Никола Пуссен Краткая Биография

Художник Никола Пуссен – картины, биография

С 1620-х гг. Я ощущаю ее всем своим существом. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. создал произведения высокого гражданственного звучания (Смерть Германика, 1626-27, Институт искусств, Миннеаполис), поэтические картины на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-27, ГМИИ Танкред и Эрминия, 30-е гг., ГЭ Парнас, 1630-35, Прадо).

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Господствующий в 1630-1635, произведениях Пуссена 1630-х гг. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Пуссен НиколаКартины и биография

Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Биография на тему Никола Пуссен
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Словари и энциклопедии на Академике

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). ВУЭ Симон). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

1. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
2. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
3. О знаменитости:Французский художник
4. Пуссен Никола, французский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Фигуры Танкреда и склонённой над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит в композицию равновесие и покой. Высокие изрезанные уступами скалы окружены густым кустарником и могучими деревьями, за раскинувшимися ветвями которых расстилается простор моря. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. А. С. Пушкина).

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. На полотне Спящая Венера (ок. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума4. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Существенную информацию для исследователей наследия Пуссена предоставила рентгенография, применяемая с 1920-х годов.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. На полотне господствуют гармония и свет. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Французский художник. Художник обращается к античным сюжетам, уподобляет библейских и евангельских персонажей героям классической древности, добиваясь полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658, ГЭ Великодушие Сципиона, 1653, ГМИИ автопортрет, 1650, Лувр). Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Рисунок (т. е. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». А. С. Пушкина). В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Рим. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев.

Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Никола Пуссен родился в Нормандии. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью И я был в Аркадии (т.

Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. А. С. Пушкина). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. А. С. Пушкина). Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Это приводит к кризису творчества. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям.

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Художник именно в природе ищет гармонию. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

«Мученическая смерть Св. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр).

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Однако вскоре Авис увёз Пуссена в своё поместье, где заказал ему оформление интерьеров, но у Никола не сложились отношения с матерью шевалье, которая смотрела на него как на абсолютно бесполезного нахлебника и использовала в качестве слуги. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Невозможность разгадать послание, а также другие признаки позволили предположить, что буквы указывают место, где находится чаша Святого Грааля. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Господствующий в 1630-1635, произведениях Пуссена 1630-х гг. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. этих направлений.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. В нем выражена идея смерти, не раз присутствовавшая в произведениях Пуссена, но здесь обретающая драматическое звучание. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Всеобщая теория искусства. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

В 1612 Пуссен приехал в Париж, где Александр Кутуа, камердинер короля, предоставил молодому художнику возможность посещать королевскую коллекцию живописи там он впервые увидел произведения Рафаэля и мастеров его школы. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Ясна, упорядоченна композиция. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Вот что говорит об этих картинах Н. А. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Композиция этого гигантского полотна выстроена по вертикали и отчётливо делится на два раздела: внизу— на земле— один из сооснователей Ордена иезуитов Франциск Ксаверий молится о воскрешении дочери жителя Кагосимы, где проповедовал Евангелие.

Игнатия Лойолы и св. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. Со мною кончено».

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Пушкина). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Гравировал их Клод Меллан.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Первые годы в Италии были временем поиска.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). (Похищение сабинянок, 2-й вариант, около 1635 Израильтяне, собирающие манну, около 1637-39 обе – в Лувре, Париж). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Композиция картины делилась на чёткие планы. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. В конце 1623 Пуссен – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Эразма» для Собора св.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок.

Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (Смерть Германика, 1626-1627, Институт искусств, Миннеаполис), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств им. В 1612 приехал в Париж. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

После смерти Марино, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки. Именно этот момент и запечатлел художник. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Костелло187188.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Пуссена всё чаще увлекают образы природы.

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. С каждым годом разум занимает все более сильное положение в его картинах, подавляя чувство.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Классицистическое кредо Пуссена выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Сын крестьянина. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII.

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Марино, (см. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Пуссен Никола (Poussin) (1594-1665), французский художник и рисовальщик. А. С. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают Пуссена вернуться в Рим. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Идея картины— служение долгу.

1627). А. С. Пушкина). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Из картин уходит лирическая непосредственность. Искания Пуссена прошли сложный путь. Эразма. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет Пуссена (1650, Лувр, Париж).

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Главная тема -это могущество, величие чувства и любовь, в которой раскрываются лучшие качества человека, как бы приравнивается Пуссеном к героическому, благородному деянию. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи, около 1629-1630, Лувр, Париж Нахождение Моисея, 1638, Лувр, Париж). Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес).

Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. А. С. Пушкина, Москва).

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Полотно «Зима» было последним в серии. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

В 1622 году Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты из жития святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксаверия, которые не сохранились. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму— благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». усиливается этико-философский пафос. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. А. С. Пушкина). Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Пуссен был особенно силен в пейзаже. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. На полотне «Спящая Венера» (ок.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. С 1620-х гг. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо.

Идея картины – служение долгу. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Они и тише и чище. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Идея картины — служение долгу.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Она кажется несовместимой с их цветущей жизненной силой и красотой, с красотой и умиротворяющей тишиной природы. Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. В них никогда не умирает то волнующее, что в произведениях подлинного художника обращается не к рассудку, а к сердцу человека. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. А. С. Пушкина, Москва). Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце.

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». хранит ключ. Ту же идею выражает и композиция пейзажа— простая, логичная, упорядоченная. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. По сообщению Ж. Дюге, Пуссен владел примерно 1300 гравюр из которых 357— Дюрера, 270— Рафаэля, 242— Карраччи, 170— Джулио Романо, 70— Полидоро, 52— Тициана, 32— Мантеньи и так далее161. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма)мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. С 1640-х гг. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

В 1640-1642 Пуссен работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Раздольская.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Нарцисс и Эхо (ок. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии».

Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Вскоре был написан еще один вариант этой картины— «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи («Смерть Германика», 1626-1627, Институт искусств, Миннеаполис), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита («Ринальдо и Армида», 1625-1627, Государственный музей изобразительных искусств им. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Они поженились 1 сентября 1630 года. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа. ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Сцены мученичества были ему не по душе. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Нюансы тона даются скупо и точно. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. РАФАЭЛЬ САНТИ).

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. А. С. Пушкина). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

Царлина, перенести на живопись177. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. А. С. Пушкина, Москва «Танкред и Эрминия», 1630-е гг., Государственный эрмитаж, Санкт-Петербург «Парнас», Прадо, Мадрид). А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Рим-Париж, 1580—1660». Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Франциска Ксаверия (не сохранились).

в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург «Великодушие Сципиона», 1653, Государственный музей изобразительных искусств им. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. (Спящая Венера, Картинная галерея, Дрезден Нарцисс и Эхо, Лувр, Париж Ринальдо и Армида, Музей изобразительных искусств им. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Все эти картины утрачены2324.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194. Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Легко ступают в облаках, как бы парят в них девушки-прислужницы мы любуемся гибкостью и стройностью их тел исполненным грации движением. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам.

В работах Пуссена 50-х гг. Пришлось покориться. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore).

Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора. Работал в Риме (1624-65). Шантильи. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В конце 1640 под нажимом официальных кругов Франции Пуссен, не желающий возвращаться в Париж, вынужден вернуться на родину. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. S. V. A. V. V. M.

В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. 1650, Париж, Лувр).

ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека («Аркадские пастухи», около 1629-1630, Лувр, Париж «Нахождение Моисея», 1638, Лувр, Париж). В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Господствующий в произведениях Пуссена 30-х гг. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы1. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором— тёплые и зелёный, на третьем— холодные и прежде всего голубой. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Хотя и Беллори и Фелибьен настойчиво писали о влиянии на Пуссена Болонской академии, по-видимому, это не так. Он ценится также как гравер.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Одновременно он остро переживал своё низкое социальное происхождение и стремился повысить свой статус, что ему в известной степени удалось.

Петра— главного храма католической церкви. Раздольская). Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. 1634, Москва, ГМИИ им.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Ватиканская пинакотека).

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

В 20-х гг. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»)5. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Более четко классицистические принципы Пуссена выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг.

Эразма» (1629. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. П. был особенно силен в пейзаже. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики.

Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

С 1650-х гг. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Идея картины – служение долгу. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». С 1650-х гг. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Безмятежна и природа. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в этом полотне появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Следующий этап – 40-50-х годы. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. В 1612 приехал в Париж.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. 20-х гг. ). Человек трактуется прежде всего как часть природы. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ).

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи, около 1629-30, Чатсуорт Вдохновение поэта, 1635-38, Нахождение Моисея, 1638, – обе в Лувре).

Эразма» предназначалась для собора Св. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Его привлекает живопись Караваджо (см. Выезжал в Париж (1640-42). Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Изображение природы — вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины.

---