадом с ордерной обработкой. В сочетании подлинной монументальности с поэзией и эмоциональностью-секрет обаяния Милле. Они учились у него глубокому патриотическому чувству и подлинному демократизму, безудержному полету фантазии и постижению жизни.

Ван Гойен, Я. Ван Рёйсдал, М. Хоббема). Мы уже прошли через все залы самого знаменитого музея Франции. Согнулись спины и упали руки, налились кровью глаза, разметались волосы.

Однако вскоре Иванов обнаружил сюжет, гораздо более подходящий для его замысла. Объектом этого тихого любования становится внешняя красота мира, проявленная в живописных ландшафтах и руинах Италии или в облике абсолютного женского тела: «Вирсавия» (1832, ГТГ). Андреян Дмитриевич Захаров выстроил новое Адмиралтейство (1805—1811), сохранив габариты и знаменитый шпиль здания-предшественника. Портрет маркизы Солана – настоящая симфония черных, серых и розовых тонов.

Ученики Матвеева профессионально слабее своего учителя. Помимо живописного (picturesque) включения архитектуры в пейзаж, неклассическая эстетика служила здесь условием превращения фасада в зашифрованное послание, адресатами которого выступали императрица и наследник Павел Петрович. При этом главное еобразие искусства Рембрандта заключается все-таки в другом.

Среди живописцев 60-х гг. Кваренги, 1792—1807) в Москве. Однако лишь в его середине были предприняты важные практические шаги в этом направлении.

Уже в первой половине XVIII в. в русских барочных садах устраивались потешные павильоны в разнообразных экзотических стилях – шинуазри, тюркери, неоготическом и др. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Это обеспечило широкое распространение «русско-византийского» стиля. Впервые литературные творения стали появляться в Греции, Риме, а также в странах Востока. Именно в этих державах возникла первая письменность.

А. Парланд, освящ. Калло, братья Ленэн, Жорж де ла Тур). Красота часто бывает вместилищем порока. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Тонкие губы плотно сжаты, темно-серые глаза смотрят уверенно и пронзительно. Только много лет спустя памятник был восстановлен.

Изобразительное искусство реализма

На первом плане видна фигура отца, застывшего в скорбной позе над телом сына. Эстетика нерасчленённой, свободно текущей массы проявляется и в облике упомянутого особняка Рябушинского в Москве и в церковных постройках Алексея Викторовича Щусева – наиболее цельного мастера неорусского стиля: Покровский храм Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве (1908—1912). Ивана Шувалова. Ещё более яркий пример репрезентации романтической личности обнаруживается в Портрете В. А. Жуковского (1815, ГТГ), на котором поэт, прославившийся переводами и вольными переложениями английских и немецких романтиков, показан на фоне штормового пейзажа, напряжённо внемлющим его роковому звучанию. Петра.

Произошел ряд астрономических открытий, которые опровергли многие религиозные догмы. В их числе Республика 1848 года, Прачка, Скапен и Криспен. 213. ). Параллельно с редакционно-издательской развивалась экспозиционная деятельность «мирискусников», которая началась «Выставкой русских и финляндских художников» (1898). Люди стали посещать театры, возникло такое понятие, как светский бал.

Представители в живописи: Ватто, Франсуа Буше. Именно эти качества присущи полотнам В. М. Максимова. Голландский национальный пейзаж и его развитие в XVII в. (Я. Выбор архитектурного стиля регулировался представлением об иерархии сооружений в ансамбле. После Гро можно перейти к Теодору Жерико (1791-1824), художнику, от которого в одинаковой степени шли в своем творчестве и романтики и реалисты XIX века.

Для того чтобы составить представление об искусстве главы французского реализма Курбе (1819-1877), надо вновь спуститься с третьего этажа в зал Моллиен. В 18-м веке люди словно заразились манией красоты и неземных фантазий. Красота в его рамках есть гармония, мера, симметричность. Во второй половине 1710-х гг.

Крестоносцы здесь непрошеные гости, растоптавшие благоуханную цивилизацию Востока. Появился архитектурный одноименный стиль, которому свойственна помпезность и вычурность. Домье изобразил Республику в виде женщины, кормящей и обучающей своих детей.

Параллельно с романтизмом в искусстве совершенствовалось и само общество. Это, впрочем, не мешало ему в своих проектах сочетать древнерусские элементы с иными – как в церкви Иоанна Златоуста Никольского монастыря в Старой Ладоге (1859), выстроенной по типу романской базилики. Столь же деловой характер имела затея Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), учреждённого в 1870 г. и преследовавшего цель расширения географии спроса на современную русскую живопись, которая прежде экспонировалась только в Петербурге и Москве.

Культура и искусство первой половины века

Данный прием был разработан исследователями неспроста. Растрелли и Э. -М. Наряду с закладкой и обустройством загородных резиденций (прежде всего, Петергофа, уподобленного Версалю наличием водных затей), эта задача требовала привлечения французских художников и декораторов. Однако портрет не был ведущим жанром в искусстве тех лет. Орнань – тихий провинциальный городок, мирно раскинувшийся на берегах реки Лу.

Брюллов пишет портреты коллег по творческому цеху: например, «Портрет писателя Н. В. Кукольника» (1836, ГТГ), «Портрет писателя А. Н. Струговщикова» (1840, ГТГ) и др. Эстетика московско-ярославского узорочья инкрустированного изразцами и увенчанного высокими кровлями, стала определяющей для конца XIX в. При этом в одних случаях дело могло ограничиваться «узорочной» декорацией объёмов, скомпонованных по принципу классической симметрии: например, Московская городская дума (Д. Художественная старина для них была как источником вдохновения, так и образчиком формы. От внушительной по размерам картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ), батальный сюжет которой почерпнут из «Слова о полку Игореве» (и представлен отнюдь не по-верещагински), художник через попытки визуализации фантастических сюжетов движется к религиозной живописи. Как всегда, выйдя из музея, чувствуешь себя утомленным.

Он будто существует вне времени, пространства, на фоне остальных течений. В гражданском правительстве Петербурга широко используется камень. Он становится главным портретистом столичного бомонда тех лет. Якоби, 1861, ГТГ) или «Утопленница» (В.

Он написал трактат «Идеи для живописных картин из Российской истории» (1764), во многом определивший сюжетно-тематический репертуар отечественной исторической живописи второй половины 18—начала 19 в. Начало практическому воплощению этой программы было положено созданием на стеклянной фабрике в усадьбе Ломоносова Усть-Рудица грандиозной мозаичной картины «Полтавская баталия» (по картону Л. Христинека, 1764). Замок св. Впрочем, значение «Елизаветинского» периода в истории русской архитектуры не исчерпывается деятельностью Ф. Б. Растрелли. Этот тезис можно проиллюстрировать, взяв в качестве примера московский клан Рябушинских. Однако такой подход к бытовому жанру не был единственным. Люди отказались от внутренних переживаний и иллюзий.

Как отличается он от разумно скомпонованных пейзажей Пуссена и Лоррена. Однако выразительность образов, апеллирующих к эрудиции зрителя, а не к его непосредственному чувству имеет «литературную», а не пластическую природу. Вот таким образом имперская риторика выражалась в архитектуре через обращение к неоготике и вообще формам, находившимся за пределами античной традиции. Немолодой мужчина сидит в кресле, положив на колени пухлые руки с короткими пальцами. Лицо женщины некрасиво, болезненно.

Культура Нового времени – Культура и искусство

Ирония в отношении минувшего, запечатлевшегося великолепием костюмов и архитектуры, ещё более видна у Константина Андреевича Сомова, прибегающего подчас к явному гротеску в изображении сцен «галантного века»: «Осмеянный поцелуй» (1908, ГРМ). М. Прянишников, 1865, ГТГ) или «Протодьякон, провозглашающий на купеческих именинах многолетие» (Н. В ней нет гармонии, нет целого. Антонис ван Дейк и развитие европейского парадного портрета. Г. Лазарев, 1906), здание Азово-Донского банка в Петербурге (Ф.

Творчество второго выдающегося реалиста XIX века – Жана Франсуа Милле (1814-1875) богаче представлено в Лувре. и посвящённые ветхозаветной истории Иосифа. Модель, представленная на фоне призрачного пейзажа, как правило, характеризуется простотой костюма, окружена символами причастности природе: например, Портрет М. И. Лопухиной (1797, ГТГ), Портрет Е. А. Нарышкиной (1799, ГТГ) и др. Ансамбль Версаля и его значение для европейской архитектуры и садово-паркового искусства Нового времени. В. С. Турчин ввёл в обиход термин «романтизм в изгнании», отражающий специфику развития этого направления в творчестве русских художников.

стали временем, когда русские художники открыли для себя новые исторические сюжеты, связанные со временами Петра I и его преемников. Лишь с помощью Общества друзей Лувра удалось получить несколько полотен. Его заботит строительство Петербурга, ускорить которое Пётр решил запретом на производство каменных построек в других городах (Указ 1714 г. ).

Михаил Васильевич Нестеров определял такого рода искусство как «опоэтизированный реализм» имея в виду собственное творчество зрелого периода. В России немалой популярностью пользовался акмеизм. А. Савицкий, 1878, ГТГ). Он смотрит на сельских тружеников не как сторонний наблюдатель, а как человек их среды.

Избранные произведения, т. 1, стр. Этот же сюжет разыгрывался между портиком нового Большого театра и Китайгородской стеной, отделёнными друг от друга прямоугольником Театральной площади (1818—1824). Эта концепция образа поэта выражена и в знаменитом Портрете А. С. Пушкина (1827, ГТГ), хотя композиция его говорит об апелляции живописца в данном случае к арсеналу классицизма: погрудный обрез фигуры во фронтальном ракурсе, подчёркнутый положением рук, скрещённых на груди, напоминает скульптурный бюст. Всё большую значимость приобретали риторические высказывания художников, тексты и публичные диспуты со сторонниками «старого искусства». Рядом с нею умершая молодая мать. Исполненные им парадные портреты двух этих императриц (1730 и 1743 гг.

Изобразительное искусство нового времени

(Л. Но и при этом зеркало должно отражать природу, а не нечто сверхчувственное. Она шагает через баррикаду, увлекая за собой народ: рабочего интеллигента (в его образе Делакруа изобразил самого себя), парижского мальчишку, студента. Оказавшись в Москве, Врубель был введён в круг знакомых С. И. Мамонтова, который привлёк его к оформлению спектаклей в своей Частной опере. Колористическая гамма картины сдержанна. В этом нетрудно убедиться, взглянув на портрет Бертена-старшего (1832) – основателя газеты Журналь де деба.

С тех пор литература стала максимально реалистичной. Кн. Характерно: понимание красоты не как статичного, а как динамичного явления, тяготение к зрелищности, сильным контрастам импульсивность, чрезмерность, совмещенности иллюзорного и реального интегрированности форм: в архитектуре—пространственный размах, слитность, текучесть, сложных криволинейных форм, причудливость фасадов, криволинейность плана, динамичность и живописность в скульптуре—многоцветные формы, лепка, узор, резьба, зеркала. Преемником Жерико стал глава прогрессивного романтизма Эжен Делакруа.

• РАЗВИТИЕ ИСКУССТВА В НОВОЕ ВРЕМЯ
• — Высшая школа художественных практик и музейных технологий ФИИ РГГУ
• Художественная культура 17 века
• Интервал между буквами (Кернинг)
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Искусство: эпохи в хронологическом порядке

Суть заключается в том, что в конце 14-го века люди стали взывать к гуманности. Как и для художников Возрождения, человек для Жерико был мерилом всего на земле. Памфлеты Ф. В. Ростопчина положили начало публицистике русского национализма идеология которого кардинально сказалась на судьбах поздней Российской империи и облике её культуры. В его лице, на котором горят розово-красные рефлексы, есть что-то сатанинское. Второй вошёл в историю как автор первых в России скульптурных портретов.

Такое отношение к крестьянам в известной мере определяло и художественные особенности стиля Милле. Потому с исторической точки зрения данная эпоха называется Новейшим временем. Необычность врубелевского творчества не может быть объяснена без учёта его прогрессировавшего психического заболевания, которое в конечном счёте привело к катастрофе.

Валериани, 1750-е гг. ). О. Шехтель, 1893—1897). Особенно характерны работы Ильи Ивановича Машкова, обратившего уроки Коровина и Серова (у которых учился) в сторону уплощения формы и примитивной, «подносной» композиции: «Натюрморт с ананасом» (1908, ГРМ), «Фрукты на блюде (синие сливы)» (1910, ГТГ) и др. Во второй половине 1900-х гг.

• О чем расскажет перо У истоков письменной речи
• Средние века и эпоха Возрождения
• Художественная культура России в первой половине 19 века
• Архитектура классицизма в России
• Классицизм в архитектуре Западной Европы
• Конспект лекций по предмету Культурология

И. Бове, 1827—1834, не сохр. «Он взял на себя обязанности не только найти художественные силы, но и направить их», — писал Александр Бенуа имея в виду Николая I. В середине 1800-х гг. Чуть ниже фразы, вынесенной в качестве эпиграфа, А. Н. Бенуа сетует в своей «Истории русской живописи XIX века» на то, что привилегия портретного жанра имела вполне рутинные и даже горькие причины: внутреннюю неразвитость самих русских художников их приниженное положение в обществе. Четкой границы между этими периодами нет, да и она не нужна.

Давид никогда не писал так широко, никогда не пользовался таким резким сопоставлением планов (у Гро весь первый план в тени, а второй – главный ярко освещен), не обращался к золотистому, теплому тону (свет в его картинах был холодным, рассеянным). А. Гартман, 1870), Баня «Теремок» (И. Стремлению к изображению природы в изменчивой подвижности её бытия соответствовали широкая манера письма, контрастная красочная гамма и пленэрный свет: «Март», «Золотая осень» (обе — 1895, ГТГ). «Последний день Помпеи» почти в одночасье сделал Брюллова первым среди русских живописцев, создав ему прижизненную репутацию гения, подобную славе Пушкина в литературе. На первом плане умершие и тяжелобольные. Во второй половине 1710-х гг.

1. Населенные пункты Молдавии и диаспоры
2. Краткие конспекты для повторения и задания

Сложные переживания, звучавшие в автопортрете художника, были бы здесь неуместны. Сто сорок девять человек спаслись на плоту. Антиклерикальный пафос последней картины заставляет вспомнить Перова. Исполненные под руководством Васнецова росписи Владимирского собора в Киеве (1885—1896) стали грандиозной репрезентацией национально окрашенного православия. Достаточно, чтобы их гений в них жил.

Он так же героичен, уверен в себе и своих сыновьях. Зелено-синие волны моря успокаиваются в глубине, темные тучи уходят в сторону. Обратившись к этим живописцам, оказываешься уже в гуще проблем XIX века. С середины 1890-х гг.

Вся масса фигур оказывается как бы пронизанной действиями сил, влекущих к Христу и уводящих от Него, — в соответствии излюбленным Ивановым принципом незавершённости действия, словно зависшего в точке зыбкого равновесия между «да» и «нет». Почему папа Пий VII так вял и безволен, в то время как на отдельном портрете он полон достоинства и в глазах его светится ум.

Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Самой композицией листа и техническими приёмами Остроумова-Лебедева неизменно подчёркивает специфику города на Неве — господство горизонталей, захватывающую широту пространственных перспектив, господство линейного начала над живописностью: «Нева сквозь колонны Биржи» (1908), «Крюков канал» (1910) и др. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Основным выразительным средством для Энгра всегда была линия. Жилле, Шубин трактовал форму портретного бюста в динамичном барочном ключе: Портрет А. М. Голицына (1773, ГТГ), Портрет З. Г. Чернышёва (1774, ГТГ) и др. Наиболее популярным стал символизм и декаданс. Церковь сыграла определенную роль и в распространении грамотности и в развитии зодчества и живописи. Тарсиа, 1751) или «Триумф России» в Большом зале Екатерининского дворца в Царском Селе (Дж.

Э. Грабарь, 1904, ГТГ), «Мартовское солнце» (К. Собственно их даже нельзя назвать портретами.

Иконография этого произведения отсылает к известным примерам изображения европейских монархов в батальной сцене. В качестве материала они, как правило использовали бумагу и темперу или акварель, умышленно избегая академической техники «холст/масло», позволявшей достигать натуралистичности изображения. Творчество Хусепе Риберы и Франсиско де Сурбарана и их связь с духовной жизнью эпохи. Представителями этих направлений стали такие авторы, как Верлен, Бодлер, Рембо, Блок. Уже в 1710-х гг.

Свои теоретические познания и необычайную эрудицию он активно применял на практике при проектировании храмов, общественных зданий и усадеб, включая здание Почтамта в Петербурге (1784—1787), ансамбль в имении Знаменское-Раёк под Тверью (1787—1799), церковь Великомученицы Екатерины на Валдае (1790-е гг. ) и др. Это было действительно штудирование образцов искусства прошлого из которых учащимся в дальнейшем надлежало компилировать (компоновать) собственные творения.

Равноап. Эта поэтизация обыденного присутствует в произведениях основоположника русского лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова изображающего природу в переходном её состоянии, ожидающей обновления в межсезонье: «Грачи прилетели» (1871, ГТГ). В русском искусстве получают отражение практически все основные стили и направления западного искусства, выступая неизменно в специфической «редакции». Рембрандт первым всерьез откликнулся на известный призыв Сократа: «познай самого себя». Но в образе нет надрыва. В руке его трезубец, которым он собирается поразить форель. Одно из самых запоминающихся полотен Гро – Зачумленные в Яффе (1804), также связанное с наполеоновской эпопеей.

Его последователи по большей части принадлежали московскому художественному кругу, сохраняли верность реальности мотива и форме станковой картины исполненной в масляной технике: например, «Мартовский снег» (И. Чувства были перегружены ужасами современности», — вспоминал Репин о периоде работы над своим «Грозным», темой которого стала маниакальная жестокость полубезумного царя. Трагическое и комическое живут здесь бок о бок.

Задумав постройку Большого гостиного двора в Петербурге, местное купечество, желая видеть здание достаточно респектабельным, обратилось к услугам Ф. Б. Растрелли, который составил проект в своём стиле, со множеством декоративных деталей. А в 19-м веке дамы стали бороться за свободу слова и социальное освобождение. Таким образом, временные границы курса могут быть обозначены как почти совпадающие с хронологическими рамками имперского периода русской истории (Российская империя была провозглашена в 1721 г. и прекратила своё существование в 1917 г. ), хотя нижнюю границу целесообразно сдвинуть к началу единоличного правления Петра, т. е. 1689 г. В искусстве последнего десятилетия 17 в. отчётливо видны предпосылки будущих преобразований. Это натуры созерцательные, погруженные в мечту. Для «приватного» петровского искусства вообще характерен этот мотив иронии по отношению к иноземным новшествам, несмотря на то, что их внедрение инициировалось царём.

Образчиком антикизации в русском ваянии второй половины XVIII в. может служить творчество Михаила Ивановича Козловского и, в частности, его работа «Бдение Александра Македонского» (1780-е гг., ГРМ). В возрасте 33 лет Жерико скончался.

Рубенс нарушает все в пользу движения. Его наиболее значительным свершением в России стала, впрочем, другая постройка. Художнику хорошо знакомы тяжелый труд и домашние хлопоты крестьян (Веяльщик, Собирательницы колосьев, Сбивающая масло, Материнские заботы, Швея). архитектурным эквивалентом официальной народности (выраженной в формуле «православие, самодержавие, народность») стал «русско-византийский стиль», созданный Константином Андреевичем Тоном.

Лицо спокойно, бледно. И Давид отбрасывает психологизм и индивидуализацию. Нарративность передвижнического толка осталась в прошлом и к интересующему нас моменту условно реалистическое искусство может быть разделено на два основных направления: это тяготеющая к иллюстрации фольклорных (или исторических в фольклоризированном ключе) сюжетов национально-романтическая картина в духе В. Васнецова и лирически-созерцательная живопись, усвоившая уроки пленэра и испытавшая влияние западных художников – от Э. Мане до А. Цорна. Здесь у самой воды стоит и дом, где жил Курбе не только в детстве, но и в зрелые годы. Ниже мы рассмотрим его более подробно, но пока что отметим следующее.

Кипренский наделяет в них карандашный рисунок, считавшийся подготовительной фазой создания произведения живописи и скульптуры или атрибутом дилетантской альбомной культуры, образной выразительностью полноценного портрета: например, Портрет полковника Е. И. Чаплица (1812, ГТГ). Какими безжизненными, холодными кажутся рядом с картинами Делакруа полотна Энгра (Апофеоз Гомера, Жанна дАрк). В центре холста он изобразил самого себя. Творчество Никола Пуссена как вершина классицистического метода.

В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. В этих сентиментальных интонациях выражается московская природа перовского жанризма. При этом его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев.

обладала рядом особенностей в сравнении с произведениями жанристов-«шестидесятников». А чего стоят причетники, глядящие на окружающих мутным взглядом пьяниц. Прачка (около 1860) говорит об умении художника находить эпическую величавость в повседневной жизни. Сентиментализм отдаёт предпочтение перед парадным портретом типу портрета-прогулки, позволяющему более изощрённо оперировать языком иносказаний и потаённых смыслов: Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (1794, ГТГ).

Но вершиной русского портретного искусства второй половины XVIII в. стала серия исполненных Левицким портретов воспитанниц Смольного института – ещё одного заведения, связанного с социальным проектом просвещённого абсолютизма.

Ювелирную тонкость владения техникой акварели демонстрирует «Портрет Григория и Варвары Олениных» на фоне Рима (1827, ГТГ). Самым значительным произведением Камерона в России стал ансамбль Павловска (1780—1790-е гг. ), ядром которого является дворец, уподобленный палладианской вилле. Два варианта» (1840-е гг., ГРМ), «Аппиева дорога» (1845, ГТГ) и др. Сосредоточенно позируя, человек превращается в «актёра своего собственного характера», будь то крестьянин на портрете «Мужичок из робких» (1877, Нижегородский Государственный художественный музей) или воинственно настроенный столичный критик на «Портрете В. Стасова» (1883, ГТГ). образцовый) возник в 17 веке во Франции, а в Просвещение охватил всю Европу.

На полотне изображены обыкновенные похороны. В зале художник декламировал у своих произведений «рацеи» — четверостишия собственного сочинения, проясняющие для публики мораль представленных историй. Артель была в первую очередь коммерческим предприятием и обладала широкой сферой деятельности – от выполнения различных художественных работ (в том числе иконописания) до уроков рисования, живописи и скульптуры. Даже «Ангел с кадилом и со свечой» (1887, Киевский музей русского искусства), написанный Врубелем в качестве эскиза для росписи во Владимирском соборе, не кажется чистым небесным созданием: он подозрительно напоминает более позднего врубелевского «Демона» (1890, ГТГ), образ которого пронизан мукой разлада между романтической мечтой и действительностью.

Даже бытовая картина испытывает экспансию пейзажного начала, «литературно-повествовательные» достоинства её теряют значение по сравнению с живописными качествами: «По реке Оке» (А. Именно в эти годы произошли великие крестовые походы. Героини Коро – чаще всего женщины, внутренне похожие друг на друга. Трогательные в своей открытости образы детей («Мальчик с жалейкой», 1820-е гг., ГТГ), девушек («Кружевница», 1823, ГТГ), нищих и т. п. напоминают о настроениях позднего XVIII в. В реалиях 1820—1840-х гг. Реалистические тенденции в живописи XVII в. развивались еще очень медленно. Г. Мясоедов, 1872, ГТГ) или «Встреча иконы» (К. Наиболее ярко в оратории (до 14 голосов). К сожалению, в Лувре нельзя полно познакомиться с искусством художника.

По убеждению «мирискусников», культура может сохраниться, только воспроизводя саму себя. Важными вехами биографии Растрелли-младшего стали обучение заграницей и постройка для императрицы Анны Иоанновны, обосновавшейся в Москве, Зимнего дворца в Кремле («Анненгофа») и Летнего дворца в Лефортове. В написанном по возвращении «Портрете канцлера Григория Головкина» (1720-е гг., ГТГ) характерная для художника чуткость к индивидуальным чертам модели и фактуре материалов подкрепляется знанием анатомии и приёмов объёмной моделировки. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Не созерцательность, а активное отношение к окружающему характеризует творчество Домье.

Динамика этих тенденций прочно связана с событийным рядом политической и социальной истории Российской империи. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Появились определенные стили, которые направляли авторов в то или иное русло. Наполеон имел все основания быть довольным картиной. То же самое с классицизмом.

Идея Баженова находилась полностью в русле преобразовательной политики просвещённого абсолютизма: средневековые формы Московского Кремля должны были уступить место «правильной» ордерной архитектуре, призванной послужить декорацией для важнейшего внутриполитического процесса, связанного с выработкой нового свода законов. В частности, он работает с Ф. О. Шехтелем, создавая панно для упоминавшегося выше особняка Морозова на Спиридоновке и панно «Полёт Фауста и Мефистофеля» для дома А. В. Морозова (1896, ГТГ). Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство.

Монументализация экстерьера стала главной идеей осуществлённой Доменико Жилярди реконструкции пострадавшего от пожара здания Московского университета на Моховой улице (1817—1819). А в центре группа крестоносцев на фоне поверженного города. В отличие от регулярного парка, пейзажный имеет живописную (всё тот же picturesque) композицию, воспринимаемую в движении.

Ключевые особенности испанской культуры XVII в. и основополагающие черты испанского искусства (экспрессия, натурализм). В 1805 г. ученик Г. Угрюмова Орест Адамович Кипренский получил Большую золотую медаль Академии за программу «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (ГРМ), одновременно явившуюся последней исторической картиной в его творчестве. Своеобразная «герметичность» образа свойственна и герою Портрета Е. В. Давыдова (1809, ГРМ) – гусарскому полковнику, явленному во всём великолепии мундира и эффектной позе. Петровская живопись после Полтавы, хоть и не предполагала документальности имела столь же «прикладное» назначение, она была призвана явить подданным и всему свету образ правителя новой европейской державы. 1880-е гг. Но репинское новаторство проявилось и в технической плоскости.

в России проявляет себя искусство иного рода. Темный силуэт пластично, упруго выступает на фоне светлеющего розово-желтого неба.

Фурор у зрителей 10-й выставки ТПХВ вызвало полотно «Ночь на Днепре» (1882, ГТГ). Он расширяет и перестраивает Большой дворец в Петергофе (1747—1752) и Екатерининский дворец в Царском Селе (1752—1757), строит Строгановский (1753—1754) и Зимний (1754—1762) дворцы в Петербурге. Пожалуй, наибольшую лепту здесь внёс Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, эстетическими ориентирами для которого служили французские символисты группы «Наби».

Активно прививаются прозападные идеи, дополняющие нюансы самобытной культуры России. Между тем, соединение академизма и «византизма» — принцип использованный потом Васнецовым в соборных росписях, — наметил Врубель в образах иконостаса киевской Кирилловской церкви: «Богоматери с младенцем» (1885). Вот таким образом его первые самостоятельные пейзажи изображающие Петербург, при всей их «северной» элегичности, столь напоминают виды Венеции: например, «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794, ГТГ) и др.

Люди стоят спокойно, образуя фриз, которому вторят вдали очертания плоскогорья. Нейтральная плоскость стены «оживает» благодаря обильной позолоченной лепнине (на самом деле, это деревянная резьба, покрытая грунтом и позолотой), орнаментальной росписи, многочисленным зеркалам, призванным визуально увеличивающим пространство. Люди остались людьми.

реконстр. Но уже с начала 1710-х гг. В работе «Париж. Примером такой предвзятости служит полотно «Переход Суворова через Альпы» (1899, ГРМ) из которого изгнаны все признаки трагического, а историческая достоверность принесена в жертву духоподъёмной мифологии.

Александра Меншикова (1716, ГРМ) и самого Петра (отлив 1729, ГЭ), Растрелли создал конную статую первого российского императора (отлив 1743), установленную позднее, при Павле I, перед главным фасадом Михайловского замка. Памятники эти не обладают общностью композиционных приёмов, даты их создания реконструируются гипотетически, а имена авторов – неизвестны (по одной из версий, часть портретов была написана Иваном Одольским, живописцем Оружейной палаты). Непривычно сложная и насыщенная культурная «генеалогия» портретных образов Кипренского кажется продолжением его изначального амплуа исторического живописца. Как и у Васнецова (под началом которого Нестеров занимался росписями собора в Киеве), особую выразительную миссию здесь выполняет пейзажный фон. Этюдная «эстетика незавершённости» — неотъемлемая часть программы его творчества. (1889—1900, ГИМ).

Камилл Коро (1796-1875) и Теодор Руссо (1812-1867), Жюль Дюпре (1811-1889) и Шарль Добиньи (1817-1878) не исправляли природу по принятым образцам, не искали необычных эффектов. И, как всегда, маленький звучный мазок – красное пятнышко шапки рыбака. Политическая подоплёка происходящего у Флавицкого никак не прочитывается. В архитектуре определился раньше (Древняя Греция) и достиг расцвета в 17-веке в литературе и театре, позднее—в музыке. В 1900—1910-х гг. Творчество Франса Халса и эволюция голландского корпоративного портрета. Этому ощущению скульптурности не мешают локальные цвета – красный, белый, голубой.

Его престиж в обществе необычайно высок. Лувр обладает и великолепными портретами кисти Коро. Несомненно, подлинным создателем русского камерного портрета явился младший современник Антропова Фёдор Степанович Рокотов. О. Шервуд, А. А. Семёнов, 1875–1883).

Как и всякая переходная эпоха, рубеж XIX—XX вв. На такие перемены могли влиять революции, войны, научные открытия, учения великих философов и деятелей церкви.

В 1840—1850-х гг., отмеченных взлётом отечественной словесности и в частности т. н. «натуральной школы», такое искусство казалось скучным анахронизмом, к тому же оторванным от реалий городской жизни. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. О круге своих интересов поведал художник в картине Ателье (1855). Художник впервые вывел в роли героя исторической драмы не отдельную личность, а массу горожан, в которой находятся рядом христианский священник и языческий жрец, сыновья, выносящие на руках немощного отца, влюблённые, художник с красками и кистями (автопортрет Брюллова), патриций на коне и др. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени.

Подобный подход был применён Марком Матвеевичем Антокольским и в станковом творчестве. Фактически учебный процесс был неразрывно связан с производственным. Актуализировалась проблема обновления православного искусства на византийских истоках, посредством обращения к древностям христианства, близким по времени к Свв. Жилле (скульптурный класс), Г. -Ф.

В 18 веке господствующий. Главной работой Брюллова является полотно «Последний день Помпеи» (1830 – 1833, ГРМ), в котором традиция исторической картины классицизма соединилась с новаторством в выборе и трактовке сюжета.

нет патетики и т. д. Когда перечисляют все эпохи по порядку, как правило, за классицизмом ставят именно Просвещение. На смену церемонной условности барочного и рокайльного типа пришла новая условность, обязывающая модель разыгрывать роль «естественного человека». На Второй передвижной выставке в 1872 г. была экспонирована картина Крамского «Христос в пустыне» (1872, ГТГ), обозначившая преемственность русской живописи «передвижнического» периода не только по отношению к венециановско-федотовской традиции, но и к опыту исторической живописи романтизма.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Таковы уже упоминавшиеся залы Дарю, Денон, Моллиен. Уже в 1770-х гг. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь.

П. Ропет, 1878). С. Назаров, Дж. Упираются в землю ноги, опускаются и поднимаются морды, наливаются кровью глаза. Для этого использовались приёмы, напоминающие более сценографию, нежели архитектуру Петрополь возник первоначально как мнимый образ, который постепенно обретал плоть на протяжении всего 18 в. Этот процесс «материализации» города происходил буквально: первые деревянные постройки вытеснялись мазанковыми, на смену которым возводились уже капитальные каменные здания. Ура. », «Не замай. Браувер).

Это и есть главная характеристика эпохи Ренессанса. При жизни он был известен только как граф. Названия четырёх порталов, обращённых внутрь двора, красноречиво свидетельствуют о приоритетах заведения: «Живопись», «Ваяние», «Архитектура» и «Воспитание». Перед смертью люди прощаются, поддерживают друг друга.

Верещагин создаёт свою «Балканскую серию», в которой первичными оказываются не идеи казённого патриотизма, а свидетельства непосредственного очевидца событий о страшной цене побед и поражений.

Творчество Диего Веласкеса и его живописное мастерство как кульминация «золотого века» испанского искусства. В целом же монументальная пластика второй половины XIX в. демонстрирует попытку компенсировать утрату монументальной формы «монументальностью» темы или значительностью исторического персонажа. Он проявляет стремление к прекрасному. Грань между «готическим» и «русским» ещё неразличима, оппозиция классическое—неклассическое для Просвещения гораздо понятнее, чем дифференциация отечественного и западного средневековья. Швейцарец Жан-Франсуа Тома де Томон создал архитектурное оформление Стрелки Васильевского острова (1805—1810) исходя из представления о том, что градостроительной осью Петербурга является не какая-либо сухопутная магистраль, а русло Невы.

Спроектированное им здание Академии наук на Васильевском острове (1783—1785) особенно контрастирует с постройками раннего классицизма подчёркнутым аскетизмом облика и простотой композиционного решения. «Формула» пятиглавия воплощена в архитектуре Смольного монастыря двояким образом: собору, увенчанному пятью луковичными главками, аккомпанируют главы четырёх малых церквей. В соответствии с новыми принципами Растрелли были спроектированы Андреевская церковь в Киеве (1748—1767) и собор Смольного монастыря в Петербурге (1748—1764). На стыке 19-го и 20-го веков появилось множество течений в литературе. Он пишет любимую им природу провинции Франш-Конте. Склонность к испытанию природы была в натуре Петра, дополняя его страсть к техническим новшествам, а потому такое искусство, напоминающее научную иллюстрацию, было ему чрезвычайно близко.

А. Каналя и Б. Беллотто (оба, дядя и племянник, были известны под прозвищем Каналетто) в Эрмитаже. Используя композиционные структуры и детали из арсенала европейского палладианства, Кваренги проектирует комплекс Ассигнационного банка в Петербурге (1783—1799), Спасо-Преображенский собор в Новгороде-Северском (1791—1806), Александровский дворец в Царском Селе (1792—1796) и другие жилые, церковные и общественные здания. Близким другом Коро был выдающийся график, художник и скульптор Оноре Домье (1808-1879). «От спокойного исследования к восторженному восхвалению ведут первые мечты о войне. Вслед за словами императора раздался дружный хвалебный хор приближенных.

П. Брюллов, 1831—1840). Начиная с «Пустынника» (1889, ГТГ), основными героями полотен Нестерова становятся иноки, минимально конкретизированные во времени и оттого выступающие скорее в роли обобщённого символа национальной духовности, той суммы ценностей, которую русская религиозно-философская мысль Серебряного века пыталась противопоставить грохочущей индустриальной цивилизации, наступавшей с Запада и несшей в себе разрушительные для традиционного уклада жизни социальные противоречия.

Брюллов воплотил в себе идеал творческого артистизма, столь неприемлемого для Венецианова. Даже зная биографические подробности о Сурикове, прибывшем в столицу империи из далёкого Красноярска и сразу по окончании Академии бежавшего в более понятную для него своим полусредневековым укладом Москву, в «Утре» невозможно увидеть панегирик допетровской Руси или обвинение в жестокости царя-преобразователя. Из этой группы, специализировавшейся на разработке проектов, рассчитанных на исполнение в дереве (загородные дома, выставочные павильоны, мебель и др. ) стали Виктор Александрович Гартман и Иван Павлович Ропет. Политические события времени Александра II (в частности, Русско-турецкая война 1877–1878 гг. ) отразились на архитектурных вкусах двора. Человек вознесся над стихией, преодолел ее. Отцам Церкви. Работой, поставившей Репина в ряды художников демократического толка, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873, ГРМ), написанная, между тем, по заказу великого князя Владимира Александровича, президента Академии художеств.

С 1826 г. художник поселяется на берегу Неаполитанского залива, пишет облюбованное туристами курортное побережье у Сорренто, виды Амальфи и о. Капри. Английское барокко часто называют обароченным классицизмом. С. Бакст, 1906, ГТГ), «Портрет А. Блока» (К.

К этой группе произведений примыкает «Автопортрет» (1848, ГТГ), пронзительный по своему эмоциональному содержанию и необычайно свободный по живописному исполнению. Для начала мы обобщенно перечислим основные «эры», а после разделим их на отдельные отрасли. Ценность монументальной формы отошла на второй план, а декоративные детали в качестве «говорящих» элементов выдвинулись на первый.

Зал придворного Эрмитажного театра в Петербурге (1783—1787), вошедший в комплекс императорской резиденции на Дворцовой набережной, был создан Кваренги как парафраз театра Олимпико в Виченце, одного из последних творений А. Палладио. Но наибольшее впечатление на него произвела работа современника – француза Ф. Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818, ГЭ). Эти тексты послужили идеологическим обоснованием неоклассического «возрождения» в отечественной архитектуре 1900—1910-х гг. Ф. Казаков, 1796—1802) и Странноприимный дом Шереметева (Е. Аналогичную природу имело и его увлечение Востоком, который он мыслит как сказочную «пещеру сокровищ»: «Восточная сказка» (1886, Киевский музей русского искусства).

Пленные греки занимают весь первый план композиции. В следующем десятилетии портретопись Рокотова становится суше, в ней видно стремление к идеализации модели согласно стереотипам эпохи: Портрет В. Е. Новосильцевой (1780, ГТГ). Рубенс не любит слишком четкие контуры.

Не взволнованный творец выступает в них, а рассудочный, ученый археолог. Л. Бакст, К. Сомов, М. Врубель и В. Серов создали для журнала «Золотое руно» серию графических портретов деятелей литературы и искусства. Если его «Чудесный улов рыбы» (1762, ГРМ), написанный на сюжет из Нового Завета, был достаточно вольной, но всё же ученической копией хранящейся в Лувре картины Ж. Жувене (1705), то «Зевс и Фетида» (1769, ГРМ) не только демонстрирует самостоятельность кисти русского живописца, но и является одним из примеров наиболее полного воплощения классицистической эстетики в отечественном искусстве XVIII в. : фигуры, уподобленные по формам античным изваяниям, занимают неглубокое пространство переднего плана, эмоции героев всецело подчинены разуму, а сам сюжет, почерпнутый из «Илиады» Гомера имеет характер этического наставления.

Своеобразным развитием этой «шутовской» линии в живописи, ориентированной на потеху государя и его приближённых, можно считать изображения всевозможных физиологических курьёзов и раритетов Кунсткамеры, на которых специализировался швейцарец Георг Гзелль: «Портрет великана Николая Буржуа» (ГРМ), несохранившийся «Портрет бородатой русской женщины» и др. Иллюстрацией его программы может служить «Берёзовая роща» (1879, ГТГ), где художник прибегает к симметрии и чёткому делению изображения на планы: пустой и затенённый передний план, дающий эстетическую дистанцию, необходимую для восприятия зрелища этой театрализовано-искусственной природы средний, являющийся той частью картинного пространства, в которой сосредоточена вся, так сказать, визуальная суть произведения откровенно плоский задний план с аппликативно трактованными тёмными массивами зелени исполняющими роль своеобразных «пропилей». В ситуационном портрете-картине «Всадница» (1832, ГТГ), написанном в Италии, романтическая интерпретация образов, как и в камерных портретах у Кипренского, означает свободу от условностей, навязываемых обществом. В конце 1830-х гг. Эта эпоха стала логическим завершением Ренессанса. Рубенс нарушает все это в пользу движения. 1750 г., ГРМ), «Портрет Вильгельма Фермора» (конец 1750-х гг., ГРМ) и др.

заявила о себе целая плеяда молодых архитекторов, составленная из его учеников. В окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), «На Севере диком» (1891, ГТГ). В моду вошли прямые углы, ровные линии, строгость и аскетичность. Московские дворяне охотно заказывали портреты у столичного живописца, а тот вырабатывал особую манеру репрезентации своих моделей, в аскетичном формате погрудного изображения, почти без признаков социального положения и имущественного статуса – почти только лицо, слегка размытые черты которого проступают из полумрака с загадочной улыбкой: например, Портрет А. П. Струйской (1772, ГТГ), Портрет В. И. Майкова (1775, ГТГ) и др. Восемнадцатое столетие действительно можно было бы назвать веком портрета. Ориентирован этот стиль на создание изящного, бытового комфорта.

Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Ге привлекают сцены психологического противостояния героев в ситуации невозможности диалога: «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871, ГТГ), «Что есть истина. Жерико изображает момент, когда потерпевшие кораблекрушение замечают на горизонте парус. Ностальгия по неотвратимо исчезающей фактуре старого Петербурга выражалась в активной публицистической деятельности А. Бенуа и его единомышленников. (1900—1903) или здание типографии «Утро России» (1907—1908), принадлежавшей Рябушинским, стали шедеврами русского модерна.

С начала 20-го века, можно сказать, общество стало полностью равноправным. Такие условия стали оптимальной средой для развития не только искусства, но и науки. Практика строительства храмов и гражданских зданий в формах русского стиля, как мы знаем, восходит к середине XIX в. Однако именно в царствование Николая II была сформулирована идейно-художественная программа русского стиля, опытом воплощения которой, в частности, стала постройка Феодоровского городка в Царском Селе (С. Одиннадцать дней носился плот по океану. Работая в Абрамцевской керамической мастерской, Врубель осваивает выразительный инструментарий скульптуры и майоликовую полихромию: «Лель», «Снегурочка» (обе – 1899—1900, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»).

XVIII в. задавался в первую очередь Дмитрием Григорьевичем Левицким. Мысль о том, что чем больше труда вложено в создание вещи, тем она совершеннее, нс была оригинальной идеей Возрождения. Вернулись некоторые античные правила и мораль инквизиция постепенно сдала свои позиции. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

– это искусство светского блеска, выраженное главным образом в пышных интерьерах. Иной функцией наделяет неоготику в своём проекте Царицынского ансамбля (1776) В. Баженов.

Первые проявления творчества в средние века душились церковью. Наряду с упомянутой выше картиной Н. Ге, здесь стоит указать на работы В. Якоби, впрочем, гораздо более поверхностные в разработке сюжетного мотива: «Утро Анны Иоанновны» (1872, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им.

Альтернативное истолкование образа Пушкина, уже при жизни признанного гением, содержит портрет, написанный в том же году Василием Андреевичем Тропининым (ГТГ). Будучи сам выходцем из крестьянской среды, он изображает деревенский быт не с точки зрения моральной критики, а с этнографической дотошностью и любовью: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ). Другим мастером «россики» в петровский период был француз Луи Каравак, перебравшийся в Россию в 1716 г. и наряду с Таннауэром писавший портреты приближённых царя. Одним из самых впечатляющих полотен этого рода является Въезд крестоносцев в Константинополь (1840). Бросающаяся в глаза неловкость детей Фермора на портретах Вишнякова видится ещё и отражением свойственного эпохе предвзятого отношения к ребёнку как не вполне состоявшемуся индивиду, бытие которого нуждается в неком «оправдании» через военный мундир (Вильгельм Фермор), «дамскую перспективу» (Сара Фермор) или аллюзии на мифологических персонажей (на портретах кисти Каравака).

В России ярким образцом архитектуры классицизма является Зимний дворец Бартоломео Растрелли, Большой дворец в Петергофе. Ярким представителем итальянского барокко будет римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). В 1771—1775 гг. Ранний классицизм в России (1760—1770-е гг. ) характеризовался ощутимым влиянием со стороны французской архитектуры, которое сказывалось в унаследованном от барокко пристрастии к украшениям и формальным изыскам. «Явление Христа народу» (1837 – 1857, ГТГ) представляет образ человечества на историческом перепутье, причём коллизия трудного выбора выходит далеко за рамки конкретного евангельского эпизода.

Вместе с тем, амбициозность задачи, стоявшей перед первыми проектировщиками Петербурга, заключалась в стремлении сразу выявить его грандиозный масштаб, создать впечатление большого освоенного пространства. Давид, Энгр, Делакруа. В том же зале Дарю находится Коронация Жозефины (1805-1807), заказанная Давиду Наполеоном.

В реальности это вылилось в подчинении художественного отделения Академии наук служебным задачам графического изображения всевозможных «натуралий», начертания карт, анатомических фигур и т. п. Действительное начало художественного образования в России пришлось уже на вторую половину 18 столетия. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как исполнил бы Рубенс. Неподалеку и мэрия с музеем Курбе. Здание Академии (1764—1789), выстроенное на Васильевском острове по проекту Ж. Валлен-Деламота и А. Ф. Кокоринова, воплощает своей планировкой безоговорочное торжество разума над чувством, геометрии над интуицией. Эпоха стала предзнаменованием счастья, люди начали понимать, что можно делать, а что нет. Если в XVIII в. «готические», «китайские», «турецкие» стилизации казались допустимыми лишь в парковых павильонах и прочих маргинальных постройках, то в эпоху романтизма иерархия стилей утрачивает значение и Николай I строит для себя «Коттедж» в Петергофе (А.

Уже в 1718 г. Пётр писал: «Сделать Академию, а ныне приискать из русских, кто учён и к тому склонность имеет». В его портретном творчестве 1870-х гг. Это, конечно же, влекло за собой смену пристрастий, которые проявлялись в искусстве. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки».

Все его творчество можно назвать искусством портрета. Но самым впечатляющим является Автопортрет Курбе в тюрьме (1871). Монферран, 1818—1858), крупнейшего и культового здания русского ампира. Если «послебрюлловские» 1850-е гг. Христос и Пилат» (1890, ГТГ). Будучи прикомандирован «для снятия видов» к экспедиции, направленной имперской администрацией в южные области России, он открывает для себя ландшафты, абсолютно не похожие на Венецию или Петербург: «Вид города Бахчисарай» (1798—1800, ГРМ). Виньолы.

Русского художника впечатлили росписи в римском Каза Бартольди исполненные «назарейцами» в 1816—1817 гг. Успешно окончив обучение в пейзажном классе Академии в 1811 г., Щедрин не сразу смог осуществить своё право на пенсионерскую поездку заграницу. А. Монигетти, Н. А. Шохин, 1875–1877) и Исторический музей (В.

Когда в 1910-х гг. Казанский собор в Петербурге (1801—1811), выстроенный по проекту Андрея Никифоровича Воронихина, наглядно демонстрирует подчинение здания условиям городской среды. В 1987 году окончила отделение теории и истории искусства исторического факультета МГУ. Жанровая живопись передвижников 70—80-х гг. Ю. Жуковский, 1912, ГТГ) и др. Самая известная его картина Плот Медузы (1818-1819).

В связи со своими театральными работами более всех прославился Лев Самойлович Бакст, ставший ведущим художником «Русских сезонов» и «русского балета» С. Дягилева. И действительно, фигура негра не кажется изможденной – мускулистая спина и руки полны силы. Наряду с ними зародилась инквизиция, которая истребляла всех противников церкви. При этом сама интерпретация образа абсолютно новаторская. Однако живопись Угрюмова, много копировавшего произведения позднего итальянского Ренессанса, отдаляется от пластического аскетизма классики, насыщается большей эмоциональностью в духе барокко: «Испытание силы Яна Усмаря» (1796—1797, ГРМ).

Третьяков: классическое искусство развивалось в форме жанров.

В других случаях Леонардо сопоставляет зеркало с умом художника, а не с самой картиной. Этот подход виден уже в ранней картине «Тайная вечеря» (1863, ГРМ), которую сам художник именовал «Отшествием Иуды». Применительно к национальной истории салонно-академическое прочтение сюжетов можно видеть в произведениях К. Е. Маковского, в молодости одного из участников «Бунта четырнадцати», а к 1880-м гг. К числу атрибутов современного европейского государства относилась, например, практика портретирования августейшей персоны (в живописи и скульптуре), строительство столичных и загородных дворцов, отделанных с особой роскошью и окружённых регулярно спланированным садом. Рядом с «версальской» темой у Бенуа выступает и русская, точнее – петербургская. Женщины, наоборот, натуры хрупкие, печальные.

нет патетики и т. д. Наступила новая культурная эпоха. Очевидно, это проливает свет на вопрос об истоках драматургии его полотен. На практике такой механизм трансляции профессиональных навыков был не слишком эффективен, о чём свидетельствует творческая биография Ивана Никитина, отданного первоначально в обучение к Таннауэру. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. стали переломным десятилетием в истории русского искусства. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Цветом акцентировалось только лицо, костюм давался условно-линейно: например, «Портрет З. Н. Гиппиус» (Л.

Перов, 1867, ГТГ). Мы кратко перечислили все исторические эпохи по порядку и подошли к 20-му столетию. Жизнерадостный, полный человек превратился в худого узника, сосредоточенного, задумчивого.

Смыслом написания картины становится красота самой живописи, гармония красочных сочетаний. Они написаны с потрясающей экспрессией. Эклектичность (вполне умышленная) тоновского стиля стала мишенью для критики уже в середине XIX в. Заручившись поддержкой императора, Тон разрабатывает целую серию проектов церквей, которые были рекомендованы в качестве образцовых для провинциальных храмостроителей и изданы в виде альбомов.

Их общими чертами являются анфиладное расположение помещений, вытянутых в одну линию (Екатерининский дворец, составляющий свыше 300 м в длину) или сгруппированных по типу каре, вокруг внутреннего двора (например, Зимний и Строгановский дворцы). Становление архитектурной педагогики было невозможно без штудирования архитектурных трактатов, среди которых фигурировали «Курс архитектуры» Ж. Ф. Блонделя и «Правило пяти ордеров архитектуры» Дж.

Когда в одном из предреволюционных салонов появилась картина Давида на античный сюжет Клятва Горациев (1784), французы увидели в ней прямой отклик на события современности. Примерами такого рода произведений являются работы, созданные под руководством Михаила Осиповича Микешина – Памятник «Тысячелетие России» (1862, Новгород) и «Памятник Екатерине II» (1873, Петербург). Завершение собора смотрится монолитным за счёт того, что малые главы (четыре двухъярусные звонницы) тесно примыкают к световому барабану центрального купола. Однако именно 1860—1870-е гг. Творчество Питера Пауля Рубенса как воплощение стиля барокко в живописи.

А. Косяков, 1901–1913) воспроизводит знаменитый образец – Софийский собор в Константинополе (Стамбуле), — акцентируя внимание на идее преемственности Российской империи по отношению к Византии. Тем не менее, Елизаветинское барокко стало первым по-настоящему «большим» стилем в русской архитектуре, ознаменовавшим момент её приобщения к европейскому культурному процессу. Цвета утрачивают локальность, перекликаются и дополняют друг друга, меняются в тенях и приобретают новый блеск на свету. Тем не менее сейчас в искусстве жанры порой смешиваются, причём абсолютно произвольно.

Сложив на груди руки, скрытые под широкими рукавами, ядовито ухмыляется Скапен. соответственно) получили статус официально «апробированных». Творчество Яна Вермеера как вершина голландской жанровой живописи. «Прекрасное прошлое» с полотен Борисова-Мусатова выступало зыбкой альтернативой надвигающемуся кошмару городской цивилизации, воплощением которого был опять-таки Петербург, но увиденный с непарадной стороны.

Ученик Давида Энгр (1780-1867) унаследовал его выдающееся дарование портретиста. Особенно запоминаются безумная старуха и мертвая женщина с ребенком. Симфония серого подчеркивает мягкость, уравновешенность модели.

«Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Я обратился к современному сюжету, баррикаде. Но возвратимся к живописи. Увеличив до гигантских (беспрецедентных в истории русского храмостроения) размеров традиционную крестово-купольную структуру, Тон подчёркивает центричность объёма и ради этого отказывается от устройства алтарной апсиды. Недаром ее прозвали Марсельезой французской живописи.

Такова, в частности, «Княжна Тараканова» К. Д. Флавицкого (1864, ГТГ), почти неотличимая в своей затопляемой камере от множества страдающих и обречённых девушек и женщин, описанных в современной художнику беллетристике, а затем – в жанровой живописи. Иванов пишет картину «Иосиф, толкующий сны виночерпию и хлебодару в египетской темнице» (1827, ГТГ): караваджистская светотень усиливает драматизм мезансцены, полной многозначительных иносказаний. Ниже мы рассмотрим эпохи в искусстве по порядку и более детально узнаем, что собой представлял классицизм. Кроме того, незадолго до смерти император подписал указ «о Академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Следующий этап в истории русского классицизма (1780—1790-х гг. ) получил наименование «строгого» и это действительно была архитектура, серьёзно отличавшаяся от бароккизированного стиля прежних лет. Затем следуют иллюстрации к «Пиковой даме» и «Медному всаднику» А. С. Пушкина (1905—1907), участие в проекте «Русская история в картинах» (1907—1910).

В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. И. Э. Грабарём. Госпожа Хернхеймер» (1897, ГТГ). От природы наделённый необыкновенным чувством колорита, влюблённый в цвет, он превращает живопись в «пиршество для глаза», а не повод для умственных спекуляций.

Она наклоняется к ребенку, помогает ему преодолеть высокие ступени. В работе «Зимой» (1894, ГТГ) Коровина увлекает чисто живописная задача – написать серое и чёрное на белом. Рассказ о живописи Нового времени начнем с испанского живописца Франциско Гойи (1746-1828), произведения которого экспонируются по соседству с работами французских мастеров. Это подчёркнуто камерная, «домашняя» интерпретация природы, уже испытавшей на себе волю человека, преобразившего её в пейзажный парк в английском вкусе: например, Вид Гатчинского дворца с Длинного острова (1796, ГТГ), Каменный мост в Гатчине у площади Коннетабля (1799, ГТГ) и др. Женщина с жемчужиной (1868-1870) сидит в позе, близкой Джоконде: руки сложены на коленях, голова и фигура чуть повернуты.

Попав в трагические условия, они с честью прошли через отчаяние, неверие, взаимное отчуждение, все то, что могло разъединить и окончательно погубить их. Буржуазия начала считать дом крепостью. «Академия трёх знатнейших художеств» пережила с воцарением Екатерины второе рождение, получив новый устав и нового руководителя в лице Ивана Бецкого, занимавшего также должность личного секретаря императрицы. Однако в истолковании Бенуа исторический сюжет становится предметом иронической рефлексии: «Парад при Павле I» (1907, ГРМ).

В пореформенных 1870-х гг. Живопись. Имея перед собой задачу возвести внушительное по вместимости церковное здание, Растрелли пошёл по пути устройства просторного средокрестия, перекрытого широким куполом, а это потребовало мер по усилению конструкции. Ощущение ничтожества «маленького человека» в этом мире слепых кирпичных брандмауэров, складских и промышленных зданий.

В чисто композиционном смысле картины Федотова наследуют «комнатным» видам Венецианова и его учеников, но меланхолично-отрешённые прежде интерьеры обывательских квартир наполняются теперь бурным движением фигур, жестикуляцией, гримасами лиц, человеческими слабостями и глупостями. Этому способствовало знакомство с Библией. В музыке—многостороннее воплощение мира духовного. Пётр I увлёкся мыслью создать у себя великолепное придворное искусство по примеру Людовика XIV и завести «огород не хуже Версальского».

Вещи «мирискусников» нарочито иллюзорны, в них кажущееся и грезящееся не менее существенно, чем действительное. Новым явлением в архитектуры стало сооружение триумфальных арок. Их можно экспонировать только в просторных залах с высокими потолками. При всем этом наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Паччини «Lultimo giorno di Pompei» с декорациями А. Санквирико. Название картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ) – одного из самых прославленных произведений русской кисти – объясняется просто: именно 16 ноября 1881 г. состоялась казнь народовольцев, участвовавших в подготовке убийства императора Александра II. Эскиз костюма к балету Нарцисс» (1911, Частное собрание).

Классицизм стал проявляться в оформлении зданий и интерьера. Ура. Светская скульптура стала одним из символов «Великого метаморфозиса».

Стоящий на возвышении Наполеон – и смысловой и композиционный центр картины. Вот маленький этюд Т. Руссо Коровы на водопое (1852-1855). Это сильные, красивые люди, в образах которых есть что-то микеланджеловское.

Таковыми, в частности, будут полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Петра, что оправдано идеологией данного строительства: московский храм-памятник победе над «двунадесятью языками» негласно противопоставлялся главному культовому сооружению западного христианства. Республика – это эскиз, поданный на конкурс в 1848 году.

Отвечая на вопрос о причинах такого «запаздывания» русского искусства, следует иметь в виду не только привычный фактор «догоняющего развития», но и политический контекст пореформенных царствований (особенно Александра III), актуализировавший поиски и манифестацию национальной идентичности. Примером здесь может служить Портрет А. А. Челищева (1808—1809, ГТГ), в формальном отношении всё-таки напоминающий камерные вещи Рокотова: погрудный обрез фигуры, овальный формат. Ещё большей удачей художника на пути создания подобной «хоровой» (по выражению В. Стасова) картины о народной жизни явилось полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). В убранстве «Агатовых комнат» доминирует природный камень, даже мощение пола, напоминающее по рисунку паркет, выполнено из яшмы разных пород и оттенков.

Такой же идеализации подвергнут скульптором и образ А. В. Суворова в памятнике полководцу, установленном на Марсовом поле в Петербурге (1801). выделяется фигура В. Г. Шварца, создавшего целую серию картин, словно бы призванных служить наглядными иллюстрациями к многотомной «Истории России с древнейших времён» С. М. Соловьёва. Здесь важно отметить, что героика ампирной культуры была неразрывно связана с апологией «нации».

При этом, рисунок, характер моделировки и колорит этой живописи позволяют говорить о сохранении в ней фундаментальных черт «парсунного» письма, что вообще было свойственно мастерам круга Живописной команды Канцелярии от строений. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. Как и в «Утре», Суриков прибегает к колористической метафоре: в пышном соцветии красок толпы, ассоциирующемся с узорочьем русской архитектуры и фресок XVII в., чёрное пятно одежд боярыни Морозовой смотрится как неожиданный погребальный аккорд посреди праздника.

Рубенса по праву называют великим композитором цвета. Голландский натюрморт, его развитие в XVII в., основные типы, жанровые особенности и мастера (П. Художники «мирискуснического» круга никогда не ограничивались станковыми задачами, посвящая себя книжно-журнальной графике и сценографии.

В результате Большой гостиный двор (1761—1785) был возведён Жаном Батистом Валлен-Деламотом, профессором Академии художеств и представителем раннего классицизма. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Развитием темы конного монумента, утверждённой в России XVIII в. благодаря Б. -К. Л. Бенуа, 1850-е гг. ) и особняк Морозова в Москве (Ф. Также в этот период в Европе зародилось такое понятие, как рабство.

В 1747 г. был издан императорский Указ о строительстве церквей в духе «освещённого пятиглавия». Связь с «Явлением Христа народу» здесь не только сюжетная (у Крамского показан эпизод, предваряющий мизансцену Иванова). он создаёт серию статуй исторических деятелей: «Пётр I» (1872, ГТГ), «Христос перед судом народа» (1876, ГТГ), «Смерть Сократа» (1875 – 1877, ГРМ) и др.

Пожалуй, наиболее совершенные примеры пленэризма в русской живописи дают ранние работы Валентина Александровича Серова — «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) и «Девушка, освещённая солнцем» (1888, ГТГ). В Академии художеств «шуваловского» периода Рокотов занимался под началом П. Ротари и других иностранных мастеров, а затем начал преподавать сам. Позже появились первые философы, мыслители и писатели. Такой «академичный» и меланхоличный Федотов не был понят публикой и в истории русской живописи этот художник остался в первую очередь мастером, в чьих работах перед зрителем впервые предстала социальная реальность с её пороками и противоречиями. Это выражалось в отказе от ортодоксальных религиозных норм. Образование распространилось на всё общество, а мальчиков и девочек стали учить раздельно.

Природа для Руссо полна изменчивости. Специфика политического и культурного развития Фландрии. Но в ещё большей степени национальная нота зазвучала в творчестве художников, стремившихся к радикальному разрыву с традицией XIX в. Для участников состоявшейся в 1910 г. в Москве выставки «Бубновый валет» (и одноимённой группировки) русская идентичность в живописи рисовалась не темой для романтических экскурсов, а материально-техническим условием возникновения нового искусства, обратившегося не только к опыту П. Сезанна, постимпрессионистов, фовистов, кубистов и т. п., но и к эстетике русской иконы, лубка, уличной вывески. Об м же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Вместо усадебной меланхолии «мирискусников» и запоздалого пленэризма a la Левитан «валеты» предложили современникам грубую вещественность натюрморта, сработанного с нарочитым ремесленным прилежанием.

Но первой в России специализированной архитектурной школой считается команда кн. Августина. Мир Древнего Востока знаменит лишь своими поучительными стихотворениями. Признаком, объединяющим эти произведения друг с другом, помимо упомянутой описи, является то обстоятельство, что моделями для всех портретов выступили члены «Всешутейшего, Всепьянейшего и Сумасброднейшего собора», принадлежавшие к числу сподвижников (а иногда даже родственников) Петра. Отвергая какие-либо иные оправдания искусства, кроме служения прекрасному («искусство ради искусства»), они отдавали предпочтение сюжетам из античной литературы, при этом детально реконструируя древнеримские интерьеры, костюмы, ландшафты, а также используя приёмы пленэрной живописи: «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине» (Г. Клас, В. Хеда, В. Калф).

Ученик и преемник Матвеева Иван Яковлевич Вишняков, учившийся также у Каравака, демонстрирует в своих «рокайльных» портретах уровень ремесленной грамоты, сопоставимый с Никитиным времени до поездки в Италию: например, «Портрет Сары Фермор» (ок. Романтический идеал свободы от какой бы то ни было надличностной регламентации воплощён здесь в несколько простодушном провинциальном ключе, становясь атрибутом партикулярного быта в декорациях, описанных Ф. Вигелем: «собственный деревянный дом, неприхотливо убранный, с широким двором и садом без дорожек, заглохшим крапивой, но где можно было, однако же, найти дюжину диких яблонь и сотню кустов малины и смородины». Это сентиментальное начало, заявившее о себе в русском искусстве уже в 1780-х гг., отнюдь не отрицало классических внешних форм, но наполняло их новым содержанием. К упомянутым работам Крамского примыкают произведения Н. А. Ярошенко — «Кочегар» (1878, ГТГ) и «Курсистка» (1883, Киевский музей русского искусства) изображающие новые городские типы рабочего и эмансипированной женщины.

Как и для Васнецова, опыт театрального синтеза имел для Врубеля судьбоносное значение. Древние герои выражали его мысли, его уверенность в успехе, его мужество и стойкость. Искусство Эль Греко как первого значительного испанского живописца. Во-первых, каждый отдельный период характеризуется особыми культурными направлениями.

работает над большой серией рисунков и акварелей, получивших название «Библейских эскизов». Виртуозно владея формой парадного портрета, Левицкий иногда использовал её для выражения более сложных программ. В эрмитажной экспозиции Венецианов, в отличие от Кипренского избирает предметом своего интереса не великих «караваджистов», а малых голландцев. Пейзажи К. Лоррена.

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Для ампирной архитектуры вообще характерно широкое использование декоративной пластики (круглой и рельефа), позволяющей подчеркнуть монументальность большой формы. Тема «раскола» с очевидностью явлена уже в формальной композиции полотна: сани с мятежной боярыней чёрным клином врубаются в толпу.

церкви), хорошо видные издалека, обеспечивали его визуальную целостность. classicus – образцовый). Во второй половине 17-го века человечество решило отойти от столь пышной праздности. Об этом свидетельствует его знаменитая «Вдовушка», существующая в пяти вариантах и чуждая всякой комичности.

Луврское собрание позволяет довольно полно ознакомиться с его творчеством. и обусловившая неизбежность реформ. Эпоха характеризуется огромным подъемом христианства. Можно сказать, что с тех пор были установлены границы творчества, которыми мы пользуемся и сегодня (обратите внимание хотя бы на кинематограф). История Нового Завета истолкована в них как ближневосточный эпос, что обусловило обращение художника к формально-пластическим приёмам ассиро-вавилонского искусства: «Сон Иосифа», «Хождение по водам» (все — 1850-е гг., ГТГ) и др.

Это – образы крестьян, абсолютно избавленные от венециановской идеализации: например, «Крестьянин с уздечкой» (1883, Киевский музей русского искусства) или полотно «Неизвестная» (1883, ГТГ) изображающее одну из петербургских дам полусвета, которая с презрением взирает на публику из экипажа. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Последние могли трактоваться в комическом духе, заданном знаменитой серией федотовских картин конца 40-х и лишь перенесённом из дворянских квартир в купеческие дома: например, «Славильщики-городовые» (Л. Во второй половине XIX в. интерес к историческому жанру был характерен для так называемых «малых» европейских школ, вдохновлявшихся идеями национально-освободительной борьбы: чешской, польской, венгерской и др. Они сеют отчаяние и смерть, глухи к мольбам и жалобам жителей. Лагрене (живописный класс), Н. -Ф.

Поверх его белой шелковой одежды накинута темно-красная мантия, подбитая горностаем. «По горячим следам» выставки в русском стиле были спроектированы такие важные в градостроительном отношении объекты, как Политехнический музей (И. Лучше всего побывать в них в солнечный день. Художники одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения. Замечательным исключением является «Портрет М. Мусоргского» (1881, ГТГ), написанный в госпитале за несколько дней до кончины композитора и представляющий человека, абсолютно поглощённого внутренним созерцанием.

Однако мейнстримом в отечественной архитектуре второй половины XIX в. всё-таки был русский стиль, выражавший «московскую» ориентацию позднего российского самодержавия. Выйдя в отставку в 1844 г., Федотов полностью посвятил себя творчеству.

В. Бакалович, 1890, ГТГ) и др. Последнее не кажется удивительным, ведь после смерти Петра практика отправки юношей за границу для обучения ремёслам и искусствам была забыта. Пик творческой активности Растрелли пришёлся именно на 1740—1750-е гг. Лоррен, Л. -Ж. -Ф. Ранние вещи Никитина говорят о его стремлении следовать формуле европейского барочного портрета, хотя в рисунке и живописной трактовке формы художник не поднимается над уровнем «парсунного письма»: например, «Портрет цесаревны Натальи Алексеевны» (не позднее 1716, ГТГ).

Формы русского стиля, обогащённые эстетическими открытиями модерна (т. Образ «изнанки» большого города, живописного и одновременно зловещего, разрабатывал в своём творчестве 1900-х гг. Его «Оттепель» (1871, ГТГ) балансирует на грани между пейзажем и жанром, заимствуя выразительный арсенал и того и другого.

Никакие эмоции не отражаются на нем. За короткий период всего в несколько лет русское изобразительное искусство прошло путь от сезанновско-кубистических транформаций до полной беспредметности: в 1915 г. публика увидела этапную для истории авангарда выставку «0, 10» с целой серией супрематических работ К. С. Малевича, включая знаменитый «Чёрный квадрат».

Вымышленные лица древних князей контрастируют с живыми и точными по характеру шубинскими портретами современников. Проекты их публиковались в журнале «Мотивы русской архитектуры», а наиболее влиятельный критик того времени В. В. Стасов, восторженно отзывался об их работах. Эклектика принесла в городскую застройку не только разностилье, но и контекстуальность: русский стиль упоминавшегося уже Исторического музея, с его шатровыми башенками и узорочьем фасадов корреспондирует башням Кремля и собору Покрова на Рву (Василия Блаженного). В манере, сочетавшей стилистические приёмы барокко и раннего рококо, Каравак выполнил ряд детских портретов, в том числе двойной «Портрет цесаревен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» (1717, ГРМ). Это проявлялось и в искусстве и в поведении общества.

С 1995 по 2003 годы принимала активное участие в различных проектах научных исследований, организованных Домом наук о человеке (Maison des Sciences de lHomme) в Париже и Центром изучения Ренессанса (Сentre des Etudes superieures de la Renaissance) в Туре (Франция). Эмоциональность отступала перед описанием. Когда художник вступил в Коммуну, реакционные лавочники разбили статую.

Это люди действия, уверенно идущие по избранному пути. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Мстислав Валерианович Добужинский.

В 1830-е гг. Внутрь прямоугольного каре вписан циркульный корпус, образующий в центре композиции просторный круглый двор. Здесь ему примером служит Тициан. русскую живопись охватывает увлечение натюрмортом, эта страсть Коровина к насыщенным красочным сочетаниям раскрывается с новой силой: «Рыбы, вино и фрукты» (1916, ГРМ). Разбитая перед Адмиралтейством площадь образовывала своего рода «анфиладу» открытых пространств вместе с примыкавшими к ней Дворцовой и Сенатской площадями.

Творчество Антропова, как правило, относят к барокко середины столетия, однако в этих откровенно типизированных погрудных изображениях пафос горделивой демонстрации государевой награды смягчается камерностью композиции: Портрет статс-дамы А. М. Измайловой (1759, ГТГ), Портрет казачьего атамана Ф. И. Краснощёкова (1761, ГРМ), Портрет М. А. Румянцевой (1764, ГРМ). Одной рукой она прижала к себе ребенка, в другой держит трехцветное знамя. Образы людей в его картинах величавы, господствуют над окружающей природой. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Справа друзья Курбе: философы, поэты, критики, его первые помощники и советчики. Его «Иван Грозный у тела убитого им сына в Александровой слободе» (1864, ГТГ) предвосхищает скандальную картину Репина 1885 г., однако старший художник взирает на трагедию с абсолютно иной стороны: царь у Шварца выглядит не столько чудовищем и мучителем, сколько жертвой собственного крутого нрава.

О высоком профессиональном статусе художника свидетельствует тот факт, что именно Рокотов был приглашён в Москву для написания Коронационного портрета Екатерины II (1763, ГТГ). Дай подойти. » и др. Мансар, Ж. Лемерсье, Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, К. Перро). Но герои Жерико преодолели и нечто большее, чем стихию.

Третий этаж – это своего рода аккомпанемент к большим залам. В 1905 г. в Таврическом дворце состоялась «Историческая выставка портретов», организованная Дягилевым и впервые представившая широкому зрителю произведения русской живописи XVIII в. сюда же следует отнести печатные выступления А. Бенуа, посвящённые барочно-классицистической архитектуре Петербурга. В ноябре 1863 г. произошёл «Бунт четырнадцати» под предводительством И. Н. Крамского, закончившийся выходом из Академии группы, которая вскоре образовала «Санкт-Петербургскую Артель художников» — первый в истории России творческий союз, свободный от какого-либо государственного участия.

Написанный им полупарадный Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769, ГРМ) принёс Левицкому звание академика и должность руководителя портретного класса в Академии художеств. (все — 1773, ГРМ). Роль Горностаева в истории русской архитектуры XIX в. обеспечена не только его собственным творчеством, но и деятельностью как педагога. Владимира в Херсонесе Таврическом (Д. Портрет К. Сюннерберга» (1905–1906, ГТГ).

Кадровый военный, он начинал свой путь с карикатур и любительских зарисовок, а также особо поощряемого полковым начальством «батального жанра мирного времени» — акварелей, посвящённых будням полковых манёвров: например, «Бивуак лейб-гвардии гренадерского полка (Установка офицерской палатки)» (1843, ГРМ). «Лучшее из сделанного за всё первое столетие существования русской живописи – исключительно портреты», — заметил Александр Бенуа в своём знаменитом обзоре истории русской живописи. Его главной представительницей была Анна Ахматова. Эстетизм был тенденцией времени. Здесь также возникли новые общественные пространства.

Это особенно заметно в картине «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ), посвящённой важному эпизоду жития преподобного Сергия Радонежского – откровению тайны его призвания, случившемуся в отроческом возрасте. В Англии барокко не имел яркого выражения и даже носил явные черты классицизма. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Абсолютно иначе скомпонован «Портрет Алексея Василькова» (ГРМ), представляющий бритое лицо модели крупным планом, но с таким расчётом, чтобы за спиной его был виден красноречивый натюрморт, состоящий из винного бочонка, чарки и прочих питейных принадлежностей, занимающих место традиционных для барочного европейского портрета атрибутов власти либо инструментов, связанных с родом деятельности портретируемого.

Ключевые черты французской культуры Нового времени. «Многословие» этих фасадов (вообще свойственное облику зданий эклектики) видится данью эпохе, требовавшей повествования не только от литературы, но и от пластических искусств. И. Поздеев, 1889–1893). Все его творчество можно назвать искусством портрета. Василий Григорьевич Перов в перспективе истории русской живописи XIX в. также смотрится продолжателем Федотова, но карикатурность его персонажей и сцен располагают зрителя не к улыбке, а к праведному гневу и слезам сочувствия «униженным и оскорблённым»: «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» (1862, ГТГ). Контраст с этим составляет отношение к "завесе" со стороны Джордано Бруно (1548–1600), подлинного сына Возрождения. Возраст в его вступление для мужчин составил 30 лет, а для девушек – 25.

В первой трети нового столетия сформировались центральные ансамбли Петербурга и Москвы. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Содержание сцен имело в основном аллегорический характер: например, «Аллегория Весны» в вестибюле главной лестницы Большого дворца в Петергофе (Б. На протяжении 1877 – 1881 гг. Однако, работая в этом жанре в 1790-х гг., Иван Петрович Мартос находит возможным акцентировать эмоциональное переживание и трактует смерть как трагедию, нарушающую размеренный ход вещей: Надгробие Е. С. Куракиной (1792, ГРМ). Это – 1) чёткость структуры (симметрия, разделение на цоколь, несущую часть, обработанную большим ордером в виде пилястр и колонн и несомый антаблемент с карнизом) 2) визуализация факторов, обеспечивающих устойчивость здания (массивный рустованный цоколь зрительно «тяжелее» верхних ярусов) 3) иерархическая соподчинённость частей (центральный ризалит, увенчанный фронтоном доминирует над боковыми ризалитами и т. д. ).

Наиболее крупным его произведением явился Храм Христа Спасителя в Москве (1832—1880, не сохр. ), возведённый уже не на Воробьёвых горах, как предполагал проект Витберга, а в Чертолье, в визуальной близости от Московского Кремля. С. Кричинский, В. Н. Максимов и др., 1913—1917). В архитектуре и декоративном искусстве вплоть до 30-х гг. Как видно, на данном этапе науки и искусства не дифференцировались.

В отличие от художников академического направления, он выбрал тему картины из современной жизни, выбрал эпизод имевший к тому же политическую окраску (оппозиция обвиняла в кораблекрушении капитана Медузы, получившего место по протекции). Последующая живопись Нестерова демонстрирует тенденцию приближения к иконописи при сохранении формы станковой сюжетной картины, ввиду чего состояние героя напоминает двусмысленное томление на границе сна и яви, а не духовное просветление: «Дмитрий, царевич убиенный» (1899, ГРМ). 1910-е гг.

---