Ночь Клод Лоррен
Энциклопедия Кольера – лоррен клод
Ровный свет заходящего солнца придает картине радостное настроение. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Его улавливают в игре света, состоянии природы и человеческой души.
С 1617 по 1621 Лоррен жил в Неаполе учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников П. Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625-27), когда Лоррен возвращается на родину и живёт в Нанси. Он снимает большой, трёхэтажный дом в центре столицы, неподалёку от площади Испании (с 1650) с 1634 он— член Академии св. Голландия. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. В отличие от героических пейзажей Н. Пуссена, пейзажи Лорренавоссоздают природу в лирическом ключе, более непосредственно выражая оттенок личного переживания в них много света, воздуха, простора, безмятежного покоя.
- Клод Лорен – цикл «Времена суток»
- Клод Лоррен: биография и творчество
- Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
- Утро (Иаков и дочери Лавана) (1666)
Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Галатея превратила своего возлюбленного в прозрачную речку. Согласно греческому мифу, Полифем подстерег Ациса и сбросил на него скалу.
И все же, коль скоро есть сюжет, он должен быть понят. Фра Беато поступил в орден св. Вместе с Тасси и немецким пейзажистом Готфридом Вальсом в 1618-20 работает в Неаполе, затем – в Риме. Так, композиция Осады Ла-Рошели. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Можно провести параллель между его картиной Диана обнаруживает беременность Каллисто и Пейзажем с купцами Лоррена, последняя композиционным и колористическим решением цитирует работу Бриля (Илл 2 и 3). Собрание рисунков, созданных в 1648—1675 годах и воспроизводящих живописные пейзажи Лоррена, составили Liber veritatis (Истинная книга Лондон, Британский музей), объединяющую около двухсот произведений художника ее появление было вызвано опасением подражаний и фальсификаций его картин. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.
- Ночь (Пейзаж со сценой борьбы Иакова с ангелом) (1672)
- Словари и энциклопедии на Академике
- «Пейзаж с кающейся Марией Магдалиной»
- Лоррен – от идеального пейзажа к идиллии
Хотя Лоррен не получил особого образования (был самоучкой), тем не менее, читал и писал на французском и итальянском языках. Среди заросших кустарником мрачноватых скал прячется Полифем.
– 408 с., 6 л. ил. Франциск Ассизский (1182 — 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Приглушенное освещение сцены достигается за счет изображения исполинских деревьев.
Лоррен справляется с этой задачей блестяще, показывая, как предметность изображения растворяется к центру, где окончательно тает в ореоле солнца. Начал получать серьёзные заказы лишь с начала 1630-х годов (среди заказчиков – кардиналы Бентивольо, К. де Медичи, А. Джори, папы Урбан VIII и Климент IX, князь Колонна) и быстро стал любимцем в кругу знатных ценителей живописи. Там он живёт до самой смерти (1627 – 1682). он отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Я мыслю, следовательно, я существую, -- утверждал один из основоположников этого учения Рене Декарт (1596--1650). Все детали композиции – деревья, постройки, фигуры – расположены против источника света. Стр. Картину Клода Лоррена Утро можно смело назвать самым лирическим и тонким среди его полотен (Ил. 14).
Она спешит к своему возлюбленному — прекрасному юноше Ацису, сыну лесного бога Пана. «Герои» сюжетов в картинах Лоррена, однако, всегда играют роль незначительного стаффажа (сценки обычно располагаются на переднем плане, в основном их писали другие художники, например, Лаури или Милль). Чтобы избежать участившихся подделок своих работ, Лоррен гравировал все картины и собрал их в «Книгу истины» – «Liber Veritatis» (195 гравюр в настоящее время – в Британском музее), подарив это уникальное собрание своей приемной дочери Агнес. В своих первых итальянских картинах он отдаёт предпочтение деревенским пейзажам в стиле Пауля Бриля (1554-1626) – фламандского живописца, на протяжении всей жизни работавшего в Риме и, по некоторым сведениям, являвшегося учителем Агостино Тасси.
Этот сборник был впоследствии (в 1774) издан в гравюрах-факсимиле Р. Ирломом. Он использует один из своих любимых приемов: свет идущий из глубины пространства. 81. Национальный музей Каподимонте, Неаполь.
Во II веке она была умерщвлена. С 1617 по 1621 год Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников П. Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625 – 27), когда Лоррен вернулся на родину и жил в Нанси. Лоррен исполнил сам 46 гравюр со своих картин. Пейзаж с нимфой Эгерией, 1669. В период становления испытал влияния мастеров бамбоччанти, П. Бриля, А. Эльсхеймера, позднее Аннибале Карраччи, Доменикино, а также И. фон Зандрарта (ставшего первым биографом Лоррена), по совету которого обратился к наблюдениям за меняющимися эффектами естественного освещения.
Лоррен, тем не менее, получает признание и живёт в достатке.
У Валса юный художник учится перспективе и архитектуре. Тонкие тональные переходы создавались им именно таким способом – рукой, а не кистью. Особенно интересны многочисленные рисунки Клода Лоррена с натуры.
Тихая, слегка грустная нежность струится от этого монастырского образа (вывезенного в 1882 из доминиканского монастыря в Фиезоле), в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок. – 196 с: ил. Стоит отметить, что мастер очень любил работать на пленэре. По ясному небу плывут лёгкие, прозрачные облака. Мастер пространственных решений, художник изображает действие на фоне заката солнца — чуда природы.
Это и река и мосты и туманная линия горизонта. Нередко варьируя схожие мотивы, Лоррен особенно любил изображать бескрайние просторы лазоревого моря, уютные гавани, бегущую по волнам солнечную дорожку («Пейзаж с Ацисом и Галатеей», 1657, Дрезденская КГ «Морская гавань при восходе солнца», 1674, Старая пинакотека, Мюнхен и др. ). Сам Иаков остался один на берегу реки и всю ночь до наступления зари боролся с Богом, который явился ему в виде ангела.
Кампо Ваччино в Риме, около 1636. Урсулы», 1641, Национальная галерея, Лондон). Образование художника должно было проходить в стенах академии. В своих картинах Лоррен представляет мирное сосуществование людей и животных, но эта последняя его работа, где животное пало жертвой человеческой жестокости, является исключением.
В шести лекциях о пейзажной живописи, прочитанных им в 1836 году в Королевском институте в Вустере, он уделил много внимания «Клоду», как назвали его англичане. Доминика и не пожелал идти следом за св. Офорты Лоррена поражают виртуозной светотеневой нюансировкой (Ил 18).
Позже, в 1650 г., ему предлагали стать ректором этой Академии, однако от такой чести он отказался, предпочитая спокойную работу. Тёплые, осенние цвета растительности и светлый цвет неба над равниной в Осаде. О его детстве известно немного. Искусство XVII века : Италия. Франциском, к сущности которого он был так близок.
В 1627 г. Лоррен опять уехал в Италию и обосновался в Риме. Не считая нескольких исключений, можно утверждать, что на всех картинах зрелого периода его творчества представлены пейзажи, волею художника, силой его воображения и мастерства, «сложенные» в единое целое из фрагментов натуральных зарисовок. Фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи, принадлежат, в основном, не его кисти, а его друзей— Ф. Лаури, Я. Миля, Фр. Он постигал новый язык выражения эмоций, слова которого находил в естественной среде. Отлично владея гравировальной иглой, в 1630—1662гг. Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата искусного гравёра на дереве во Фрайбурге (в Брайсгау), в 1613–1614 гг.
Наконец, наступила ночь. К тому же, он был одним из первых, кто очень точно передал небесную сферу. Отдельного рассмотрения заслуживают графические работы мастера. Вдохновляясь мотивами итальянской природы, Лоррен создал тип идеального пейзажа, соответствующего нормам классицизма: безупречно построенные монументальные композиции с принципом кулис (пышные деревья с прозрачными кронами, античные здания и руины, мачтовые корабли) и тщательно выписанным передним планом. Затем ему становится ближе живопись Никола Пуссена. "Пейзаж со сценой борьбы Иакова с ангелом" ("Ночь") традиционно относится к серии "Четыре времени суток".
Пейзаж с Аполлоном и Меркурием, около 1643. Рано остался сиротой. Лувр, Париж. Увлеченный музыкой Аполлон не замечает, как хитрый Меркурий угоняет его стадо. Жизнь замирает и отходит на покой.
Тем не менее, Клод Лоррен получил признание и жил в достатке, снимая большой трёхэтажный дом в центре итальянской столицы, неподалёку от площади Испании (его соседом был, в частности, Никола Пуссен, которого он посещал в 1660 гг. ). Входит также в «Клуб перелетных птиц» (Бент), содружество иностранных художников в Риме (главным образом, выходцев из Франции, Германии и Голландии), где за пристрастие к изображению солнечного света получил цеховое прозвище «огнепоклонник». Световая дорожка, бегущая по воде, уводит взгляд зрителя в безбрежную даль. Серафины», 1637-1639 «Отплытие св.
Вначале он выполнял заказные декоративные работы, т. н. «пейзажные фрески», но позже ему удалось стать профессиональным «пейзажистом» и сосредоточиться на станковых работах. Этот сборник был впоследствии (в 1774) издан в гравюрах-факсимиле Р. Ирломом. Клод Лоррен родился в 1600 году в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье.
Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата искусного гравёра на дереве во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613—14 гг. Движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах, вышедших из его мастерской с целью иметь документы для обличения множества спекулянтов, воровавших его сюжеты и подделывавших его манеру живописи, Лоррен воспроизвел большинство своих пейзажей в рисунках, начерченных пером и пройденных бистром и составил из таких эскизов сборник, под заглавием: «Liber veritatis» – «Книга истины» (200 рисунков находится у герцога Девонширского, в Англии). Исключительное место занимает теперь наблюдение, передача и обыгрывание движения.
Аллегри и Н. Колонбеля. Для пейзажистов эта тема представляла особый интерес, поскольку позволяла проявить фантазию и известную свободу в изображении природы – ведь точных описаний местности, где остановилось на отдых Святое Семейство, не существует.
Солнце скрыто за горизонтом и лишь освещенный край облака говорит о скором его появлении. В подготовке данной работы так же было полезно знакомство с книгой К. Богемской Пейзаж. отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Либо движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах, вышедших из его мастерской или, быть может, с целью иметь документы для обличения множества спекулянтов, воровавших его сюжеты и подделывавших его манеру живописи, Лоррен воспроизвёл большинство своих пейзажей в рисунках, начерченных пером и пройденных бистром и составил из таких эскизов сборник, под заглавием «Liber veritatis» («Книга истины», 200 рисунков находился у герцога Девонширского, в Англии).
Поэтичный пейзаж кажется несколько многословным. Смерть настигнет великого художника в процессе работы: Пейзаж с Асканием, убивающим оленя Сильвии (Илл. 10) так и останется незаконченным. Отличительная особенность пейзажей Лоррена – соединение архитектурных фантазий с подлинными фрагментами сооружений минувших эпох. С 1617 по 1621 год Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников П. Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—27), когда Лоррен вернулся на родину и жил в Нанси.
Чтобы избежать подделок, Лоррен исполнял копии своих живописных полотен в технике рисунка, сепии или гравюры и размещал их в специальном альбоме под названием Книга истины – Liber Veritatis (195 авторских копий в настоящее время находится в Британском музее). Прекрасная картина Дрезденской галереи посвящена любви Галатеи и Ациса (1657).
Аллегри и Н. Колонбеля. Фигуры людей и пасущийся скот оживляют панораму.
Прекрасный обзор работ мастера с точки зрения композиции даёт С. М. Даниэль в своём труде Картина классической эпохи. Рано остался сиротой. В ранний период творчества Лоррена несколько перегружал пейзажи архитектурными мотивами и деталями, утяжелял передний план коричневатыми тонами (исполненные по заказу испанского короля Филиппа IV парные композиции – «Нахождение Моисея» и «Погребение св.
Влюбленные убежали, а Полифем в гневе убил Ациса, метнув в него огромный валун. Лоррен, тем не менее, получил признание и жил в достатке.
Скорее всего, каждая из пары этих картин задумывалась автором как пандан (pendant (фр. ) – в дополнение) по отношению к другой. Все пронизано золотым светом, в сиянии которого природа представляет небывалое зрелище. Холст, масло, 5612 см.
В начале своей карьеры, в период с 1634 по 1644 г., Лоррен создал более 25 "гаваней". Жест Аполлона, указывающий на пригоршню пыли, просыпающейся на землю из руки Сивиллы, дает достаточно ясное и традиционное напоминание об утекающей, как песок, человеческой жизни. – Л. : Искусство, 1986.
Современный зритель способен воспринимать художественные приёмы воплощения пейзажа и без вкрапленных в него сюжетов, однако для образованного зрителя XVII столетия миф, язык символов и аллегорий был своеобразным ключом к восприятию пейзажа, определял его тему и настроение. Лоррен исполнил сам сорок шесть гравюр со своих картин. Один из римских приятелей Клода, немецкий художник Иоахим фон Зандрарт (1606-1688) утверждает, что Тасси свалил на юного слугу слишком много обязанностей, в число которых входили стирка, уборка, приготовление завтраков и ужинов, а также мытьё кистей и палитры.
Этот сборник был впоследствии (в 1774) издан в гравюрах-факсимиле Р. Ирломом. Именно так изобразил в своё время эту сцену итальянский художника Аннибале Карраччи. Лоррен никогда не работал в технике акварели или пастели.
Литературным первоисточником этой работы является мифологический эпос Метаморфозы Овидия (43 о н. э. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Павла в Святую Землю», около 1639 года, все – Прадо, Мадрид «Отплытие св.
На основе этих представлений сформировался новый стиль в искусстве -- классицизм. Библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы в картинах Л. неизменно подчинены общему мечтательно-элегическому настроению, разлитому в природе, а фигуры носят чисто стаффажный характер (например, в цикле пейзажей «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь» все — 1651—72, Эрмитаж, Ленинград). Так, по примеру венецианцев, Лоррен отдает предпочтение картинам мифологической тематики, а вслед за Карраччи, считавшим, что «несколько архитектонических элементов и пара деревьев исполнены большей поэзии, чем огромные замки и густые рощи», французский художник упорядочивает композицию своих пейзажей «освобождая» их от нагромождения мотивов. Умер в Риме.
Лоррен перенимает концепцию пейзажа, выработанную Карраччи. Луки (т. е. художественной академии). Стр.
16). После этого в Риме (1627–1682 гг. ) прошла вся жизнь Клода Лоррена, за исключением двух лет (1625–1627 гг. ), когда он вернулся на родину и жил в Нанси. С 1634 г. Лоррен – член Академии св.
В эпоху барокко пейзаж считался второстепенным жанром. Величию природы вторит красота древних сооружений, стоящих у кромки воды. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Либо движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах, вышедших из его мастерской или, быть может, с целью иметь документы для обличения множества спекулянтов, воровавших его сюжеты и подделывавших его манеру живописи, Лоррен воспроизвёл большинство своих пейзажей в рисунках, начерченных пером и пройденных бистром и составил из таких эскизов сборник, под заглавием «Liber veritatis» («Книга истины», 200 рисунков находился у герцога Девонширского, в Англии). 8).
Романтики увидели искренность чувства Клод Лоррена в видении природы, особую «музыкальность» цветовых сочетаний, тонкость передачи многообразных впечатлений от натуры. Он использует один из своих любимых приемов: свет идущий из глубины пространства. Мрачный колорит придает картине унылый фон и усиливает тревожное настроение. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Вдохновителями и непосредственными предшественниками Клода в области пейзажной живописи были Аннибале Карраччи и представители болонской школы – нидерландец Пауль Брилль (учитель А. Тасси), немец Адам Эльсхеймер. Вначале он выполнял заказные декоративные работы (так называемые «пейзажные фрески»), но позже ему удалось стать профессиональным «пейзажистом» и сосредоточиться на станковых работах.
(Ил. И Клод представлен в Эрмитаже с исключительной полнотой. Представление о его целостности сочетается с ощущением изменчивости мира. Однако нельзя не заметить, что в ранних картинах Лоррена персонажи сюжетов всегда играют лишь роль стаффажа (сценки обычно располагаются на переднем плане и нередко их написание художник поручает своим ассистентам или ученикам). Только по прибытии на остров девушка узнает, что она была похищена самим Зевсом. В зрелый период творчества мастера происходит ещё одна немаловажная вещь. Эгерия скорбит по своему покойному супругу, легендарному римскому королю Нуме. Луки (т. е.
По заказу епископа Лоррен исполнит ещё шесть картин. Конечная же цель искусства -- преобразование мира и человека согласно этим законам и воплощение идеала в реальной жизни. Однако юный Желле недолго пребывает во Фрайбурге. Около 1613 переезжает в Рим, где становится учеником зодчего Агостино Тасси. Обратите внимание, насколько мастерски передано смятение чувств, охватившее Европу: одной рукой она ухватилась за рог быка (даже не подозревая о том, кто принял его облик), а другой судорожно поправляет развевающуюся на ветру накидку. 11).
Лоррен исполнил сам 46 гравюр со своих картин. Композиция картины делилась на чёткие планы. Небо подернуто причудливыми облаками, это усиливает выразительность картины.
Чаще всего он обращался к более утончённой сепии или отдавал предпочтение лавису. Так, по примеру венецианцев, Лоррен отдаёт предпочтение картинам мифологической тематики, а вслед за Карраччи, считавшим, что несколько архитектонических элементов и пара деревьев исполнены большей поэзии, чем огромные замки и густые рощи, Лоррен упорядочивает композицию своих пейзажей, освобождая их от нагромождения мотивов. Неудовлетворённый, Лоррен опять уезжает в Италию и обосновывается в Риме. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Действие происходит в лесу у озера Неми.
Ещё эффектней смотрится лавис на разноцветной бумаге (Лоррен чаще всего останавливал свой выбор на голубой бумаге). Это заставляет вспомнить об Эльсхаймере, оказавшем воздействие на творчество Лоррена. Здесь все окутано серебристо-голубой дымкой начинающегося рассвета. С 1617 по 1621 гг. Натурные зарисовки Лоррена (перо, бистр, тушь) отличаются свежестью восприятия различных состояний природы, они ещё более живописны и эмоциональны, чем его живописные работы, в них с исключительной яркостью сказалось присущее Лоррену эмоциональное и непосредственное чувство природы, они отличаются поразительной широтой и свободой живописной манеры, умением простыми средствами достичь сильных эффектов. Эжена Делакруа, правда, в большей степени увлекло дарование Никола Пуссена.
Обычно он дает довольно низкий горизонт и очень убедительно передает даль, пространство. Работая слугой в доме художника-пейзажиста Агостино Тасси (1578–1644 гг. ), усвоил некоторые технические приёмы и навыки. Знаменитая фраза короля Людовика XIV (1643--1715 гг. ) Государство -- это я имела под собой весомое основание: преданность монарху считалась верхом патриотизма. Клод Лоррен родился в 1600году в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье. Эволюция: вначале Лоррен писал небольшие работы с пасторальными фигурами на холсте или меди затем – порты, с заходящим солнцем. Если выстроить картины Лоррена в ряд, мы увидели бы, что эта линия находится на одном и том же уровне (с незначительными колебаниями), являясь как бы сквозной осью полотен. Аний указывает на оливковое дерево и пальму в центре картины, за которые цеплялась Лето (Латона), рожая близнецов Аполлона и Диану (Артемиду).
начала 1640-х гг. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Урсулы», 1646, Национальная галерея, Лондон: «Изгнание Агари», 1668, Старая пинакотека, Мюнхен). Луки, в 1643 – в «Конгрегационе деи виртуози».
Творчество этих художников является вершиной живописи зрелого римского барокко. В 1618 году, вместе со своим мастером, Клод Желле выезжает в Неаполь. Натурные зарисовки Л. (перо, бистр, тушь) отличаются свежестью восприятия различных состояний природы, а офорты — виртуозной светотеневой нюансировкой. Со временем восприятие природы Лоррен становится всё более эмоциональным, его интересуют её изменения в зависимости от времени дня (цикл «Четыре времени суток», 1661-1672, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Очарованный замок», 1664, Национальная галерея, Лондон). В этих картинах наряду с гениальным разрешением задач светотени и пленэра (следует обратить внимание на рефлексы в зданиях, на их прозрачность, на градацию света в небе и на блеск воды, наконец, на мягкие отношения силуэтов к светлому фону), особенно замечательна их торжественная печаль, настроение какой-то идеальной оперы, в которой не было бы ни фальши, ни глупости лицедейства. В это время сложилось новое философское направление -- рационализм (от лат.
Пейзаж с Товием и ангелом, 1663. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Но величайшему английскому пейзажисту Джону Констеблу ближе оказался Клод Лоррен. Картина хранится в Лондонской Национальной галерее.
Основой концепции пейзажа Лоррена является изображение заходящего или восходящего солнца, а приоритетной проблемой – представление световоздушной среды, сопутствующей этому явлению (Мария Репинская). Создаётся образ природы идеально прекрасной, очищенной от всего случайного.
Леса и луга Лоррена всегда населены мирным пастушьим племенем. Очень велико значение графического наследия Клода Лоррена. Этот сборник был впоследствии (в 1774) издан в гравюрах-факсимиле Р. Ирломом. — 18 г. н. э. ). Холст, масло, 155199 см.
Восторженное настроение Аполлона выразительно передается посредством пронизанного светом пейзажа. Отлично владея гравировальной иглой, в 1630 – 1662 гг. Родился в крестьянской семье рано осиротев, уехал в Рим (около 1617 года), был слугой, затем учеником живописца А. Тасси.
Со временем под влиянием художников-классиков его композиции становятся всё масштабнее, с литературными сюжетами (сам Клод не получил особого образования – он был самоучкой тем не менее, читал и писал на французском и итальянском). С исключительной яркостью в них сказалось присущее мастеру непосредственное чувство природы. Художники 17 века, во многом развивая традиции эпохи Возрождения, значительно расширили круг своих интересов и углубили познавательный диапазон искусства.
Интересен созданный на данном этапе творчества пандан – пара работ Осада Ла-Рошели и Наступление на Па-де-Сюз (Илл 4 и 5). Императорский Эрмитаж нельзя рассматривать (подобно Берлинскому музею) как систематическое пособие к изучению истории искусства. Их любовь символизирует пара белых голубей, которыми управляет маленький амур.
Присутствию на светских вечеринках он предпочитал одиночество. В 1629-35 пишет фрески в палаццо Крешенци и палаццо Мути.
В 1627 году Желле принимает окончательное решение переехать в Вечный Город. Холст, масло, 116153, 5 см. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Испанским королем Филиппом IV мастеру была заказана серия из четырех больших пейзажей. В 1625 Лоррен возвращается на родину и живёт в Нанси до 1627.
Дрезденская картина обладает всеми теми же чертами, что и его Пейзаж с бегством в Египет. Живописная поверхность соткана из тонко нюансированных цветов, с преобладанием серебристых оттенков. Движимый желанием оставить у себя воспоминание о картинах, вышедших из его мастерской или, быть может, с целью иметь документы для обличения множества спекулянтов, воровавших его сюжеты и подделывавших его манеру живописи, Лоррен воспроизвел большинство своих пейзажей в рисунках, начерченных пером и пройденных бистром и составил из таких эскизов сборник, под заглавием: «Liber veritatis»— «Книга истины» (200 рисунков находится у герцога Девонширского, в Англии). Некоторые персонажи напоминают изображения крестьян в "Пейзаже с сельским танцем" (1637, Уффици, Флоренция). По преданию, человеческие фигуры в композициях на религиозные, мифологические и литературные темы (по произведениям Овидия, Вергилия) Лоррен поручал писать другим художникам, но, благодаря его общему замыслу, природа и люди находились в определённой образной взаимосвязи, а фигуры не превращались в простой стаффаж.
Лоррен (Lorrain собственно Желле, Gelle) Клод (1600, Шамань, близ Миркура, Лотарингия, — 23. 11. 1682, Рим), французский художник. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Особенно хороша картина «Утро». Его офорты близки по характеру его живописным работам. Мы обладаем двенадцатью произведениями этого чудесного художника и четыре среди них, Моменты дня, принадлежат вообще к лучшему из того, что создано им, хотя и относятся к последнему периоду его творчества (к 1651, 1666 и 1670), когда признанный всеми, знаменитый на весь свет художник был завален заказами и уже не творил с той непосредственностью, какой отличаются произведения его молодости.
Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже.
Испания, Фландрия. В 1639 г. испанский король Филипп IV (1621–1665 гг. ) заказал ему семь работ (ныне – в музее Прадо) из которых два пейзажа с отшельниками. Не менее интересен формат работ. В 1663 году у мастера случился первый и настолько серьёзный приступ подагры, что он составил завещание, в котором не обошёл своим вниманием даже слуг.
Зардевшись, оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, грозно и царственно, но пурпур его не слепит, жар не жжет. На это указывают как одинаковые размеры и форма картин (овальная в обоих случаях), так и общая тема: и одна и другая работы посвящены важнейшим событиям военной истории Франции периода правления короля Людовика XIII (1610-1643). Парные вертикальные композиции изображают «Нахождение Моисея» и «Погребение Святой Серафины» (обе — 1637—1639, Мадрид, Прадо). Именно эти особенности его работ и заинтересовали Лоррена, однако лотарингский мастер достиг таких успехов в развитии данной темы, что затмил своих предшественников.
Солнце скрыто за горизонтом и лишь освещенный край облака говорит о скором его появлении. 8 Если мастера Возрождения считали себя прямыми преемниками и продолжателями древних традиций, то в XVII веке античная культура превратилась в прекрасный недосягаемый идеал, приобщение к которому только сильнее показывало несовершенство современной жизни. Строгое здание храма из белого камня, отдалённо напоминающее римский Замок Святого Ангела. На первом плане странник Товий, только что словивший чудовищную рыбу, бьется, чтобы взвалить ее себе на плечи.
Погребение Серафины в каменном саркофаге изображено в сумраке переднего плана. С последним мастера объединял интерес к проблеме освещения.
Перед нами царь и жрец Делоса Алий приветствуют Энея, его отца Анхиса и сына Аскания. В позднем периоде работы художника становятся всё более интимными по характеру и отличаются очень деликатной фактурой (часто это эпизоды «Энеиды» Вергилия). Рисушш Клода Лоррена очень разнообразны по мотивам и технике.
Пара картин Осада Ла-Рошели войсками Людовика XIII и Наступление на Па-да-Сюз (Ил. Помимо двухлетнего пребывания в Неаполе (вскоре после приезда в Италию) и в Нанси в 1625-1626 годах (был помощником К. Деруэ), всю жизнь провёл в Риме. Панорама залита нежным, объединяющим всё вокруг, розовато-голубым светом. В 1637 г. французский посол в Ватикане купил у Клода Лоррена две картины, которые теперь находятся в Лувре: «Вид Римского Форума» и «Вид порта с Капитолием».
Сюжетом картины послужила история из книги Бытия, которая повествует о том, как, возвращаясь на свою родину в Ханаан, Иаков испугался мести старшего брата Исава и разделил свои стада и людей со словами: "Если Исав нападет на один стан и побьет его, то остальной стан может спастись" (Бытие 32, 8). Композиционно шедевр Лоррена исполнен в манере, характерной для его лучших работ.
Как и в картинах, мастер уделяет в них большое внимание передаче света. Тщательно построенная композиция открывает взгляду зрителя далекий горизонт.
Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. По прибытии в Рим Клод Желле нанимается слугой к итальянскому пейзажисту Агостино Тасси (1580-1644). Лоррен не был женат, но имел дочь (Агнесс), которая родилась в 1653 г. Ей он завещал всё своё имущество. Все детали композиции – деревья, постройки, фигуры – расположены против источника света.
Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. – 17 н. э. ).
Возвращаясь к начальному этапу карьеры французского художника, следует также отметить, что сильное влияние на формирование его стиля оказали не только венецианские мастера, но и Аннибале Карраччи. Клод Лоррен ввел практику рисования пейзажа с натуры пером и акварелью. Кроме того, многие мастера этого периода сознательно замыкались в рамках одного жанра, в отличие от универсальных гениев Возрождения. Среди других заказчиков были папа Урбан VIII (1623–1644 гг. ), который заказал четыре работы, кардинал Бентивольо, принц Колонна. Однако последние только тогда не мешают настроению, когда их совсем не рассматриваешь. Вместе со сценой борьбы, являющейся композиционным центром произведения, Лоррен показал на втором плане стада Иакова, удаляющиеся по двум дорогам: в гору, к храму и через мост, за реку.
12). Они позволили Клоду решить поставленную им задачу с небывалой, подчас наивной открытостью. Обычные композиционные приемы художника, увлекающие взгляд зрителя вглубь картины, – замыкающие вид с боков «кулисы» деревьев или зданий, раскрывающие безграничность мира изогнутая линия берега, уходящего в расстилающееся море, последовательный переход от теплых цветов переднего плана к холодным дальнего. Крупнейшим французским пейзажистом 17 века наряду с Пуссеном был Клод Желле, прозванный Лорреном (1600 – 1682). Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи в Риме под руководством Агостино Тасси, который был одним из учеников Пауля Бриля (1556–1626 гг. ).
Вдалеке виден Колизей. Смелее и удачнее решен художником пейзаж Погребения Святой Серафины. Однако, чем дальше, тем больше художник задумывается над взаимосвязями сюжета и окружения и, в конце концов, приходит к тому, что в теории искусства называется идеальным пейзажем. На первом плане вода выглядит сине-зеленой, почти черной, а у горизонта словно расплавляется в последних лучах уходящего солнца.
Композиции с принципом кулис (пышные деревья с прозрачными кронами, античные здания и руины, корабли с мачтами и снастями) и тщательно выписанным передним планом безупречно построены подчас картины варьируют схожие мотивы. – один из ведущих пейзажных мастеров в Риме. При этом взгляд зрителя как бы отбрасывается назад, к горизонту. илл. Храм Аполлона изображен в виде величественного древнего здания Рима -- Пантеона. rationalis -- разумный), которое признавало основой познания разум человека.
Картина является повторением более раннего "Пейзажа с сельским танцем" (1637) из собрания графа Ярбороу (Англия), отличаясь от него лишь в деталях. Лоррен сделал свет основным живописно-композиционным фактором. Тернер был настолько восхищен этими двумя работами Лоррена, что, передавая в дар Национальной галерее два своих пейзажа, поставил непременным условием дарения то, что они должны висеть между ними. Нимфы богини Дианы — их храм виден справа на картине — спешат ее утешить. – Москва : Искусство, 1964. Родился в семье крестьянина в Лотарингии, отсюда его прозвище – Лотарингец (по-французски – Лоррен).
Только в окрестностях Рима Лоррену посчастливилось открыть немало великолепных уголков природы, которые вполне могли служить фоном для сцен как светского, так и мифологического и религиозного характера. По свидетельству Зандрарта, «чтобы проникнуть в сущность искусства пейзажа, старался разными способами подступиться к природе: лежал с раннего утра до поздней ночи под открытым небом, стремясь постигнуть, как наиболее правдоподобно написать зарю на рассвете и в часы заката и когда ему удавалось уловить искомое, он тотчас темперировал свои краски согласно увиденному, бежал с ними домой и применял их к замысленной им картине, достигая тем высшей правдивости, не известной до него». Так, лорреновские живописные определения ассоциируются с украшающими эпитетами (солнце светлое, рощи кудрявые и т. п. ).
6 и 7). Ничто не предвещает трагической развязки. Он настолько детально изучил законы живописных соотношений природы, что мог создавать свои пейзажи с любыми сочетаниями деревьев, вод, строений, неба. В позднем периоде работы художника становятся всё более интимными по характеру и отличаются очень деликатной фактурой (часто это эпизоды «Энеиды» Вергилия).
19). Адам Эльсхаймер был дружен с Рубенсом и Паулем Брилем. Его обнаружили служанки дочери фараона, которая направлялась купаться в реке.
Отлично владея гравировальной иглой, в 1630—1662 гг. Клод Лоррен (1600, Шампань — 1682, Рим), настоящее имя Клод Желле, прозванный также Лорреном, жителем Лотарингии. Он полон творческих сил и честолюбивых замыслов. В 1627, уже навсегда, переезжает в Рим – Италия становится его новой родиной. Название классицизм (оплат. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру.
Так же можно заметить устойчивый композиционный приём, принципиально переходящий из картины в картину – это постоянство линии горизонта. Прекрасным образцом творчества Клода Лоррена являются знаменитые пейзажи изображающие различные времена суток в собрании Эрмитажа («Утро» «Полдень», «Вечер» и «Ночь», 1650 – начало 1670-х гг. ). В эпоху барокко пейзаж считался второстепенным жанром.
Аллегри и Н. Колонбеля. В центре картины мы видим сияющее бескрайнее пространство, обрамленное двумя архитектурными массивами (в данном случае классические постройки выполняют ту же роль, что и деревья в неморских работах художника). Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты, то густая аллея и лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного Здания, окруженного прекрасным парком (Илл 17).
Даниэль. В 1633 принят в Академию св. На переднем плане, олицетворяя покой, разлитый в природе, лежит пастух, пасущий овец. Его чудесное исцеление символизирует пойманная рыба. В отличие от Пуссена Клод Лоррен был исключительно пейзажистом.
Лёгкими и светлыми красками художник пишет небо и деревья, холмы и полуразрушенное здание. Луки (то есть художественной академии). «Картина классической эпохи: Проблемы композиции в западноевропейской живописи XVII в» /С. М. Работая слугой в доме художника-пейзажиста Агостино Тасси, усвоил некоторые технические приёмы и навыки.
Однако, национальное своеобразие не исключало общих черт. Первые уроки рисунка получил у своего брата Жана Желле, резчика по дереву. В эпоху барокко пейзаж считался второстепенным жанром. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. "Утро в гавани" является авторским повторением картины "Морская гавань" (Лондон, Королевское собрание) исполненной художником в 1637 г. для канцлера Перошеля.
Эрмитажная картина "Утро в гавани" написана в 1634 г., т. к. Даниэль С. М. ЛОРРЕН Клод (1600–1682 гг. ) – французский художник и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 — 1682), прозванного Лорреном по его родине — Лотарингии. С 1634 года он -- член Академии св.
Он также был великолепным орфистом (оставил занятие офортом лишь в 1642 г., окончательно избрав живопись). Отлично владея гравировальной иглой, в 1630 – 1662 гг. Но если эрмитажная фреска фра Беато — прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Лоррен исполнил сам сорок шесть гравюр со своих картин. Франция : Исторические очерки / Н. А. Лившиц, Л. Л. Каганэ, Н. С. Прийменко. Особенно показательны для мастера как изображения различных гаваней («Утро в гавани», 1640-е гг., Эрмитаж), так и ландшафты, которые в опоэтизированной форме отражают впечатления величественных пейзажей римской Кампаньи.
В "Пейзаже с Аполлоном и Сивиллой Кумской" фигуры написаны Филиппо Лаури. Динамика находит себе выражение в стремительных движениях изображаемых фигур, в передаче бурных страстей и контрастах всякого рода. Он – певец идиллии и всеобщей гармонии.
Фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи, принадлежат, в основном, не его кисти, а его друзей – Ф. Лаури, Я. Миля, Фр. К 1629 относится первая датированная картина «Пейзаж со стадом и крестьянином» (Музей искусств, Филадельфия). Л. создал свой вариант классицистического «идеального» пейзажа, где единство пространства достигается за счёт тончайшей разработки свето-воздушной среды он особенно любит эффекты рассеянного (утреннего или вечернего) света, тающего в золотистой дымке («Отплытие св.
По библейскому тексту действие происходит на исходе ночи и, верный своему интересу к передаче трудноуловимых состояний природы, Лоррен изобразил момент наступления утра. Своеобразие и тонкую поэтичность пейзажей Клода Лоррена обусловило наряду с характером мотивов мастерство и разнообразие трактовки света.
Сюжетом картины послужила история из книги Бытия, которая повествует о том, как, возвращаясь на свою родину в Ханаан, Иаков испугался мести старшего брата Исава и разделил свои стада и людей со словами: Если Исав нападет на один стан и побьет его, то остальной стан может спастись (Бытие 32, 8). В конце 1630-х гг. В пейзажах много света, воздуха, простора, безмятежного покоя.
Возрождение готовилось издавна, как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. На светлеющем небе выделяется прозрачный силуэт большого темного дерева. художественной академии).